极品人生
标题: 陆续来一些珍贵的收藏（君特·拉敏和他的录音遗产） [打印本页]
作者: metamophore 时间: 2011-8-27 16:32
标题: 陆续来一些珍贵的收藏（君特·拉敏和他的录音遗产）
本帖最后由 metamophore 于 2016-4-24 21:37 编辑
珍贵的黑胶收藏目录
1.键盘狮王巴克豪斯和指挥大师伯姆双签名珍贵唱盘(第1页1楼）
2.Scotto、Cossotto、Bergonzi亲笔签名版《弄臣》（第1页3楼）
3.吉泽金亲笔签名莫扎特钢琴奏鸣曲全集首版限量版（第1页4楼）
4.李帕蒂贝桑松最后音乐会的故事（第1页11楼）
5.谢霖1954年首套巴赫《小六无》亲笔签名版（第2页13楼）
6.1965年阿格里希肖邦钢琴大赛决赛现场录音（第3页28楼）
7.RCA阿卡多1962年首套帕格尼尼《24首随想曲》（第3页32楼）
8.冈波利、海菲茨、施内德汉等不世出贝多芬小协的录音（第4页40楼）
9.1939年门格尔贝格-巴赫《马太受难曲》录音（第4页44楼）
10.莫扎特钢琴音乐的女大祭司----莉莉·克劳斯（第5页57楼）
11.米凯兰杰利现场录音（第7页73楼）
12.歌唱女王Adelina Patti的32首录音全集（第7页78楼）
13.1942年Walter指挥大都会《唐璜》现场录音（第7页81楼）
14.巴托克《第二小提琴协奏曲》1939年首演录音（第8页87楼）
15.费里尔－克廉佩勒1948年7月6日《复活交响曲》）(第9页98楼）
16.唱片中的故事--范·克莱本的1958年莫斯科大奖赛（第9页102楼）
17.当大师遇到大师时----凯瑟琳·费里尔唱片欣赏（第11页124楼）
18.《1956年DG公司莫扎特限量纪念专辑》（第12页133楼）
19.《“乌拉尼亚”英雄》的故事（第12页135楼）
20.《肯普夫1953年贝多芬钢协全集亲笔签名限量版》（第13页155楼）
21.格吕米约的最后录音室录音----莫扎特小提琴奏鸣曲（第15页178楼）
22.小提琴大师舒姆斯基Shumsky的类比录音（第19页219楼）
23.史上第一套《唐·卡洛》录音（第20页237楼）
24.EMI 历史上唯一一套豪华精装----卡拉斯的《卡门》（第21页244楼）
25.小提琴珍品《吉普赛之歌》Zigeunerweisen（第22页259楼）
26.艾尔曼亲笔签名唱片(第23页268楼）
27.发烧录音----《天方夜谭》（第24页282楼）
28.发烧录音----《火鸟》（第24页287楼）
29.史上第一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集----施纳贝尔（第25页293楼）
30.众多拜罗伊特现场的《帕西法尔》----克纳佩茨布许的扛鼎之作（第25页294楼）
31.藉由一张唱片留名青史的小提琴家----埃里希•罗恩（第25页299楼）
32.《阿佩乔尼》群芳谱（第27页324楼）
33.谢霖三张碟（第28页327楼）
34.黄金小号---Mario del Monaco唱片(第28页334楼）
35.德彪西《海》录音欣赏（第29页339楼）
36.大卫·奥伊斯特拉赫在RCA的一张录音（第29页343楼）
37.米沙·埃尔曼的早期录音（第31页366楼)
38.拜罗伊特巡礼----瓦格纳歌剧在绿丘（第32页375楼）
39.美声歌后--苔芭尔迪唱片集萃（第32页383楼）
40.斯特拉文斯基指挥斯特拉文斯基（第32页384楼）
41.回眸1936年旧金山《女武神》第二幕现场录音（第32页383楼）
42.傅聪在第五届国际肖邦钢琴大赛（第34页398楼）
43.小记安妮·费雪伦敦录音室录音全集（第35页409楼）
44.维也纳新年音乐会唱片典藏（第35页415楼）
45.君特·拉敏和他的录音遗产（第35页418楼）
键盘狮王巴克豪斯和指挥大师伯姆双签名珍贵唱盘
这张唱片，首版德国压片橘金标，240g。封面正面是“键盘雄狮”巴克豪斯的亲笔签名，用的是50年代很稀奇的“原子笔”，如今看来用来签名效果很不好，但巴克豪斯的签名行笔一笔一划认真到近乎古板，毫无他在键盘上雄健豪迈的万钧之势。背面是指挥大师伯姆的亲笔签名，也用的是原子笔，伯姆的签名和他的为人一样内敛、柔和，真是见字识人。
作者: 狗儿念经 时间: 2011-8-27 18:27
不过巴克豪斯的签名很严谨啊，行笔间没有丝毫阻滞，很流畅。
好奇m兄是因为这签名还是因为“首版德国压片橘金标”而下手的呢？是在国外淘回来的吧？确实很珍贵的收藏。
作者: metamophore 时间: 2011-8-27 20:59
本帖最后由 metamophore 于 2016-1-2 23:35 编辑
DG上世纪60年代发行了一系列斯卡拉歌剧院、弗罗伦萨五月音乐节录音的意大利歌剧，我们耳熟能详的有Votto指挥的《茶花女》、《艺术家的生涯》、嘎瓦泽尼指挥的《假面舞会》、桑蒂尼指挥的《堂卡洛》、塞拉芬指挥的《游吟诗人》等。唯一一位不是意大利大师的就是库贝利克指挥的《弄臣》，这个录音尽管由德国唱片公司录制，但所有演职人员包括乐队、合唱队均来自于意大利，由捷克的指挥大师库贝利克指挥。我们可以看到卡士集中了60年代中期的意大利当红明星歌唱家：斯科托、柯索托、贝尔贡齐，也有德国歌唱家中少数活跃在意大利歌剧舞台的男中音费谢尔·迪斯考。难能可贵的是，先前的这位收藏家一定花费了不少精力和时间，辛苦地等在剧院的后台，请唱片中出现过的这些明星一一签名。现在可以辨认的有：左面最上是柯索托的签名，下面是伊沃·温克的签名，中间绿色笔写的是贝尔贡齐，右上蓝笔签的应该是斯科托，右下应该是皮埃罗·迪·帕尔玛。虽然收藏家签过名的这套是小花的版本，但其价值远远比早先的大禾花版不知要大多少。对于这位收藏家痴迷艺术、热心收藏、恒久的毅力，不得不致以最高敬意。如今，时过境迁，物是人非，这套珍贵的唱片来到遥远的东方，继续她的收藏之旅。
作者: metamophore 时间: 2011-8-27 21:50
瓦尔特·吉泽金作为两栖德奥与法兰西音乐的钢琴大师，留下过一套非常完整的莫扎特钢琴独奏作品全集，虽然是单声道录音，但由于非常完整而且是历史上第一套莫扎特钢琴作品的完整录音，吉泽金对于莫扎特的演绎理念和处理手法光照了半个世纪不曾磨灭。这套限量版全集出版于大师生前的1954年，这时的大师正迎来他战后的第二次演奏生涯的高峰。具体的限量数是多少不得而知，但从编号223可以知道，这是非常靠前的号码。缎盒豪华包装，里面的11张唱片每张都有独立的外套和内胆，虽然由法国EMI发行，但盘标告诉我们这是由英国压片的红标天使版，属于非常早期的制作，和说明书上标明的1954年是符合的。说明书中有一份吉泽金亲笔写的莫扎特钢琴作品评述影印件，更珍贵的是在说明书中有吉泽金的亲笔签名赫然在列！
作者: reiner 时间: 2011-8-28 01:25
欣赏！仰慕！
作者: lmsml 时间: 2011-8-28 05:57
季泽金那套只能仰望了。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-8-28 08:10
好！请继续。。。
作者: 广陵散 时间: 2011-8-28 10:05
端得是好东西！可惜不能收入囊中，只有流口水的份。
PS 巴克豪斯和伯姆的签名确实颇令人玩味。
作者: mm33 时间: 2011-8-28 14:17
季雪金的莫扎特，还是应该收33cx版，声音要好很多。
作者: metamophore 时间: 2011-8-28 18:37
本帖最后由 metamophore 于 2011-10-9 20:42 编辑
这篇文章是根据168资深乐友felixcat的文章改写编辑的：
李帕蒂贝桑松最后的独奏音乐会的故事
回顾李帕蒂的一生，李帕蒂是幸运的，但同时也是不幸的。导致这句话的原因相信大家都不难猜到：他伟大的艺术成就与多舛的命运之间的巨大反差。
李帕蒂绝对没有朗朗、李云迪幸运。首先尽管当时他的唱片很热销，但在公众所知的范围内他自己并没有太多的收入；就算他有丰厚的收入，他也没机会从中享受到富裕给他带来的便利；他要把钱用在挽救自己的生命之上，要用来治病；他不能像李云迪那样，花300万港币买一辆跑车来爽，并跟记者说开跑车有助于练琴之余放松精神（这里并无评论李云迪之意）；更不幸的是李帕蒂自己没有能力负担治病的沉重花费，以致一度准备要靠巡回演出来赚钱治病；甚至在他生命的最后一年多里，稍微能缓解他病情和疼痛的新药物cortisone（可的松，如今已经便宜到白菜都比它来得贵一些），他都没办法自己完全负担（的确当时这种新药价格很贵，幸亏梅纽因、明希、斯特拉文斯基等好友帮忙垫了一笔钱）。
其实最终夺取李帕蒂生命，直接的凶手不是白血病，而是他的肺部感染（或者说，白血病也有不可推脱的责任，因为白血病以及治疗白血病的抗癌药物几乎摧毁了李帕蒂正常的免疫力）。我并不知道确切的详情，但这是事实：李帕蒂在40年代末的时候，体内只有一边的肺是能工作的（另一侧肺叶可能是长期感染毁损了或萎缩了？），因此肺部感染简直就是要了他的命。钢琴家虽然演奏时并不像歌唱家那样需要极大的肺部活动，但钢琴家的演奏绝对是极端耗费体力的工作，当然也需要有一颗工作正常的心脏和机能健全的肺的支撑。所以，可想而知，只有一侧肺叶功能健全的李帕蒂，常年坚持公开演奏和录音工作，需要多么大的毅力和克服常人难以想象的病痛才能完成啊！
还真没见过有这么拼命的艺术家的：他在贝桑松举行的最后那场音乐会，是在不顾医生警告的前提下使出极顽强的意志去完成的（其实没有完成，在演奏完节目单上倒数第二首肖邦的圆舞曲之后就因极度疼痛和虚弱当场晕倒，因此还剩一首肖邦的圆舞曲没能演出，不过休息苏醒过来后作为一个补偿，李帕蒂改演了一首体力需求稍小的巴赫“Jesu Bleibet meine Freude”作为结束）。当时演出的时候观众都看到了李帕蒂脸上痛楚的表情，但他的演奏听上去却仍然那么富有魅力。可见此时李帕蒂带给听众的，是比我们通常意义下的艺术所高一个层次的“艺术”了。那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。
在那场最后的音乐会中，中场休息之前最后的曲目正是这两首舒伯特的作品。在演完这两曲之后，由于李帕蒂觉得异常疼痛，因此在后台休息的时候让医生补打了一针止痛药，可惜这一针止痛药不足以维持他演完下半场的肖邦14首圆舞曲。
但是李帕蒂却又是幸运的，他演奏的独特风格和气质，据记载连音乐界各位大师们都佩服之至。例如，科尔托对他的评价是：“不管是莫扎特或是巴赫，贝多芬还是肖邦，他都能超越单纯的音符，表现出作品精神意味的正确理解力。”还有卡拉扬、托斯卡尼尼等人的赞誉这里就不提了。
我相信现在我们从李帕蒂留下来的录音里，是不能完全感受到他演奏的真正魅力的，因为40年代末至50年代初的录音水平不足以百分百传递钢琴的音色。甚至我觉得假如来一个盲听测试，也未必人人都能够分辨得出哪一个是李帕蒂的录音。但是我们仍然能从他留下来的为数不多的录音里面一窥他的风采。
同时，我觉得不应该用“钢琴家弹钢琴”的方式去看李帕蒂，因为实际上在之前一些评论者的文章就指出过：李帕蒂是以作曲家的眼光去理解并演奏钢琴作品的。事实上，李帕蒂在法国深造的时候除了跟科尔托学习钢琴演奏之外，还跟杜卡（Dukas）学习作曲，还有跟明希学习指挥。并且在李帕蒂成长过程中的教师有不少都是有作曲家身份的：比如说李帕蒂的教父埃内斯库（Georges Enescu）本身就是罗马尼亚杰出的民族作曲家和小提琴家。李帕蒂有自己的作曲作品：他的作品风格属于新古典主义，有浓厚的罗马尼亚民族风格。比如他1941年的作品《奏鸣曲》，就是取材于罗马尼亚民歌的三乐章作品。法国作曲家普朗克评价李帕蒂为：“一位有非凡灵性的艺术家”。
有人还指出，假如李帕蒂没有得上白血病的话，他将会发展成一位作曲家——不管此说是否有充分依据，但不可否认的是白血病中断了李帕蒂的作曲生涯。但是假如要找出为何李帕蒂的演奏能让如此多的大师都折服的话，那他的以作曲家的眼光来解析作品的演奏风格肯定是原因之一——也正是这一点，就足以使得李帕蒂在众多的钢琴家中独树一帜了。
