四十一拍之三十三拍，中国古琴记谱法之独韵，虽得谱，然不得理，犹无拍。
metamophore 发表于 2011-9-27 21:40
四十一拍之三十三拍，中国古琴记谱法之独韵，虽得谱，然不得理，犹无拍。
metamophore 发表于 2011-9-27 21:40
刚才看书的时候，仿效广陵兄和robin来了回喝着可乐听古琴，还真有点高山流水遇知音，相见恨晚的感觉。《高山 ...
雨中独舞 发表于 2011-9-29 23:19
在聊各版听感之前，再转贴一篇煽情的《思旧赋》评论文章：
【转贴】绝版魏晋：《世说新语》另类解读 ...
广陵散 发表于 2011-9-30 12:41
王华德先生的版本收录在雨果的“蜀中琴韵”系列中：
广陵散 发表于 2011-9-30 11:56
前段时间带德国朋友游玩了一趟天一阁，在那里他们第一次见到中国的古琴，也是第一次听到这种音乐，此行让德 ...
雨中独舞 发表于 2011-10-7 20:29
阿城很喜欢这个人，说他能弹出复调的感觉呵呵。
桂猪 发表于 2011-10-2 00:25
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第二章 春秋战国 一、宁戚 宁戚饭牛图 宁戚（约公元前七八世纪）， 春秋时期卫国人，胸怀才学而不得志，闻齐恒公礼贤下仕，于是到了齐国。他到了齐国，以帮人喂牛为生，尝于山脚下扣牛角而歌：“ 浩浩白水，绦馅之鱼，君来召我，我将安居。”其歌被出游的管仲听到。经过交谈，管仲认宁戚为大才，于是将宁戚举荐给齐桓公。 公元前 685 年，宁戚被任命为齐国大夫，后长期任齐国大司田，掌管农业与水利，并助齐国很快富强起来。宁戚曾著有《相牛经》一卷，是中国最早的畜牧专著，对促进齐国农牧业发展产生了一定的作用。 宁戚亦能于琴，曾作琴曲《扣角歌》，感叹贤士有才而生不逢时，同时也记述了他扣角而歌，被管仲、齐桓公起用的故事。 二、樊姬  樊 姬 樊姬（约公元前七世纪）为春秋时期楚庄王之妃。她是一个非常贤德之人，见楚庄王沉迷于打猎，就自己断绝肉食以劝阻楚庄王，使楚庄王深受感动而专心于国事。她担心楚庄王只偏爱于自己，而疏远其他嫔妃，有专宠误国之嫌，于是四处寻找品貌俱佳的美女来服侍楚庄王。另外她在用人上也给了楚庄王重要的建议，对楚庄王强国称霸起到了一定作用。樊姬多才而能琴，曾作琴曲《列女引》。明代《西麓堂琴统》记载此曲：“樊姬擅宠于楚王，谓王曰：‘妾备后宫十年，列女不御，使王有偏失之过，专爱绝国，妾不敢当，愿令众妾更进。'王从之。樊姬幸其得志，遂作是引，可以继小星江沱之贤也。” 三、成连 成连（约公元前七世纪），春秋时期楚国琴人，是大琴家伯牙的老师。昔伯牙从成连学琴，三年不成。成连观其未能情志专一，于是称带伯牙往东海寻找自己的老师方子春。至蓬莱山，成连向伯牙说：“子居习之，吾将迎师。”于是把伯牙独自留在岛上，径自乘船而去，旬日不返。 伯牙近望无人，但闻海水汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，怆然而慨叹：“先生将移我情！”于是援琴而歌。曲终，成连回。而伯牙经此以后，成为天下妙手。 四、伯牙  伯 牙 伯牙（约公元前 600 年前后）姓俞，名瑞，字伯牙， 春秋时期楚国人，是当时杰出的大琴家。初伯牙学琴于成连，三年不成。成连见其未能收敛精神，情志专一，便称自己的老师方子春在东海中，能移人情，于是带伯牙往东海蓬莱山。成连将余伯牙留在山上，自己乘船而去，长时不回。伯牙独处山上，“近望无人，但闻海上汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，怆然叹曰：‘先生将移我情！'乃援琴而歌之。”一曲终了，成连也乘船返回。从此，伯牙得悟琴之妙趣，遂成天下妙手。而伯牙就此所作的《水仙操》，则成为不朽名曲。 关于伯牙《高山》《流水》觅知音的故事，更是家喻户晓。伯牙所作的《高山》《流水》，用以言志，“巍巍乎志在高山”，“洋洋乎志在流水”。然知音难觅，常人不能解其琴心。唯有子期能明了伯牙琴中所述志趣。于是，伯牙、子期结为知己。《高山》《流水》觅知音成为千古佳音。子期死后，伯牙自毁瑶琴，发誓再不弹琴，以报知音。伯牙对后世的影响，不仅在于其为琴门圣手，同时给人们留下的知音难觅的慨叹，也在人们的心中，长久地留下共鸣。也因伯牙《高山》《流水》觅知音的故事，使人们对琴文化有了更深一步的了解。 伯牙的琴曲作品，除《水仙操》、《高山》、《流水》之外，还包括：《石上流泉》、《江月白》、《听琴赋》、《吊子期》。 《石上流泉》 寄情山水，结盟泉石，如悬崖寒流、跳珠瀑布，泉动石静，自成其妙。 《江月白》是伯牙夜泊清江时，见月色澄霁，援琴所弹之曲。其曲写意澄江明净，明月清辉，良夜值此，令人神魂萧爽。 《听琴赋》则是写伯牙清江夜泊，援琴夜弹，子期闻音而至，能识伯牙高山流水之志的故事，即高山流水遇知音之叹。 《吊子期》是伯牙于常州任满，归家途中，往子期家中探望，而子期竟已故去，在悲伤之际所作。其曲表痛失知音之凄怆。从此后，伯牙绝弦，再不复弹。 五、钟仪 钟仪（约公元前六世纪）， 春秋时期的楚国人。 据《左传》记载：公元前 582 年，晋侯到军中视察，发现了两年前郑国献来的楚囚钟仪。钟仪自称是伶人，晋侯就给他一张琴，命他演奏。钟仪所弹奏的都是南方楚调。晋侯认为钟仪未弃本职，不忘故土，受到了感动。为了促进晋楚两国和平关系，晋侯就把钟仪送回了楚国。 钟仪是中国最早见于文史记载的职业琴人。他演奏的曲调，带有明显的地方特色。这说明当时的琴曲，已有地域特点之分别。 六、师旷  师 旷 师旷（ 约公元前 572 年 -- 公元前 532 年）是春秋时期晋国的大琴家。他在政治上曾向晋景公提出“君必惠民”的主张，提倡以“仁义”治国，这对晋景公的治国方略有一定的影响。在当时，诸侯都对师旷非常敬重。师旷是个盲人，但听力超凡，有极强的辨音能力。他的音乐成就和他的超强听力是分不开的。他的作品《白雪》、《阳春》、《玄默》都是琴曲中的不朽经典。他的作品曲高而和寡。《阳春》《白雪》和《下里巴人》的故事，就是有关他的故事。乐师奏《阳春》、《白雪》，由于乐曲太过高雅，时人多无法欣赏；而奏《下里巴人》时，因其通俗，时人则能跟着哼唱。而《阳春》和《白雪》二曲，自古为高雅和寡和之代表。 在唐代以后定型的古琴的形制，有“师旷式”，传说即为师旷所定型。  师旷式琴 七、师襄 师襄（约公元前六世纪） 是春秋时卫国乐官，擅击磬，也称击磬襄，亦称师襄子。《史记》里说他“以击磬为官，然能于琴”。关于师襄的事迹，历史上记载较少。但众所周知，他是 孔子的 老师。孔子曾从师襄学琴，得传《文王操》。后诸侯争霸，“礼崩乐坏”，师襄不满于此，放弃了乐官地位，跑到海边另谋生路去了。 在唐代以后定型的古琴形制中，也有“师襄式”，传说是由师襄定型的。  师襄式琴 八、师涓 师涓（公元前六、五世纪）是春秋时期卫国的宫庭琴师。 一次师涓跟随卫灵公出访晋国，途经濮水时，深夜隐约听到琴声。卫灵公听到后很喜欢，就命师涓学弹此曲。师涓仔细聆听后，又经过一天练习，竟弹奏得与卫灵公听到的一模一样。足见其琴艺之精。到达晋国后，卫灵公让师涓演奏此曲给晋平公听。师涓演奏到一半时，晋国大琴家师旷起身制止，指出这是昔日殷商乐师师延所作的“靡靡之音”，听之必然误国。后来所说的“靡靡之音”也多指于此。 九、孔子  孔 子 孔子（ 公元前 551 年 — 公元前 479 年）名丘，字仲尼， 鲁国陬邑昌平乡（今山东曲阜）人， 是春秋时期鲁国的思想家、政治家、教育家和音乐家。他是儒家学派的创始人，以“仁义理智信”为人生原则，以六艺（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）育人，并提倡“兴于诗，立于礼，成于乐”，提倡以雅乐完善人格。孔夫子有弟子三千，门下多出贤人。后世文人公尊他为“至圣先师”。孔子本人亦为琴家，他曾向师襄学琴，由音声而知曲意，由曲意而知作曲之人，最后指出这是周文王所作的《文王操》，令师襄佩服不已。 孔子有多首琴曲作品，包括：《幽兰》、《猗兰》、《获麟操》、《将归操》。 《幽兰》是孔子在周游列国后，回国的路上所作。孔子周游列国，没有国家肯重用他。在回国的路上，他见到幽谷中的兰花，发出慨叹：兰花本是香花之王，如今却藏于幽谷，正如贤德之人不得重视一样。于是，孔子便作《幽兰》，以表达幽兰人不知，品格足高己的气节风范。 《猗兰》所写之意与《幽兰》相同。 《获麟操》是孔子伤感祥兽“麒麟”为人所捕获又被弃之城外所作。此曲慨叹祥兽乃为明主而出，却为人所害。借此比喻有德之士生不逢时，而不为人所用的遗憾。 《将归操》的典故是：赵简子循，执玉帛以聘孔子，孔子前往，走到狄水时，听说赵杀了手下的贤大夫窦鸣犊，喟然而叹：“夫赵之所以治者鸣犊之力也。杀鸣犊而聘余，何丘之往也。夫燔林而田，则麒麟不至；覆巢破卵，则凤凰不翔。鸟兽尚恶伤类，而况君子哉。”于是作此曲，歌曰：“翱翔于卫，复我旧居；从吾所好；其乐只且。”于是返回了故乡。 在唐代以后定型的古琴形制中，也有孔子定型的“仲尼式”琴。这种琴形在宋代以后特别流行，成为古琴的主流琴形之一。  仲尼式琴 十、贺云 贺云为春秋时期鲁国琴家。相传贺云曾遇神传授一曲（实为贺云所作），名为《风雷引》。其曲疏畅清越，通彻造化，往来动荡，句句风雷，特点明显，甚为奇异。后此曲成为古琴名曲，流传至今。 十一、曾子  曾 子 曾子（约公元前 505 年 — 公元前 435 年）名参，春秋末期鲁国人，生于鲁国的南武城 ( 今山东省嘉祥县 ) ，为曾点之子。他们父子都是孔子的学生 , 俱列在孔门七十二贤人中。曾子比孔子小 46 岁，是孔子晚年重要弟子之一，是孔子的得意门人。 他对孔子学说领悟较深，能得其旨要。他重视仁德，提倡孝道，主张内省。 “士不可以不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎 ! 死而后已，不亦远乎 ! ”及 “吾日三省吾身，为人谋而不忠乎 ? 与朋友交而不信乎 ? 传不习乎 ? ”都是曾子的名言。 曾子本人亦为琴家，曾作琴曲《残形操》、《归耕操》。 《残形操》是曾子夜梦一狸无首而作之曲。此曲所写之意是，君子正以俟命，福至不喜，祸生不慄。 《 归耕操》为曾子所作孝亲之曲。曾子事孔子十余年，念双亲年衰，欲归而事亲，于是援琴而作此曲。 十二、师经 师经（公元前五、四世纪），战国时期魏国琴家。一次师经在弹琴时，魏文侯随乐起舞，并唱：“使我的言论，不受臣民违抗。”师经听后便以琴撞击魏文侯，打断了他冠上的玉串。魏文侯大怒，要杀师经。师经对魏文侯说自己打的是桀纣，因为他们惟恐别人违背自已的言论，而尧舜是惟恐民众盲目听从自已的言论。魏文侯听完很受感动，马上向师经道歉，并把琴悬在城门上，玉串也不修补，以此来警诫自已。后来，魏文侯励精图治，任用改革家李悝为相，军事家吴起和乐羊子为将，政治家西门豹为邺令，魏国日益富强，开始称雄于诸侯。 十三、墨子  墨 子 墨子（约公元前 476 年 -- 公元前 390 年）名翟，战国时期思想家、政治家、军事家、自然科学家，墨家学派的创始人。墨子提倡“兼爱”“非攻”，常为善事。墨子本人亦为琴家。名曲《墨子悲丝》即墨子所作。墨子出行，见到洁净的素丝被人们染成黄、黑等色，触其景而感叹，人性本洁，然为世道所染，于是作琴曲《墨子悲丝》。 十四、牧犊子 牧犊子（约公元前五、四世纪）是战国时期齐国琴家。时齐国有处士泯宣，五十而无妻，因于郊外见雄雉挟雌而飞，不觉意动心悲，仰天而叹：“大圣在天，恩及草木鸟兽，而我独不获。”于是作歌：“雉朝飞兮鸣相和，雌雄群飞于山阿，我独伤兮未有室，时将暮兮可奈何。”牧犊子深以为悼，故取其意作琴曲《雉朝飞》。 十五、邹忌  邹 忌 邹忌（公元前四世纪），战国时期齐国人，是齐国的政治家，曾 劝说威王奖励群臣吏民进谏，主张革新政治，修订法律，选拔人才，奖励贤臣，处罚奸吏，并选荐得力大臣坚守四境，促进了齐国的强盛。邹忌本人亦为琴家。《史记》记载，他就是“以琴见威王”，得到了齐威王的重用，才“三月受相印，一年封于下邳”为成侯。 十六、庄子  庄 子 庄子（约公元前 369 年—公元前 286 年）名周，战国时期宋国蒙城（今安徽省蒙城县）人，是当时的思想家、哲学家、文学家，是道家学派的代表人物，老子哲学思想的继承者和发展者，先秦庄子学派的创始人。后世把道家学说又称为“老庄学说”。庄子本人亦为琴家，他曾作琴曲《秋水》，写意自然的浩瀚，非常人所能想象。后来其曲的部分章节又被后人提出，而成为《神化引》、《龙翔操》等著名琴曲。 另外，庄子的琴曲作品还有《逍遥游》。其曲托诸鲲鹏之变，寓蝉蜕尘浊，逍遥世外之意。也是一首不朽的名曲。 十七、屈原  屈 原 屈原（公元前 340 年 -- 公元前 278 年），战国末期楚国丹阳（今湖北秭归）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代，中国最杰出的诗人之一。屈原早年受楚怀王信任，任左徒，常与怀王商议国事，参与法律的制定，同时主持外交事务，主张楚国与齐国联合，共同抗衡秦国。在屈原努力下，楚国国力有所增强。后来由于他人谗言与排挤，屈原被楚怀王所疏远。公元前 305 年，屈原因反对楚怀王与秦国订立黄棘之盟，而被楚怀王逐出郢都，流放到汉北。屈原在被流放期间，写出很多优秀诗篇。公元前 278 年，秦国大将白起挥兵南下，攻破了郢都，屈原在绝望和悲愤之下投汨罗江而死。屈原善能于琴曾作琴曲《离骚》，其曲意是根据他的长诗《离骚》而成。其曲中满是感伤悲切之意，实为不忍见宗国将危，于是付诸于琴音，以告天地国人。《离骚》不仅是中国古代诗歌的经典，同样也是琴曲中的经典。 第三章 秦汉魏晋 一、张良 张良圯桥进履 张良（？ -- 公元前 186 年） 字子房，汉朝的开国元勋之一，城父（今安徽亳州市东南）人。他先世原为韩国贵族。秦灭韩后，他图谋恢复韩国，结交刺客，在博浪沙（在河南原阳东南）狙击秦始皇未遂，逃亡至下邳（今江苏睢宁北）；后投奔刘邦，是刘邦的重要谋士，汉朝创业治国谋略的规划者。汉朝建立后，张良被封为留侯。刘邦曾称赞张良说：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，子房功也”。张良的兵法韬略学于黄石公。张良在下邳时，一日出游，在圯桥上见一老翁将鞋脱落于桥下，命张良去捡鞋。张良下桥捡回了鞋。老翁又命张良给他穿鞋。张良不但没有恼怒，还真地帮老翁穿上了鞋。老翁称“孺子可教”，于是约张良五日后清晨在圯桥相见。五日后张良到圯桥，却不想老翁先来了，责怪张良不守时，命他五日后再来。第二次仍是如此。第三次张良干脆半夜就在那里等，终于比老翁早到了。这老翁就是黄石公，他经过对张良的考验后，授予张良《太公兵法》，使张良成为了大韬略家。张良本人亦为琴家。他后来就此事作成了一首琴曲，即《圯桥进履》。 二、刘安  刘 安 淮南王刘安（公元前 179 年 — 公元前 122 年） ，汉高祖刘邦之孙，淮南厉王刘长之子，是西汉的思想家、文学家、养生学家、琴家。公元前 164 年，汉文帝把原来的淮南国一分为三封给刘安兄弟三人，刘安以长子身份袭封为淮南王，时年十六岁。他才思敏捷，好读书，善文辞，乐于鼓琴，潜心于治国安邦，著书立说。他曾有门客数千，并与众门客一起完成了名著《淮南子》。该书包罗万象，内容涉及政治、哲学、伦理学、历史、文学、经济学、物理、化学、天文、地理、农业水利、医学养生等领域。刘安崇尚道家学说，以“无为而制”思想治国，对道家思想加以改进，不循先法，不守旧章，遵循自然规律制定了一系列轻刑薄赋、鼓励生产的政策，善用人才，体恤百姓，使淮南国出现了国泰民安的景象。淮南国力越来越强，威胁到了朝庭。刘安崇道的思想，也和汉武帝“罢黜百家、独尊儒术”的统治思想相左。公元前 122 年，武帝以刘安“阴结宾客，拊循百姓，为叛逆事”等罪名派兵入淮南，刘安被迫自杀。 刘安亦为琴家，曾作琴曲《八公操》传于世间。刘安好道术，传说正月里有八位神仙降于刘安之庭，即所谓“八公”。八公告诉刘安：“吾一人能坐致风雨，立起云雾。一人能收絷虎豹，役使鬼神。一人能分形易貌，坐在立亡。一人能乘虚越海，呼吸千里。一人能入蹈水火，兵刃莫中。一人能变化转徙，惟意所为。一人能防灾辟害，长生久视。一人能煎泥为金，乘龙太清。在王所欲。”刘安于是大喜，作琴曲《八公操》。 三、司马相如  司马相如 司马相如（约公元前 179 年 -- 公元前 117 年），字长卿，西汉时期大文豪，蜀郡成都人，自幼学击剑，好弹琴。汉景帝时，司马相如曾任武骑常侍，因病免任，游梁国，后应临邛县令王吉之邀到临邛。司马相如闻临邛富豪卓王孙有一女名 卓文 君，貌美而有才华，好音而善琴，青年寡居在家。于是，他一次在卓府作客时，以一曲《凤求凰》 向卓文 君表达爱慕之意。 卓文 君在帘后听到后，也非常喜欢。由此因缘，二人得以见面。终于， 卓文 君随司马相如私奔，回到了成都。卓王孙知道后大怒，决定不给他们任何财产。而司马相如没有家产，生活穷困。于是二人又到临邛，卖掉车马，在临邛开设酒肆， 卓文 君当垆卖酒，司马相如充任酒保。这使卓王孙感到很没面子，只能认下了这个女婿，给了他们仆人百人，钱百万。司马相如 和卓文 君这才回到成都，购置田产，成了富人。而司马相如一曲《凤求凰》赢得美人心的故事也传为佳话。司马相如所作的《凤求凰》也成为了著名琴曲。汉武帝之后陈阿娇失宠，幽居长门宫。陈阿娇使人请司马相如作《长门赋》表达自己对武帝的相念之情。因此陈阿娇又得到了武帝的宠爱。而《长门赋》也成为千古佳作。而《长门赋》后亦谱为琴曲《长门怨》，成为名曲。 司马相如是著名琴家，他的琴名“绿绮”，也是公认的名琴。后来，“绿绮式”也成了古琴的一种经典形制。  绿绮式琴 四、卓文君  卓文君 卓文君（公元前二世纪），西汉临邛（今四川邛崃）才女，貌美而善琴。 卓文君是临邛富豪卓王孙之女，新寡家居。一次大文豪司马相如在卓王孙家作客，以琴曲《凤求凰》 向卓文君求爱，赢得了卓文君的心。于是，卓文君随司马相如私奔，到了成都。由于司马相如家贫， 卓文君和司马相如又到了临邛，开设酒肆。 卓文君当垆卖酒。这使卓王孙感到很没面子，只能承认这门婚事，并给了卓文君童仆钱财。她们此后回到成都，购置田产，生活美满。卓文君善于琴。一次司马相如想纳茂陵人之女为妾， 卓文君以琴曲《白头吟》劝止了司马相如的纳妾之心。《白头吟》是卓文君的琴曲作品。 五、师中 师中（公元前二、一世纪），东海下邳（今江苏宿迁）人，西汉武帝时的宫廷琴师。他本为民间琴家，由于琴艺高超，故被选入宫任职。在他的影响下，下邳好琴者很多。好琴成了当地的风尚。百余年后的刘向在《别录》中曾记载“至今邳俗犹多好琴”。《汉书 . 艺文志》中记载，师中有琴著七篇。 六、赵定 赵定（公元前一世纪），渤海人，汉宣帝时的宫廷琴师。他本为民间琴家，后因皇帝“欲兴协律之事”，被选拔入宫任职。他平常安静少言，但抚琴时，能使听者“多为之涕泣”。《汉书 . 艺文志》中记载，他有琴著十篇。 七、龙德 龙德（公元前一世纪），梁国人，汉宣帝时的宫廷琴师。他与赵定一样，本为民间琴家，后因皇帝“欲兴协律之事”，被选拔入宫任职。龙德琴著颇丰，据《汉书 . 艺文志》记载，有九十九篇之多。 八、刘向  刘 向 刘向（约公元前 77 年 -- 公元前 6 年） ，字子政，西汉文学家，沛县人，楚元王刘交四世孙，宣帝时为谏大夫。刘向曾奉命领校秘书，所撰《别录》，为我国最早的图书分类目录；治《春秋彀梁传》；著《九叹》等辞赋三十三篇，大多亡佚。今存《新序》、《说苑》、《列女传》等书。刘向亦为琴家， 所著《琴说》，论述“凡鼓琴有七例：一曰明道德，二曰感鬼神，三曰美风俗，四曰妙心察，五曰制声调，六曰流文雅，七曰善传授。”《琴说》是最早的琴学专著之一，对古琴理论的贡献非常突出。 九、王政君  王政君 王政君（公元前 71 年 — 公元前 13 年），魏郡元城（今河北正定）人，汉元帝之后。她幼年时曾被预言“当大贵”。于是，其父阳平侯王禁就令她学琴，作为她跻身宫廷的资本，以期后日之贵。她十八岁时被献入宫，后为皇后。她是王莽的姑母，历四代皇帝，直至王莽篡位，在政治上都很有影响。十、王昭君  王昭君 王昭君（公元前 52 年－公元前 19 年）名嫱，西汉南郡秭归（今湖北省兴山县）人，与春秋西施、汉末貂婵、唐代杨玉环一起，并称为中国古代四大美女。 王昭君天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，无所不精。公元前 36 年，汉元帝昭示天下，遍选秀女。 王昭君为南郡首选。元帝下诏，命其择吉日进京。传说王昭 君进宫后，因自恃貌美，不肯贿赂画师毛延寿，毛延寿便在她的画像上点上丧夫落泪痣。昭君便被贬入冷宫 3 年，无缘面君。公元前 33 年，北方匈奴首领呼韩邪单于主动来汉朝，对汉称臣，并请求和亲，以结永久之好。汉元帝尽召后宫妃嫔， 王昭君挺身而出，慷慨应诏。呼韩邪临辞大会，昭君丰容靓饰，元帝大惊，不知后宫竟有如此美貌之人，意欲留之，而难于失信，便赏给她锦帛二万八千匹，絮一万六千斤及黄金美玉等贵重物品，并亲自送出长安十余里。于是 王昭 君告别长安、出潼关、渡黄河、过雁门，历时一年多，于第二年初夏到达漠北，受到匈奴人民的盛大欢迎，并被封为“宁胡阏氏”，意为匈奴有了汉女作“阏氏”（王妻），安宁始得保障。昭君出塞后，汉匈两族团结和睦，“边城晏闭，牛马布野，三世无犬吠之警，黎庶忘干戈之役”，展现出欣欣向荣的和平景象。公元前 31 年，呼韩邪单于亡故，昭君按照匈奴“父死，妻其后母”的风俗，嫁给呼韩邪的长子复株累单于雕陶莫皋。公元前 20 年，复株累单于又死，昭君自此寡居。一年后，昭君去世，时年 33 岁。 昭君精于琴，曾作琴曲《龙朔操》，记述她远出边塞的情形，表达她离乡远嫁漠北的复杂心情。此曲后来成为古琴名曲。 十一、班婕妤  班婕妤 班婕妤（约公元前 48 年前后 — 公元前 6 年），汉成帝之妃，楼烦（今山西省宁武）人，越骑校尉班况的女儿，相传为班固、班超和班昭的姑母。班婕妤善诗赋，精音律，深得汉成帝宠幸。班婕妤在后宫中的贤德有口皆碑。她曾拒绝与汉成帝同车出游，以维护汉成帝的贤明形象。王太后对此曾作出很高的评价，称 “古有樊姬，今有班婕妤。”赵飞燕姐妹入宫后，班婕妤受到冷落。时汉成帝把许皇后废居昭台宫。另立赵飞燕为后。而班婕妤自请往长信宫侍奉王太后，把自己置身于太后羽翼之下，避免了赵氏的陷害。班婕妤精音律，善于琴，曾作琴曲《汉宫秋》，以表其怀念与汉成帝之恩爱，感秋意寂寥之悲，述自守节操之志，体冰肌玉骨之风。《汉宫秋》后来成为千古名曲。 十二、赵飞燕  赵飞燕 赵飞燕（公元前 45 年 — 公元前 1 年）原名赵宜主，因舞姿轻盈而称为赵飞燕，汉成帝之后。她为乐工之女，年少入河阳公主府，习得琴艺、舞蹈，且极为出色。成帝在河阳公主府见到赵飞燕，便封为婕妤，后成为皇后。赵飞燕善琴，善长琴曲《归风送远》。十三、桓谭  桓 谭 桓谭（公元前 ?- 公元 56 年） 字君山 ，西汉、东汉间 哲学家、经学家，沛国（今安徽濉溪县西北）人。桓谭爱好音律，善鼓琴，博学多通，遍习五经，喜非毁俗儒。哀帝、平帝间，位不过郎。王莽时任掌乐大夫。刘玄即位，诏拜太中大夫。光武帝时，任议郎给事中。他因坚决反对谶纬神学，“ 极言谶之非经 ”，被光武帝视为“ 非圣无法 ”，险遭处斩，后被贬，出任六安郡丞，道中病卒。桓谭善于琴，曾作专著 《新论 . 琴道篇》，强调琴可以通万物，可以禁邪心；还提出“大声不振华而流漫，细声不湮灭而不闻”的美学思想；并对琴曲《尧畅》、《舜操》、《禹操》、《文王操》、《微子操》、《箕子操》、《伯夷操》进行了介绍。这是最早的琴学专著之一，对琴学理论的贡献很大。 十四、严光  严 光 严光（公元一世纪初前后） 本姓庄，后避汉明帝刘庄讳改其姓，一名遵，字子陵，余姚人。严光是东汉时期的隐士，少有高名，与刘秀同学。刘秀即位为光武帝，严光乃隐名换姓，避至他乡。刘秀思贤念旧，令绘形貌寻访，终于找到了他，三聘而始至京都洛阳。但是，严光坚决不受官爵，对刘秀说：“士故有志，何至相迫乎 ? ”使刘秀也无可奈何。《刘秀与严子陵书》中说：“古大有为之君，必有不召之臣，朕何敢臣子陵哉。惟此鸿业若涉春冰，辟之疮 痏 须杖而行。若绮里不少高皇，奈何子陵少朕也。箕山颍水之风，非朕所敢望。”后来严光回到故里， 80 岁卒于家。严光以“高风亮节”名闻后世，北宋范仲淹《 严 先生祠堂记》云：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。” 严光善于琴，作琴曲《秋江晚钓》。《秋江晚钓》取意清秋，晚霞浮光，枫蓼妆容，芦苇点翠，江流如练，舒竿晚钓之景，以表隐士志恋江山，不闻势欲，清风意味，忘世忘机之高风亮节。 十五、蔡邕  蔡 邕 蔡邕（公元 132 年 — 公元 192 年）字伯喈，陈留圉（今河南杞县）人，是东汉文史大家，同时也是琴文化史上顶级的琴学大家，因曾任左中郎将，又称“蔡中郎”。蔡邕从小即很博学，工于书画，尤精琴道。他著有《琴赋》、《琴操》等重要琴文，对琴文化的发展有很大影响。蔡邕于琴之一道，成就极高，感知力超凡。他在陈留时，一日到好友家赴宴，走到门口，听到屋中有人正在抚琴。而他在琴声中隐隐听出杀机，于是转头就走。好友门人立刻将此事告知主人，于是那位好友马上去把蔡邕追了回来。当好友问蔡邕为什么不进门就走时，蔡邕直言在琴声中听到了杀机。席间刚才弹琴的人惊道：“我刚才弹琴时，见一螳螂捕蝉，暗自为它使劲，不想这一点杀机也被 蔡 君听了出来。”在座的人也无不为蔡邕辨音能力而叹服。 蔡邕曾在吴地隐居十年，一日正抚琴间，听到隔壁烧火时，木材的爆裂时甚为清脆，于是立刻跑过去，将正烧着的一大块桐木抢出，并买了下来。回到家中，他用尽心思，将此木制成一琴。因琴尾有烧焦的痕迹，故名为“焦尾琴”。后来“焦尾式”也成为古琴经典形制之一。  焦尾式琴 蔡邕的琴曲作品很多，他所作的《蔡氏五弄》（《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》）是传世名曲。另外他还有《秋月照茅亭》、《山中思友人》等作品。《蔡氏五弄》是蔡邕访鬼谷遗迹时所作，所谓：山有五曲，一曲为制一弄。山之东曲尝有仙人游乐，故作《游春》。南曲之涧，冬夏常绿，故作《绿水》。中曲即鬼谷旧居，深邃岑寂，故作《幽居》。北曲岩壑悬绝，猿鸟所集，感物愁坐，故曰《坐愁》。西曲灌木吟秋，故曰《秋思》。后来，《蔡氏五弄》还曾被隋炀帝钦定为考取进士的必考科目。 《秋月照茅亭》写意天宇一碧，万籁俱寂，孤月明秋，影涵万象。以诉高士心与道融，弦于神会之境。 《山中思友人》又名《忆故人》，其曲取我有好怀，无所控诉之意。幽凄之情，流行于弦。也是一首千古名曲。 蔡邕的贡献，还在于在其影响下，先后涌现出阮 瑀 、阮藉等琴学名家。其女蔡琰，在其影响下，亦为琴学名家。 十六、阮瑀 阮瑀（ 约公元 165 年 — 公元 212 年）字元瑜，陈留尉氏（今河南开封）人，汉魏文学家, 建安七子之一。 阮瑀年轻时曾受学于蔡邕，蔡邕称他为“奇才”。所作章表书记很出色，当时军国书檄文字，多为阮瑀与陈琳所拟。后徙为丞相仓曹掾属。 阮瑀亦为琴家，是蔡邕的学生，琴学修养颇高，他的儿子阮籍，孙子阮咸皆当时名人，位列“竹林七贤”之中，都精于音律。 “奕奕天门开，大魏应期运。青盖巡九州，在东西人怨。士为知己死，女为悦者荣。恩义苟敷畅，他人焉能乱。”这是阮瑀的著名琴歌。 十七、顾雍  顾 雍 顾雍（公元 168 年 — 公元 243 年） 字元叹，吴郡吴县人，是三国时期东吴丞相。顾雍出身江南名门望族，从小聪明机灵，少年时曾从隐居于吴地的蔡邕学琴与书法。蔡邕对顾雍的才华十分赏识，认为将来必定有所成，于是将自己的名字相赠。后来顾雍果然弱冠得志，在东吴为官，直至丞相。他与孙权相处注意君臣礼节，对国家忠心耿耿，一切以国家利益为重；对同事和部下，则态度和蔼，十分谦虚。他办事有自己的独到见解和主意，考虑问题周到全面，处理问题稳妥，很讲究方式方法。在他的精心辅助下，吴国在不长的时间内出现了全面兴盛和繁荣，人称他为“东吴名相”。由于顾雍的琴学师从蔡邕，加之自身资质极高，琴学上有相当的造诣，对后来吴地古琴传承起到一定的作用。 十八、蔡文姬  蔡文姬 蔡文姬（公元 177 年 — ？）名琰，字文姬，是大琴家蔡邕之女。蔡文姬在其父蔡邕的影响下，成为琴学妙手。后在战乱中，她被虏至匈奴，嫁给了匈奴左贤王，居匈奴十二年，后被曹操遣使迎回，续修《后汉书》。名曲《胡笳十八拍》即蔡文姬所作，表达她的思乡之情。所谓“胡笳动兮边马鸣，孤雁归兮声嘤嘤。”作为琴文化史上著名的女琴家，蔡文姬对琴文化的发展具有很大的影响。十九、诸葛亮  诸葛亮 诸葛亮（公元 181 年 — 公元 234 年）字孔明，号卧龙，是三国时期的政治家、军事家、战略家、文学家、外交家，琅邪郡阳都县（ 今山东沂南县 ）人。 19 岁的诸葛亮与友人徐庶等从师 于水镜 先生司马徽，隐居南阳 ( 一说河南南阳卧龙岗；一说湖北襄阳 [ 现湖北襄樊 ] 之西二十里隆中）乡间耕种。诸葛亮 27 岁时，经刘备“三顾茅庐”，出山辅佐刘备，联孙抗曹，赤壁之战大败曹军。形成三国鼎足之势，夺占荆州，又攻取益州，继又击败曹军，夺得汉中。后来刘备在成都建立蜀汉政权，诸葛亮为丞相，主持朝政。刘备病危时，以后事相托。 蜀汉后主刘禅继位，诸葛亮被封为武乡侯，领益州牧。其勤勉谨慎，大小政事必亲自处理，赏罚严明，与东吴联盟，改善和西南各族的关系，实行屯田，加强战备，前后 6 次北伐中原，多以粮尽而无功，终因积劳成疾，病逝于五丈原军中，将后事托付姜维。 诸葛亮亦为琴家，琴曲作品有《水龙吟》。《水龙吟》通过对龙归沧海的描写，写意诸葛亮的凌云之志。后世传谱中说此曲“其意沧大高广，有九霄之音”。又有说其曲“雅调耸豁，清韵泠泠，令人可近而不可远，可仰而不可玩者矣”。 二十、阮藉  阮 籍 阮籍（公元 210 年 — 公元 263 年）字嗣宗，三国时期魏国文学家、思想家，陈留尉氏（属今河南开封）人，曾为步兵校尉，世称阮步兵。阮籍为人志气宏放，博览群书，尤好老庄之学，爱饮酒，能长啸，善弹琴，文学艺术才能超群。他与嵇康齐名，为“竹林七贤”之一，蔑视礼教，回归自然，常托兴于诗酒，表达对时政的不满。阮籍善能于琴，曾作琴曲《酒狂》， 叹道之不行，与时不合，故忘世于形骸之外，托兴于酒，终日酣醉，于世沉浮。其《酒狂》之醉，非真嗜酒，乃是籍酒保身而不入世之恶流，实为形醉而意醒。 二十一、嵇康  嵇 康 嵇康（公元 224 年 — 公元 262 年）字叔夜，是曹魏时期的大琴家， 谯郡铚县（今安徽宿州）人。嵇康是竹林七贤的领袖，好老庄之学。他的琴和学问在当时都非常有名。他本是魏国皇亲，又做过中散大夫。但他愤世嫉俗、桀傲不驯，不与掌权的司马氏合作，则为人所忌。后来，嵇康被司马氏借故处斩。临刑之时，嵇康仍最后索琴弹奏了《广陵散》，可见其对琴文化的热爱。其临刑弹奏《广陵散》的故事，也被传为佳话。嵇康的重要琴著《琴赋》，对后世有很大影响。他在《琴赋》中，对当时流行的“以危苦为上”、“以悲哀为主”、“以垂涕为贵”的琴学观念提出了批评，对此指出“丽则丽矣。然未尽其理也。推其所由。 似元不解音声，览其旨趣”。他对琴曲的结构和表现方式作出了总结：开篇部分“徘徊顾慕，拥郁抑按，盘桓毓养，从容秘玩”。发展部分“ 或间声错猱，状若诡赴。 双美并进，骈驰翼驱，初若相乖，后卒同趣”。高潮部分“参谭繁促，复叠攒仄，纵横骆驿，奔遁相逼，拊嗟累赞，间不容息”。结尾部分“微风余音，靡靡猗猗”。另外，文中还提出“ 或曲而不屈，直而不倨。 或相凌而不乱，或相离而不殊”、“疾而不速，留而不滞”等美学观点。 嵇康所作的《嵇氏四弄》（《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》）后来曾和《蔡氏五弄》一起被隋炀帝列为考取进士的必考科目。另外，嵇康还有琴曲作品《风入松》、《孤馆遇神》。 而嵇康善于弹奏的琴曲中，以《广陵散》最为传神。传说嵇康游会稽，夜宿华阳亭，引琴自弹时，遇一自称古人的老叟。老叟传嵇康《广陵散》。而嵇康以《广陵散》名噪天下。嵇康身死之前，还弹奏了此曲，并慨叹“《广陵散》绝矣。”但是，嵇康有一外甥名袁孝己，曾向嵇康求学《广陵散》，而嵇康不传。于是袁孝己每每趁嵇康弹奏《广陵散》时在窗外偷学，久而久之，竟被袁孝己学会了。后来传世的《广陵散》，即为袁孝己所传。 二十二、张翰 张翰（公元三世纪） 字季鹰，西晋文学家，吴郡吴县（今江苏苏州）人。张翰性格放纵不羁，时人比之为阮籍，号“江东步兵”。齐王司马 冏 执政时，王室争权，张翰托言见秋风起而思吴中“莼羹”、鲈鱼，弃官还乡。不久，齐王冏败，张翰因得免于难。 张翰本人亦为琴家，曾作琴曲《秋风》。其曲取意见秋风而思归故土，表“人生适志耳，富贵何为”之意。所谓“秋风起兮白雪飞，草木黄落兮雁南归”。 二十三、左思  左 思 左思（约公元 250 年 — 公元 305 年）字太冲，临淄（今山东淄博）人，西晋文学家。他在父亲的激励下，发愤勤学，虽口讷而不好交游，但辞藻壮丽，为时人所重。因其妹被选入宫 , 举家迁居洛阳，曾任秘书郎。由于他所写的《三都赋》特别为人称道，人们争相传抄，曾造成“洛阳纸贵”的现象。左思是当时文学社团二十四友之一，并曾为贾谧讲《汉书》。后贾谧被诛，左思退隐，居宜春里，专意典籍。齐王召他为官，他辞疾不就。后因洛阳暴乱，左思移居冀州，数年后病逝。左思善于琴。他 见天下混浊，欲退不仕，于是作琴曲《招隐》。有诗云：“杖策招隐士，荒涂横古今。岩穴无结构，丘中有鸣琴。白雪停阴冈，丹葩耀阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞或浮沉。非必丝与竹，山水足清音。何事待啸歌，灌木自悲吟。秋菊兼 餱 粮，幽兰间重襟。踌躇足力顷，聊欲投吾簪。” 二十四、刘琨  刘琨祖逖闻鸡起舞 刘琨（公元 271 年 — 公元 318 年）字越石，是西晋末年、十六国时期政治家、文学家、音乐家、军事家，中山魏昌（今河北无极县）人。他是西汉中山靖王刘胜之后。其祖父刘迈、父亲刘蕃都曾出任高官。其本人年轻时和祖逖要好，相约要做出一番事业，“闻鸡起舞”一词便出自他们二人的典故。刘琨性风流，好清谈，为当时文学社团二十四友之一。刘琨有很大的政治理想，曾卷入八王之乱，因其姐夫是司马伦之子而被司马伦重用，任太子詹事。次年司马伦兵败之后司马 冏 任命他为尚书左丞。再次年司马 冏 兵败，范阳王司马 虓 推荐他为司马。他助司马 虓 连败司马颖，封广武侯。司马越为了扩张势力，派刘琨出任并州（今山西东部、河北西部）刺史、加振威将军、领护匈奴中郎将。他以晋阳（今山西太原）为根据地，结盟鲜卑首领拓跋猗卢，成为当时重要的政治军事势力之一。 公元 313 年，晋愍帝继位。刘琨被封为大将军、都督并州诸军事，两年后又被封为司空、都督并冀幽诸军事。再次年长安被前赵刘曜攻破，西晋灭亡。同年刘琨丢了并州，只身投奔鲜卑首领段匹磾 。 一年后，刘琨率段部鲜卑的军队讨伐石勒，因段部鲜卑内部不和而流产。