假如看回李帕蒂的演奏，现在一种错误的印象是：觉得李帕蒂是擅长演奏肖邦、莫扎特作品的那类钢琴家。实际上现实生活中李帕蒂的性格和他病恹恹的外表是完全两个样的。李帕蒂是一个很现代、很有革新精神、演奏范围广的艺术家，他的演奏包括了从巴赫到巴托克、从斯卡拉蒂到斯特拉文斯基的作品，李帕蒂还负责了巴托克第三钢协在瑞士的首演（安塞梅指挥，有录音留存）。李帕蒂在现场音乐会里演奏的曲目范围要比他留下的录音里广阔得多，只是由于对录制的精益求精和身体状况的限制，李帕蒂在一天内只能录很少的东西，并且也不能持续地录音，所以他留下的独奏录音里巴赫、莫扎特、肖邦的作品是重点，而协奏曲的录音里舒曼、格里格、莫扎特的钢协几乎就是我们从录音中能够获得的第一印象了（要知道，据不完全统计：李帕蒂在音乐会里一共演出过共23首钢协！而且现在我们知道，李帕蒂生前为公开演奏贝多芬的《皇帝》钢琴协奏曲做了很多准备，而且已经与Legge商量好在1949年录制这部协奏曲，但由于李帕蒂的健康恶化，我们没有足够的幸运听到李帕蒂的《皇帝》了！）。因此，假如我们光从录音来判断他的演奏范围，很容易被误导。不过人死不能复生，我们现在想要去了解李帕蒂，唯一能做的就只能听他留下的录音了。
另外我们还要注意容易被误导的还有另外一方面：唱片对演奏者和乐团的错误标注。对于李帕蒂的录音，听CD的朋友不必担心这个问题；倒是以LP为音源的朋友要留心了，由于WalterLegge有时比较健忘（有人指责说Legge实际上是故意撒谎），使得有些不是Lipatti演奏的录音，被错误地认为是李帕蒂的录音——够恐怖吧！例如，很著名的一个例子便是1981年之前EMI出版的所谓的李帕蒂演奏的肖邦第一钢协的录音（当时CD仍未面世），后来被证实是其实是波兰女钢琴家Halina Czerny-Stefanska（有车尔尼血统的后裔）的录音。后来EMI在出版参考系列的CD的时候在说明书上解释，以前造成这个谬误的原因是因为“管理上的错误”，但问题是：之前出版的LP，是Legge本人和李帕蒂的夫人Madeleine Lipatti一起检查、确认母带的，所以出了问题责任在谁？——并且再加上，Legge不单只亲自听过李帕蒂的演奏，并且李帕蒂的所有录音室录音都是Legge负责监制的，所以Legge有什么可能分辨不出一盘母带里演奏的人是不是李帕蒂本人呢？——可能的解释就只能是他故意这么做，或者便是太粗心了；可能合理但却很难让人信服的还有一个可能性：由于录音效果不佳导致体现不出演奏家的风格。
1950年9月16日这场最后的独奏音乐会的实况，当时是由瑞士的电台使用开盘录音机录制的，并且录音也作了广播。按理来说，这些录音的音质应该是和李帕蒂的录音室录音音效差别不大的。但是可惜得很：由于当时所谓的“瑞士音乐家联盟”制定的法规规定：现场演出并且用于广播的那些录音，录音母带一定要在广播节目播送完之后的三个星期内全部彻底销毁，不得留任何备份（现在看来，这真是一个遭天杀的规定，不知道当初是谁提出这么变态的规定！）。因此，李帕蒂的如此珍贵的最后的两场音乐会（包括先前的8月23日与卡拉扬合作的莫扎特《第21钢琴协奏曲》那场演出）的录音母带，就这样被活生生地销毁，灰飞烟灭了。
但是EMI的制作人Legge并不死心，他想：你虽然把母带销毁了，但是当初这个录音是做了广播播出的，因此我就不信广播那天，全世界这么多音乐爱好者里没有人用自己的录音机把广播录下来。——于是李格和李帕蒂的夫人一起去广泛征集，后来还真让他们找到了由音乐爱好者用业余设备录下的广播信号的私人录音。
但是毕竟这已经是用收音机接收广播信号然后再录到磁带上的录音了，效果绝对比原始母带大打折扣。本来当时的广播就达不到开盘机的性能，再加上无线电传送途中还有很多干扰，最后还要用收音机来接收——因此现在我们听到的这两场音乐会的收音机“录音”，你会发现音乐本身的效果糟糕之余，背噪还异常大，有的甚至还有很严重的“嗡嗡”声（收音机调频的时候听到的那种声音——这点在9月16号贝桑松这场独奏音乐会的唱片里尤其明显）。
到这里，喜欢李帕蒂演奏艺术的朋友肯定会为这两个现场录音的母带惨遭强行销毁而叹息不已。但这个不幸是已经发生了，是不可扭转的，人们可以做的（具体来讲是唱片公司）应该是要好好保存现存的李帕蒂的录音的所有母带。
作者: haskil 时间: 2011-8-29 13:02
回复 metamophore 的帖子
哇，巴克豪斯和卡尔伯姆的联合签名，珍贵！
作者: metamophore 时间: 2011-8-29 17:17
上世纪的小提琴音乐爱好者对谢霖的认识，绝大多数是从1954年他在欧洲录制的那套抒情而富有洞察力的巴赫《小六无》在全世界发行之后的事。这一套录音被授予了金音叉奖，这也是金音叉奖在二战以后开始评奖以来的第一次评奖，当年一共有四个奖项被颁出，谢霖的这套录音属于其中之一。谢霖在1939年波兰沦陷之后作为波兰政府驻伦敦的流亡政府外交部的翻译（众所周知，谢霖通晓七门外语），也一并参加了盟军组织的劳军演出。二战之后，谢霖定居墨西哥，在那里以教授小提琴为生。在一次与钢琴家鲁宾斯坦的邂逅之后，鲁宾斯坦对谢霖的小提琴演奏大加赞赏，力邀他重新登台演出，并和谢霖为RCA灌制了好几张室内乐二重奏（当然这是后话）。这样，谢霖这块二十世纪最重要的璞玉得以重现世人，谢霖那熠熠生辉的小提琴艺术才不被埋没掉。在首次1954年的巴赫《小六无》录音之后，谢霖于1956-57年在美国旅行演出，他的这套巴赫录音却要迟到1959年才辗转由CBS在美国发行了这套录音（由于CBS和EMI英国公司有着复杂的录音合作计划，而谢霖当初这套录音是由EMI在英国的子公司Odeon的法国分公司录制的）。这套录音在当年使谢霖获得了世界性的声誉，如今的音乐爱好者可能已经淡忘了这件事，可能很多人一辈子也只听过或只知道谢霖那套在DG发行的后期录音的巴赫《无伴奏》。如今，我们回顾谢霖的这套巴赫《无伴奏》，耳边再次回想起鲁宾斯坦对谢霖演奏的评价：谢霖演奏的巴赫奏鸣曲使我热泪盈眶。谢霖为感谢墨西哥政府在二战中对波兰的支持以及战后收留他，加入了墨西哥籍，并担任了墨西哥的文化巡回大使，怀揣着一本墨西哥外交护照在世界各地巡回演出，具有这么高礼遇的音乐家，在全世界恐怕也绝无仅有了。谢霖一生热爱巴赫的音乐，在他的独奏音乐会上，他就经常演奏巴赫的那首著名的选自于g小调奏鸣（BWV 1001曲中的《赋格》。
眼前的这套唱片尽管不是那个名贵的Odeon首版，而是晚期的法版，但三张唱片封面上有着谢霖的亲笔签名。签名用的是黑色原子笔，由于唱片封面上有塑封涂层，可以看到谢霖用原子笔写起来很费劲，一笔一划，写得很不流畅，当然，谢霖的行笔就无法和其他那些签名龙飞凤舞的明星相比较了。签名写的是法语：致克劳德·费契克斯，留念。亨利克·谢霖，1975。
作者: shinelb 时间: 2011-8-30 12:09
谢林这版MONO巴赫小无。CD封面是这样的：
[attach]33957[/attach]
作者: haskil 时间: 2011-8-30 15:41
回复 shinelb 的帖子
这个是再版封面，头版是这个。[attach]33962[/attach]
俺收了一套日本MYTHOS用了odeon的头版LP转录的一个谢林小无[attach]33963[/attach]
作者: metamophore 时间: 2011-8-30 15:57
Mythos和CBS比较下来，哪个胜出？
作者: haskil 时间: 2011-8-30 16:20
回复 metamophore 的帖子
哈哈，俺还真比较过两版转录，mythos用LP转录，底噪较大，但是声音质感不错；CBS是用母带转的，胜在底噪较少。小提琴声音两者差别不大，我认为两者收其中一版即可。
作者: metamophore 时间: 2011-8-30 16:25
那理论上讲还是CBS胜出，但CBS转制得怎么样那就另当别论了。但从Odeon到CBS之间饶了好几道弯，CBS不可能拿到Odeon母带，最多是EMI工作母带，所以状态好的Odeon黑胶倒是可能胜出。
作者: haskil 时间: 2011-8-30 18:01
回复 metamophore 的帖子
你的意思是Odeon的母带现在在EMI手里？
作者: metamophore 时间: 2011-8-30 23:38
Odeon早就灰飞烟灭了，作为EMI的子公司，其资产应该归EMI所有了。大概在1960年之前，谢霖的这个录音就广泛在欧洲发行了，但以Odeon很小的印刷量和发行量，不可能有这么大的发行量，所以我们今天可以见到的多是德版Dacapo或美版Capital、CBS的再版片。那时根本就没到50年版权保护期，一再发行的必定是EMI的工作母带转制的。
作者: shinelb 时间: 2011-8-31 16:37
M兄有没有见过Karl Suske的小无，东德人。
我感觉他拉得非常好，是个不温不火的演绎。
但LP就从来没有见过。
作者: metamophore 时间: 2011-8-31 20:53
是没见过，见过Suk的，满大街都是，没有苏轼科。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-1 00:23
本帖最后由 33转黑胶 于 2011-9-1 00:27 编辑
Suske没有全版小无，大概只有一张录音存在，BWV 1001/1002。
[attach]33994[/attach]
作者: Rozinante 时间: 2011-9-1 02:23
Suske没有全版小无，大概只有一张录音存在，BWV 1001/1002。
33转黑胶 发表于 2011-9-1 00:23 
CD版6首都有。
作者: haskil 时间: 2011-9-1 11:43
本帖最后由 haskil 于 2011-9-1 11:45 编辑
Suske没有全版小无，大概只有一张录音存在，BWV 1001/1002。
33转黑胶 发表于 2011-9-1 00:23 
CD版是全的，日本的德间书店和德国的berlin calssics都出版了。[attach]34003[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-9-1 11:49
Suske没有全版小无，大概只有一张录音存在，BWV 1001/1002。
33转黑胶 发表于 2011-9-1 00:23
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-1 17:17
有可能是他录完后面4首的时候已经不发行黑胶了。。。
作者: metamophore 时间: 2011-9-1 20:53
1999年EMI公司发行过一张唱片，片名就叫《马尔塔·阿格里希1965年传奇肖邦录音》。当时的唱片推介广告就是这样说的：这是阿格里希1965年获得第七届肖邦国际钢琴大赛之后不久录制的，当时所有的唱片公司都争相邀请她录音，她首先在六月间踏进EMI的伦敦阿贝路录音室，灌录了一套萧邦钢琴曲目的录音，然而，几周后，她的唱片合约签订了，她决定与另一家公司签下独家约（指的就是DG），从此以后，她在六五年于EMI留下的这份录音就因为合约问题，从此被淹没在EMI的母带档案中被尘封近三十载。如今得以重见天日，使广大阿格里奇的乐迷有机会听到心中偶像年轻时的音乐风采，其历史意义与收藏价值格外吸引人。传说中的传奇录音终于出版，让乐迷了解阿格里奇的音乐之初！
实际上，比EMI的这份30多年的录音更珍贵的却是由波兰唱片公司MUZA在阿格里希当年参加肖邦大赛决赛时的现场录音！尽管这套唱片当年公开发行，但由于发行量很小，而且绝大多数在东欧发行，所以真正能领略年轻时的“钢琴女大祭司”叱咤肖邦大赛决赛的正茂风化的爱乐者，如今已经屈指可数了。而且，随着阿格里希很快与DG签订唱片合约，并继而在DG录制了一大批脍炙人口的肖邦录音，波兰唱片公司的这套唱片却几乎不为世人所知了。回过头来再聆听一遍阿格里希在肖邦大赛上的肖邦《e小调第一协奏曲》以及部分马祖卡、谐谑曲的录音，不难发现这时的阿格里希的演奏具有一种青葱璀璨的新鲜感。回眸阿格里希参加这届肖邦大赛的前前后后的史海点滴，聆听肖邦大赛的原真录音，恍若有种时光倒流的感觉。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-2 18:41
这张的确没有见过，应该也有立体声版本的吧？此外，DGG也出过一张她的debut录音（编号138672），看来不够debut了——虽然也很少见。
作者: 广陵散 时间: 2011-9-2 19:13
本帖最后由 广陵散 于 2011-9-2 19:15 编辑
DG新出的一张Agerich plays Chopin不知道是什么来头？
[attach]34075[/attach]
作者: 广陵散 时间: 2011-9-2 19:32
mi兄，是单张，我在唱片店看到的但是没有买。记得唱片封底有“新发现。。。”之类的说明。
作者: metamophore 时间: 2011-9-6 21:53
本帖最后由 metamophore 于 2011-9-6 23:41 编辑
如果说巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕提塔》被历代小提琴家奉为小提琴音乐的《旧约圣经》的话，那么十九世纪意大利小提琴家兼作曲家帕格尼尼的《24首随想曲》就被公认为小提琴音乐的《新约圣经》。自帕格尼尼以降，在公开舞台上一次性演奏全本的《24首随想曲》的小提琴家并不太多，很多如雷贯耳的小提琴大师或多或少地演奏过帕格尼尼的音乐，但真正全本演出的却很少，而留下全本录音的则又少之又少了。这中间，我们如今仍然奉为嘉栗的有迈克尔·拉宾、李奇、帕尔曼、阿卡尔多、明茨、美岛莉等人的录音。
意大利小提琴大师萨尔瓦多·阿卡尔多，是所有小提琴家中以演奏帕格尼尼著称的最有名的一位，作为意大利本土出现的战后的屈指可数的小提琴家，帕格尼尼在1958年年仅17岁便赢得了在国际小提琴大赛中举足轻重的“帕格尼尼小提琴比赛”的桂冠，从而一举成名。自此以后，阿卡尔多便以演奏帕格尼尼作品著称，而且遍观二十世纪众多小提琴家中，只有阿卡尔多系统性地几乎演奏了全部的帕格尼尼小提琴作品。他在DG公司录制的《24首随想曲》、《6首小提琴协奏曲》等都是乐迷耳熟能详的名演奏，而且在2003年，阿卡尔多又再次录制了数码录音的《24首随想曲》。
可是，很少有人知道，早在1962年，阿卡尔多就录制过一套全本的《24首随想曲》。尽管阿卡尔多1974年的DG录音非常著名，而且音质也更好，但听过这个录音会发现，这个单声道的录音具有一种惊人的临场感，而且具有一种显而易见的启示性，尽管阿卡尔多录音时年仅21岁，但小提琴技巧的纯熟度令人惊奇地完美无瑕。这套录音是由RCA意大利分公司录制的，也仅仅在意大利发行过，据说发行量仅仅是1000张，而且至今也没有CD化。可以说，这是迄今为止最神秘的一套帕格尼尼《随想曲》的录音，当然就很珍贵了。
作者: metamophore 时间: 2011-9-6 22:59
Roseknight_gao 发表于 22 分钟前
这种唱片听了确实有很多层味道，在阿格里奇身上发生的事情也蛮多的，传奇女大祭司啊。 刚刚对阿格里奇有点“熄火”，看了M兄这篇文章心里又开始痒痒了。Roseknight_gao 发表于 2011-9-6 21:53
阿格里希是录音很不勤劳的音乐家，音乐会也相对较少，所以，要想收集她的唱片，花费不大，难度也不大。
作者: bluesky 时间: 2011-9-7 00:33
这张的确没有见过，应该也有立体声版本的吧？此外，DGG也出过一张她的debut录音（编号138672），看来不够de ...
33转黑胶 发表于 2011-9-2 18:41
DG的这张début录音是在60年。在参加肖邦比赛之前。
作者: scfan 时间: 2011-9-8 13:17
DG新出的一张Agerich plays Chopin不知道是什么来头？
广陵散 发表于 2011-9-2 19:13
除了一首叙事曲录于1959年外，其他都是阿姐1967年的录音，包括了1967年3月15日在柏林音高(Hochschule fuer Musik)的现场第三奏鸣曲。
这些录音应该都路路续续发过，我收过一枚日盒德芯的CD，曲目包括了此枚中的第三奏鸣曲和三首马祖卡Op.59
作者: 广陵散 时间: 2011-9-8 13:47
除了一首叙事曲录于1959年外，其他都是阿姐1967年的录音，包括了1967年3月15日在柏林音高(Hochschule f ...
scfan 发表于 2011-9-8 13:17
谢S版指点。
作者: 水天堂 时间: 2011-9-10 15:39
回复 metamophore 的帖子
阿卡多的第一套24首随想曲，在1997年RCA的日本版双子星系列已经CD化了。
[attach]34479[/attach][attach]34480[/attach]
作者: metamophore 时间: 2011-9-10 16:55
谢楼上补充，看来遗漏了日系的发掘能力。
作者: metamophore 时间: 2011-9-13 23:31
faure 发表于 1 小时前
我记得这个好像是在荷兰的现场录音？
唱片的背面已经写得很清楚了，录于肖邦大赛决赛的现场。
作者: metamophore 时间: 2011-9-14 23:15
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：几个“最新发现”的贝小协录音）
几个“最新发现”的OP.61录音。
作者: haskil 时间: 2011-9-15 10:45
MELODRAM也是一个专门出版罕见录音的CD唱片厂牌
作者: test 时间: 2011-9-17 20:37
回复 metamophore 的帖子
坎波里(Alfredo Campoli)，很容易被当今爱乐人忽视的一位小提琴大师！楼主的这张与Josef Krips合作的贝多芬《小提琴协奏曲》实是精品，Campoli签名更为罕见。
[attach]34923[/attach][attach]34924[/attach][attach]34925[/attach]
作者: metamophore 时间: 2011-9-17 20:59
意大利贡献的国宝级小提琴大师，很可惜他的录音绝大多数是单声的。
作者: metamophore 时间: 2011-9-23 23:18
回眸历史，掀开历史尘封的记忆。几乎很少有今天的乐迷还会记起历史上有这么一次离奇的现场音乐会，舞台上没有庞大的乐队和合唱团，没有严肃的指挥家举起神圣的象牙指挥棒示意台下的听众们安静。有的只是舞台上一块巨大的银幕和两旁的音响设施，除此之外，舞台上空无一物，绝无任何一位音乐演奏家。在观众耐心的等待之下，空旷的舞台上响起了巨大的乐队音响，那是指挥家威廉·门格尔贝格录于1939年的巴赫《马太受难曲》的录音。这场可以说开唱片录音聆赏音乐会先河的音乐会，是早在60年前举行的，而且举行的甚至是时下盛行的“历史录音“聆赏”。这是1953年1月24日一个星期六的下午，在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅的一个名叫“KleineZaal”（意即小型礼堂）的大厅举行的，台下正襟危坐着荷兰出版界、音乐界和商界的头面人物，音乐会的组织者就是成立于1950年的PhilipsPhonographische Industrie，即后来大家熟知的飞利浦唱片公司。这场新颖独特的音乐会上，唯一演奏的将是巴赫的《马太受难曲》，音乐来自于舞台上那看似如同灵柩般的冰冷、木纳的巨大的扬声器。
据众多出席当天音乐会的新闻记者的记述，音乐会上的听众无不沉醉于门格尔贝格十几年前录制的非凡的这场演出，那时这场演出已经由Philips公司发行了四张一套Minigroove Long Playing的唱片（即今天我们称为的密纹慢转唱片）。
1939年，女低音Ilona Durig年已57岁，男低音Karl Erb62岁，而门格尔贝格他自己也已68岁。自1911年即担任皇家音乐厅乐团首席的Louis Zimmermann演奏独奏小提琴，他也有65岁了。大管声部由出生于布鲁塞尔的自1904年至1943年一直在乐团演奏的George Blanchard和W. Peddemors担任。Hubert Barwahser演奏长笛。至于歌手的阵容：男低音Willem Ravelli46岁，女高音Jo Vincent41岁，男高音Louis van Tulder 46岁，男低音Herman Schey43岁，都正处于风华正茂的事业顶峰时期。他（她）们成熟的洞察力和非凡的艺术奉献使这场演出格外地令人信服。时年27岁的年轻的管风琴演奏家Piet van Egmond，在50年代中期再次录制过一套《马太受难曲》（荷兰ConcertHall公司）。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-24 00:25
这套封盒不是首版封盒，不知道碟片是否是？这套录音只有33转黑胶首版，没有78转发行过。而且这个录音据说当时基本认为是消失了，后来是偶然发现的。
作者: shinelb 时间: 2011-9-24 11:49
曾经在某论坛。有一位网友抛出一套李希特的《马太》首刻，只卖5、600，
我没买，真傻啊！
作者: metamophore 时间: 2011-9-24 21:36
与电磁录音技术、磁带录音及直刻录音技术不同，Philips Miller Optical Sound Recording System采用了一种全然不同的技术，即将音频记录在赛璐璐电影胶片上，这是由美国人J.A.Miller发明并随后在飞利浦的荷兰埃茵霍芬Gloeilampenfabrieken录音实验室进一步完善。众所周知，35mm（包括16mm胶片）电影胶片被用于电影工业，音频被记录在胶片的一条窄边上。基于这项成熟技术的采用，飞利浦可以使用这种技术录制和重播两条声带的立体声音频。所以，早在30年代早期即已经有立体声录音的存在。Philips Miller sound recording system系统被诸如BBC和荷兰广播公司等诸多广播公司在上世纪40-50年代采用，当然也早在1939年就被用来记录了包括门格尔贝格的巴赫《马太受难曲》的现场录音。这个电影胶片一度在战后被认为已经遗失或损毁，直到在一座潮湿的地窖中找到了它们才又重见天日。旋即在1952年被飞利浦验明并非赝品，并立即被飞利浦的子公司Philips Phonografische Industrie灌制成唱片。将长达8000公尺的胶片重新修复堪比一项艰辛的工程，受损的胶片上的斑点和杂讯被一一去除并小心翼翼地保证胶片的播放速度不受影响。万幸的是直至50年代早期还有几台Philips-Millersystems器材能处于正常运行状态，用这个胶片作为母带制作的第一代LP终于在1953年首次发行了。所以这套录音尽管录制于LP发明之前的1939年，但由于二战的爆发而一直没有制作成78转虫胶唱片商业发行。所以，Minigroove 密纹唱片就成了它的首次商业发行。由于门格尔贝格在荷兰被德军占领期间与德国当局合作，二战结束1945年荷兰解放后，他被审查并被禁止登台演出。实际上，早在1940年，门格尔贝格就已经69岁了，已经应该到了退休的年龄，所以即便战后对他的禁演解除他也已经是75岁的高龄了，以至于二战后的门格尔贝格实际上就此离开了战后的欧洲音乐视野，直到他1951年在瑞士的别墅内默默无闻地去世。
作者: metamophore 时间: 2011-9-24 21:44
曾经在某论坛。有一位网友抛出一套李希特的《马太》首刻，只卖5、600，
我没买，真傻啊！
shinelb 发表于 2011-9-24 11:49
如果真是58年版的首刻，当然是走宝了。但我认为绝对不会是首版，首版绝不会是这个价。我的算运费花了200刀呢。
作者: shinelb 时间: 2011-9-24 21:49
如果真是58年版的首刻，当然是走宝了。但我认为绝对不会是首版，首版绝不会是这个价。我的算运费花了20 ...