后来段部鲜卑内斗，刘琨被段匹磾怀疑投入大牢，并被缢杀。 刘琨精通音律，善于琴，曾作琴曲《胡笳五弄》，包括： 《登垅》、《望秦》、《竹吟风》、《哀松露》、《悲汉月》。《胡笳五弄》在当时有很大影响。曲中有很多北方少数民族的乐曲的旋律，描写北方的战乱情景。传说 匈奴前赵围攻晋阳时，刘琨登城清啸，半夜又率众奏胡笳，匈奴人听到后思乡流泪，无心再战，撤兵而去。 二十五、谢安  谢 安 谢安（公元 320 年 — 公元 385 年）字安石，东晋政治家、军事家，陈郡阳夏 ( 今河南太康 ) 人。东晋初，谢安的父亲谢裒，官至太常卿。谢安虽在兄弟中排行第三，但在谢氏兄弟中却最有名气。他聪慧敏悟，气字非凡，但年青时无意仕途，只是隐于会稽，每天除了跟支道林、王羲之、许询、孙绰、李充等名士一起谈文论诗，畅谈玄理之外，还经常与他们一道游赏山水，借以自娱。朝庭多次争召他入仕，都被他拒绝。后来，谢安的弟弟谢万出任了西中郎将，并监管青、豫、冀、并四州军事，但他自高自大，不懂得亲待部将。谢安虽然多次劝说，他仍不听忠告，最后终于在一次战斗中兵败而遭到废黜。谢万被废黜后，谢安为了保持家族地位，更为了使其经略得以致用，才决定步入仕途。他最初担任桓温征西大将军府的司马，后任吴兴太守、侍中、吏部尚书、中护军，短短几年即升至宰相。 公元 383 年，前秦苻坚百万大军大举伐晋，与东晋展开了淝水之战。东晋一方的总指挥即是谢安，他运筹帷幄，善用谢石、谢玄、谢琰、朱序等将领，最后以少胜多，战胜了前秦。淝水之战是中国战争史上以少胜多的经典战例之一。 淝水之战后，晋孝武帝听信谗言，开始猜忌和疏远谢安。为了避嫌，谢安被迫离开京城，举家搬到广陵附近，后因病又搬回京城建康（今江苏南京）， 66 岁时病逝于建康。 谢安多才多艺，对儒、道、佛、玄学均有较高的素养。他善行书，通音乐，精于琴道，在当时非常著名。 二十六、陶渊明  陶渊明 陶渊明（公元 365 年 — 公元 427 年）名潜， 字元亮，世称靖节先生，自称五 柳 先生，是东晋时期的大文豪，中国第一位田园诗人。陶渊明出身于 落魄 仕宦家庭。年幼时，家庭衰微，八岁丧父，从小在外祖父孟嘉家里生活。孟嘉是当时的名士，“行不苟合，年无夸矜，未尝有喜愠之容。好酣酒，逾多不乱；至于忘怀得意，傍若无人。”陶渊明日后的个性、修养，都很有外祖父的遗风。陶渊明少有“猛志逸四海，骞翮思远翥”之志，曾任江州祭酒。当时门阀制度森严，他出身庶族，受人轻视，感到不堪吏职，不久就辞职了。后来他到荆州，投入桓玄门下作属吏。但当看出桓玄窥伺东晋政权的野心后，他又辞职回家了。不久，桓玄攻入建康，建立楚国。陶渊明则在家乡躬耕自资，闭户高吟：“寝迹衡门下，邈与世相绝。顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。”表示对桓玄的不满。 后来刘裕自京口（今江苏镇江）起兵讨桓平叛。桓玄兵败西走。陶渊明离家投入刘裕幕下任镇军参军。但是入幕不久，看到刘裕剪除异己，杀害功臣，就离开了刘裕，隐居起来。后来他虽曾任建威参军、彭泽县令等职，但也都不久就辞职了。最后陶渊明对仕途彻底失望，赋《归去来兮辞》，隐居归里，过着“躬耕自资”的生活， 76 岁逝世，安葬于南山脚下的陶家墓地中（今江西省九江县和星子县交界处面阳山脚下）。 陶渊明对琴文化的贡献，主要在于其诗文对琴文化的发展起到了很大影响。其有诗曰“弱龄寄事外，委怀在琴书”，表现出他对琴的追求。他的《归去来辞》也被谱成琴曲，成为著名的琴歌。另外，他经常抚弄一张无弦素琴而作歌。朋友都表示不解，问其因由。他说道：“但得琴中趣，何劳弦上声。”一句妙语，可说是道出了琴道的奥妙之处。 二十七、宗炳 宗炳（公元 374 年 — 公元 443 年） 字少文，南阳涅阳（河南南阳镇平）人，南北朝时期隐士，是当时的琴家、书法家和画家。宗炳早年仕宦，中岁从慧远往庐山结白莲社念佛，为十八高士之一，后隐遁江陵，潜心于般若，信奉观音、弥陀，晚年著《明佛论》在当时有一定的影响。 宗炳妙善琴书，精于言理，喜游山水，凡所游之处，都作画以记录，对别人说：“抚琴动操，欲令众山皆响。”他善长琴曲《金石弄》。 二十八、戴颙 戴颙 （公元 377 年 — 公元 441 年）字仲若，谯郡铚县人，南朝宋国琴家。其父亲戴逵精于琴，是晋代名望很高的隐士。戴颙和其兄戴勃继承了家学，均精通琴学。戴逵去世后，戴颙与戴勃开始创作新曲。《宋书 . 隐逸传》记载二人“各造新声，勃五部，颙十五部，颙又制长弄一部，并传于世。” 宋廷屡招戴颙入仕，皆被其拒绝。衡阳王刘义季镇守京口时，长史张邵和戴颙结为亲家。张邵接戴颙住黄鹄山。戴 颙 即与刘义季为友，常为其弹琴。他曾将《何尝行》、《白鹄》二调整合起来，形成一支新调，称为《清旷》。 另外，戴颙亦通塑造佛像之术，在当时也有一定的影响。 二十九、刘义庆 刘义庆（公元 403 年 — 公元 444 年），南北朝时期 文学家，彭城（今江苏徐州）人，因袭临川王爵，又称“临川王义庆”。 刘义庆少年随叔父刘裕征战， 15 岁入仕，先后任东晋辅国将军、北青州刺史、豫州刺史。刘宋建立后，他以临川王身份侍中。宋文帝时，历任散骑常侍、秘书监、度支尚书，加辅国将军， 27 岁任尚书左仆射，加中书令。 刘义庆不愿卷入刘宋皇室的权力斗争，于是谋求外放。 30 岁起，先后担任荆州刺史、江州（今江西九江）刺史、南衮州（今江苏扬州）刺史。在任南衮州刺史时，刘义庆利用任秘书监，掌管国家图书著作时，博览皇家典籍档案的基础，组织人员开始主持编撰《世说新语》，时年 38 岁。《世说新语》编撰完成后，刘义庆因病离开扬州回京城建康，不久病逝，享年 41 岁。 刘义庆亦为琴家。他为江州刺史时，因同情被贬的彭城王义康而触怒了宋文帝，将他禁于家中等侯处理。刘义庆非常惧怕。他的侍妾夜闻乌啼，认为是吉兆，扣其阁说：“明日应有赦。”结果刘义庆果然获得赦免，任南衮州剌史。于是，刘义庆就作琴曲《乌夜啼》，写意月夜乌啼之境。同时其曲也表达了他的侍妾对他的思念之情，所谓“笼窗窗不开，夜夜望郎来。” 三十、谢庄 谢庄（公元 421 年 — 公元 466 年） 字希逸，南北朝时期宋国文学家，陈郡阳夏（今河南太康县）人。他亦为琴家，著有《琴论》。《琴论》是南北朝时期的重要琴著。 三十一、柳世隆 柳世隆（公元 442 年 — 公元 491 年）字彦绪，河东解（今山西永济县）人，南北朝琴家和占卜学家。他在南朝宋、齐两代，皆任高官，最高至尚书令。 柳世隆具有卓越的音乐才能，双锁技法出众，世称“柳公双锁”，琴艺极高，为当时所公认，号称士流第一。尤其是他晚年“在朝不干世务，垂帘鼓琴，风韵清远，甚获世誉”。他曾作琴曲《秋宵步月》，写意月夜散步中庭，畅然自适之境。 三十二、梁武帝  梁武帝 梁武帝（公元 464 年 — 公元 549 年）即萧衍，是南北朝时期梁国皇帝。他崇尚佛教（有菩萨皇帝之称），也非常爱好琴道，曾著有《琴要》。皇帝热衷于琴，当然就会起到很大的影响。由于萧衍对琴道的喜好和研讨，对琴文化的发展，起到了一定的推动作用。三十三、柳恽 柳恽（公元 465 年 — 公元 517 年） 字文扬，南北朝时期南齐诗人，河东解（今山西永济县）人，柳世隆之子。柳恽在南齐任相国右司马、太子洗马，后入梁。其以诗闻名，善投壶、射箭、弈棋、弹琴，又精医术。 柳恽“雅善音律，万为笃好于琴”，是当时很有名望的琴家。他继承家学，并师从戴逵的学生嵇元荣与羊盖学琴，能融会贯通二师琴艺，被时人赞为“巧越嵇心，妙臻羊体，良质美手，信在今辰。”其琴著《清调论》和《乐议》，都是当时重要的琴学理论作品。 三十四、陈仲儒 陈仲儒（公元六世纪前后），南北朝琴家，初仕梁国，于魏孝明帝时归魏。其热爱琴学， 曾读司马彪《续汉书》，见京房准术，故通律学。他曾撰写《琴用指法》，这是最早期的关于古琴指法的专著。 三十五、丘明 丘明（公元 493 年 — 公元 590 年），南北朝晚期隋朝前期琴家。他隐居于九嶷山，研究音律，精于《碣石调 . 幽兰》，后将此曲谱传予宜都人王叔明。丘明对琴文化的最大贡献就是传下此文字曲谱。现已发现的最早的《碣石调 . 幽兰》文字谱为唐朝写本，即是依丘明所传流传下来的。该曲谱是迄今为止世界上最古老的文字乐谱。 第四章 隋唐盛世 一、李疑李疑，人称“ 连珠 先生”，隋朝琴家。 他创 作了《草虫子》、《规山乐》及三十六小调等琴曲作品，善弹《胡笳五弄》中的《竹吟风》、《哀松露》。 李疑之琴名为“连珠”。这也是“ 连珠 先生”称谓的由来。以后“连珠式”成为古琴形制中的一种经典琴形。  连珠式琴 二、贺若弼  贺若弼 贺若弼（公元 544 年—公元 607 年）字辅伯，河南洛阳 ( 今河南洛阳 ) 人，隋朝将领，隋灭南陈时立有大功。后因认为隋炀帝招待突厥可汗过于奢华，与其他大臣私下议论，被皇帝得知，遂被诛杀。贺若弼多才，善于琴，曾作琴曲《良宵引》、《泛峡吟》、《越溪吟》、《清夜吟》、《叶下闻蝉》等。其中以《良宵引》最为后世所重。 《良宵引》取意月夜轻风，良宵雅兴。曲风细腻委婉，清新恬静。明末严天池创建虞山派时，特重此曲。《良宵引》遂成为其代表曲目，在琴曲中相当流行。 三、赵耶利 赵耶利（公元 563 年 — 公元 639 年），曹州济阴（今山东曹县附近）人，南北朝晚期、隋及初唐时期大琴家。 因其琴艺绝伦，世人尊称他为“赵师”，并称他的琴学可以与司马相如和蔡邕相提并论。 赵耶利曾修定整编琴曲五十弄，“削繁归雅，传之谱录”；所撰琴著颇丰，包括《琴叙谱》九卷、《弹琴手势图谱》一卷、《弹琴左手法》一卷。 赵耶利对当时的琴派有深刻的认识，并有以下总结：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风；蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”这些总结至今仍符合吴、蜀两派的特点。 在演奏技法上，赵耶利认为若仅用指甲，则“其音伤惨”，仅用指肉则“其音伤钝”，主张“甲肉相和，取音温润。”这种技法为后世广为采用。 四、颜师古  颜师古 颜师古（公元 581 年 — 公元 645 年）字籀，京兆万年 ( 今陕西西安市 ) 人，隋朝、唐初儒家学、经学家、文学家、历史学家。颜师古博览群书，学问通博，擅长于文字训诂、声韵、校勘之学；他还是研究《汉书》的专家，对两汉以来的经学史也十分熟悉。其在隋朝时为安养尉，唐初任朝散大夫、中书舍人，唐太宗时任中书侍郎、秘书少监，晚年为弘文馆学士。 颜师古亦为琴家。他将东晋桓伊的笛子曲《梅花三弄》移植而成古琴曲。其曲以梅花为题， 以主旋律泛音三段，在不同音区演出，是谓三弄。梅花为花之最清者；琴为声之最清者。以最清之声写最清之物，仙风傲骨，敷荣生机，皆隐隐现于指下。以此写意君子之气节。琴曲《梅花三弄》不仅在唐代影响极大，而且是一首千古名曲。 五、王通  王 通 王通（公元 584 年 — 公元 617 年）字仲淹，隋河东郡龙门县通化镇（今山西省万荣县通化乡）人，是隋代山西的一位私人教育家，死后，弟子私谥为“文中子”。王通曾经“西游长安，见隋文帝，奏太平十二策，尊王道，推霸略、稽今验古”。但他没有受到重用，在同乡薛道衡的推荐下，才被授以蜀郡司户书佐、蜀王侍郎。王通并不满意，所以不久就弃官归乡，以著书讲学为业， 弟子众多。初唐名士杜如晦、魏征等，都是其弟子。 王通善琴，曾作琴曲《古交行》、《杏坛》。 《古交行》是表达对时人交友之心不古的感慨。所谓：以利相与者，利尽则争。以势相与者，势尽则反。今之交则势与利而已矣。有道之士慨今之不古若也。 《杏坛》是模拟孔子杏坛弹琴而作，表达在政治上不得志，故设学以育人之心。 六、郭元振 郭元振（公元 656 年 — 公元 713 年）名 震，字元振，唐朝魏州贵乡（今河北大名北）人，十八岁举进士，后历任唐朝、武周重要将领，于巩固边塞防务立有大功，后于唐玄宗骊山讲武时，因军容不整而被流放新州（今广东新兴），后又被起用为饶州司马，病逝于途中。 郭元振亦善于琴，曾作琴曲《春江曲》，以表达戍边将士家属对亲人的思念之情。 七、李勉 李勉（公元七世纪） 字玄卿，为唐高祖李渊第十三子李元懿曾孙。李勉以皇亲身份入仕，历任开封府尉、监察御史、河南少尹、京兆尹兼河南尹、广州刺史兼岭南节度观察使等职，晚年入朝为相，任吏部尚书，平章事。李勉为官清正廉洁，奉公守法，以严惩贪官污吏而著名。 李勉善于琴，有琴著《琴徽字议》，还曾作琴曲《静观吟》，慨世之纷扰，世人见役于物而不复休息；表唯有静观，则心境澄清，外诱不扰；言浮云富贵，草芥功名之志；述吟风弄月之襟胸。 八、唐玄宗  唐玄宗 唐玄宗（公元 685 年－公元 762 年）即李隆基，称为 唐玄宗至道大圣大明孝皇帝，又称唐明皇，睿宗李旦第三子，曾与太平公主共同发动政变，拥其父睿宗即位，被立为太子，后受禅即位，改元开元。唐玄宗开元年间，社会安定，政治清明，经济空前繁荣，唐朝进入鼎盛时期，后人称这一时期为开元盛世。唐玄宗后期，由于安史之乱，唐朝开始走向衰落。 唐玄宗是风流才子，精于琴，曾作琴曲《广寒游》，记述自己梦游月宫之事。其曲意趣高远，音调清越，飘飘然有独步太罗之想，凭虚御风之趣。 九、董庭兰 董庭兰（公元 695 年 — 公元 765 年），又称董大，陇西人，是盛唐时期最杰出的琴学大家。 其早年曾从凤州（今陕西境内）参军陈怀古学琴， 擅长弹奏《胡笳》，名扬天下。唐朝李颀的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》诗，即是对董庭兰高超琴艺的写照。 董庭兰把他擅长的《胡笳》经过整理，形成《大胡笳》、《小胡笳》二曲。二曲皆取意蔡文姬的《胡笳十八拍》。另外，他还有琴曲《颐真》，是他隐居山林后所作，以言“寡欲养心，静息养真”之境界。 董庭兰在唐代享有很高的声誉。高适《别董大》中“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”的诗句，就是其写照。 董庭兰一生清贫，“不事王侯，散发林壑者六十载”，拥有琴人清高不群的气质。他的学生中，郑宥、杜山人也在当时很有名气。 十、王维  王 维 王维（公元 701 年－公元 761 年） 字摩诘，原籍在祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），盛唐时期诗人、画家、琴家。苏轼曾评价王维说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园诗派的代表人物，由于其崇信佛教，故有“诗佛”之称，与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并提。同时，他也是中国文人画的奠基人。 王维多才多艺，不仅精于诗画，亦善能于琴。他的《渭城曲》既是著名诗作，同时也是一首著名琴曲。其琴曲又名《阳关三叠》， 感慨人生聚少离多，临别之际，把酒三唱阳关，是描写依依惜别之情的经典之作。 十一、李白  李 白 李白（公元 701 年—公元 762 年）字太白，号青莲居士，盛唐时期大诗人，出生于西域碎叶城，五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。李白少年时隐居山林，后仗剑出蜀远游。他游历各地名胜，留下了很多不朽诗作。后来，李白被唐玄宗起用为官。他生性高傲，藐视权贵，对当时朝廷中许多黑暗现象不满，做诗决心归山，于是被“赠金放还”。此后，李白又开始远游生活，后病逝于当涂。李白醉心诗酒，好弹琴击剑。他以诗句描述自己“独抱绿绮琴，夜行青山间”。他不仅是个好弹琴的琴人，同时也写下了一些琴诗，如《听蜀僧睿弹琴》等。 十二、曹柔 曹柔（公元 730 年 — ？），盛唐时期琴家。他对琴文化的最大贡献，即是在前人的琴学谱著基础上首创了古琴减字谱。虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的根基。 十三、薛易简 薛易简（公元八世纪）是盛唐时期与董庭兰齐名的杰出琴家，以琴待招翰林。他周游四方，广学各种琴曲，能弹奏大弄四十、杂曲小调三百， 其演奏曲目之广，为当时琴坛罕见。但他认为“多则不精，精则不多”，故只对其中的优秀琴曲精益求精，并不是每首都下同样的功夫。《凤翔千 仭》 是他特别善长的琴曲 。 薛易简著有《琴诀》一卷，他在文中说弹琴“可以观风教，可以慑心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。” 薛易简反对只讲究“用指轻利，取声温润，音韵不绝，句度流美”，强调“声韵皆有所主”。他提倡在弹琴时要“定神绝虑，情意专注”，演奏效果要达到潜移默化，教化育人的目的，使“正直勇敢者听之，则壮气益增；孝行节操者听之，则中情感伤；贫乏孤苦者听之，则流涕纵横；便佞浮嚣者听之，则敛容庄谨。” 薛易简对琴文化的发展所做出的贡献，是非常显著的。 十四、白居易  白居易 白居易（公元 772 年 — 公元 846 年） 字 乐天，号香 山 居士，唐代诗人，祖籍太原，出生于新郑（河南）东郭村。白居易“读万卷书，行万里路”， 好诗酒，喜弹琴，晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。白居易在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世的诗作，对后世颇有影响，与李白、杜甫并论。 白居易是风流才子，本人亦为琴家。不仅是弹琴，他的琴诗也非常优秀。如《听幽兰》、《琴酒》、《船夜援琴》、《清夜琴兴》、《废琴》、《夜琴》等，都脍炙人口。他喜爱古琴的岑寂之音、静远之境，所谓：“鸟栖鱼不动，夜月照江深。身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音。心静声即淡，其间无古今。”同时，他对时人沉迷世俗，不喜传统雅乐的慨叹，也发人深省。所谓：“丝桐合为琴，中有太古声。古调淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。” 十五、柳宗元  柳宗元 柳宗元（公元 773 年—公元 819 年）字子厚，唐代文学家、哲学家，唐宋八大家之一，祖籍河东（今山西省永济），后迁长安（今西安）。他与韩愈共同倡导唐代古文运动，并称韩柳。因为他是河东人，故人称柳河东。他临终时任柳州刺史，故又称柳柳州。他的哲学思想异于当时其他的思想家。他兼收儒、释、道、法思想，总是以折衷的方法调和各家学说。他文学著作颇丰，涉及诗歌、辞赋、散文、游记、寓言、小说、杂文以及文学理论各个方面，在文坛影响巨大。柳宗元不仅是文学家和哲学家，同时亦为琴家，曾作琴曲《 欸 乃》。其曲是根据他的《渔翁》诗意所作，所谓：“渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 欸 乃一声山水绿。回看云际下中流，岩上无心云相逐。” 另外，古琴形制中的“霹雳式”，又称为“柳子厚霹雳式”。  霹雳式琴 十六、陆龟蒙  陆龟蒙 陆龟蒙（ ?-- 公元 881 年） 字鲁望，别号天随子、江湖散人、甫里先生，晚唐农学家， 江苏吴江人，曾任湖州、苏州刺史幕僚，后隐居松江甫里。陆龟蒙所著的《耒耜经》是中国晚唐记述江南地区农具的专著。陆龟蒙与皮日休为友，世称“皮陆”。陆龟蒙亦为琴家。他与皮日休夜游松江时，见到渔人醉歌的潇洒，于是和皮日休共同创作了琴曲《醉渔唱晚》。《醉渔唱晚》 有笑傲烟云，醉乡酣美之意境，与《离骚》独醒之意味有同趣之妙。所谓“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓。醉眼冷看朝市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。” 十七、皮日休 皮日休（公元 834 年 — 公元 883 年 ） 字袭美，一字逸少，唐代诗人，襄阳竟陵人（今属湖北天门市）人，居鹿门山，自号鹿门子，又号闲气布衣、醉吟先生。 皮日休亦为琴家，与陆龟蒙是好友。他与陆龟蒙夜游松江时，见到渔人醉歌的潇洒，于是和陆龟蒙共同创作了琴曲《醉渔唱晚》。《醉渔唱晚》 有笑傲烟云，醉乡酣美之意境，与《离骚》独醒之意味有同趣之妙。所谓“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓。醉眼冷看朝市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。” 十八、陈康士 陈康士（公元九世纪后半叶） 字安道，晚唐琴家。他师从于东岳道士梅复元。他强调“虽因师启声，后乃自悟。”指出“自元和、长庆以来，前辈得名之士，多不明于调韵，或手达者伤于流俗，声达者患于直置，皆止师传，不从心得。”批评当时的琴家只知照搬老师的传授，没有自己的心得体会，故不得琴中之味。 陈康士辑《琴书正声》十卷，其中包括《蔡氏五弄》等八十余首琴曲，又撰《琴调》十七卷，《琴谱记》一卷、《楚调五章》一卷，和《离骚》谱一卷。对晚唐琴学的发展起到很大的作用。 十九、陈拙 陈拙（公元十世纪初前后）字大巧，长安人，晚唐琴家。 陈拙曾对琴曲的节奏做过精辟的论述，所谓“前缓后急者，妙曲之分布也。或中急而后缓者，节奏之停歇也。疾打之声，齐于破竹。缓挑之韵，穆若生风。亦有声正厉而遽止，响已绝而意存者。” 陈拙著 《大唐正声新征琴谱》、《琴籍》、《琴法数勾剔谱》等，都是当时的重要琴著。 二十、潘廷坚 潘廷坚，唐代琴家，曾作琴曲《捣衣》，写戍边将士之妻，孤独等待丈夫归来，感秋风而捣衣，对明月而徘徊，伤鱼雁之杳然，悲羁旅之寥落，虽怨而不怒，是一首很有特点的琴曲。 第五章 五代宋元 一、梁意娘梁意娘（公元十世纪中叶），五代后周女词人，才华横溢。她与其表兄李生相好，私定终身，后为父所知，令她与李生不能往来。后李生托人游说，梁意娘的父亲怕多生闲话，只好答应了这门婚事。 梁意娘亦为琴家，曾作琴曲《湘妃怨》。《湘妃怨》是写舜帝南巡不返，死于苍梧，他的两个妻子娥皇、女英思念而泣，以泪洒竹，竹皆枯死。因相传娥皇、女英死后为湘水之神，故后世称二人为湘妃。梁意娘作此曲，是借湘妃思舜的故事，来表达自己对李生的思念之情。 二、赵普  赵 普 赵普（公元 922 年 — 公元 992 年）字则平，原籍幽州蓟县（今北京西南）。赵普原为后周之臣，后助赵匡胤发动陈桥兵变，成为北宋的开国功臣。另外，赵普也是赵匡胤“杯酒释兵权”的最初策划者。他在北宋官职最高时作到宰相，后告老解职后，仍享受宰相待遇。赵普亦为琴家，曾作琴曲《雪窗夜话》。一天晚上，天上下着大雪，皇帝来到赵普家中，与赵普商议讨伐北汉之事。后赵普为记此事，作琴曲《雪窗夜话》。 三、朱文济 朱文济（公元十世纪后半叶）， 北宋琴家，在当时号称“鼓琴为天下第一”，因此在御前任职。 据《琴史》载，朱文济“性冲淡，不好荣利”。宋太宗好琴，效仿文王、武王，把七弦古琴加二弦而变为九弦琴，朱文济对此坚决反对，提出“五弦尚有遗音，而益以二，今无所阙。”由于朱文济在琴界的声望，他的反对使宋太宗所制九弦琴最终未能通行，但宋太宗也极为扫兴。从此朱文济受到冷落。 朱文济的弟子中，最著名者为僧夷中。 四、僧夷中 僧夷中（公元十世纪后半叶），又称慧日大师，北宋琴家。 北宋的著名琴家，多为僧人。夷中即为其中之精英。他是大琴家朱文济的学生，得到了朱文济的真传。 夷中的弟子中，也有名气甚大的。其中以僧知白、僧义海最为有名。 五、崔尊度 崔尊度 （公元 953 年 — 公元 1020 年） ，北宋琴家，曾著《琴笺》，为当时主要琴著之一。他明确提出了“清丽而静，和润而远”的美学思想，对琴文化的发展起到很大作用。 六、林逋  林 逋 林逋（公元 967 年 — 公元 1028 年） 字君复，北宋诗人，大里黄贤村人（今奉化市裘村镇黄贤村）。林逋年少即通晓经史百家，性孤高自好，喜恬淡，不趋荣利。他长大后曾漫游江淮，后隐居杭州西湖，结庐孤山，常驾小舟遍游西湖诸寺庙，与高僧诗友相往还。林逋善绘画，工行草，书法瘦挺劲健，诗多奇句，澄澈淡远。其《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，被誉为千古咏梅绝唱。 林逋亦善于琴，曾作琴曲《梅梢月》。其曲是林逋结庐孤山时，中夜吟倚小窗，见梅月争清所作。深具“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗意。 七、唐异 唐异（公元十世纪末至十一世纪上半叶） 字子正，北宋隐士。他善书法，深为范仲淹所称道。唐异亦善于琴，为隐士之风。 八、范仲淹  范仲淹 范仲淹（公元 989 年—公元 1052 年）字希文，北宋政治家，吴县（今属江苏）人。宋仁宗时，范仲淹官至参知政事，相当于副宰相。元昊建西夏时，范仲淹以龙图阁直学士经略陕西，号令严明，西夏人畏不敢犯，羌人称他为龙图老子，西夏人称他为小范老子。范仲淹曾针对朝政的弊病，提出“十事疏”，主张建立严密的仕官制度，注意农桑，整顿武备，推行法制，减轻 傜 役，被宋仁宗采纳，陆续推行，史称“庆历新政”。但新政因保守派的反对而不能最终实现。范仲淹被贬至 陜 西四路宣抚使，后来在赴颍州途中病死，卒谥文正。 范仲淹文笔甚佳，《岳阳楼记》中“先天下之优而忧，后天下之乐而乐”是千古佳句，也足释其心。范仲淹特别喜欢弹琴，师承崔遵度，但平日只弹《履霜操》一曲，以示之心。故时人称之为范履霜。 九、僧知白 僧知白（公元十世纪末前后） ，北宋琴家，是慧日大师夷中的著名弟子。 知白的琴艺精湛，欧阳修曾写诗赞美他：“岂知山高水深意，久已写此朱丝弦。”知白得到了夷中的真传，被认为是能继承夷中的衣钵。欧阳修的诗中曾写：“吾闻夷中琴已久，常恐老死失其传。夷中未识不得见，岂谓今逢知白弹。遗音仿佛尚可爱，何况之子传其全。” 十、僧义海 僧义海（公元十世纪末、十一世纪初），北宋琴家，是慧日大师夷中的弟子。 义海在京师（今河南开封）向夷中学琴之后，回到自己的老家继续苦练。他在越州（今浙江绍兴）法华山练琴，“积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙”。 义海的弟子很多，但没有能得其玄奥者。沈括在《梦溪笔谈》中曾写到：“海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也”。义海讲究“若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千秋，不失自然之趣”（《琴苑要录》）。 义海指出，在琴曲演奏时，应“急若繁星不乱，缓若流水不绝”。他还提出 “高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应的”的理论。 这些对后世琴学，都有重要的指导意义。 十一、石扬休 石扬休（公元 995 年 — 公元 1057 年） 字昌言，北宋名臣，原籍江都，其祖辈迁至眉州。石扬休通过努力学习，中了进士，入朝为官，后为名臣。 石扬休性喜闲放，平日家居养猿放鹤，玩图书，吟咏自适，很少与家人谈及朝廷之事。 石扬休亦为琴家，曾作琴曲《猿鹤双清》，以写其怀。所谓：“月白风清，猿啸鹤唳，山间林下，当策杖闲行，或据床而坐，时闻其声，不灭敲金击玉也；猿鹤对舞，情狂无涯也。” 十二、欧阳修  欧阳修 欧阳修（公元 1007 年 — 公元 1072 年） 字永叔，号醉翁，是北宋政治家、文学家，唐宋八大家之一，庐陵郡吉州永丰（今属江西）人。欧阳修晚号六一居士， 客有问曰：“六一，何谓也？”居士曰：“吾家藏书一万卷，集录三代以来金石遗文一千卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶。”客曰：“是为五一尔，奈何？”居士曰：“以吾一翁，老于此五物之间，是岂不为六一乎？” 他学问渊博，又酷爱弹琴，师承孙道滋。由于他在当时的影响，对琴文化的发展起到了推动作用。另外，他的文章也对琴文化有很大影响。如琴曲沈遵所作的琴曲《醉翁吟》即根据欧阳修的文章《醉翁亭记》所作。 十三、沈遵 沈遵（公元十一世纪），北宋琴家，官 任太常 博士。他在读了欧阳修的《醉翁亭记》以后，专门跑到滁州观光。因受到《醉翁亭记》之启发，于是取其文意，“归而以琴写之，作《醉翁吟》一调”。《醉翁吟》传于世间后，受到好评。欧阳修闻后作《赠沈遵》诗以谢之。另外，沈遵还作有《晓莺啼》、《隐士游》等琴曲。 十四、僧则全 僧则全（公元十一世纪初前后），北宋琴家，僧义海的弟子。他致力于传授义海的琴学。他曾著《则全和尚节奏指法》，在当时有一定的影响。 十五、苏轼  苏 轼 苏轼（公元 1036 年 — 公元 1101 年） 字子瞻，又字和仲，号“ 东坡 居士”，眉州眉山人，是北宋文豪和书画家，唐宋八大家之一，是豪放派诗词的代表人物。他与其父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。苏轼在进京参加科考时，被主考欧阳修所赏识，高中进士第二名，后入朝为官，后因对王安石变法不满，外调往杭州任通判，后又 调往密州、徐州、湖州等地任知州。王安石新党倒台后，司马光为相，召苏轼回京任礼部郎中。但他也不满司马光压制王党的行为。如此，新党旧党皆不相容。于是他又外调，任杭州太守，后又几经沉浮，数度被贬，最后终于常州。 苏轼的诗词文章脍炙人口，书法也是当时的典范，在琴学上也同样有很深的修养。他曾为唐曲《阳关三叠》（《渭城曲》）填词，又曾为根据欧阳修《醉翁亭记》所作的琴曲《醉翁吟》填词。另外，他还作有琴曲《鹤舞洞天》，又著有琴学著作《杂书琴事》，对琴文化的发展有很大的影响。 十六、朱长文 朱长文（公元 1039 年 — 公元 1098 年） 字伯原，号潜溪隐夫 ，吴郡（ 苏州）人， 北宋书法家、琴家。 朱长文年轻时， 称病不肯参加进士考试，筑乐圃坊，著书阅古，吴人皆称其贤，士大夫与他多有来往，遂名动京师。后他作了苏州州学教授，晚年入枢密院。 朱长文亦为琴家，他对琴文化的贡献主要在于编写了《琴史》，对琴文化的发展，有重大影响。 十七、宋徽宗  宋徽宗 宋徽宗（公元 1082 年 — 公元 1135 年）即赵佶，原籍河北涿县，宋神宗之子，宋哲宗之弟，哲宗崩后，即位为北宋第八位皇帝。他在位时，在政治上没有什么作为。金兵南下攻宋时，他把帝位专予宋钦宗（赵桓），自为太上皇。后金兵灭北宋，他与钦宗皆被虏至北方，最终死于五国城（今黑龙江依兰）。宋徽宗是一个杰出的艺术家，书画皆为一代宗师，曾独创“瘦金体”书法，并自成“院体”工笔画风。他 对琴文化极为重视，除其本人是琴家以外，他还在内府设 “ 万琴堂 ” （百琴堂），广罗天下珍贵名琴，对琴文化的发展起到很大的作用。 十八、普庵禅师 普庵禅师（公元 1115 年 — 公元 1169 年）即江西袁州慈化普庵印肃禅师，俗姓徐，宜春人，为南宋时期禅宗临济宗黄龙派著名禅师，为法忠禅师弟子。他十五岁出家，受具足戒后，往沩山拜黄龙牧庵法忠禅师为师。他问法忠禅师：“万法归一，一归何处？”法忠竖起拂子示之。普庵禅师恍然有省。 后普庵禅师受众请住慈化寺，精进办道，禅定之余读《华严经论》，一日读至“达本忘情，知心体合”这一句时，突然大悟。 普庵禅师亦善于琴，他在世时有普安咒传世，并谱成琴曲，名《普安咒》，又名《释谈章》。 十九、姜夔  姜 夔 姜夔（约公元 1155 年 — 公元 1221 年）字尧章，号白石道人，饶州波阳（今江西鄱阳）人，南宋时期诗人、书法家、琴家。他的诗词，格高语秀，为后世所称道。他一生布衣，未登仕途，靠卖字和朋友接济为生。姜夔多才多艺，精通音律，能于琴，善作曲，其作品素以空灵含蓄著称。他曾著有《白石道人歌曲》传世。其中以琴曲《古怨》特别有名。 二十、行秀禅师  行秀禅师 行秀禅师（公元 1166 年 -- 公元 1246 年），号万松老人，金元时期禅宗曹洞宗名师， 河内解梁（在今山西省临猗西南）人，俗姓蔡。他幼年离别父母到邢州（今河北邢台）净土寺出家，受具足戒后，到达今北京一带访师参学，先到潭柘寺，后至庆寿寺，以后又往磁州（今河北磁县）大明寺，拜雪岩满禅师为师，成为满禅师法嗣。他大弘禅宗，名满两河三晋。然后，他回到邢州净土寺，建万松庵自住，以万松老人为号。以后，他奉金国皇帝诏请，相继主持中都（北京）万寿寺、仰山栖隐禅寺、报恩洪济寺。行秀禅师亦为琴家，政治家耶律楚材曾向他问道学琴。 二十一、苗秀实 苗秀实（？ -- 公元 1232 年）字彦实，号栖岩老人，平阳（今山西临汾）人，是金元之际的琴家。 苗秀实博通古今，尤长于《易》，善琴事，为当时第一。其 师承 扆 君章， 琴风雅重峻急，宗于蜀声，快人耳目，善弹《广陵散》。 政治家耶律楚材曾从苗秀实学琴，对苗秀实的琴艺赞叹道：“今观栖岩意，节奏变神速。虽繁而不乱，欲断还能续……吟猱从简易，轻重分起伏。一闻栖岩声，不觉倾心服。” 苗秀实曾选古人所传操弄中有古意者四十余篇，编纂成《琴辨》，是当时重要的琴著。 二十二、耶律楚材  耶律楚材 耶律楚材（公元 1190 年 -- 公元 1244 年）字晋卿，号玉泉，法号 湛然 居士，蒙古汗国大臣。他出身于契丹贵族家庭，世居中都（今北京），是辽太祖耶律阿保机的九世孙。耶律楚材精通汉文化，“博及群书，旁通天文、地理、律历、术数及释老医卜之说，下笔为文，若宿构著”。初仕金，后为蒙古汗国重臣，官至中书令（宰相），被誉为“社稷之臣”。他积极恢复文治，逐步实施“以儒治国”的方案和“定制度、议礼乐、立宗庙、建宫室、创学校、设科举、拔隐逸、访遗老、举贤良、求方正、劝农桑、抑游惰、省刑罚、薄赋敛、尚名节、斥纵横、去冗员、黜酷吏、崇孝悌、赈困穷”的政治主张，使乱世转为治世，为后来忽必烈建立元朝奠定了基础。 耶律楚材不仅是一位杰出的政治家，而且多才多艺，是当时优秀的诗人，同时亦为琴家，善弹《水仙》。他师从万松老人和苗秀实学琴，并向朝庭荐举苗秀实，对当时琴文化的传承发展起到了一定的作用。 二十三、郭楚望 郭楚望（约公元 1196 年 — 公元 1260 年）名 沔，字楚望，浙江永嘉人，南宋后期大琴家，古琴浙派的创始人。 郭楚望一生清贫，他早年曾在临安（今杭州）一个好琴官僚张岩家里当清客。在张岩家里，他接触到了多种古琴谱本。离开张家后，郭楚望一直过着隐居生活。 郭楚望是浙派创始人，开创一家琴风，从吴派中分离出来，名噪一时。他的学生刘志方，在当时也非常有名。 郭楚望的琴曲作品非常丰富，包括：《潇湘水云》、《泛沧浪》、《步月》、《秋雨》等。 《潇湘水云》，取意潇湘之水欲连天，云蔽九嶷，风云变幻，影涵万象之意，借以舒志。其曲有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志，是历代琴曲中的顶级之作，一向被历代琴家给予特别的重视。 《泛沧浪》志在驾扁舟于五湖，弃功名如草芥，载风月而弄云水，渺世事之若浮沤，道弘今古，心合太虚，也是一首古琴名曲。 