metamophore 发表于 2011-9-24 21:44
作者: metamophore 时间: 2011-9-24 21:58
记错了，是克莱姆佩勒的版本，价钱确实是那么低。
shinelb 发表于 2011-9-24 21:49
哪有这等好事？！骇人听闻！我怎么没碰到？我的花了将近400刀呢。
作者: shinelb 时间: 2011-9-24 22:04
我都糊涂了，封面是这样的，我记不得是否地球版了？但价钱确实是很低的，一位网友先我一步拿走了。大概是4、5年前的事了。肯定是马太，因为我有富特文格勒的CD，所以当时我犹豫了一下就没了。
作者: metamophore 时间: 2011-9-24 22:24
我查到过这套有过50镑左右的成交纪录，但基本上都是二刻或法版、德版。
基本上，把所有的最重要的《马太受难曲》收归囊中了。
作者: shinelb 时间: 2011-9-24 22:29
赫尔维格这套令人羡慕，他还有一套数码录音的。
作者: shinelb 时间: 2011-9-24 22:30
门兴格尔这套应该比较烧，他的东西也不便宜。
作者: shinelb 时间: 2011-9-25 10:39
最希望得到赫尔维格HM的马太首刻。
hm的录音是顶呱呱的，超一流的。
作者: metamophore 时间: 2011-9-25 11:39
这个CD很好了啊！
作者: metamophore 时间: 2011-9-25 14:56
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：莫扎特钢琴音乐的女大祭司－－莉莉·克劳斯）
谈到钢琴音乐家中的女大祭司，大家一致想到就是说的Martha Argerich，说的是阿格里希触键的雄健有力、气势庞大。但阿格里希鲜有触及莫扎特钢琴音乐之中，整个二十世纪演奏莫扎特钢琴音乐的女性钢琴家大有人在，而且不断代有代表性人物出现。上世纪50年代的哈斯基尔被公认为表达莫扎特作品中那种隽秀、知性理想最杰出的一位。然而，在整个二十世纪的从30年代到80年代长达整整50年的时间里，在欧洲乐坛有这么一位迥异于其他莫扎特演奏家（当然更是远离其他女性莫扎特演奏家）的女性，她演奏的莫扎特音乐从来都是充满着热忱和光明的英勇，她就是匈牙利钢琴家莉莉·克劳斯（LiliKraus,1905-1986）。克劳斯以一种明亮敏捷的方式演奏莫扎特奏鸣曲。她的演绎是平滑的、优美的和如歌的。表演中使用了很多连奏和不固定的节奏变化。她在分句方面很有优势——长音节的跑动，琶音、颤音和精细处理，形成了这些奏鸣曲的特色。她的演奏是深思熟虑的，尽量避免把音乐处理得伤感化。
这两套唱片是莉莉·克劳斯与维也纳爱乐乐团的首席威利·博斯科夫斯基于1954年6月在巴黎录制的28首莫扎特小提琴奏鸣曲。这是克劳斯录制的第二套莫扎特小提琴奏鸣曲，第一套是与他的丈夫西蒙·哥德堡于1939年录制的。尤其在这个第二套二重奏录音中，克劳斯以强韧、明快的触键表达,奏出了绚丽的彩虹般的色彩，实际上这样的评价出自于德国钢琴大师施纳贝尔（Artur Schnabel）之口。克劳斯演奏的莫扎特没有多愁善感的陈腐和孱弱的怡情，她的莫扎特具有一种雄健的壮观和绚烂。当然，她的这种处理莫扎特的演奏方式，也遭来同行的批评。黑布勒就曾经评价道：“过于强健的莫扎特”。
作者: shinelb 时间: 2011-9-25 16:34
有一套她的前夫哥德堡与鲁普的版本，
普遍评论比不上莉莉.克劳斯和哥德堡夫妻档时的演绎。
作者: alma 时间: 2011-9-25 19:51
丽丽克劳斯的莫扎特很好，颗粒感比较粗，相当有弹性，相当有味道。完全不同意海布勒的评论。丽丽的舒伯特也很赞啊。。。
作者: metamophore 时间: 2011-9-25 20:25
我的评价是：健康的莫扎特。
作者: 313 时间: 2011-9-25 23:00
戈德博格、莉莉合作的莫扎特六首小奏（曲目：K296、K377、K378、K379、K380、K481），DECCA曾出过LP。
作者: metamophore 时间: 2011-9-26 00:34
那是假Decca，美国Decca。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-26 05:32
也不能说是假decca，只是美国的decca。她和哥德堡等还录制了海顿三重奏部分，当然都是单声道的。
作者: robinwood 时间: 2011-9-26 11:47
谈到钢琴音乐家中的女大祭司，大家一致想到就是说的Martha Argerich，说的是阿格里希触键的雄健有力、气势庞 ...
metamophore 发表于 2011-9-25 14:56
为什么我的克劳斯是CBS的啊？？
作者: haskil 时间: 2011-9-26 12:57
回复 metamophore 的帖子
krauss和Goldberg的Mozart violin sonatas可能比boskovsky更好一些，您有这套录音么？
CD版我两套都收集了一些，不全。
作者: metamophore 时间: 2011-9-26 13:08
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krauss和Goldberg的Mozart violin sonatas可能比boskovsky更好一些，您有这套录音么？
CD版我两套 ...
haskil 发表于 2011-9-26 12:57
和哥德堡的那套我只见过美国Decca有LP，但我相信一定还有更前面的版本，我目前还没有计划收藏美国Decca。但很多评价说录音质量太差。
作者: metamophore 时间: 2011-9-26 13:10
为什么我的克劳斯是CBS的啊？？
robinwood 发表于 2011-9-26 11:47
您所说的是莉莉·克劳斯在CBS的那套莫扎特钢琴协奏曲，一共有三辑，当年出版的时候用的是CBS副牌EPIC，发行的是廉价片。我前面贴了其中的一套。
作者: robinwood 时间: 2011-9-26 13:27
您所说的是莉莉·克劳斯在CBS的那套莫扎特钢琴协奏曲，一共有三辑，当年出版的时候用的是CBS副牌EPIC，发 ...
metamophore 发表于 2011-9-26 13:10
bingo!
作者: haskil 时间: 2011-9-26 16:58
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因为这套Mozart小奏是30年代录的，大概78S里才有好声音
，所以用78S作音源的转录大抵能反映一些东西，比如greendoor和LYS的转录，Pearl也出版过一张；m&r也出版过，转录是samuel。
作者: 狗儿念经 时间: 2011-9-26 21:34
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krauss和Goldberg的Mozart violin sonatas可能比boskovsky更好一些，您有这套录音么？
CD版我两套 ...
haskil 发表于 2011-9-26 12:57
[attach]35390[/attach]
我收这个版。博斯科夫斯基那套有了。
作者: alma 时间: 2011-9-26 22:43
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因为这套Mozart小奏是30年代录的，大概78S里才有好声音，所以用78S作音源的转录大抵能反映一些东 ...
haskil 发表于 2011-9-26 16:58
这些30年代录的唱片我贴过，听下来声音还能接受的。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-27 00:00
本帖最后由 33转黑胶 于 2011-9-27 00:01 编辑
他们俩合作的莫扎特美国decca就是33转首版，没有更早的录音发行了。
作者: metamophore 时间: 2011-9-27 21:18
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：Michelangeli in Live--现场的米凯兰杰利）
在意大利乐坛有那么一位特立独行的钢琴怪杰、独行侠，很多人一下子就能猜出是阿尔图卢·贝内黛蒂·米凯兰杰利。有关于他的怪癖和在二十世纪钢琴家中的独特地位很多人都如雷贯耳。虽然，由于他的超完美主义追求使得他的录音室录音少之又少，但由于他对每一场音乐会都是准备得无微不至和精益求精般的完美追求，使得他的拥趸们在叹息于不能得到他尽可能多的唱片的同时，又能在他那些每每称为传奇的超完美的现场音乐会上听到在唱片中不能听到的米凯兰杰利的精美到巨细靡遗的演奏，尽管这样的音乐会次数是少之又少。很多他的忠实乐迷坚持不听他的录音室录音和不收藏他的唱片，只聆听他的现场音乐会，因为他们认为：米凯兰杰利只生活在现场中。
下面的一片文章记述了意大利的一位乐迷，他是怎样看待米凯兰杰利的，从中我们可以窥见米凯兰杰利现场演奏的魅力到底如何阻挡了人们进一步聆听他的唱片录音的。
作者: metamophore 时间: 2011-9-27 21:24
（转帖）
今年夏天，我应邀赴意大利参加一个国际诗歌节，在米兰、热那亚、皮亚琴察等城市滞留多日，与几位意大利汉学家过从甚密，其中有一位在博洛尼亚大学任教的社会学教授鲁索和我一样是格伦·古尔德迷。他告诉我：“古尔德的巴赫对我来说是信仰和想象力的一部分。“我在博洛尼亚大学鲁索家里住过两天，发现他的古尔德LP和CD收藏颇为全面——从巴赫、莫扎特、贝多芬到斯克里亚宾、勋伯格、欣德米特。我注意到一大堆古尔德CD中夹杂着霍洛维茨、里帕蒂、里赫特、吉列尔斯、施纳贝尔、吉泽金、科尔托等钢琴家的一些CD，但其中没有一张米凯兰杰利。我感到有些纳闷，就问鲁索，是否从来不听米凯兰杰利?他说是的，从不听他的录音。我追问道：难道你觉得他弹得不好吗?鲁索回答我：恰恰相反，我曾在1972年听过他的现场音乐会，当时的感觉真是妙不可言——不过从那以后，米凯兰杰利就成了绝响，因为我从任何他的录音制品中再也找不到那种现场感受了。“别的钢琴家或许能在录音里听，可米凯兰杰利不行，他属于那种你要么别听，要么亲临现场去听的钢琴家。”鲁索这么说。
但到哪儿去听米凯兰杰利的现场音乐会呢?恐怕只有到天堂去听。我猜米凯兰杰利会在天堂继续他的钢琴音乐会，但却拿不准假如上帝去听他的现场演奏，而那天又正好赶上下雨，米凯兰杰利会不会随时取消音乐会，一点不给上帝面子?米凯兰杰利生前就以不顾观众的感受，喜欢即兴取消演奏而闻名于世。我在一篇文章中读到过，有一次米凯兰杰利因试奏时感到琴声有些潮湿就独断地取消了当晚的音乐会，弄得身边的人不知所措，过了很长时间才有人想起三天前本地曾下过一场雨。难道三天的太阳还不足以晒乾一场雨吗?是米凯兰杰利过于怪癖，过于我行我素，以使自己神秘化吗？对我们这些被消费时尚宠坏了的听众来说，米凯兰杰利的存在显得像是一个冒犯。在他的身上，同时活着一个艺术至上的完美主义者、一个拉丁贵族和一个现代隐士。他拒绝成为那种花上几十美元买张门票或是买几张CD就能一次性消费掉的表演者。
依我的看法，米凯兰杰利与格伦·古尔德构成了20世纪钢琴演奏史上最极端的两个出发点。他们两人的身上都具有那种被推到极致的专注精神，不仅专注于钢琴演奏者与作曲家的种种关联，而且能使围绕这种专注所聚敛起来的内涵和能量抵达钢琴本身——我指的是作为一个物的钢琴。考虑并尽可能穷尽钢琴的可能性，是一件让古尔德和米凯兰杰利感兴趣的事情，但他们两个人做出的努力正好相反：古尔德以具有极少主义倾向的削减手法对待钢琴演奏，通过做出限制来增加钢琴的信息量和精神性；而米凯兰杰利却格钢琴所能发出的各种美妙声音全都释放出来，达到了柏拉图所说的“杂于一”境界。如果说古尔德是以“不”来定义钢琴的，米凯兰杰利则用“是”在定义钢琴，不过，这是那种把“不”字也包括进来的“是”。古尔德的巴赫是一个左手得到特殊强调的巴赫，一个令当代西方知识分子感到迷狂的、洋溢着发明精神的、近乎左派的巴赫，这个巴赫的确立是以限制右手、剔除巴罗克时代的宫廷情调为前提的。米凯兰杰利早年弹奏巴赫的《意大利协奏曲》时，将德奥血统的巴赫拉丁化了，尤其是第二乐章，弹得销魂之至，仿佛演奏者是置身于对托斯卡那一带的典型意大利乡村景物的印象和感受中在演奏，所以巴赫听上去像是撩起乡愁的斯卡拉蒂。二战结束后米凯兰杰利就再也没弹过这首曲子了，但他弹过另一首由布索尼改缠的巴赫作品《恰空》。他将该曲的内在建筑(这种内在建筑所揭示的空间恐惧与空间信赖之间的复杂关系乃巴罗克音乐的神镶之所在)完整地呈现出来。遗憾的是古尔德从未弹过巴赫的这首《恰空》。以古尔德弹奏巴赫《创意曲》时所显示出来的对复调空间结构的想象力和精确程度来看，如若他弹奏《恰空》，必将为听者带来与米凯兰杰利的《恰空》全然不同的另一种阐释的乐趣。两种乐趣都是高级的，两个《恰空》交相辉映，两个巴赫相互证实，但又相互分离。如果古尔德当年弹奏过《恰空》就好了。
米凯兰杰利生平所弹巴赫似乎仅限于上述两首曲子。尽管科尔托在米凯兰杰利21岁时就惊叹他为“李斯特再世”，但他年轻时弹奏的曲目以小品为主，面且其中不乏三流作曲家的作品。看来米凯兰杰利特有的那种对演奏曲目的关注与对钢琴本身的关注混在一起的倾向早年即已存在，他对钢琴的迷恋，以及从中升华出来的由半是物恋情结、半是超然物外的精神张力所构成的对“钢琴性”的深刻领悟，使他能将一些无足轻重的三流作品弹奏得煞有介事。我记得一位富有洞察力的评论家对此是这样评述的：手术是成功的，但病人死了。
米凯兰杰利晚年为DG录制的德彪西赢得了广泛而持久的赞誉。钢琴性在这里是一种触手可及的现实，如果音响器材足够好的话，我们就能听到一些奇异的、相当敏感的声音，一些经过折射的、层次分明、像午后的光线变化那么微妙的声音，钢琴作为一个物在这些声音里的存在与早年相比起了一些变化：现在，钢琴处于有无之间，它不是什么，但却也不是无。在古尔德的巴赫那里，我们感到钢琴的存在已经被抽象到纯粹键盘乐器的地步，他揭示了钢琴在何种意义上可以不是钢琴。但在米凯兰杰利弹奏的德彪西那里，我们却很难想象钢琴可以是别的什么而不是它自己。米凯兰杰利的完美主义在德彪西的印象主义作品中发出的声音，很可能是钢琴所能发出的声音中最奇妙、最不可思议的声音。我甚至认为，这些声音把钢琴重新发明了一遍。
米凯兰杰利的拉威尔也是无人能及。除了EMI录的拉威尔钢琴协奏曲，我还收藏了ERMITAGE、ARKADVA、Fone等几家意大利、法国唱片公司录制的米凯兰杰利弹拉威尔，其中的《加斯帕之夜》被弹得玲瑰剔透，充满幽灵气息，令人想到李贺的诗句“羲和敲月玻璃声。”我有他弹的《加斯帕之夜》三个不同版本，除这张ARKADVA版（1957年录)外，还有美国MUSIC＆ARTS版(1962年录)及法国CDM版(1967年在布拉格现场录音)，全都弹得鬼斧神工，在阿格里奇和波格雷里奇弹奏的《加斯帕之夜》之上，尽管这两个人的《加斯帕之夜》都堪称神品。可惜的是，米凯兰杰利的《加斯帕之夜》录音太差，不知为什么他没有为DG录制拉威尔？我那张ARKADVA版CD上还录有他弹的拉威尔《镜子》、《高贵而伤感的圆舞曲》及钢琴协奏曲，演奏之绝妙与录音之粗浊赋予这张CD极其古怪的性格。
米凯兰杰利的肖邦精美无比。我问过好几位趣旨不一的爱乐人，假如只选一张肖邦CD的话他们会选哪一张，他们共同的回答是选DG录的那张米凯兰杰利弹奏的肖邦，反而是我在这张CD与EMI那张里帕蒂弹的肖邦华尔兹曲集之间难做取舍。如果不考虑录音效果的话，我的首选其实是Fone版的米凯兰杰利弹肖邦，那是现场录音，时间是1967年，地点是在他的家乡。米凯兰杰利的精神在这张CD中不仅与别的钢琴家完全不同，而且与他本人在别的CD录音中(例如DG那张)呈现出来的肖邦也大异其趣。他采用了一种不合常规的弹法处理玛祖卡，使听者听出了被伤感涂了些额色的天真无邪。第一叙事曲他弹得比DG版的录音快了整整一分钟，两者之间的不同不仅是速度上的，这里的不同主要是一个解说家与一个演奏家之间的不同——米凯兰杰利的控制力是一流的，他接够在背离和反向中加重自己的信仰，使别的钢琴家无法模仿。这张Fone版CD中的第一首曲子是肖邦的第二奏鸣曲，米凯兰杰利弹得如此之好，我每次聆听都有灵魂出窍的感觉。米凯兰杰利在呈现每个音符的细节之美与勾勒全曲的整体轮廓之间保持了至关重要的平衡，并且将一种相当现代的感受与一种垂老久远、带点腐朽气氛的浪漫倩愫融汇起来，这是特别适合现场录音的、与春天芳香一块摇曳的、贴着土地和皮肤行走的肖邦。但是，连这个感性的肖邦也仍然是站在虚无一边的：米凯兰杰利声称他从不为任何听众弹奏钢琴，所以他把该曲的第三乐章弹得空无一人。这一乐章他弹了九分钟，这恐怕是时间最长的演奏，霍洛维茨、鲁宾斯坦、波里尼和波格雷里奇这一乐章都只弹了七分多钟，科尔托则弹了仅六分半钟。
米凯兰杰利的莫扎特一向有争议，但假使对什么是真正的莫扎特不加预设的话，我们可能会发现，米凯兰杰利的莫扎特一如他所弹奏的海顿、贝多芬、舒曼、李斯特和格里格等作曲家的协奏曲，是20世纪钢琴演奏史上最具文献价值的演奏范本。我觉得，我在米凯兰杰利弹奏的协奏曲作品中听到的东西，有可能是比音乐和思想更为古老的自然，我们的感知器官不过是它的一种痕迹。也许有人预先就在自己心目中假设出一个自以为符合原貌的本真莫扎特，再以此为标准去衡量当代演奏家对莫扎特的演绎，但我并不认为这是明智之举。我倒宁可相信所有的莫扎特演奏都是当代演奏，有多少演奏家就有多少莫扎特。因为并不存在“本来”意义上的莫扎特，正如并不存在“本来的巴赫”，只存在古尔德的巴赫，或安德列·席夫的巴赫。我在听米凯兰杰利演奏莫扎特钢琴协奏曲时，强烈地感到钢琴(而不是演奏者)的存在。诚然，莫扎特创作他的钢琴作品时现代钢琴尚未发明出来，但以为用莫扎特时代的钢琴弹奏莫扎特，或是把现代钢琴弹得像莫扎特时代的钢琴，就有助于恢复原貌，这未免过于天真。对于像米凯兰杰利这样的完美主义者来说，他能建立音乐冥想空间的地方是“无钢琴”的所在，而那又同时是一个“无所在”。他属于那种“不是用思想而是用物来说话”的人，这让我想起另一位享有盛名的完美主义者、法国象征主义诗人马拉美说过的一句话：“我不是用思想在写作，而是用词来写作”。米凯兰杰利的音乐世界是一个主体在其中消失的世界，难怪一位美国乐评家会说——米凯兰杰利弹到入神之处，他本人就不在了，似乎钢琴自动在那儿弹。实际上，说米凯兰杰利把钢琴弹得好像没人在弹，或是说他把钢琴弹着弹着就弹没了，这两种感受应该说是一枚硬币的两面。当然，听米凯兰杰利的演奏并非向空中掷硬币，假如有人真要掷硬币才能决定从哪个方向去理解米凯兰杰利的话，他将发现那硬币掷向空中后很可能会空悬在那里。迪兰·托马斯当年写过这样的两行诗：
我童年时抛向天空中的球，
至今没有落地。
米凯兰杰利逝世已两年多了。而我借助于当代音响技术，仍然在听他演奏钢琴：从1939年，他18岁时的演奏，到1992年他的最后一场独奏音乐会(他在这场告别音乐会上把德彪西《意象集》中的前两首曲子弹奏了两遍)。与其说我不知道是谁在弹，不如说不知道是谁在听。听，就是和弹一起消失。
作者: 33转黑胶 时间: 2011-9-28 04:01
metamophore 发表于 昨天 07:55
这套录音源自EMI，所以当然有EMI出的ALP或33CX发行，有待证实。
或许吧，但从我多年经验，的确只看到过DECCA发行版本。那我就坐等你上ALP或者33CX的唱片信息了。
作者: shinelb 时间: 2011-9-28 09:01
本帖最后由 shinelb 于 2011-9-28 09:29 编辑
有一盒米开朗杰利的环保装，很久没听了，很巧，最近在听他那张肖邦，
很有感觉的啊。尤其那些玛祖卡，充满诗意，气氛营造得太好了。就像在听他窃窃私语，时不时有一两声轻微的叹息，
这才是真正的“艺术”啊。
作者: metamophore 时间: 2011-9-28 10:20
这样的“艺术”太精致了，精致得需要倍加呵护和小心翼翼，但一旦能置身其中，那种超凡脱俗的境界犹如“鸦片”一样能麻倒一大群人。DG这张肖邦作品，是所有肖邦录音中仅有的几张尤物。
作者: metamophore 时间: 2011-9-28 11:07
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：歌唱女王Adelina Patti的32首录音全集）
说到歌剧发展史上最伟大的歌唱家，十九世纪的有玛利布兰、鲁比尼、帕斯塔、格雷西、林德、桑塔格、拉布拉什、帕蒂等。这些名字是和贝多芬、贝利尼、罗西尼、多尼采蒂等联系起来，他们的许多作品就是为这些最伟大的歌唱家写的并首演的。关于这些声乐史上最伟大的歌唱家，有着许多各种各样的传说和描述，但由于年代极为久远，唱得究竟怎样人们不得而知。极为幸运的是，有一位十九世纪美声年代真正的歌剧女王生活到了留声机时代，并在晚年（1905、1906年）录制了21首不同的曲目存世，使我们能真正领略美声年代最伟大的歌唱家的艺术。
她就是被称为“The Queen of Sing/Song” 的阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919），被公认为声乐史上1861—1906年近50年间世界上最伟大的女高音歌唱家。无数的艺术家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子题献给她，她的歌声也为罗西尼、威尔蒂、李斯特等众多作曲家所激赏，也影响了一代的歌唱家们。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都经历了十九世纪末，但他们是处于两个世纪交替阶段的歌唱家，他们的演唱录音也预示了二十世纪声乐技术风格的变革，但帕蒂是纯粹的十九世纪的美声演唱风格（虽然她也唱了威尔第），她完全是属于十九世纪的最优秀的歌唱家。在她1906年63岁在伦敦阿尔伯特音乐厅举行了告别音乐会后，早已年过中年的梅尔巴才成为所谓“首席女高音”。
帕蒂，1843年生于马德里，1919年卒于威尔士。意大利歌唱家，1861—1906年近50年间世界上最伟大的女高音歌唱家。1859年，早在16岁，她便在《拉美摩尔的露契亚》中扮演女主角。1861年，她登上伦敦科文特花园剧院，首演剧目是《梦游女》，并被立即公认为当时最伟大的女高音，年仅十八岁。1868年，她和歌剧史上伟大的女中音阿尔波尼一起在罗西尼的葬礼上演唱。她的音域极其宽广，声音充分体现美、活、正，高音达到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟诗人》中的莱奥诺拉和《茶花女》中的薇奥莱塔、《阿伊达》这样戏剧性的角色。她在伦敦科文特花园剧院连续25年演唱多尼采蒂、罗西尼、贝利尼、威尔蒂、梅耶贝尔等歌剧角色达30个以上。1906年在伦敦举行告别音乐会，从而正式结束她唱达50年的歌唱生涯，在1914年，71岁的帕蒂复出举行了一次义演。（《外国音乐辞典》/上海音乐出版社，《牛津简明音乐辞典》/人民音乐出版社）
无数的艺术家为她的歌声所倾倒。萧伯纳曾这样描述帕蒂：“这精彩的声音工具有着宽阔的音域，像小鸟一样灵活，这是独一无二的一个真正女人和儿童的富有魔力的声音的组合！向人施加她的魔力。多伟大的女性！一个最高级的艺术家，能够完美完成每一项技术上的难度，象萨拉萨蒂在小提琴上那样”，然而威尔弟说得更简洁：“她是大自然产生无与伦比的完美的艺术家”（An artist by nature so perfect that perhaps there hasnever been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)写了长笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de AdelinaPatti, Op. 42》献给帕蒂。
帕蒂也影响了一代的歌唱家，女高音大师Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌剧院首演，而在她首演前三个月，帕蒂和波兰男高音Jean de Reszke刚在古诺指挥下在同一地点演出了《罗米欧和朱利叶》（这是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自从她小时在波士顿看过帕蒂的演出后，就成了帕蒂的崇拜者。她后来充满感情的回忆道：“我不能想象还有什么从嗓音出来的声音比这更美……。帕蒂的歌唱显示了完美的理论，她用最小的努力取得最大的效果”（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。