二十四、刘志方 刘志方（公元十三世纪），南宋琴家，浙江天台人，郭楚望的得意弟子。传说郭楚望死后，其传谱皆传给了刘志方。 刘志方是古琴浙派早期的代表人物之一，曾作琴曲《鸥鹭忘机》、《吴江吟》等。其中《鸥鹭忘机》为千古名曲。 《鸥鹭忘机》 取意于《列子》中的寓言：“有海翁者，常游海上，群鸥集而狎焉。其妻知之，抵暮还家，谓翁曰：‘鸥鸟可娱，盍携一二归玩之。'至旦往，则群鸥高飞而不下矣，乃知前此之忘机也。” 人能忘机，鸟即不疑；人机一动，鸟即远离；形可欺，而神不可欺。我神微动，彼神即知，是以圣人与万物同尘，常无心而相随。这就是《鸥鹭忘机》之意味。 刘志方是浙派琴风的承前启后者，他将郭楚望的琴风传予毛敏仲与徐天民，为浙派的发展起到重要的作用。 二十五、杨瓒 杨瓒（公元十三世纪） 字嗣翁，号守斋， 又号紫霞翁，浙江 钱塘人，南宋琴家，官至司农卿。他的女儿为宋度宗淑妃。 杨瓒是浙派琴家，对古琴特别爱好，曾派人访求《嵇氏四弄》，从各地陆续汇集了十多种谱本，经审听后，尽数否定。最后，他肯定徐天民从吴中何仲章处所得善本为嵇康的正品。 杨瓒晚年时，和他的门客们一起编辑了《紫霞洞谱》十三卷，收琴曲 468 首。这个大型琴谱集是浙派的重要琴著，在当时很有影响，对后世琴文化的发展，也影响很大。 杨瓒曾在前人的基础上，作琴曲《苍梧怨》，写虞舜南巡，崩于苍梧。舜妻娥皇、女英思舜，泪染斑竹。此曲意近于《湘妃怨》。 二十六、徐天民 徐天民（公元十三世纪）名 宇，字天民，号雪江 、瓢翁， 浙江严陵 人，南宋末年书法家、浙派琴家。他作为杨瓒的门客，曾参予《紫霞洞谱》的编辑。 徐天民师从刘志方，远承郭楚望之琴风，是浙派的主要传播者。浙派徐门由徐天民而始。后至明代，徐门被誉为浙派“徐门正传”。 徐天民还和其子徐秋山一起编写了《琴述》、《霞外谱琴》。 徐天民曾作琴曲《泽畔吟》。其曲描写屈原在被流放期间，游于江滨，身在泽畔，心思报国，然其与不合，不容于朝庭，报国无门，赤子之心，无所控诉，于是向渔夫倾诉。而渔夫不以为然，转头 鼓 枻 而去。这也是浙派徐门的代表琴曲之一。 二十七、毛敏仲 毛敏仲（公元十三世纪）名逊， 字敏仲，浙江 三衢 人，宋末元初浙派琴家。 毛敏仲初学江西谱，后师从刘志方，远承郭楚望浙派琴风，在当时很有名望。 毛敏仲与徐天民一样，也是杨瓒的门客。元兵破临安后，他曾一度隐居于山林，后去元大都（北京）求功名，未果，客死于馆舍。 毛敏仲 一生所作的传世名曲很多，在琴界很有影响。其所作名曲主要有：《渔歌》、《樵歌》、《山居吟》、《列子御风》、《庄周梦蝶》、《禹会 塗 山》等。 《渔歌》是根据柳宗元 《渔翁》诗意所作，所谓：“渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 欸 乃一声山水绿。回看云际下中流，岩上无心云相逐。” 《樵歌》是元兵破临安后，毛敏仲一度隐于山林时所作。其曲描写樵夫砍樵的生活，借此写意隐者之志。 《山居吟》以山居生活为题，以山月江风、甘泉林石为趣，写巢云松于丘壑之士，澹然与世两忘，不牵尘网，乃以大山为屏，清流为带，天地为之庐，草木为之衣，枕流漱石，徜徉其间之趣。 《列子御风》取《列子》黄帝篇“御风拟神游六合”之意所作。 《庄周梦蝶》取意《庄子》，写庄子夜梦自身化为蝴蝶，逍遥自在，终不知是自己化成了蝴蝶，还是蝴蝶化成了自己。其曲甚为潇洒。 《禹会 塗 山》写禹继舜之位后，巡狩于会稽 塗 山，承唐虞之盛，会天下诸侯，执玉帛来朝者万国。毛敏仲北上大都时，改此曲名为《上国观光》，献给元世祖。但却未得到招用。 二十八、汪元亮 汪元亮（公元十三世纪）字大有，号水云，钱塘人，南宋末代皇帝度宗的琴师。宋亡后，他随三宫（太皇太后、谢太后、宋度宗）北去燕都多年，对亡国之痛感受颇深。 文天祥被押后，汪元亮作《拘幽十操》去狱中为文天祥弹奏，又弹奏《胡茄十八拍》以慰之。他 写下很多伤国之诗，著有《水云集》、《湖山类稿》。 二十九、俞琰 俞琰（公元 1253 年 — 公元 1316 年）字玉吾，号全阳子、林屋老人、石涧道人，吴郡（今苏州）人，宋末元初琴家。 南宋亡国后，俞琰放弃功名，闭门读书，并以琴自娱。他认为“琴操有谱无字，失古制作之原”，于是“研究作谱四十余，”把《诗经》诸篇、《离骚》、《归去来辞》等许多诗文配谱弹唱。这是明朝有词琴谱的先声。 三十、徐秋山 徐秋山（公元十三世纪），浙江严陵人，徐天民之子，宋末元初浙派琴家。他和父亲徐天民一起， 编写了《琴述》、《霞外谱琴》。 徐秋山曾和毛敏仲共游元大都，被举荐给元世祖，但未获招用。 浙派徐氏一门，自徐天民始，至明代被誉为浙派“徐门正传”。徐秋山是重要的承前启后者。 三十一、陈敏子 陈敏子（公元十四世纪初前后） ， 元代琴家，曾著《琴学发微》。他指出“姑以琴之为曲，举其气象之大概，善之至者，莫如中和。体用弗违乎天，则未易言也。其次若冲澹、浑厚、正大、良易、豪毅、清越、明丽、缜栗、简洁、朴古、愤激、哀怨、峭直、奇拔，各具一体，能不逾于正乃善。若夫为艳媚、纤巧、噍烦、趋逼、琐杂、疏脱、惰慢、失伦者，徒堕其心志，君子所不愿闻也。” 三十二、徐梦吉 徐梦吉（公元十四世纪），号晓山，元代琴家，徐秋山之子，是浙派徐氏一门的重要传承者。他曾在四明（今浙江宁波）做官，故全家离开原籍，迁到了四明。 徐氏一门，经过徐天民、徐秋山、徐梦吉三代的传承，到明朝传到第四代徐和仲时，才大放异彩。 第六章 明清两朝 一、刘伯温 刘 基 刘伯温（公元 1311 年 — 公元 1375 年）名基，字伯温，又称刘青田、刘文成（谥号文成），明初开国功臣，浙江温州青田人。刘伯温为元朝进士，后成为朱元璋的重要谋士。朱元璋尊其为“吾子房也”。民间也有“上有诸葛孔明，下有刘基伯温”之说。 刘伯温善于琴，曾作琴曲《客窗夜话》。此曲是刘基功成身退，于篷窗之下，怀今忆古的写照。 另外，古琴形制中的“蕉叶式”，亦称为“刘伯温式”。  蕉叶式琴 二、冷谦  冷 谦 冷谦（公元十四世纪）又称冷仙，字起敬，或曰 启敬，号龙阳子，明初钱塘人，精于琴学、绘画及养生诸学。冷谦精音律，善鼓琴。其琴风 飘飘然有尘外之趣。 明太祖置太常司，任冷谦为太常协律郎。他曾著《太古遗音》一卷。他的名著《琴声十六法》，至今流传于世，是重要琴著。 《琴声十六法》，以“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐”十六字诀，述操琴之要，是古琴美学的根本之作。 三、徐和仲 徐和仲（公元十四世纪）名诜，徐梦吉之子，明初浙派琴家。因其父徐梦吉在四明（今宁波）做官，故生活于四明。徐和仲在四明教书为生，讲授《春秋》。 徐和仲继承家学，在琴界有很高的声望，人们称他弹琴是“得心应手，趣自天成”。 明太祖设文华堂，广罗人才。徐和仲是被推荐的三大能琴者之一，另外两人是刘鸿和张用轸。 浙派徐氏一门，经徐天民、徐秋山、徐梦吉，到了徐和仲，名声大噪，广为世间所重，被称为“徐门正传”。 徐和仲曾编写《梅雪窝删润琴谱》，还作有《文王思舜》等琴曲作品。 四、刘鸿 刘鸿（公元十四世纪），明初琴家，松江人。他以琴艺精湛著称，称为松江派，是明代江操的代表人物。 明太祖设文华堂，广罗人才。刘鸿是被推荐的三大能琴者之一，另外两人是徐和仲与张用轸。 五、张用轸 张用轸（公元十四世纪），明初琴家，姑苏人。他以琴艺精湛著称，亦为松江派，是明代江操的代表人物。 明太祖设文华堂，广罗人才。张用轸是被推荐的三大能琴者之一，另外两人是徐和仲与刘鸿。 六、朱权 朱权 （公元 1378 年 — 公元 1448 年），号 臞 仙， 明太祖朱元璋第十七子，为明室宁王。他曾遭人诬陷，虽被查明免罪，但从此不问政事，整天读书弹琴。 朱权是一位很有成就的琴学大家，《平沙落雁》即是朱权的名曲。另外，他还曾作琴曲《秋鸿》。 《平沙落雁》取万里微茫，江涵秋影，雁落平沙，复飞天际之意，借此写意逸士心胸。 《秋鸿》取高远之意，游心一太虚，为志在霄汉之曲。此曲以秋鸿为喻，写达人高士，抱异世之才，与时不合，慷慨而自伤，放心于湖海，洁身于天壤之志。 朱权撰辑了《太古遗音》、《神奇秘谱》。《神奇秘谱》是琴文化史上最有影响力的琴谱之一。 朱权曾在古老的 “ 连珠 ” 琴式基础上，改定首创 “ 飞瀑连珠 ” 琴式。这种琴型也成为了古琴形制之一。  飞瀑连珠式琴 朱权的一生，对琴文化的发展，起到了非常大的作用。七、陈震 陈震（公元十五世纪），明朝琴家。他曾作琴曲《醒心集》，所谓“有见于吾心之精不可得而见，由是发诸声音之间，而动之神。”后人评述此曲“秘透先天，语彻玄机，真足以醒人心，而动出世之想。” 八、黄献 黄献（公元 1485 年 — 公元 1561 年以后）字仲贤，号梧岗，明朝琴家，广西平乐人，十一岁入宫为太监。他学琴于浙派琴人戴义，习琴非常用心，“朝夕孜孜，顷刻无息”。 黄献缉有《梧岗琴谱》，收四十二曲，后又增为七十一曲，改名为《琴谱正传》。这是明朝的主要琴著之一。 九、肖鸾 肖鸾（公元 1487 年 — 公元 1561 年以后）字杏庄，阳武人，明朝琴家。他原为金陵世家，食禄万户，也做过官。 肖鸾自幼学琴，后精研浙派徐门琴学，晚年希志于艺林。 编成《杏庄太音补遗》琴谱，收七十三曲；后又收三十八曲编成《杏庄太音续谱》。 肖鸾有《石床枕易》等琴曲作品。他喜欢读易，起则诵之，以玩其辞，卧则枕之，以索其理。所以他就作了琴曲《石床枕易》，将自己平生读易之所得，假于音乐，以悉其义。 十、朱厚爝 朱厚爝（公元十六世纪），明朝琴家，第三代徽王。他曾辑《风宣玄品》 十卷，收有指法、调式等文字六十二则，手势图一百五十四幅，琴曲一百零一首。这是明朝的重要琴著。 十一、汪芝 汪芝（公元十六世纪）字时瑞，号云岚山人，安徽歙县人，明朝琴家。 汪芝精通琴学，并致力于搜集、整理古谱。他博采诸家，搜奇汇精，历时三十年，编写出著名琴著《西麓堂琴统》。 《西麓堂琴统》是明朝时期集琴学理论及古琴曲谱于一体的大型古琴百科全书。收琴曲一百七十首。其中部分源出宋代琴谱，另外还有很多罕见的古代曲谱。 十二、蒋克谦 蒋克谦（公元十六世纪） 字国光，徐州人，皇族贵戚，明朝琴家、书法家、画家。 蒋克谦根据其祖父（正德皇后之父）从古旧谱籍中录出的琴学文献，编写成《琴书大全》。 《琴书大全》是现存收录古代琴学文献最多的琴著。全书共二十二卷，收录历代有关琴学的记载，和琴学专书、专论，其中包括了大量未见于他书的琴著。另外，该书还收录了琴曲六十二首。《琴书大全》是明朝时期的重要琴著之一。 十三、杨表正 杨表正（公元 1520 年 — 公元 1590 年） 字本直，号西峰山人，又号巫峡主人，永安贡川人，明朝琴家，江操代表人物。 杨表正一生淡泊名利，致力于琴学。他的琴风清澈高洁，“其音之清，如月之秋，如江之澄，如潭之寒，千里一碧，泠然内彻也。” 杨表正钻研古谱、歌词、琴学理论，造诣极深。他重视古琴艺术的高雅性，强调琴家的自身修为，提出“十四宜弹”和“十四不宜弹”。 杨表正编写了著名琴著《重修真传琴谱》，论述琴理，并收琴曲一百零二首。杨表正和他的琴著在琴文化发展史上都有举足轻重的地位。 杨表正本人也有丰富的琴曲作品，多收录在《重修真传琴谱》中，主要包括：《渔樵问答》、《遇仙吟》、《浩浩歌》、《滕王阁》、《对月吟》等。其中以《渔樵问答》最为著名。 《渔樵问答》 曲意深长，神情洒脱，山之巍巍，水之洋洋，樵之斧声，渔之橹声，皆现于指，令人有山林之想。概青山绿水，万古常新，其间识山水之趣者，渔樵者也。夫渔樵者，寄情山水，不涉功名，天子不能臣，诸侯不能友，洒洒脱脱，数治乱，论兴亡，千古是非，尽付渔樵笑谈中耳。 十四、杨抡 杨抡（公元十六世纪），号桐庵，又号鹤浦，江宁人，明朝琴家，江操代表人物。其琴著丰富，包括《扬抡太古遗音》、《伯牙心法》等，都是明朝的重要琴著。 扬抡曾作琴曲《秋声赋》。其曲是根据欧阳修古文之意所作，“盖闻天运推迁，四时代谢，元亨利贞之迭运，阳舒阴惨之互施，亦天道之常，无足怪者。”此曲是扬抡借古人文章，以舒自心之雅趣。 十五、张廷玉 张廷玉（公元十六世纪） 字汝光，号石初，延安人，明朝琴家，曾任工部郎中。他曾编写《理性元雅》，为明朝重要琴著。 张廷玉琴曲作品颇丰，收录在《理性元雅》之中，包括《鹿鸣》、《把酒问月》、《茶歌》、《手挽长河行》、《饮中八仙歌》、《塞上曲》等。 十六、陈爱桐 陈爱桐（约公元十六世纪），明朝太仓琴家。他善长弹奏《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等曲，在当地琴界很有声望，并教出了一些著名弟子，其子陈星源和弟子张渭川都是当地颇受欢迎的琴家。后来虞山派的创始人严天池曾向陈星源学琴。而虞山派代表人物徐上瀛，曾向陈星源与张渭川学琴。 十七、陈星源 陈星源（公元十六、十七世纪），明朝太仓琴家，陈爱桐之子。他在当地很有名望，虞山派代表人物严天池和徐上瀛都曾向他学琴。 陈星源曾作琴曲《和阳春》，该曲未传予严天池，后被徐上瀛学得。 十八、沈太韶 沈太韶（公元十六、十七世纪）名音，字太韶，明朝琴家，浙江人，居于京师（北京）。他好雅乐古调，喜携琴游于林泉苍松修竹之间，对客泠泠然追慕伯牙子期之趣。其琴风博雅，名冠京师。 虞山派创始人严天池曾向他学习，吸收他的长处。而沈太韶也以严天池之长，以补自身之遗。 沈太韶的琴曲作品有《和气吟》、《洞天春晓》、《溪山秋月》等。 《和气吟》与《洞天春晓》是沈太韶依境而作。时明月悬空，清风和畅，与客对饮而醉，借宿山僧之舍，得一梦，梦境恍若蓬莱，于万卉敷荣中别有洞天，其中见一老叟抚琴，问曰：“翁抚何曲？”老叟答曰：“中和之曲。”又问：“此何处也？”答曰：“洞天之所。”沈太韶醒后，仔细玩味，深有所悟，故做《和气吟》与《洞天春晓》二曲。 《溪山秋月》是写意隐者处涧谷之间，溪上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，深观物外，徜然自得。以此表隐者高洁之情操。 十九、张渭川 张渭川（公元十六、十七世纪），明朝太仓琴家，陈爱桐的入室弟子。张渭川在当地很受推崇，与陈星源齐名。虞山派代表人物徐上瀛曾向他学琴。 二十、严天池  严天池 严天池（公元 1547 年 — 公元 1625 年）名 澂， 字道澈，号天池，常熟人，明末琴家，虞山琴派的创始人。严天池之父为明朝宰相，自己曾任邵武知府。他为官清廉，口碑甚好。而他的显赫地位，也在琴界有很大影响。 严天池学琴于陈爱桐之子陈星源。他除了继承陈星源的琴风以外，又博采众长，学习京师琴家沈太韶的博雅琴风，形成了自己“清微淡远”的风格。 严天池以虞山之下的琴川河为名，组织“琴川社”，时人称为琴川派。 严天池的著名琴著为《松弦馆琴谱》，收二十二曲，后扩充至二十九曲。其中《洞天春晓》、《溪山秋月》等学自沈太韶。由于严天池在审美上的风格，不喜快曲，故《松弦馆琴谱》中没有节奏较快的琴曲，包括陈爱桐所善长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》都未被收入谱中。由于严天池的影响，清微淡远的琴风和《松弦馆琴谱》受到士大夫阶层的喜爱，被时人奉为琴学正宗。 拥有自己明确的琴风，拥有自己特有的琴谱，以及拥有自己的琴社组织，这使琴川一派成为了第一个拥有完备系统的组织化的“虞山琴派”。严天池即虞山琴派的创始人。由于虞天派在常熟创始和发展，故又名“熟派”。 二十一、汤显祖  汤显祖 汤显祖（公元 1550 年 — 公元 1616 年）字义仍，号海若，又号若士，别号清远道人，明末文学家、戏曲作家，临川人，后迁居汤家山（抚州市）。他二十一岁中举，三十四岁中进士，次年在南京任太 常寺 博士，后任南京礼部祠祭司主事。由于抨击时政，他被放逐到雷州半岛的徐闻县为典史，最后辞官归田。汤显祖以才学著称，是当时著名的文学家和戏曲作家，他的代表作《牡丹亭》脍炙人口，另有《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称“玉茗堂四梦”。 汤显祖亦为琴家，曾作琴曲《客窗新语》，述旧音，措新词，述千载治道兴衰，万世人物得失，又自写其吟风弄月之趣。 二十二、陈大斌 陈大斌（公元十六、十七世纪）字伯文，号太希，钱塘人，明朝琴家，著名琴歌作者。 万历年间，陈大斌曾到京师，受到琴界的注意。他广游各地，参研琴学，并编写了《太音希声》琴谱，收三十六首琴歌，其中包括他本人创作的琴歌十余首。 陈大斌热衷于琴歌创作，有《汉宫春》、《正气歌》、《醉翁亭》等作品。 二十三、徐上瀛 徐上瀛（约公元 1582 年 — 公元 1662 年）名谼，字上瀛， 号石帆，又号青山，太仓人，明末清初琴家，虞山琴派代表人物。 徐上瀛曾两次考武举，但未得赏识，后专心于琴学。他曾向陈爱桐之子陈星源学习《关睢》、《阳春》，又向陈爱桐弟子张渭川学习《雉朝飞》、《潇湘水云》。他与虞山派创始人严天池是师兄弟。后来，他也曾受教于严天池。 徐上瀛在琴风继承了虞山派 “ 清微淡远 ” 的风格，但又与严天池有所不同。严天池偏重慢曲，不喜节奏较快的琴曲。而徐上瀛则不然。他认为“若迟而无速，何以为结构？”所以，他把《潇湘水云》、《雉朝飞》、《乌夜啼》等迟速咸备的琴曲收入虞山琴派，从而丰富和发展了虞山派琴风。他和严天池一样，都虞山派代表人物之一。时人誉他为 “ 今世之伯牙 ” 。 徐上瀛根据宋朝崔尊度 “ 清丽而静，和润而远 ” 的原则，仿照司空图《二十四诗品》、根据冷谦的《琴声十六法》著《溪山琴况》。《溪山琴况》以“ 和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况而论古琴正风， 是古琴文化美学思想的集大成者。 