马勒的爱将，伟大的德国花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影响下成长的。在Selma Kurz的女儿Desi Halban写的回忆其母亲的长篇文章中，她向我们讲述了不少鲜为人知的关于其母亲的趣事，例如她母亲Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小时候经常在晚上邻居聚会时站在桌子上为大家唱歌，而后来的钢琴家施纳贝尔正是她家的邻居和童年的玩伴。Desi Halban还提到一件事，当她母亲还是个年轻姑娘时，有一次去伦敦，当她母亲模仿帕蒂的方式在旅店练习咏叹调时，她住的旅店正好帕蒂也下榻。这位令人尊敬的艺术家听到了，听了一会后，她派人把母亲请去，问她如何知道用这些方式唱她这些没有出版过的旋律片断，Kurz解释说，她是一个歌剧的真正爱好者，知道点音乐知识，还有着惊人的记忆，所以平常她能随口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂给了Kurz鼓励，告诉她，她有美丽和训练有素的声音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。
在她晚年62、63岁时，她录制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目录了两次，还有1首谈话录音，共计32首录音存世。除了英国男中音Charles Santley (1834-1922)的录音外，帕蒂的录音也许是演唱者距今年代最久远的录音，而且还是十九世纪“歌唱女王”的录音，因此，帕蒂的这二、三十首录音是我们所能听到的最珍贵的声乐历史录音。关于这些录音，Pearl公司帕蒂专辑的评论者认为，帕蒂的这些录音需要聆听者有训练有素的耳朵和声乐知识，因为我们听到的声音已经远远不在其最巅峰时期了。录音技术到来和完善得太晚了。我们能听到的只是帕蒂在其舞台生涯晚期的歌声，这些录音显得换气声较大，有的歌曲被降调到次女高音的演唱音域，与她那些伟大的岁月相比，这些录音甚至是微不足道的。能肯定的是她的这些录音距离她巅峰期极富魔力的声音已相去甚远，但对于一个训练有素的耳朵来说，我们还是能从这些录音中发现帕蒂的伟大，她令人愉快的温暖的演唱风格。无疑帕蒂自己对她这些非常有限的录音是感到愉悦的，因为她在晚年经常在威尔士庄园放这些录音给她的客人听。
大约有三家唱片公司出有比较完整的帕蒂的录音，英国Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收录有帕蒂的六首录音，在其网站上还可以听到1906年63岁的Patti演唱的Yradier：La Calesera，这也是她极少的录音中最优秀的之一，令人难以置信的保持了少女一样充满魔力极其新鲜的气息，令人百听不厌。英国Pearl公司1988年出的Patti专辑，我认为是欣赏帕蒂的最佳选择，非常真实的记录了帕蒂的21首不同曲目的录音。Marston公司的Patti的录音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次录音，但我认为Pearl公司的更可信些。其余的公司如EMI等在个别集锦唱片中收有个别帕蒂的录音，例如《梦游女》中的“花儿凋谢”(Ah!Non credea mirati...) 唱段，这也是帕蒂留存的最优秀的录音之一。
（来自于《爱乐人走四方》王蘅老师的文章）
作者: DelMonaco 时间: 2011-9-29 13:02
看来m兄键入这个附加标题时，把无名指和小拇指负责的按键无意交给中指和无名指负责了。
作者: metamophore 时间: 2011-9-29 16:48
我很笨，只会用两个手指打字，以前没正规学过打字呢。
作者: metamophore 时间: 2011-10-1 11:24
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：Walter指挥大都会版《唐·璜》）
莫扎特的歌剧《唐·璜》，首演于1787年，在这二百多年来不知演出了多少场。但是在有据可查的记载中，最令人难忘的，要算1942年在纽约大都会歌剧院演出的那一场。担任指挥的是布鲁诺·瓦尔特（Bruno Walter），扮演唐·璜的，是当时意大利最好的男低音平扎（Ezio Pinza）。在这场演出中，人们确信站在台上的那位漂亮、迷人，又有些肆无忌惮的平扎，简直就是唐·璜的化身！由于他的精彩演唱，几乎使得伟大的指挥瓦尔特都显得有些黯然失色…。
五十多年过去了，人们再也无法亲眼目睹这场精彩的演出。可喜的是，这场演出有大都会的档案录音，现在已经被Naxos唱片公司，在它的‘不朽的名盘’版中，出版了CD（片号为8.110013-4）。从演员的阵容上来看，应当说是强大的。扮演唐•璜的平扎，于1892年5月18日出生于意大利的罗马，二十四岁就登上了歌剧舞台，1921年进入米兰的斯卡拉歌剧院，1926年加盟到纽约大都会歌剧院，驻唱直到1948年。这二十二年中，他扮演过五十一个角色，共演出了八百五十场。他的演唱是世界一流的，而他的舞台造型，却是至今无人能和他媲美。莫扎特笔下的唐·璜，原本是一个男中音角色，而由男低音的平扎来扮演，人物便显得更加丰满。特别是唐•璜与采林娜演唱的“让我握住你的手”（La ci darem la mano…）这首二重唱，曲子本身就是莫扎特创造的一个奇迹，它几乎就是歌剧史上最美的男女声二重唱。在这里，平扎频频地使用半声技术,这就使得他那浓郁的低音更加诱人。再听听他唱的那首迷人的小夜曲----“快到窗前来”（Dehvieni alla finestra）,你就不得不相信，为什么那么多的女性歌剧听众为他所倾倒。在人们欣赏歌剧时，往往注重咏叹调和一些大段的重唱，而宣叙调则常被人们所忽视，可是当人们听过平扎的宣叙调后，无不为之惊叹！语言流畅而生动。当他追求女性时的那种语调，即使你不懂意大利语，我想也会为之心动。
唐·璜的仆人，列波雷洛（Leporello）这个角色，是由几乎与夏里亚平齐名的基普尼斯扮演。这个有着犹太血统的乌克兰人，出生于1891年2月1日。从小就在犹太人的唱诗班里熏陶，二十六岁才正式登台演出。虽然他曾在世界上很多的大剧院演出过，可是当他进入大都会歌剧院时，已是四十八岁了。基普尼斯嗓音浑厚纯朴，由于他在艺术歌曲上下过一番工功夫，所以能把乐句处理得非常细腻。在他的一生中，曾扮演过一百零八个角色，歌剧《唐·璜》中的列波雷洛，就是他的一个保留剧目。在开场不久的一曲“小姐，请听这个名单”（Madamina, il catalogo e questo）中，把一个看不惯主人所作所为的老仆人，通过喋喋不休的读名单而表现得淋漓尽致。为了表现人物的性格，他尽量地使音色变暗，并且要显出有些苯拙。在剧中有大量的他与唐·璜的对话，这确实是给了非意大利语为母语的歌唱家以一个严峻的考验。可是他把那些甚至是带有方言的宣叙调，都表现得非常地道。令那些真正的意大利人颇为惊叹！
扮演采利娜(Zerlina)的，是1902年5月11日出生于巴西里约热内卢的莎约(BiduSayao)。莎约是一位能唱花腔的抒情女高音，当她1935年首次在布宜诺斯艾利斯登台时，就引起了托斯卡尼尼的关注，1937年便进入了大都会歌剧院。在她演出的众多角色中，采利娜可以说是她最成功角色中的一个，她也正是以这个角色作为1954年告别歌剧舞台的剧目。在1983年大都会一百周年的纪念音乐会上，我们仍可以看到她，端庄的坐在舞台上的荣誉席位上，这说明她在二十世纪歌剧史上的崇高位置。在歌剧中，采利娜有三段重要的唱段，莎约都完成得很好。在与唐·璜的二重唱中，她的嗓音非常纯净优美，向我们展示了一个充满稚气，又带点轻浮的姑娘，使得这首曲子更加动听。而在她向爱人马塞托认错时的那首咏叹调“鞭打我吧，马塞托”（Batti, batti, o bel Masetto）中，前半部分唱得楚楚可怜；当乐曲变为6/8拍时，她却突然变得若无其事，唱起了“我愿生活风平浪静，永远欢乐相亲相爱…”充分表现出采利娜那放荡无羁的性格。
在其他演员中，虽然没有这样精彩，可是也都很好的完成了任务。在这部歌剧中，莫扎特为我们写出了很多精彩的唱段；像采利娜的另一首咏叹调“你就会看到”（Vedrai, carino），顿娜·安娜的咏叹调“别说我”（Non mi dir）,都很好听。特别是那首男高音奥塔维欧的咏叹调“请安慰我的爱人”(Il mio tesoro), 可以说是曲调优美，难度极大。在首演时，因难度太大曾被删去。在本录音中虽然保留下来，但演员常在一个乐句中呼吸两三次，未免有些不足。在我听过演唱这首咏叹调的人中，要数英国的巴罗斯（Burrows）唱的最好，在他的横隔膜处好像装了个气泵！正因为这首咏叹调太难唱，莫扎特便为男高音又写了一首“你带给我平静”（Dalla sua pace）。这首曲子可以说是莫扎特为了取悦男高音而写的，所以曲调非常委婉优美。虽然没有很高的难度，但在控制声音上可得下一番功夫。
总之，1942年在大都会的《唐·璜》的录音，可以称之为珍品，而今天能把它保留下来，也可以说是个奇迹。因为它的原始录音，是被南加利福尼亚的私人所收藏，于1982年才查找到，但此时的录音已经损害很厉害了，音高也都起了变化。在征得了原主的同意后，把它复制下来，加以修补，今天终于呈现在我们面前。
（根据《爱乐人走四方》王信纳的文章改写）
当然，我们今天还能听到另外一个瓦尔特1937年在萨尔茨堡音乐节的现场录音。由于录音年代久远和女角方面较弱的缘故，欣赏价值就略微差些。
作者: shinelb 时间: 2011-10-3 20:43
我没有M兄那么富有，多年前从王二麻子那里搞到一套瓦尔哈的立体声管风琴全集。（文章也是借鉴了M兄的一些文章写的，我和M兄多年来征战多个论坛，是并肩战斗的朋友。在M兄在非洲救死扶伤的年代，每天早上我都会和M兄天南海北的胡侃一番。真怀念那些激情燃烧的岁月。）管风琴是我最喜欢的乐器，如果不是为了播好管风琴，我也没必要追求大型音响系统了。
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我所尊敬的巴赫圣徒瓦尔哈
所有音乐家中，我最推崇巴赫。圣人的音乐犹如浩瀚汪洋，博大精深。他的音乐揭示了大自然和宇宙中和谐的神秘性，这也是人类文明发展所苦苦追求的。我认为，冥冥中巴赫用他的鸿篇巨制在无意识中暗示了大自然的某些人类用意识中的理智苦苦寻找，却永远不可能完全发现的规律和神秘性（也就是上帝的存在），所以圣人的音乐才那么热切的吸引人心，这也是圣人的伟大所在！聆听巴赫的音乐，令人追忆起一个人类追求真理的伟大时代，一个奠定人类近代科学和哲学的时代。那时，伽利略和哥白尼在物理学和天文学上的发现，斯宾诺莎哲学体系的建立，都在把人类引向探索真理的路程，哈维发现了血液循环，牛顿的万有引力揭示了宇宙间存在的规律，劳克奠定了人类思维研究的基础。这一切科学发现的终极目的就是宇宙间的真理，而在这样的时代背景下产生巴赫的音乐，则折射着时代的、真理的光辉。如何将圣人的音乐传达给大众，古往今来涌现了无数的杰出者。他们为了表示对圣人的尊敬和崇拜，甘于无私奉献。而在这批传播巴赫音乐的虔诚者当中，我特别尊敬瓦尔哈。我觉得他就是再世的圣人，他对巴赫和音乐的虔诚，深深地打动了我。让我认识到：这个世界还有这样高尚的人格和不屈不挠的刚毅！
Helmut Walcha 瓦尔哈(1907.10.27-1991.8.11)是德国著名的管风琴和大键琴家,1岁时不幸因预防注射引起的后遗症,视力变得极无可挽回,16岁时双目完全失明.瓦尔哈14岁时拜拉敏为师，在莱比锡音乐学院,我没有看过关于瓦尔哈的传记，只是看过一些零星的资料.瓦尔哈的故事是非常感人的！瓦尔哈具有惊人的记谱能力，他母亲帮他读谱，他都记住了，然后自己再用管风琴弹出来。瓦尔哈终生热爱巴赫的音乐，最后他把所有的巴赫管风琴曲目都背熟并弹出来了，而且弹得很好并且声名远扬。具体地说：她妈妈把巴赫音乐中复杂的各个声部,逐段慢慢用钢琴弹出来,由瓦尔哈在脑海里靠记忆完成总谱.因此瓦尔哈的作品声部异常清晰，和他的学习方法是分不开的。瓦尔哈1926年成为拉敏助手,任圣托玛斯教堂副风琴师,1929年被聘为法兰克福和平教堂风琴师,1938年后任法兰克福音乐学院教授.这一巴赫圣徒是老一辈演奏巴赫的专家,他背熟了巴赫的所有键盘乐作品, 在Archiv录制了巴赫管风琴作品集.
瓦尔哈的伟大成就在管风琴。学习管风琴对于一个盲人来说是不可想象的，因为管风琴的曲谱与其它器乐器的曲谱是完全两回事的，上面除了记录主调旋律外，还要标注通奏低音、副部旋律及一大堆管风琴演奏术语符号，简直就像一部交响曲的总谱，一个盲人在不能直接看到这些复杂的乐谱的情况下，要正确无误的背谱是需要极大的毅力和全身心投入，也包括要有极大的天赋。瓦尔哈能演奏的曲目上自布克斯特胡德、巴赫、斯卡拉第，下至辟斯顿，这一切的浩繁曲目都是刻在他的脑海里面，全部凭记忆背谱演奏的。就算是正常人都很难做到。不要说光背这些谱子的难度，就说他较常人无法想像的困难来学习这些曲目的情境，就叫人对这位一生奉献给巴赫音乐的圣徒肃然起敬了.
1947年，Archiv选定由瓦尔哈来录制巴赫管风琴作品集。风风雨雨几十载，终于完成了这一前无古人的鸿篇巨制。全集并不是巴赫的所有管风琴作品，但包括了其中最为精华的作品。这一伟大成就就可以令他流芳百世。ARCHIV和瓦尔哈所灌录的巴赫管风琴作品全集可以说是世界上第一个全集。但这套全集也存在不同的版本：1947年开始到1960年之间的MONO单声道本和1960年到1970年之间的STEREO立体声版本。其中包括了巴赫的颠峰之作《赋格的艺术》。瓦尔哈的演奏兼顾了个人情感和巴赫结构逻辑的平衡，演奏挥洒自如，简练古朴，沉稳内敛。可以说是世界古典音乐录音史上的奇迹！
瓦尔哈也是大键琴高手，他录过《平均律》，《歌德堡》，《英国组曲》，《法国组曲》和《帕蒂塔》等等巴赫伟大键盘作品。瓦尔哈使用短杆大键琴（Ammer-Cembalo）。在发声上比一般大键琴发声要迅速。瓦尔哈以心灵窥见了巴赫音乐的真谛，他的音乐具有人性的无比温暖和感人至深的超强魅力。
回顾瓦尔哈伟大的一生，不禁落泪。瓦尔哈情真意切的琴声里增添了无限的凄清，超尘的向往和人世里的苦痛融成一片苍凉………..
（注：写作过程中参考了局部别人的文章，不一一列举，感谢！）
作者: shinelb 时间: 2011-10-3 21:19
[attach]35620[/attach]
白头佬狂想曲
这个录音家喻户晓，大家都可能听过。这个录音浓缩了斯托克夫斯基的指挥艺术以及他的录音音响美学。具体内容就不多说了。这次主要简单谈谈这个录音的头版LP和CR复刻版的比较。
有几次去拜访黑胶烧友，我都带上这张唱片。我简单说说我在两位朋友家里PK头版和复刻版的情况。一般黑胶唱片的复刻效果都不理想的，但CR的复刻是例外，我认为是非常好的。先说在一位朋友家里听这两张唱片的情况，这位朋友当时用最高配置莲12黑胶系统。PK的结果是，头版和复刻版的差别很小，头版要好一点，声音质感要好一点，头版音乐味要好。声音更滋润，更有水分。我和这位朋友一致认为头版要好一点。而在另一位朋友家里PK这两张唱片，情况和上次不同。这位朋友的黑胶系统要比莲12便宜。但听这两张唱片感觉这两张唱片差别更大。头版声音要软一点，而复刻版声音明显HIFI很多，两端延伸更大，这次PK可以说难分高下，风格不同。
这两张唱片价格是一样的，通过PK，我认为这是合理的。
作者: Rozinante 时间: 2011-10-3 23:01
莫扎特的歌剧《唐·璜》，首演于1787年，在这二百多年来不知演出了多少场。但是在有据可查的记载中，最令人 ...
metamophore 发表于 2011-10-1 11:24
这场唐璜确实神品！不过我觉得萨尔茨堡那场一样神，甚至更神。光是听那些和意大利人说话一样快的宣叙调就够过瘾了。可惜录音实在差了点，不知哪个小公司能好好制作一回。
作者: Rozinante 时间: 2011-10-3 23:07
回复 shinelb 的帖子
吹毛求疵一下：瓦尔哈的单声道版应该到52年就录完了，而立体声版从56年就开始了。赋格的艺术就录于56年。
作者: metamophore 时间: 2011-10-4 01:04
文章也是借鉴了M兄的一些文章写的
shinelb 发表于 2011-10-3 20:43
S版一提倒是记起来了，当年我也对巴赫“虔诚”了一番，写了一篇洋洋洒洒的文章，题目就叫《巴赫的虔诚和对巴赫的虔诚》，里面重点介绍了巴赫的诸多管风琴作品，主要记叙了卡尔·里赫特和赫尔穆特·瓦尔哈这两位巴赫音乐家。这篇文章实在是太长了，总计大概三万多字，足够出本小书了。
作者: metamophore 时间: 2011-10-4 18:14
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：巴托克《第二小提琴协奏曲》1939年首演录音）
巴托克一生写了两部小提琴协奏曲。其中写于1907-08年之间的“《第一号小提琴协奏曲》”题献给了匈牙利女小提琴家斯黛菲·盖雅（Stefi Geyer，1888-1956），并把手稿也一并交给了她，而这部协奏曲又从未被演奏过，而巴托克在1945年过早去世，以至于这部协奏曲在无人知晓的状态下一直被埋没，世人只知道巴托克只写了一部小协。这部小协的手稿在盖雅于1956年去世后终于被后人发现，并于1958年获得首演。有此，根据编年，这部早年写作的小提琴协奏曲被后人编订为《第一小提琴协奏曲》，而原先那部一直被认为是巴托克唯一的小协，被改称为《第二小提琴协奏曲》。
《第二小提琴协奏曲》是巴托克作曲生涯中期的杰作，写于1937－1938年之间，这一年巴托克56岁，定居于布达佩斯，这时的巴托克已经完成了《弦乐与打击乐和钢片琴的协奏曲》（1936）和《双钢琴与打击乐奏鸣曲》（1937），是其创作力最为充沛、精神上最为圆熟的时期。
这部协奏曲受匈牙利著名小提琴家佐尔坦·塞凯利（Zoltan Szekely,1903-2001）1936年委托而创作（塞凯利在作品首演后曾一度拥有作品的独家演奏权数年），他是胡拜依（Jeno Hubay,1858-1937）的学生，也曾跟随柯达伊（Zoltan Kodaly,1882-1967）学习作曲，1937年加入著名的匈牙利四重奏团，担任第一小提琴手，直到1972年四重奏团解散。早年成名后塞凯利在欧洲各地巡回演出，二战期居留居荷兰期间担任阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的乐队首席，战后定居美国，1981年担任匈牙利李斯特音乐学院终身名誉教授。塞凯利曾与巴托克同台演出并建立了友谊，他曾经把巴托克的《罗马尼亚舞曲》改编成小提琴与钢琴独奏曲而在世界范围内获得广泛演奏，而巴托克也把《第二小提琴狂想曲》（1928）题献给他。起初，巴托克只准备把这部协奏曲写成单乐章的大型变奏曲，但塞凯利考虑到演出效果而要求巴托克仍然把它写成三乐章的完整协奏曲形式，而巴托克接受了他的建议。
在协奏曲手稿的最后标明了写作日期：1937年8月至1938年12月31日。而实际上，作品最后成型的日期还要往后推迟：1939年3月初。在作品首演之前不久，作曲家和塞凯利在巴黎相遇，他们在一起工作了数日以对作品（尤其是小提琴的独奏部分）作最后的润色。而这种与独奏家一起讨论并改变完成稿的状况，在此之前巴托克是从未有过的（即便是题献给著名小提琴家西盖第的《第一小提琴狂想曲》也未曾有这么广泛和深入的合作度）。
30年代中期以后德意纳粹分子气焰日益嚣张，匈牙利政府依靠纳粹势力恢复国土的梦想昭然若揭。此时欧洲的恐怖气氛越来越凝重。正直而性格固执的巴尔托克毫不隐瞒自己的反纳粹立场，不与当局合作。他以版权所有为理由禁止德国和意大利的电台广播他的音乐；在德国纳粹控制了音乐版权机构之后，他收回自己的版权，取消版权机构的代理权，将版权转到英国并设代理机构。希特勒于1938年公开吞并奥地利，处于二战爆发前的战争阴霾之下的巴托克自知无法继续生活在欧洲了，加之这一年巴托克的母亲去世，1940年10月8日在布达佩斯举行告别音乐会后，巴托克携妻子取道西班牙流亡美国。而完成于1938年的《第二小提琴协奏曲》竟成为巴托克在欧洲大陆完成的最后一部大型作品。
巴托克并未出席作品1939年3月23日在阿姆斯特丹的首演，撇开作品的不朽艺术价值，这次首演的文献价值就值得大书特书：由作曲家母国的一流小提琴家担任独奏、著名的指挥家门格尔贝格和当时欧洲最著名和最重要的乐团协奏。门格尔贝格在当时的世界上是很具有魅力的指挥家，根据在当时的一项调查显示，他在二十世纪二十年代的受欢迎程度直逼荷兰女皇Wilhelmina。在长达五十年的任期内，使该乐团成为世界第一流的交响乐团。在几乎长达五十年的时间里，门格尔贝格就是音乐厅管弦乐团，音乐厅管弦乐团就是门格尔贝格。门格尔贝格的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息，有时则比较规整。门格尔贝格作为著名的酒神派指挥家，在他的指挥下，音乐主次分明，自由速度收放自如，始终充满着律动感。
这场首演由荷兰Hilversum电台作了实况广播并灌制了当时最常用的78转醋酸酯唱片，但直到1971年匈牙利唱片公司根据当年的78转唱片发行了第一版的密纹唱片，这次首演的录音才又获得世人的知晓。这张唱片获得了当年的法国金音叉唱片大奖。
也许是由于塞凯利独家占有了这部协奏曲的演出权，也由于门格尔贝格在二战期间与纳粹德国的合作，使他在战后遭到禁演并被当时的欧洲听众唾弃，巴托克的《第二小提琴协奏曲》在1939年首演之后蔓延全球的战火之中没有得到重视，很少有小提琴家演奏这部作品。在美国的首演要推迟到1943年由斯碧瓦科夫与罗津斯基指挥的克利夫兰管弦乐团演出，战后由梅纽因开始逐渐有小提琴家演出这部作品，到50年代后期，巴托克的《第二小提琴协奏曲》逐渐成为音乐会舞台的标准曲目，也诞生了一大批重要的录音。
作品分为三个乐章，仍然运用巴托克喜欢的“拱形”结构，也就是第一、三乐章相对称，第三乐章是第一乐章的自由变奏。在创作期间巴托克与小提琴家发生了一些分歧，小提琴家想要一部“古典”协奏曲，有小提琴与乐队的豪华竟奏并为小提琴家留下“华彩”的空间。但巴托克更倾向于主题与变奏的方式，塞凯利最后还是接受了巴托克的方式，但坚持在第三乐章的最后22小节，小提琴充分自由发挥与乐队共同创造辉煌，使作品“更像是一首协奏曲，而不是交响曲的结束”。结果巴托克就写了两个结尾，一个按照塞凯利的要求，而另一个则按巴托克自己的想法，用乐队辉煌的配器作为结束。
第一乐章采用奏鸣曲式，一上来的竖琴与弦乐器的拨奏新奇而迷人，然后由独奏小提琴奏出具有浓郁匈牙利民歌风格的第一主题，但正如巴托克自己在一篇论文中所讲的，他对民歌素材利用用的是第三种方法“既找不到民歌的旋律，也找不到对民歌旋律的模仿，但整个作品却充满了民歌音乐的气氛。”这里对“威本科什”的运用正是巴托克实践自己理论的一个典范。与之对应的第二主题更加有意思，运用了完整的十二音音列，并且变奏了八次。但巴托克的十二音音列与勋伯格的十二音体系完全不同。梅纽因曾经向巴托克询问过这段音乐的意义，巴托克的回答是：“我要向勋伯格证明，人们可以用一千种不同的方法一连串地使用全部十二个音，同时仍能保持有调性”。
第二乐章是全曲的精华，也是是巴托克一生创作中的珍品之一。由独奏小提琴奏出的如歌的旋律伤感而忧郁，极富感染力。在巴托克作品中，像这样直截了当的抒情并不是常见。这里他是在怀恋自己将要离开的祖国、布达佩斯和执教多年的音乐学院，还有他那些即将声震世界的学生们。但他用各种奇妙配器进行的七次变奏，确实如同他背着爱迪生牌的留声机踏遍的匈牙利山山水水和他采集的数万首民歌那样绚丽多姿。
第三乐章正如前面介绍的是对第一乐章的自由变奏，它的主题、曲式结构以至于素材都源于第一乐章。这种方法师承于李斯特的《浮士德交响曲》，将第一乐章的主题变化扭曲成第三乐章的“梅菲斯特”形象。这种方法巴托克在其早期音乐《两幅素描》中已经有过运用，而在这里则运用得更加成熟和才气逼人。而“威本科什”风格的乐曲，逐渐演变成狂放的舞蹈，乐曲在小提琴与乐队辉煌的竟奏中结束。
巴托克在他的前半生，深深地在自己内心里体验到整个现代音乐发展的历史。指挥家安塞美曾经说：巴托克才是我们历史的象征，把我们所受到的冲击表现得最为明晰，他感觉到了所有的一切，也尝试和攫取了所有的一切。这阙小提琴协奏曲正是这种状况的写照。这部协奏曲中有五声音阶、也有全音音阶、半音阶，更有十二音音列的旋律系列，甚至有些地方竟用上了四分音。如果说得稍微夸张些，这部协奏曲真把全部音乐史的纵断面全部压缩在了里面。此外，在这部协奏曲中，独奏小提琴的用法、管弦乐队的写法以及管弦乐器的演奏法等等，都极为精彩。不过，最令人敬佩的是：巴托克把上述各个要素构架成了一具结构紧密的有机整体！
作者: metamophore 时间: 2011-10-4 18:25
在我很小的时候，第一次听巴托克的《第二小提琴协奏曲》竟然就是从电台听的这次首演录音，当年还录制了磁带，经年下来，磁带已坏，但记忆永恒。此前，刚刚得到了这张珍贵的唱片。
作者: metamophore 时间: 2011-10-4 22:09
写这篇文章查资料的时候发现，国内的文章真是应了一句话：天下文章一大抄，而且是以讹传讹，抄来抄去都是错。举例：诸多内容相同的文章全是直接粘贴，巴托克《第二小提琴协奏曲》首演日期是1939年3月23日，但国内诸多网站一概写的是4月23日，无一例外。实在令人错愕。
作者: 狗儿念经 时间: 2011-10-4 23:10
在我很小的时候，第一次听巴托克的《第二小提琴协奏曲》竟然就是从电台听的这次首演录音，当年还录制了磁带 ...