徐上瀛著有《青山琴谱》。其手稿传予弟子夏溥。清代康熙年间刊印的《大还阁琴谱》即《青山琴谱》。 二十四、张岱 张岱（公元 1597 年 — 公元 1689 年） 字宗子，又字石公，号陶庵，别号蝶庵居士，明末清初文学家、琴家，山阴 ( 今绍兴 ) 人。 张岱著有《陶庵梦忆》、《西湖梦寻》、《三不朽图赞》、《夜航船》等文学名著。 他淡泊功名，喜山水园林，精于弹琴制曲，善品茗，又喜收藏，亦通戏曲。 张岱是绍兴琴派琴人，师从王侣鹅、王本吾学琴，能弹《平沙落雁》、《乌夜啼》、《高山》、《流水》等二十余曲。他继承了王本吾指法圆静微带油腔的琴风，而“以涩勒出之”，青出于蓝而胜于蓝。 二十五、尹尔韬 尹尔韬 （约公元 1600 年 — 公元 1678 年） 名晔，字紫芝，晚号芝仙，别号袖花老人，浙江山阴（今绍兴）人，明末清初绍兴派琴家。 尹尔韬师从王本吾，技“得本吾之八九”，又遍访三吴、八闽、淮海、湘湖等地，参研琴学。后游京师，被推荐给崇祯帝，并受命为崇祯帝的新词谱曲。崇祯帝按谱弹奏后，说道：“仙乎，仙乎，此人果有仙气。”尹尔韬故得“芝仙”之号。明朝灭亡后，尹尔韬亡命在外，后落足于苏州。 尹尔韬有《五音取法》、《五音确论》、《原琴正议》、《审音奏议》、《徽言秘旨》等琴著。其中《徽言秘旨》琴谱收琴曲七十三首。 尹尔韬善作琴曲，有《归来曲》、《苏门长啸》、《烂柯行》、《参同歌》、《安乐窝》、《据梧吟》、《鲁风》、《敲爻歌》等作品，收于《徽言秘旨》之中。 二十六、邝露 邝露（公元 1604 年 — 公元 1650 年），明末琴家，广东南海人，能诗善琴，“负才不羁，常敝衣趿履，行歌市上，旁若无人”，曾因骑马冲撞南海令的车驾，被免去功名。 邝露有名琴两张，为平生所珍爱，一是唐琴“绿绮台”，一是宋琴“南风”，都曾是御用宫琴。 清兵至广州时，邝露以中书舍人身份，与明军死守城池。后城破，他绝食以抗，抱琴而死。后人为哀悼他，曾作《抱琴歌》，所谓：“城陷中书义不辱，抱琴西向苍梧哭。” 作为爱国琴人，他的气节受到后人的敬仰。 二十七、朱常淓 朱常淓（公元 1607 年 — 公元 1646 年），字中和，号敬一主人，又号敬一道人，明太祖朱元璋十世孙，明朝第二代潞王，为第一代潞王朱翊镠三子，世称小潞王。 明崇祯帝崩后， 朱常淓流落杭州，后被明朝遗老推为监国，清军至杭州时降清，后被杀于北京。 朱常淓是明代琴家、书法家、画家。他不仅精于弹奏，还著有《古音正宗》，收有琴曲五十首，是当时的重要琴著。 朱常淓也善于琴曲创作，有《中和吟》、《宗雅操》、《养生操》、《悲秋》等作品，收录于《古音正宗》之中。 朱常淓善制琴，他的潞王府所制之琴，称为“潞王琴”，有统一的形制，金徽、玉轸、八宝灰，非常精美，而且每张琴都有编号。崇祯帝把潞王琴视作珍品，作为赏赐给诸王的礼物。后来，“潞王式”成为古琴的一种著名形制。  潞王琴 二十八、崇祯帝  崇祯帝 崇祯帝（公元 1611 年 — 公元 1644 年）朱由检，即明思宗，明朝第十六位皇帝。崇祯帝曾灭除魏忠贤一党，勤政爱民，兢兢业业治理国家。然而，他继位时，明朝江山已风雨飘摇，内有农民起义，外有女真人的入侵。加之他刚愎自用，生性多疑，对忠臣多加猜忌。因此，他无法改变明朝覆灭的趋势。后闯王李自成攻入北京，崇祯帝自缢而死。崇祯帝热爱琴学，能弹奏琴曲三十余首，尽为蜀人杨正经所传授。他还诏尹尔韬把他的新词谱成琴曲弹奏。另外，他对潞王朱常 淓 所制潞王琴也大加赞赏，将之作为礼物赐予诸王。 崇祯帝爱琴，对当时琴文化的发展，起到了推动作用。 二十九、韩石耕 韩石耕（约公元 1615 年 — 公元 1667 年）名 畕 ，字石耕，北京宛平人，明末清初琴家。 韩石耕从小随父往来于吴越间，以琴名闻江左。他善弹《霹雳引》，时人形容他的《霹雳引》“直使山云怒飞，海水起立”。 韩石耕性情清高，倨傲不逊，从不肯轻易为达官豪绅抚琴。官绅们既使把他请到家里，陪至夜晚，也不一定能听他弹奏几曲。而且他弹琴时，如有听者谈笑，他立即推琴而起，任人如何致歉，也不会继续弹奏。如果有人要跟他学琴，不管是什么身份，都非执弟子之礼不可。 由于韩石耕清高倨傲的性格，他一生穷困，且终生未婚，死时仅四十三岁。但他的琴艺和气节，受到后世的尊敬。 三十、庄臻凤 庄臻凤（约公元 1624 年 — 公元 1667 年以后）字蝶庵，扬州人，明末清初琴家。 庄臻凤善琴，兼长医术。他的琴学，师从于徐上瀛，在琴学上有相当高的造诣，是虞山派代表人物。他和韩石耕交情甚密，常对人称赞韩石耕，认为比自己高明。 庄臻凤喜爱杭州西湖的景色，常客居于西湖畔，“屏居萧寺，卧起禅榻”，进行琴曲创作。他前后作琴曲十四首，包括：《太平奏》、《禹凿龙门》、《梨云春思》、《琼岛问长生》、《早朝吟》、《空山磬》、《修竹留风》、《临河修禊》、《八公还童》、《云中笙鹤》、《钧天逸响》、《栩栩曲》、《梧叶舞秋风》、《春山听杜鹃》。 在庄臻凤所作琴曲中，《梧叶舞秋风》 取意天地秋声，“静落阶前叶，清传月下砧”，其气萧然，其风古淡，音韵纯正，清妙淳朴，秋凉飒飒，于指下流出，最为后世所称道。 庄臻凤著有《琴学心声》，将他所作琴曲收录中，是当时的重要的琴著。 三十一、程雄 程雄（公元十七世纪）字云松，号颖庵，安徽休宁人，明末清初琴家。 程雄幼时喜骑射、击剑，后弃而学琴。“离北平而遨游四方，以琴名世，侨寓武林西湖之上”。 程雄师从于韩石耕、陈山岷，所弹曲操，“一时无出其右者”。 程雄象他的老师韩石耕一样，对琴学非常持重，性情高洁，“有以百金求指授者，雄掷金骂曰：‘若钱奴耳！奈何辱桐君！'”他的这种气节，得到当时很多名士的敬重。 程雄辑有《松风阁琴谱》、《松风阁抒怀操》、《松声操》等琴著。 程雄的琴曲作品丰富，包括《万年欢》、《满江红》、《彩云归》、《玉楼春》、《高山流水》、《潇湘夜雨》、《秋蕊香》、《武林春》等。 三十二、华夏 华夏（公元十七世纪）字吉甫，别字嘿农，浙江定海人，明末清初琴家，是当时六狂士之一。 华夏生平善鼓琴，精研琴理，著有《操缦安弦谱》。 明朝灭亡，华夏与钱忠介意图反清复明，事败被捕，后被杀。 三十三、李延罡 李延罡（公元 1628 年 — 公元 1697 年）原名李彦贞，字辰山，号寒村，明末清初琴家。 李延罡自幼随父学医，年青时曾在桂林参加过唐王起事，事败后隐居浙江平湖的佑圣宫，当了道士，以常为人医病为生。 李延罡精于琴，善长《霹雳引》，是韩石耕的学生。 三十四、徐常遇 徐常遇（公元十七世纪）字二 勳， 号五山老人，扬州人，清初琴家，广陵琴派创始者。 徐常遇的琴风近于虞山派，但有中正跌宕之风，创立广陵琴派。他对传统琴曲的态度非常慎重。对于古曲的删节，他提出大曲过于冗长，可以删汰而成曲，但删节者必须“能识作者之旨”才行。他提出“古曲设有不尽善处，可删不可增”的见解。原因是若删得不好，“如古玩字画之破损，其未损处，故仍未尝减色也。”但若增得不恰当，就象清水进了污垢，“无还原之日矣”。他甚至认为“即使加得极佳，终非古人本来所有”。 然而，他的这种思想被广陵派的发展所打破。后来的广陵派在琴曲加工和发展上的成就和特点，非徐常遇最初所能预料。 徐常遇编有《琴谱指法》，初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他的三个儿子校勘而成《澄鉴堂琴谱》，是清代的重要琴著。 三十五、徐祺 徐祺（公元十七世纪）字大生，号古琅老人，扬州人，清初琴家。 徐祺“笃志琴学，遂臻妙悟”，“每以正琴为己任。”他游燕、齐、赵、魏、吴、楚、越各地，以琴名闻天下。 徐祺参研各家琴学谱本，以虞山派为主，兼收金陵、吴、蜀各派，编成《五知斋琴谱》，收三十三曲。谱中除题解和后记以外，还有许多批注和分析，并注明哪些地方是自己所加工之处。 《五知斋琴谱》编成后，未能出版。五十四年后，徐祺的儿子徐俊在知音周鲁封的资助下，才于康熙年间首次刊印。后来，《五知斋琴谱》成为广陵派的重要谱本，同时也成为对琴文化发展起到重要作用的清代琴著。 三十六、东皋禅师 东皋禅师（公元 1639 年 — 公元 1696 年）原名蒋兴俦，法名心越，浙江金华人，清初曹洞宗禅宗名僧、虞山派琴家。 东皋禅师原为杭州永福寺住持，公元 1677 年，因避乱东渡日本，后为水户岱宗山天德寺住持。 东皋禅师本人为琴家，是庄臻凤的弟子。他东渡日本时带有五张琴，还带有《松弦馆琴谱》、《理性元雅》、《伯牙心法》、《琴学心声》和自己所著的《谐音琴谱》。他东渡日本，不仅带去了曹洞宗禅宗佛法，同时也将虞山派琴风传到了日本。 师从东皋禅师学习琴学的，有医生人见竹洞、在幕府任职的杉浦琴川等。 东皋禅师的琴曲作品包括《熙春操》、《思亲引》等，收录于《和文注琴谱》和《东皋琴谱》中。 三十七、吴之振  吴之振 吴之振（公元 1640 年 --1717 年） 字孟举，号橙子，别号竹洲居士，晚年又号黄叶老人、黄叶村农，清初诗人、书法家、画家、琴家，石门 ( 今桐乡 ) 人。吴之振性情坦率豪爽，淡泊名利，慷慨好施。他筑别墅于石门城西，取苏东坡“家在江南黄叶村”诗意，名为黄叶村庄。他游意于其间，致心于诗，兼工书画。诗骨清逸，新不伤巧，奇不涉偏，学宋人风骨。 吴之振晚年谢绝交游，诗益精细，书法得晋人精髓，潇洒圆劲，人多宝之，每墨迹未干即为亲朋攫去。 吴之振亦为琴家，著有《德音堂琴谱》，是当时的重要琴著。 三十八、金陶 金陶（公元十七、十八世纪）字吾易，嘉兴人，清初琴家，曾为清宫内廷琴师。 康熙帝第五次南巡时，金陶曾进古琴及《奏御琴谱》，受到康熙帝的召见，并在御前演奏了《太平奏》、《平沙落雁》等曲。由此供奉内廷，成为宫廷琴师。 金陶晚年时，隐居于西湖，后传琴予王泽山。 三十九、云志高 云志高（约公元 1644 年 — 公元 1715 年）字载青，号逸亭，广东文昌人，清初琴家。 云志高四岁丧父，六岁被乱兵所掠，漂泊异乡，被福建一周姓人家寄养成人。他初学书法，后专心学琴，把漂泊异乡，母子失散之情寓于琴中。 云志高曾游访吴、越、齐、楚等地，并到北京拜访宫廷琴师金陶。他于金陶声调相合，甚是相投。后与金陶相处两年，尽得金陶琴学之秘。 后来，云志高辑《蓼怀堂琴谱》，收 30 曲。这 30 曲，都是云志高与金陶二人的传谱。 四十、徐祜 徐祜（公元十七、十八世纪）字周臣，清初广陵派琴家，是广陵派创始人徐常遇的长子，江南二徐之一。 徐祜曾帮助其父徐常遇校勘出版 《澄鉴堂琴谱》，为广陵派的传承和发展起到重要作用。 康熙年间，徐祜与其三弟徐 祎 共同到北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒”。一时北京琴界盛传“江南二徐”之名。二徐也因此在畅春园得到了康熙帝的召见。 四十一、徐祎 徐祎（公元十七、十八世纪）字晋臣，清初广陵派琴家，是广陵派创始人徐常遇的三子，江南二徐之一。 徐祎曾帮助其父徐常遇校勘出版 《澄鉴堂琴谱》，为广陵派的传承和发展起到重要作用。 康熙年间，徐祎与其长兄徐 祜共同到北京报国寺，“拥弦角艺，四座倾倒”。一时北京琴界盛传“江南二徐”之名。二徐也因此在畅春园得到了康熙帝的召见。 在徐常遇的儿子中，徐祎的成就是最大的，《扬州画舫录》中称“扬州琴学以徐祎为最。”时人也曾用唐诗“一声之动物皆静，四座无言星欲稀”来形容徐祎的琴艺。 后来，徐祎之子徐锦堂，继承了徐祎的琴学。 四十二、徐俊 徐俊（公元十七、十八世纪）字越千，清初广陵派琴家，徐祺之子。 徐祺的《五知斋琴谱》编成后未能出版。五十四年后，徐俊在安徽遇到了周鲁封（字子安）。二人因琴成为知音，时人誉二人为当世之伯牙子期。所谓“越千有谱，子安能考订玉成。子安善琴，越千能推敲而属和。” 在周鲁封的帮助下，徐俊终于把《五知斋琴谱》刊行于世。 四十三、王泽山 王泽山（公元十七、十八世纪），清朝琴家，金陶的传人。 金陶晚年隐居西湖时，王泽山闻名而往求教，被金陶拒绝。王泽山就每天在金陶的门外听金陶弹琴，以期学习。一天，王泽山突然听不到金陶的琴声了，于是就推门进去，发现金陶卧病在床。王泽山就在金陶家细心侍护。金陶终于被感动了，收王泽山为弟子，并把自己的全部技艺都传给了他。 从此，王泽山成了金陶的传人。以后，王泽山又传琴予李玉峰。 四十四、小野田东川 小野田东川（公元 1683 年 — 公元 1763 年），清朝时期日本琴家，是东皋门人杉浦琴川的弟子。 小野田东川从杉浦琴川学琴后，开始以授琴为业，教出了不少学生，对虞山派琴学在日本的流传起到重要作用。 四十五、汪绂 汪绂 （公元 1692 年 — 公元 1759 年）原 名汪垣 ，字灿人，号双池，又号重生，江西婺源人，清朝画家、琴家。 汪绂博综儒经，著述颇富。晚年到闽中，在枫岭、浦城之间设馆。他所绘山水、人物、花鸟，精细适异聚工，但无款识，为后人所罕。 汪绂亦为琴家，编有《立雪斋琴谱》，并有《九声诵》、《读书引》、《舞雩春咏》、《湘灵鼓瑟》等琴曲作品。 四十六、曹庭栋 曹庭栋（公元 1699 年 — 公元 1785 年） 字楷人，号六圃，又号慈 山 居士，浙江嘉善人，清代画家、养生学家、琴家。 曹庭栋的养生之道，浅近易行，主张和情志、养心神、慎起居、适寒暖，对节饮食、调脾胃也非常重视。 曹庭栋“绝意进取，闭门读书”，以绘画知名于世。 曹庭栋从小学琴，精通律学。他总结古代律书之所以“论者纷纷，卒无定法。”是因为“论律者空言其理，而不能施于用。以指法授受者，能施于用，而究其理，于是往往相左。”于是，他于乾隆年间写成《琴学内外篇》。《内篇》论琴律。《外篇》“荟萃古今琴说，而以己意断其是非”。 四十七、王坦 王坦（公元十八世纪）字吉途，南通人，清代琴家。 王坦从小随父亲学琴，父亲去世后，他挟琴行走四方，研究琴律。他著有《琴旨》，以阐明自己的琴学思想。 王坦在《琴旨》中，反对对音填词的做法，主张“声音之道，感人至微，以性情会之，自得其趣，原不系乎词也。” 王坦在《琴旨》中，对琴派也有论述。他提出“五方风气异宜，故欲尚不一，”而“传派虽分，音律实合”。他对当时的主要琴派都作了评论：“中州派高古端严，宽宏苍老，然用意过刚，殊失仇柔乐意。浙派清和善俗矣，借其填词合曲，好作靡曼新声。八闽僻在边隅，唐宋后始预声名文物，其派多弃古调，务为不经之词，岂无乖于正始。金陵派之参序有节，抑扬有纪，可谓得古韵之遗。第取促节繁声，犹未免六代淫佚之失。”“一时知音，遂奉为楷模，感尊为虞山派。”他对虞山派非常推崇，指出虞山派中虽也有人“喜工纤巧，好为繁芜”，那只是“以膺乱真”。 四十八、沈琯 沈琯（公元十八世纪初前后）字秋田，清代琴家。他著有《琴学正声》，并有《金菊》、《壶中天》、《锦园春》、《天香》、《百字令》等五曲作品。 四十九、王善 王善（公元十八世纪）字元伯，清代琴家。他著有《治心斋琴学练要》，并有《虚明吟》、《易春操》、《读易》、《知止吟》、《精忠词》等琴曲作品。他的琴曲作品以《精忠词》和《读易》最为有名。 《精忠词》是为岳飞《满江红》词所谱的琴歌。 《读易》是有感于友人秋夜读易时洽入人心的情景所作之曲。 五十、潘士权 潘士权（公元 1701 年—公元 1772 年）字龙庵，号三英，湖南黔阳人，清代琴家、占卜学家。 潘士权精于象数，曾任太 常寺 博士，纂修《占书》，兼掌选试博士。 潘士权是著名琴家，曾著《大乐元音》七卷，并有琴曲作品《四牡章》、《鹊巢章》、《越裳歌》。 五十一、苏琴山 苏琴山（公元十八世纪）名 璟， 钱塘人，清代琴家，曾编有《春草堂琴谱》。该琴谱是集苏琴山和戴源、曹尚炯等人的琴学经验所成，是当时的重要琴著。 五十二、吴灴 吴灴（公元 1719 年 — 公元 1802 年）字仕伯，扬州仪征人，清代广陵派琴家。 吴灴是徐 祎 之子徐锦堂的学生，经常与金陵吴宫心、曲江沈江门、新安江丽田，及扬州徐俊一起研习琴学。当时《澄鉴堂琴谱》、《五知斋琴谱》行世已久，正处于广陵派的鼎盛时期。吴灴是当时广陵派的代表人物之一。 吴灴编著了广陵派的代表性谱本《自远堂琴谱》十二卷，收琴曲 82 首，是当时的重要琴著，对后世的影响也非常之大。 五十三、毛式郇 毛式郇（公元十八、十九世纪），山东历城人，清朝琴家，曾抄编《龙吟馆琴谱》。该琴谱中所载，是后来《梅庵琴谱》的主要依据。 五十四、韩桂 韩桂（约公元 1771 年 — 公元 1833 ）字古香，武进人，清朝琴家。 韩桂是王泽山传人李玉峰的学生，曾北上北京，西走川蜀，往来江浙数十年，参研各家琴学，名满于天下。 五十五、戴长庚 戴长庚（ 公元 1776 年 — 公元 1833 年后） 字雪香，安徽休宁人，清朝琴学。他熟悉民间音乐，精通律吕之学，年近五十才开始向韩桂学琴，学琴的目的是想借琴弄清律吕中的道理。 戴长庚结合民间音乐、琴、笛和宋人词谱来研究律吕，著有《律话》。该书自序中说：“前代谈律诸贤，皆从雅乐一途进取，而庚却从民乐一道往来。”所以，他研究律学是结合民间音乐，和前人有根本的不同。 五十六、黄景星 黄景星（？ -- 公元 1842 年）字渭甬，广东新会人，清朝琴家，岭南琴派创始人。 黄景星的琴艺得自其兄黄观 冋。 他屡次参加科考而未中，生活贫困，只好抚琴以自娱。起先他研习其父手抄的《古冈遗谱》中的一些琴曲，但不得要领，后见何琴斋等的文章后，方知“心与手合”、“音与意合”的要领。 黄景星晚年在广州与陈绮石、李乡昆等人组织琴社，创立了岭南琴派。 黄景星将《古冈遗谱》中的一些琴曲和其他琴曲一起，共五十首，编成《梧雪山房琴谱》。这是岭南派的主要琴著之一。 五十七、张椿 张椿（约公元 1779 年 — 公元 1846 年）字大年，号鞠田，昭阳人，清代琴家。 张椿工书画，善于琴，能作曲。