metamophore 发表于 2011-10-4 18:25
这个必须得祝贺，太难得了！
84年在杭州听坏了一套罗西尼《奥赛罗》的原版磁带（卡雷拉斯），至今没再找到唱片。还有很多很多当年收音机时代听过的小品曲，至今也未寻见同曲目唱片。
作者: alma 时间: 2011-10-5 00:15
本帖最后由 alma 于 2011-10-5 00:18 编辑
我听到了匈牙利小提琴家演奏巴托克第二小协后，认为确实是匈牙利小提琴家的演绎才能更深刻地挖掘到这首小协的迷人之处，而不是德国当代小提琴家齐赫尔曼那样演奏的，他完全就在炫技并将情感压抑在技术之下。
作者: metamophore 时间: 2011-10-5 18:41
这个必须得祝贺，太难得了！
84年在杭州听坏了一套罗西尼《奥赛罗》的原版磁带（卡雷拉斯），至今没再找 ...
狗儿念经 发表于 2011-10-4 23:10
很难想象，卡雷拉斯唱奥赛罗，大概他的气息就是由此走下坡路了，而不是什么白血病的借口。早年我见过这套唱片，但没有碰过。卡雷拉斯和卡巴耶还合作过其他几部威尔第歌剧，其中《游吟诗人》和《奥赛罗》对卡雷拉斯实在太重了。
作者: 狗儿念经 时间: 2011-10-5 19:01
很难想象，卡雷拉斯唱奥赛罗，大概他的气息就是由此走下坡路了，而不是什么白血病的借口。早年我见过这套 ...
metamophore 发表于 2011-10-5 18:41
是啊，那时候应该是卡雷拉斯的黄金时期，但是《奥赛罗》中的许多超高音他唱起来还是非常吃力，很多时候听得我自己也感觉喉头发紧！不过，这部不常见到的歌剧旋律确实从头到尾都非常好听，那时候俺几乎将这部歌剧听得倒背如流了。如今都快三十年了，也几乎给忘完了。
作者: metamophore 时间: 2011-10-5 20:03
想起来了，是罗西尼的《奥赛罗》吧？
作者: 狗儿念经 时间: 2011-10-5 21:01
想起来了，是罗西尼的《奥赛罗》吧？
metamophore 发表于 2011-10-5 20:03
没错啊，我说的是罗西尼《奥赛罗》，非威尔第。这部歌剧似乎很少录音。
作者: metamophore 时间: 2011-10-5 21:15
确实很少，需要高男高来演唱吧？
这个地方应该能满足你吧？http://bbs.breezecn.com/read.php?tid=141826
作者: 狗儿念经 时间: 2011-10-5 21:20
确实很少，需要高男高来演唱吧？
这个地方应该能满足你吧？
metamophore 发表于 2011-10-5 21:15
哈哈，谢谢m兄！
作者: metamophore 时间: 2011-10-9 17:42
标题: RE: 陆续来一些珍贵的收藏（最新：费里尔－克廉佩勒1948年7月6日《复活交响曲》）
对于1951年7月的欧洲音乐会听众来说，一定富有挑战性，也必将在他们毕生留下永远不可磨灭的音乐会记忆。这一年的7月他们要在阿姆斯特丹和拜罗伊特之间来回奔波赶场：7月6日克廉佩勒将在阿姆斯特丹的荷兰音乐节开幕演出上指挥皇家音乐厅乐团演出马勒的《第二（复活）交响曲》，而月底的29日将在重新开张的战后第一届拜罗伊特音乐节上由富特温格勒指挥开幕曲目贝多芬的《第九（合唱）交响曲》。如今，60年过去了，这两大音乐节留给后人的记忆大相径庭：富特温格勒的那场《贝九》已经成为经典，而前一场《复活》的演出却在回荡于现场聆听那场音乐会的听众们渐渐离世后趋于沉寂。就像深埋在海底的乘船宝藏，克廉佩勒的这场《马二》演出幸好留下了两场现场录音和电台转播，我们仍然有机会潜入海底一窥她那惊人的艳羡。
《马二（复活）》是克廉佩勒在1951年的重头戏。这年的4月克廉佩勒率领维也纳交响乐团去美国访问演出，曲目中就有《马二（复活）》。5月份又应VOX公司邀请录制了该作品，这也是他第一次走进录音棚录制《复活》。但是1950年他在澳大利亚指挥悉尼交响乐团的《马二》现场几年前已经被DOREMI公司整理挖掘出来了，所以VOX的录音就成了克廉佩勒现存七个《马二》录音中最早的录音室版而不是最早的录音了。但是，克廉佩勒对这几次《复活》的演出和录音却由于乐队的档次略次，不能很好地完成他所要表达的思想。7月份，作为荷兰音乐节的开幕演出演出，《马二》由重要的马勒指挥家克廉佩勒和具有重要马勒传统的皇家音乐厅乐团演出。克廉佩勒原本并没有在荷兰音乐节上指挥演出的任务，他是临时顶替原定指挥这场演出的卡尔·舒里赫特而救场的，而原本的开幕演出曲目和拜罗伊特一样也是《贝九（合唱）》，但克廉佩勒一直对访美演出的维也纳交响乐团以及那几场演出和VOX的录音室录音的种种不足而耿耿于怀，所以他临时把开幕演出的曲目换成了《复活交响曲》。1951年的皇家音乐厅乐团仍然能瞥见“酒神”门格尔贝格转身刚离开留下的身影，这还是那支被称为“他的”乐团，也许就是欧洲最好的马勒乐团。如今诸多的评论都认为克廉佩勒阿姆斯特丹的现场录音远远超越了1961年伦敦阿贝路的录音室录音。克廉佩勒一心想超越他先前的几场演出，以超越“酒神”的力度和罕见的激情驱策着这支乐团，而“他的”乐团也似乎并不买账眼前这位高个子老头，两厢碰撞出激烈的火花，速度是越来越快，效果越来越猛烈。老头残暴的驱赶着乐团，乐团毫不服气地回应。有些地方几到失控的边缘，乐手之间的配合也都有点参差。但是这种狂热的音乐氛围终于在老头的手上很好的掌握住了，整场演出虽然有些凌乱，甚至有错误的地方。但是却有着不可思议的完成度和魔力。而凯瑟琳·费里尔是几乎所有女低音中最辉煌的，具有一种悲天悯人的力度和令人着迷的光辉。而乔·文森是50年代荷兰最重要的女高音歌唱家之一，几乎担纲了那些年代最重要的音乐会女高音歌手，她的表现也使得这场演出达到白热化的境界。克廉佩勒的强悍和费里尔的光辉照人的感人力量使得这场演出具有一种梦幻一般的魔力，具有一种化死亡为永恒的“复活”魔力。
7月12日的现场演出被荷兰广播公司作了实况转播，目前我们可以见到Decca“历史录音”系列中见到CD（当然这张录音在迪卡的目录上早就绝版了，要找寻的话就只能上几家小公司去找了；我这张是日版，唱片编号：POCL-3902）；而在先前几天的7月6日的开幕演出还留下了另一个不世出的相同演出阵容的现场录音，但这套录音是属于“风衣版”的私家录音或档案录音(LP编号：IGI 374。应该说这两场演出目前来说相当接近，在录音质量上还是取12日的更佳。
7月12日的演出还保留下来了费里尔与克廉佩勒及皇家音乐厅乐团的马勒《亡儿悼歌》的录音，也曾经出现在Decca的Historic系列中，和1952年爱丁堡音乐节上费里尔演唱的勃拉姆斯《爱之歌－圆舞曲集》录音合为一张（唱片编号：425 995-2）。在费里尔演唱生涯中，对她来说最重要的作曲家就是马勒。除了《大地之歌》，对费里尔亲和力最高的作品就是《亡儿掉歌》。她曾在她演唱生涯中最重要的几位指挥家指挥下数次演唱过这部作品：弗里茨·莱纳、埃里希·克莱伯、约翰·巴比罗利、克莱门斯·克劳斯以及两位重要的马勒盟友：布鲁诺·瓦尔特和克廉佩勒。费里尔在演唱生涯之初的1947年BBC广播演出中就与瓦尔特合作演唱过这部套曲，然后在1949年录制了传奇性的EMI录音室录音。具有同等重要地位的就是克廉佩勒在7月12日留下的这场现场演出的录音，和《复活交响曲》中乐团激烈碰撞的情形不同，在这部套曲的演出中，克廉佩勒与乐团及费里尔之间的配合具有一种水乳交融的平和境地，克廉佩勒精准地演绎和费里尔压倒一切的人性光辉使得这个录音成为费里尔几次录音中最光辉的一个，尽管录音中电平噪音经常不绝于耳。
这这张黑胶第四面上的曲目是马勒《大地之歌》中的第四、第六乐章，来自于1948年1月18日费里尔与布鲁诺·瓦尔特指挥的纽约爱乐乐团在纽约卡内基音乐厅的现场演出，而此前的1月15日费里尔刚在这里举行过她第一次访美的首场演出，第二天1月16日和18日的演出经广播作了实况转播，几场演出的曲目都相同：马勒的《大地之歌》。
作者: metamophore 时间: 2011-10-9 18:01
转帖国内网站上评价1961年EMI录音室录音的一段话：
大家一直以来对Otto Klemperer的Mahler第2的演绎总是局限在他61年为EMI在阿比路录制的那个版，事实上老头有7版“复活”传世。EMI61年版远不是他最佳的演出，不过是因为EMI再版太多，容易购买。乐评对这张唱片评价这么高我一直觉得有点不解，那时老头精力大不如前，音乐刻画的死板的很，乐团水平实在不是高，整个录音感觉一直是拖拖拉拉的完成的。但是就是这么一张不能代表老头最高水准的唱片却也被历来奉为“复活”的决定盘，真是有点无奈。
实际上还是觉得上面这段话有些绝对和偏颇了：克廉佩勒越到晚年速度是越来越慢，但不可否认的是他的速度是在慢下来，但张力和结构的完整性、全局的立体感也越来越强。这表现在他晚年在EMI录制的一系列录音室作品几乎都是巍峨高耸的精品，这套《复活交响曲》也不例外。对于施瓦在录音中的表现，也不能绝对地认为不值一提，唯一缺憾的就是录音室录音没有费里尔那种巨大的人性光辉带来的亲和力和感召力。
作者: metamophore 时间: 2011-10-9 18:13
很久都不介绍CD了，这里还不得不介绍一下克廉佩勒的另外一版《复活》的录音，不得不说，老头子越到晚年脾气越大，指挥中那种顽强的生命力也愈发激越，这个1965年指挥巴伐利亚广播交响乐团的现场录音就是这样一个电光火石般热力四射的演出，珍妮特·贝克的宽广的歌喉具有一种磐石般的张力，录音质量也很好。很值得推荐。
作者: metamophore 时间: 2011-10-9 19:07
另外一些重要的《马二》版本。
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