他编有《张鞠田琴谱》，在该谱中，他不怕言俗，大胆地使用了减字谱和工尺谱的对照谱。 张椿根据昆曲、民歌，改编出了一些带有民俗风格的琴曲，包括《冥判》、《写本》、《劈破玉》、《五瓣梅》、《四大景》等，收录在《张鞠田琴谱》中。 五十八、邱之稑 邱之稑（公元 1781 年 — 公元 1849 年） ，浏阳人，清朝琴家。 邱之稑自幼喜好音律，且熟谙琴学，决心创制古乐，长大后虽然饱读诗书，却无心科举，专事古乐研究。道光年间，浏阳县令杜晓平奉上谕倡祀孔乐舞，邱之稑为总教习。通过努力，邱之稑仿古制，制成浏阳古乐。 邱之稑在邑人的赞助下，捐田近百亩，解决了常年费用，兴建了礼乐局，招收青年子弟，传习礼乐。 邱之稑编有《律音汇考》，曾流行到日本、欧洲。 邱之稑的琴曲作品包括：《皇华》、《鱼丽》、《南有嘉鱼》、《南山有台》、《葛覃》、《卷耳》、《采繁》、《采苹》。 五十九、姚配中 姚配中（公元 1792 年 — 公元 1844 年）字仲虞，安徽旌德人，清朝书法家、琴家。 姚配中嗜书，作书学拾遗四千字，又注智果心成颂，以传立书大字执笔之法。 姚配中亦为琴家，著有《一经庐琴学》，并有《立廉缦》、《小洞天》、《清角遗音》、《云鹤游天》、《东皋舒啸》等琴曲作品。 六十、祝桐君 祝桐君（公元十九世纪）名凤喈，字桐君，福建浦城人，清朝琴家，浦城琴派创始人。 祝桐君之父好琴，家有藏琴数十张，以“十二琴楼”专贮。 祝桐君的哥哥祝凤鸣，字秋斋，继承了家学。 祝桐君十九岁起从兄学琴三十多年。后来 祝桐君到江浙作官，携琴而往，所至之处，皆以琴艺名噪一时。“以琴受业者，恒不远千里而来”。他的弟子中，以许海樵最为有名。 祝桐君经过多年努力，搜集了明、清两朝三十多种琴谱。经过比较，他认为苏琴山的《春草堂琴谱》最为优秀。他以此为基础，撰写了《与古斋琴谱》，并创立了浦城琴派。 六十一、许海樵 许海樵（公元十九世纪），又作许渔樵，清朝浦城派琴家。 许海樵为浦城派创始人 祝桐 君的弟子，也是祝氏弟子最著名者，是清代浦城派的代表人物之一。 六十二、张鹤 张鹤（公元十九世纪）字静芗，浙江瑞安人，清朝浦城派琴家。 张鹤是上海玉清观的道士，精通诗、书、琴、画。他的琴学受业 于祝桐君。 张鹤以《与古斋琴谱》的琴学论理为基础，把祝氏传谱，以减字谱和工尺谱对照谱的形式，辑成《琴学入门》。 《琴学入门》和《春草堂琴谱》、《与古斋琴谱》一样，也成为浦城派的主要琴著之一。 六十三、孙晋斋 孙晋斋（公元十九世纪）名宝，字晋斋，清朝广陵派琴家。 孙晋斋师从于徐俊的弟子李澄宇。他编有《以六正五之斋琴谱》，并有《摩诃般若波罗蜜多心经》、《黄帝阴符经》、《耕莘钓渭》等琴曲作品。 后孙晋斋传琴予庆瑞。 六十四、陈良士 陈良士（公元十九世纪）名世骥，字良士，吴江人，清朝琴家。 陈良士精于琴，兼长书画。他得到《与古斋琴谱》之后，“眠食与俱者三阅寒暑”。以浦城琴风为基础，又吸收了王坦《琴旨》的思想，经过和上海祝听何桂笙的共同研讨，编写出《琴学初津》，收五十曲。《琴学初津》刊行后受到琴界的好评。一时“从学者桃李盈门”。 陈良士的琴曲作品包括：《雨中秋》、《雪夜吟》、《乐天操》、《腊鼓引》。 六十五、汪明辰 汪明辰（公元十九世纪） 字问樵，即明辰和尚，清代琴家， 扬州建隆寺方丈。 明辰热爱琴学，并以琴助修。他认为 “乐之音足以宣幽抑，释矜燥，远性情，移中和。使人神气清旷，襟抱澄静，超然如出人境，而立于埃氛之表者，惟琴焉”。 明辰 的琴学受业于吴 灴 的弟子先机和尚。他 “精于琴理，夏日炽热，随手成曲，名《碧天秋思》，满座生凉”。 道光初年，吴中一带盛行琴会活动。明辰也经常参加。他弟子甚多，入室弟子有秦维瀚和丹徒羽士袁澄。 六十六、陈幼慈 陈幼慈（公元十九世纪）字荻舟，浙江诸暨人，清代琴家。 陈幼慈从小工于琴、棋，后来官至户部侍郎，“以琴游于朱门，缙绅从游者甚众”。 陈幼慈有感于古谱中常有“炫博矜奇”的毛病，使读者“畏难罕学”。于是他把十六首较为流行的琴曲，删繁就简，在道光年间编写成《 鄰 鹤斋琴谱》。 陈幼慈认为：“总之，则清、浊二音互相配合，使之宣导湮郁而已。”“凡制曲，始而必缓作，渐引入调，继而稍紧成章，到曲将终，又须放慢使收。无论长曲、短曲，同此一法。” 陈幼慈还提出：“古时无谱”，故“琴曲无古调可宗”。认为《阳春》、《白雪》等古曲，“莫不想象古意而成”。所以，他主张习熟古谱之后，可以根据自己的体会“加以润色”，反对“泥古恪遵”。在世间流行的琴谱中，他特别推崇《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《自远堂琴谱》。 陈幼慈对南北琴风也进行过总结：“南调数句后，必加收束另起，如韬撮三声、撮五声，皆收束之声也。另起以达未尽之意，使情致缠绵宛转，恒多幽闲适怨之音。北曲慷慨悲歌，声多激烈，故一气呵成，无结束另起之意，恒多愤发盛叹之音。” 陈幼慈“弹琴忌江湖时派”。并且，他还对江湖时派做出分析：“时派无非以指法纤巧、轻捷取音，顺指弹过，不辨宫商定位，以熟为胜。”他主张弹琴应“以沉重、坚实为体，以吟猱婉转、含蓄停顿为用”。 陈幼慈不赞成时人“动称宗常熟派、金陵派、松江派、中州派。或以闽派、浙派为俗，以常熟派为雅，以中州派为正”的绝对化的说法。主张“无偏执某派之议”。 陈幼慈的琴学理念，对清代琴学有一定的影响。 六十七、蒋文勋 蒋文勋（约公元 1804 年 — 公元 1860 年）号梦庵，又号胥江，吴县人，清朝琴家。 蒋文勋从小慕伯牙、子期之高义，十六岁时因书法老师介绍，见到了一位琴 家谈 先生，听《平沙落雁》，但因不得要领，却听不进去。后来他 从谈 先生学习了一曲《良宵引》后，再听《平沙落雁》，“则洋洋盈耳，迥异前日焉”。于是他觉悟到：“不得其门，登其堂，入其室，未由知其中之无尽宝藏也。” 三年后，书法老师又介绍蒋文勋认识了名家韩桂，听奏《平沙落雁》、《释谈章》，感到“令人心醉，即一弹一按，一上一下间，无不出人意表。遂师事之”。成为韩桂的弟子后，学琴间，听韩桂教导说：“汝老老实实的弹去，工夫既到，纯熟之后，有不期然而然者。”经过努力苦练，他进一步感到：“我之指下久炼而成者，岂旦暮间模拟而可得耶？” 至戴长庚从韩桂学琴后，经常为蒋文勋“指摘瑕疵，评赏佳妙”，使蒋文勋受益菲浅。从此，他又拜戴长庚为师，认为“无戴师之律，不足辑谱。” 后来，蒋文勋编写了《二香琴谱》。因韩桂字古香，戴长庚字雪香，二人字中皆有“香”字，蒋文勋就取其字，名曰“二香”。这是《二香琴谱》名字的由来。 《二香琴谱》中，有蒋文勋所著的《琴学粹言》，通过对琴诗、指法、琴派、歌词的论述，表达了蒋文勋的琴学思想。 蒋文勋充分肯定唐人白居易和宋人白玉瞻等人的琴诗。他还引用了耶律楚材的诗句，说明“速中有迟，迟中有速”的琴诀。 蒋文勋认为在弹奏中，左右手的关系为“右弹如实字，左手如虚字。文章中实字亦有轻有重，有正有侧，有宾有主，有详有略。”他主张在“在实处用功”，“奇从正出，虚从实来”。他认为左手虚音“学者不用不为病，用而不佳适足为病。” 蒋文勋认为琴派自古有之，“至今或灭，或微”，一直在变化之中。他认为到清代，时人多宗吴派，即使蜀人，亦宗吴派。“吴派后分为二：曰虞山，曰广陵。”他认为虞山派的真正创始人不是严天池，而是陈爱桐。而广陵派，他认为“其气味与熟派相同。” 蒋文勋把琴曲分为两大类：一类为“朝廷雅乐”，以合奏为主。为的是“宣扬功德，故皆有文。”另一类是“世俗独弹之虚谱”。如伯牙的《水仙》等。说这些琴曲“导养神气，调和情志，故皆无文”。他推崇《松弦馆》、《大还阁》等无文之谱，而不赞成“循字配音”的做法。 蒋文勋的琴学理论，在当时有一定的影响。 六十八、王溥长 王溥长（公元 1807 年 — 公元 1886 年）字既甫，山东诸城人，清朝琴家，诸城琴派创始人之一。 王溥长派宗虞山，其琴风清和淡远，后来他和王雩门一起创立了诸城琴派。他所传十六曲，经后人辑为《桐荫山馆琴谱》。 六十九、王雩门 王雩门（约公元 1807 年 — 公元 1877 年）字冷泉，山东诸城人，清朝琴家，诸城琴派的创始人之一。 王雩门派宗金陵，其琴风绮丽缠绵，与王溥长之子王心源并称为“诸城二王”。后来和王溥长一起创立了诸城琴派。 王雩门辑有《琴谱正律》，其谱中以《长门怨》特别有名。 七十、秦维瀚 秦维瀚（约公元 1816 年 — 公元 1868 年）字延青，号蕉庵，扬州人，清朝广陵派琴家。 秦维瀚“秉性冲淡，嗜古独深。弱冠即精琴理，迨年逾五十，朝夕不倦”。他是汪明辰的弟子。他经常在扬州“与诸名士风月清燕。诸名士以文、以诗、以书画，而蕉庵敌以琴。” 时值太平天国起义，“诸名士大都风流云散，而蕉庵岿然独存。”这是秦维瀚深受明辰“超然如出人境”教诲的结果。 秦维瀚晚年编成《蕉庵琴谱》，这是清朝晚期广陵派的重要琴谱。 七十一、黄炳堃 黄炳堃（ 公元 1832 年 — 公元 1904 年）字笛楼，广东新会人，清末岭南派琴家，黄景星之侄孙。 黄炳堃 精于琴，对诗古文辞、考据之学及金石书画亦很精通，曾取嵇康“抗心希古，任其所尚”之意，著《希古堂文集》。 黄炳堃 曾在云南作官，把岭南琴风传到了云南，对当地的琴学有一定的影响。 黄炳堃 在云南时期，曾作有《南湖秋雁》、《赏荷》二首琴曲。 七十二、张孔山 张孔山（公元十九世纪）名合修， 字孔山，浙江人，咸丰年间为青城山中皇观道士，清末琴家，泛川琴派创始人。 张孔山学琴于冯彤云，他在青城山为道士时，来山中向他求琴者甚众。而张孔山喜云游，常与灌县道士杨紫东、钱绶詹等切磋琴艺。 张孔山精于《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》、《孔子读易》等琴曲。他的七十二滚拂《流水》，尤其为琴曲之珍品，甚受推崇。 光绪年间，张孔山在唐彝铭家为清客，并助唐彝铭审订琴谱，编写《天闻阁琴谱》，收一百四十五曲。这是当时的大型琴谱集。 后张孔山在武昌开馆以授琴为业，培养出很多琴学高手。弟子中以顾玉成最为有名。 张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。 七十三、顾玉成 顾玉成（公元 1837 — 公元 1906 年）号少庚，四川华阳人，清末泛川派琴家。 泛川派创始人张孔山弟子众多，其中以顾玉成最为有名。顾玉成继承了张孔山之琴学，而在泛川代表琴曲《流水》的传谱上却有所不同。 泛川顾氏是泛川嫡传。而顾氏家学，即起自顾玉成。 顾玉成的两个儿子顾隽和顾荦承顾氏家学，并将顾氏传谱编为《百瓶斋琴谱》。 七十四、释空尘 释空尘（公元十九、二十世纪），清末民初僧人，广陵派琴家。 空尘先师从牧村和尚，后又师从秦维瀚的弟子赵逸峰、丁绥安。光绪年间，他以《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》为宗，编著了《枯木禅琴谱》八卷，收三十二曲，刊行于世。《枯木禅琴谱》是广陵派在清末的重要琴著。 空尘的琴曲作品包括：《那罗法曲》、《怀古曲》、《枯木吟》、《独鹤于飞》等，也收录于《枯木禅琴谱》中。 空尘曾携琴云游燕、齐、楚、越，遍访同道，深得琴中三昧。他推崇明代冷谦的《琴声十六法》并对每法都有精辟的解析。他的琴学理论，对广陵琴派“刚中有柔、柔中有刚、缓中有急、急中有缓”的琴曲处理方法产生了很大影响。 空尘认为琴德和禅理互为表里，都是修身养性之道，他潜心琴学的目的在于以琴喻禅。他把琴作为传授佛学的载体，因此，他传琴也只收佛门弟子。 因他不收俗家弟子，清末著名琴家黄勉之，为得广陵真传，曾暂入空门拜空尘为师，学习古琴。 七十五、王作祯 王作祯（公元 1842 年 -- 公元 1921 年）字心源，山东诸城人，清末民初诸城派琴家。 王作祯是诸城派创始人王溥长之子，继承了王溥长的家学，琴风清和淡远。他的名气较其父更盛，与王雩门并称“诸城二王”。他的琴风与王雩门不同，但二人交接甚密，所奏琴曲多有同者。 七十六、黄勉之 黄勉之（公元 1853 年—公元 1919 年），江苏江宁人，清末民初琴家。 黄勉之受业于江南著名琴师陶梦兰。后为得广陵真传，曾暂入空门跟释空尘学琴。十九世纪末，他在北京设“金陵琴社”传授琴艺，“教人无倦容，课期既定，虽严寒酷暑大风雨不辍”。 黄勉之教学有一定的程式，对姿势要求严格。他弹奏琴曲最讲究板眼，所有的吟猱指法都根据板眼来加以区别和运用；全曲的节奏的变化，也利用吟猱进退等指法使之产生疏密浓淡的对比。 黄勉之善长《渔歌》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《梅花三弄》等。 黄勉之弟子众多，其中著名的有杨时百、叶诗梦、史荫美、溥侗等。 七十七、蒙古觉庵氏 蒙古觉庵氏（公元十九、二十世纪），清末琴家，著有《天籁阁琴谱》，传有琴曲《桐叶惊秋》、《溪山夜月》、《寻芳引》、《野鹤唳云》。 七十八、周庆云  周庆云 周庆云（公元 1861 年 — 公元 1931 年）字湘 舲， 号梦坡，浙江乌程人，上海富商，清末民初琴家。周庆云收藏琴书、古琴很多，号称“江南第一”。他不仅能弹琴，还主编了《琴史补》、《琴史续》、《琴书存目》等书。 周庆云曾在上海晨风庐邀各地琴家，召开集会。在会上把自己主编的琴书分发给大家。 七十九、唐彝铭 唐彝铭（公元 1862 年 — 公元 1908 年）字松轩，又称唐松仙，石门（今浙江崇德）人，清末琴家、书法家。 唐彝铭于同治、光绪年间入蜀作知县。他师从青城山道士泛川琴派创始人张孔山学琴，后在张孔山帮助下，辑一百四十五曲，编成《天闻阁琴谱》，为泛川派的重要琴谱之一。 八十、杨时百  杨时百 杨时百（公元 1863 年 — 公元 1931 年）名宗稷，字时百，号九嶷山人，宁远人，清末民初琴学大家。杨时百师从黄勉之，经过努力学习数年，达到心弦合一境界。黄勉之曾叹曰：“吾不如也！” 公元 1917 年，杨时百开始专门从事古琴教学和琴学理论研究，创办九嶷琴社，建立九嶷琴派。公元 1922 年，杨时百受聘在北京大学教授古琴。同年冬，杨时百又应闫锡山之请，往太原传琴，一时名声大噪。 杨时百一生琴著颇丰，包括：《琴粹》四卷、《琴话》四卷、《琴学漫录》二卷、《琴境补》三卷、《琴瑟全谱》三卷、《琴学问答》一卷、《藏琴录》一卷，后合编为《琴学丛书》四十三卷，影响非常之大。 杨时百最先将文字谱《碣石调 . 幽兰》译成减字谱，又对《广陵散》、《流水》、《胡笳十八拍》等古曲进行了深入研究。 杨时百对琴文化的发展起到非常大的作用。他的著名弟子有管平湖、杨葆元（杨宗稷之子）等。 八十一、叶诗梦 叶诗梦（公元 1863 年 — 公元 1937 年）姓叶赫那拉，名佛尼音布，慈禧太后之侄，辛亥革命后改汉名叶潜，字鹤伏，又字荷汀，号诗梦居士，又号师孟，清末民初琴家。 叶诗梦善书法，苏州拙政园玲珑馆堂上“玉壶冰”三字之匾，即出其手笔。 叶诗梦精于武术，亦通岐黄之术，晚年行医，誉满旧京。 叶诗梦喜好收藏，所藏“昆山玉”、“九霄环 珮 ”、“风入松”、“鸣玉”、“归凤”、“霹雳”六琴，均为珍品。其中唐朝的九霄环 珮 ，为唐代雷琴神品，现作为盛唐古琴的标准器藏于北京故宫博物院。 叶诗梦最初学琴于刘容斋、 祝桐 君、孙晋斋、黄勉之、李湘石、释云闲等各派名家，融会诸派，为当时的琴学宗师之一。 叶诗梦编有琴著《诗梦斋琴谱》。汪精卫之兄汪孟舒是他的入室弟子。叶诗梦所藏唐琴春雷，传予了汪孟舒。 八十二、汪孟舒  汪孟舒 汪孟舒（公元十九、二十世纪），字希董 , 为汪精卫之兄，清末民初琴家、书法家、画家、收藏家。汪孟舒师从叶诗梦学琴，琴艺高超，在当时名闻一方。其虽擅书画，但画名为琴艺所掩。 汪孟舒亦为收藏家。其所藏“春雷”、“枯木龙吟”皆为名琴中之珍品。其中“春雷”为盛唐雷威所制，曾列宋徽宗万琴堂之首，为传世唐琴之最珍贵者。此琴得自叶诗梦，后为汪孟舒所藏至宝。 八十三、王燕卿  王燕卿 王燕卿（公元 1867 年 — 公元 1921 年）名宾鲁，字燕卿，山东诸城人，清末民初琴家，梅庵琴派的创始人。王燕卿自幼随曾祖王雩门学琴，继承诸城王雩门一支琴风，后曾受学于王心源。公元 1917 年，王燕卿经康有为介绍，应南京高等师范学校校长江谦之聘，在南京高师（今南京大学）任教。他在南京高师梅庵传授琴艺期间，创立了梅庵琴派。 王燕卿弹琴，不按传统，根据乐曲内容，修训口谱，确定节拍节奏，增添轮指，且大绰大注，大吟大猱，重视技巧，融入民乐，不怕流俗，强调感染力。这就形成了梅庵派 绮丽缠绵的琴风。 梅庵琴派创立后，在琴界引起波澜。“江湖派”之名也随之而起。但梅庵派却在一片“俗”声中很快壮大了起来，受到了很多人的欢迎。 王燕卿所擅十四曲，传予后人。后由其弟子徐卓、邵森编印为《梅庵琴谱》。 八十四、郑觐文  郑觐文 郑觐文（公元 1872 年 — 公元 1935 年） 字光裕，江苏江阴人，清末贡生，清末民初琴家。郑觐文自幼爱好音乐，善长丝竹，后师从唐敬洵学琴，善长弹奏《秋鸿》、《平沙落雁》、《水仙操》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》等曲。其琴风古朴苍劲，为时人所重。 郑觐文曾在上海发起 组织“琴瑟乐社”，吸收不少琴家入会，互相交流，后又成立“大同乐会”，并亲自担任乐务主任和古琴教师。 他竭力主张复兴宫廷雅乐，以有助于世界大同的实现。他这一思想成为大同乐会建会的宗旨。 郑觐文 聘请了琵琶名师汪昱庭、昆曲名师杨子永、胡琴名师陈道安等在大同乐会任教。使大同乐会成为上海当时极有影响的国乐组织。 郑觐文著有《中国音乐史》，记载了“上自远古雅乐，下至明清九宫的主要音乐事项，书中还收录了祭祀乐、道家乐等三十八首，汇编了京调、昆曲、秦腔等传统戏曲音乐等内容”。此书在音乐界有很大的影响。 郑觐文的学生中，有很多是后来的著名琴家，如：程午加、卫仲乐、许光毅等。 八十五、王心葵  王心葵 王心葵（公元 1878 年 — 公元 1921 年）名露，字心葵，山东诸城人，清末民初诸城派琴家。王心葵是诸城名家王心源亲戚，随王心源学琴，后又学王雩门所传诸曲，琴风主要继承王心源，后又赴日本学西洋音乐六年，曾追随孙中山从事革命宣传。回国后，他拒绝了袁世凯“入都正乐”之请，回到家乡。而后在济南成立“德音琴社”，弘扬诸城琴风。 王心葵晚年应蔡元培之请，在北京大学任教，把诸城琴风传到北京，并在北京组织了国乐研究社。 王心葵是早期诸城琴家中，培养门人子弟最多、教学最有成就的琴家。他的门人子弟中，其佼佼者有詹澄秋、张友鹤、王生香等。 由于王心葵是诸城派举足轻重的人物，与“诸城二王”并称为“琅琊三王”。 第七章 现代琴坛 一、孙绍陶孙绍陶（公元 1879 年 — 公元 1949 年）亦名孙亮祖，字以行，扬州人，清末、现代广陵派琴家。 孙绍陶之父孙檀生是秦维瀚的弟子，为广陵琴派著名琴家。孙绍陶继承家学，又向广陵琴家解石琴、丁玉田学习，经过长期的努力，得广陵真传，琴艺一时称绝。 公元 1912 年，孙绍陶与胡滋甫、王方谷、夏友柏等创立广陵琴社，任社长。 孙绍陶弟子众多，其中以张子谦、刘少椿成就最大。 二、顾隽 顾隽（公元 1879 年 — 公元 1949 年）字哲卿，清末、现代泛川派琴家。 顾隽为泛川著名琴家顾玉成之子，顾玉成所传《百瓶斋琴谱》的编辑者之一，是泛川顾氏一门的主要传承者。他曾与顾荦、顾焘一起在长沙成立“南薰琴社”，以“ 家传之遗绪，溯蜀派真源”为宗旨，在当时很有影响。 三、顾荦 顾荦（公元 1881 年 — 公元 1936 年）字卓群，清末、现代泛川派琴家。 顾荦为泛川著名琴家顾玉成之子，顾玉成所传《百瓶斋琴谱》的编辑者之一，是泛川顾氏一门的主要传承者。他曾与顾隽、顾焘一起在长沙成立“南薰琴社”，以“ 家传之遗绪，溯蜀派真源”为宗旨，在当时很有影响。 四、夏一峰  夏一峰 夏一峰（公元 1883 年 — 公元 1963 年）字福云，淮安人，现代金陵派琴家。夏一峰少年在淮安一道观做道士，曾学习笛子与昆曲。时值淮安著名琴家杨子镛在观内为游客展琴操缦，夏一峰便拜杨子镛为师，成为杨子镛的开门弟子。 公元 1921 年，夏一峰迁居南京，参加了青溪琴社，结交各地名家，琴艺更臻纯熟。中华人民共和国建立后，夏一峰被聘为中央民族音乐研究所特约研究员。 公元 1954 年，夏一峰组织南京乐社，任副社长，与刘少椿、王生香、赵云青等琴家常公演于社会，受到好评。 夏一峰，琴容端庄，指力紧实，音节稳准，气韵流畅，能操弹二十余曲，以《平沙落雁》、《渔樵问答》、《鸥鹭忘机》、《秋塞吟》最为善长。 杨荫浏曾为夏一峰的琴曲录音，整理成谱，辑成《古琴曲汇编》第一集出版。 《中国音乐大全古琴卷》（中唱老八张）卷六中，收录了夏一峰弹奏的《静观吟》录音，流传后世。夏一峰的《静观吟》，坚实流畅，从容淡定，篇幅虽小，但演义得十分精彩。 五、卢家炳  卢家炳 卢家炳（公元 1884 年 — 公元 1980 年） 字秀石，号醉琴楼主人，祖籍广东中山，出生于广州，现代岭南派琴家。卢家炳之父为岭南琴人。卢家炳初随父亲学琴， 后拜容心言为师。其琴风古朴、率性而跳脱，带有广东地方特色。 公元 1906 年，卢家炳于岭南大学毕业并留校任讲师，后曾在中学教英语，还任过两年 国民政府的国民自卫队任陆军少校。公元 1925 年后，卢家炳为孙逸仙大学教职员，并在广州和新加坡兼任几所中学的校长。抗日战争时期，卢家炳移居香港，仍从事教育工作。公元 1968 年，卢家炳退休后曾往美国传授琴学。公元 1970 年，他返回香港，与粤剧名家多人共同组建“中国古典音乐研究社”，任社长。 卢家炳琴曲作品颇丰，包括《茅亭赋》、《物外神游》、《思亲操》、《黄叶寒蝉》、《月下吟》、《逍遥游》、《草堂春雨》、《午夜焚修》、《怀圣引》、《孤鸿》、《怀故乡》、《月夜醉花阴》、《飞觞赋》、《秋夜诵》、《圣庙之音》、《碧云深》、《水远山重》、《娱晚景》、《云树沧茫》。 卢家炳著有《春雨草堂琴谱》、《中国国乐渊源》，并有录音专辑《失落的道家琴声》流传于世。 六、章志荪 章志荪（公元 1885 年 — 公元 1973 年）字梓琴，号研几，安徽泾阳人，现代梅庵派琴家。 章志荪初随李缉熙学琴，后师从陈寿臣，后移居台湾， 在台北广收弟子， 著有 《研易习琴斋琴谱》 。其弟子主要包括孙毓芹、汪振华、侯济舟等。 七、裴铁侠  裴铁侠 裴铁侠（公元十九、二十世纪），成都人，现代泛川派琴家。前清川派琴家，多有宗虞山之风者。裴铁侠即现代宗虞山琴风者，师承 张瑞山的弟子程馥。其琴风恬静冲淡，古朴自然，有虞山余风。其弟子有李璠等 。 裴铁侠著有 《沙堰琴编》，于民国刻印刊行。 八、郑健侯 郑健侯（公元十九、二十世纪），广东中山人，现代岭南派琴家。 自清朝 黄炳 堃 迁居云南，广东岭南琴派呈现廖落迹象。 郑健侯学琴于其 祖母郑 夫人，继承了岭南琴风，在广东相当有名。 后郑健侯的入室弟子杨新伦大振岭南琴派，使岭南琴派在广东又兴旺起来。 九、张味真 张味真（公元 1887 年 — 公元 1967 年）名治，号 诧园老人，嵊县人，现代浙派琴家。 张味真为前清秀才，后就读于上海震旦大学，以后曾在天津南开大学、北京高等师范任教。公元 1925 年，张味真任上海商务印书馆《东方杂志》编辑主任，公元 1953 年为浙江文史馆馆员。 张味真师从开霁和尚学琴，善长《平沙落雁》、《秋鸿》、《渔歌》等曲。 张味真曾在北京时曾在北大音乐会任古琴教师。 张味真曾在《音乐杂志》上发表过《律数综论》、《中乐复音古证》。 十、吴兰荪 吴兰荪（？ -- 公元 1961 年）名建，字兰荪，居于苏州，现代吴派琴家。 吴兰荪琴学源于岭南派，但由于长期居于苏州，其琴风渐渐归于熟派。吴兰荪继承传统吴派琴风，绵延徐逝，如长江广流，运指含蓄不露，儒雅有加，又具山林风格，渐开苏州吴门之风。 后吴兰荪之子吴兆基，继承家学，使吴门琴风大弘世间。 十一、詹澄秋  詹澄秋 詹澄秋（公元 1890 年 — 公元 1972 年 ） 名智濬，字水云，别号襄阳学人，现代诸城派琴家。詹澄秋师从诸城名家王心葵，学十八曲，是王心葵的著名弟子。 詹澄秋曾任山东政协委员、山东音乐协会副主席、山东文史研究馆馆员，曾被聘为中国音乐研究所特邀演奏员。遵老师王心葵之嘱，主持山东德音琴社多年，一直致力于琴学研究。 詹澄秋琴风坚实清和，时有青于蓝而胜于蓝之说。 詹澄秋的琴著有《梅云馆琴谱》、《和平正音》、《琴歌集》。 《中国音乐大全古琴卷》卷三和卷七中，分别收录了詹澄秋的《听泉引》、《石上流泉》两首琴曲录音，流传于世。 詹澄秋的弟子中，知名的有其子詹云青、外甥袁树筠、袁树蘅，另外还有高松如等。 十二、龙琴舫 龙琴舫（公元 1890 年 -- ？），成都人，现代川派琴家。 龙琴舫师承川派名家杨紫东，是现代川派的代表人物之一。其琴风稳健炼达，象形感强，具有明显的川地风格。 龙琴舫的《捣衣》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。 龙琴舫的弟子中，以俞伯荪最为著名。 十三、彭祉卿  彭祉卿 彭祉卿（公元 1891 年 — 公元 1944 年）名庆涛，字祉卿，庐陵人，现代琴家。他承袭家学，又师从琴家杨时百，精通琴道。近代以来极受推崇的名曲《忆故人》，即是彭氏家传琴曲，由彭祉卿由家传《理琴轩旧谱》中整理出来，广传于世间。 彭祉卿精通《渔歌》，故被称为 “ 彭渔歌 ” 。公元 1934 、 1935 年间，他曾和查阜西、张子谦共创 “ 今虞琴社 ” ，对近代琴文化的发展，作出了很大贡献。 彭祉卿、查阜西、张子谦，合称“浦东三杰”。 十四、詹静秋 詹静秋（公元 1892 年 — 公元 1973 年）名智芳，现代诸城派琴家，詹澄秋之妹。 詹静秋与其兄澄秋都师从王心葵习琴。她继承了王心葵精于“吟、猱、进、复”取音清澈圆滑的特点，含蓄性与概括性大，重内在而不务外表之华丽。 詹静秋的儿女均继承家学。长子袁树筠（名文蔚）、次子袁树蘅（名未央）为詹澄秋的著名弟子，亦为名家。 十五、徐元白  徐元白 徐元白（公元 1892 年 — 公元 1957 年） 号原泊，浙江台州海门人，现代 浙派古琴泰斗。徐元白师从浙派名家大休法师学琴，后走访各地名师，在继承浙派“微、妙、圆、通”潇酒奔放的特色的基础上，博收诸家特色，形成了其古朴典雅、深造内含，善于抑扬顿挫的琴风。 徐元白能弹奏大小琴曲甚多，最精于《高山》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》等。其《高山》苍朴沉静，有巍巍之风。其《墨子悲丝》幽凄典雅，有国士之风。其《潇湘水云》宽和大气，充分体现出他古朴典雅、善于抑扬顿挫的琴风。 徐元白还创作了《西泠话雨》、《思贤操》等琴曲。 《西泠话雨》是徐元白在抗日战争胜利后，由川返杭，逢雨于湖边，悲喜交集，有感而作。徐元白的演奏古淡苍朴，于抑扬幽思中带来一阵清凉，给人印象深刻。 《思贤操》是徐元白自琵琶曲《泣颜回》改编而成的琴曲。徐元白的演奏哀婉而韵味深长，而有不失苍朴之风。 徐元白 曾自制琴五十张，流传于世；曾在南京参加创建 “ 青溪琴社 ” ，在重庆参加创建 “ 天风琴社 ” ；著有《天风琴谱》一卷。 徐元白的琴曲录音，主要收录在《徐元白黄雪辉古琴遗韵》中，流传于世。 十六、黄雪辉  黄雪辉 黄雪辉，现代浙派琴家，徐元白夫人。黄雪辉与徐元白 住于近西湖的半角山房，依山傍水，终日沉浸于琴。 黄雪辉琴风文静朴实，其《白雪》可充分体现这一点。 黄雪辉的琴曲录音主要收录于《 徐元白黄雪辉古琴遗韵》中，流传于世。 十七、沈草农  沈草农 沈草农（公元 1892 年 - ？） 号琴戡，浙江人，现代泛川派琴家。沈草农师承蜀人裴介卿，但琴风清静中正，宗于虞山。 公元 1936 年，沈草浓在上海与查阜西、张子谦、吴景略等共同组织“今虞琴社”，在琴界很有影响。 沈草农与查阜西、张子谦合编《古琴初阶》。 这是现代比较重要的琴著。 沈草农的《平沙落雁》录音，被收录在《中国音乐大全古琴卷》卷八中。 十八、溥雪斋  溥雪斋 溥雪斋（公元 1893 年 — 公元 1966 年）姓 爱新觉罗，名溥忻，清道光帝曾孙，宣统帝溥仪堂兄，现代琴家、书法家、画家。溥雪斋善书画，辛亥革命后以书画为生，曾任辅仁大学教授兼美术系主任；中华人民共和国建立后，任北京文史馆馆员、北京画院名誉画师。 溥雪斋师从黄勉之弟子贾阔峰学琴，琴风清丽恬静，古朴淡远，板眼明晰，吟猱有度，为时之大师 。他历任北京古琴研究会会长、民族音乐研究所特约演奏员。 《中国音乐大全古琴卷》卷五，收录了溥雪斋《良宵引》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《普安咒》四首琴曲。《良宵引》清新恬静。《梅花三弄》晶莹凛然。《鸥鹭忘机》清雅淡远。《普安咒》洗炼流畅。都是难得的精品。 十九、郑颖荪 郑颖荪（公元 1893 年 — 公元 1950 年），黟县人，现代琴家。 郑颖荪生于前清官宦之家，由于家学渊源，好琴，琴风稳重。他毕业于燕京大学，在留学日本早稻田大学回国后，在北京大学任教。在北京执教期间，曾参加北大古乐演奏会，得到好评。抗战时期，他在昆明、重庆大学任教，抗战胜利后，在南京中央大学执教和国立编译馆工作，后去台湾任教，直至病逝。 郑颖荪在台湾的琴界，有相当大的影响。 二十、查阜西  查阜西 查阜西（公元 1895 年 — 公元 1976 年）名镇湖，又名夷平，字阜西，江西修水人，出生于湖南永顺县，现代琴家，是公认的现代琴学大师。查阜西从小曾在私塾老师夏伯琴的帮助下，自学古琴，以后又随田曦明、龚峄辉、俞味莼学琴，成年仍学习不懈，向好友沈草农、顾梅羹、彭祉卿学习琴曲，成为琴学妙手。他虽为泛川大家，然其琴风坚实沉稳，清静悠远，颇具虞山之风。由于其进行《潇湘水云》的打谱工作获得成功，故被称为 “ 查潇湘 ” 。 查阜西曾为复兴琴文化而四处奔走，然并不受当权者的重视。于是，他毅然独立承担起中兴琴文化的事业。他曾参加创建 “ 青溪琴社 ” ，曾和彭祉卿、张子谦共创 “ 今虞琴社 ” 。中华人民共和国建立后，他历任全国音乐家协会副主席、北京古琴研究会会长、中央音乐学院民乐系主任等职。 查阜西曾受中国音乐家协会之托，率古琴采访组，往全国各地进行考查工作，主持编印了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》、《历代琴人传》、《琴论缀新》等书。 《中国音乐大全古琴卷》卷三中，收录了查阜西三首琴曲，分别为：《长门怨》、《洞庭秋思》、《渔歌》。其《长门怨》稳重坚实，怨而不愤。其《洞庭秋思》节奏明晰，清洁典雅。其《渔歌》宁重刚健，豪情自蒙于心。 查阜西为近现代琴文化发展所作出的贡献，以及他在现代琴界的影响力，都是不可多得的。 二十一、胡莹堂  胡莹堂 胡莹堂（？ -- 公元 1973 年）， 湖北孝感人，现代琴家。胡莹堂毕业于北平南苑航空学校，是中国空军耆宿，在空军服役期间与查阜西是同事。他初随杭州西湖广化寺一老僧学琴，后受学于查阜西。对于胡莹堂的琴风，他的弟子李 璠 曾有这样的描述：“莹堂先生琴，出自 查阜西 先生，指法凝重，字正腔圆，余音满指，闻其声，沉重苍古，如在庙堂。”李 璠 曾记述随胡莹堂往见查阜西，并闻琴后，“益信莹堂先生致力于查氏琴学，深得其真传神韵也” 。 胡莹堂曾在南京参预组建“青溪琴社”，抗战时期曾在重庆传琴，李 璠 即此时成为其 弟子。后来，他移居台湾高雄，与章梓琴、梁在平、朱云（龙庵）等琴家共组“海天琴社”，并任社长。他在台湾以传琴为己任，有著名弟子容天圻、梁铭越、张清治等。 二十二、关仲航  关仲航 关仲航（公元 1896 年 — 公元 1972 年） ，现代北京九嶷派琴家。关仲航为杨时百入室弟子，为时之名家。北京古琴研究会成立后，他于会中从事古琴传习工作。 关仲航琴风重实稳健，苍劲流畅。《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了他的《渔樵问答》。其曲充分体现了他的演奏特点。 二十三、管平湖  管平湖 管平湖（公元 1897 年 — 公元 1967 年）名平，字吉庵，号平湖，苏州齐门人，现代最杰出的琴学大家之一。管平湖之父管念慈（字敬安）为“如意馆”画师，颇受光绪帝赏识，能琴。管平湖从小随父学画习琴，父丧后又随叶诗梦、张相韬学琴，后师从九嶷派创始人杨时百，再后又师从闽派悟澄和尚。而他的《流水》是受学于山东道人川派琴家秦鹤鸣。 管平湖初在燕京艺专教课，生活清苦，以收授私人学生，同时修琴、修整古漆木器维持生活。公元 1952 年，他受聘于音乐研究所，从此生活得到安定。这对他的琴学研究也提供了较为良好的环境。他著有《古琴指法考》，有很大影响。 管平湖是九嶷琴派最具代表性的名家之一。其琴风博取九嶷、闽、川之长，苍劲坚实，清洁脆亮，潇洒流畅，意味深远，缓疾有度，吟猱圆满，被琴界称为“管派”。 近年来，美国在太空探测器中录制了多首地球人类音乐文化的代表作品，在太空中播放。管平湖所弹奏的《流水》作为唯一的中国音乐的代表作，被选入其中。这使中国的琴文化在全世界文界形成影响。近年来海内外逐渐兴起的 “ 古琴热 ” ，和《流水》飞向太空，是有一定的关系的。 管平湖有琴曲专辑《管平湖古琴曲集》流行于世，收录琴曲十七首，包括：《流水》、《长清》、《鸥鹭忘机》、《良宵引》、《龙翔操》、《乌夜啼》、《春晓吟》、《白雪》、《广陵散》、《平沙落雁》、《风雷引》、《获麟》、《碣石调幽兰》、《潇湘水云》、《大胡笳》、《离骚》、《 欸乃》。《中国音乐大全古琴卷》卷一、卷四中，分别收录了管平湖的《碣石调幽兰》、《离骚》、《广陵散》和《流水》、《 欸 乃》、《胡笳十八拍》。 管平湖的琴曲，可谓每一首都很经典，尤以《流水》与《广陵散》最具特色。《流水》之酣畅淋漓，《广陵散》之气势滂沱，皆脍炙人口，令人嗟叹。另外，其《平沙落雁》之清冷，《长清》之风骨，《鸥鹭忘机》之清雅，《良宵引》之恬静，《离骚》之冷峻，《白雪》之琳琅等，无不是琴曲中的珍品。 二十四、徐立孙  徐立孙 徐立孙（公元 1897 年—公元 1969 年）名卓，字立孙，南通人，现代梅庵派琴家。徐立孙毕业于南京国立高等师范，其后在通州师范、南通中学等校教授生物、音乐等课程。中华人民共和国成立后，任南通医学院附属医院中医科副主任，针灸科主 任 医师，为江苏省政协委员，南通市文联副主席，农工民主党南通市主任委员等。 徐立孙在南京高等师范上学时，师从梅庵琴派创始人王燕卿学琴和制弦技法，同时又向沈肇周学琵琶，向李叔同学西乐。 徐立孙与邵大苏一起，将王燕卿传谱编定为《梅庵琴谱》，并倡导成立“南通梅庵琴社”，成为梅庵琴派第二代代表人物。他的琴 著包括： 《论琴派》、《论音节》、《律吕考释》（后改名《勤俭堂选著》）等； 打谱的琴曲包括：《幽兰》、《广陵散》等；曾创作琴曲：《月上梧桐》、《公社之春》和《春光曲》等。 徐立孙继承了梅庵派绮丽缠绵的琴风。《中国音乐大全古琴卷》卷七收录了他的琴曲录音《捣衣》，为梅庵派代表作品。另外，《梅庵琴韵》 CD 中，收录了他的琴曲《公社之春》、《幽兰》、《捣衣》、《长门怨》、《风雷引》、《平沙落雁》、《搔首问天》、《广陵散》。 徐立孙弟子众多，主要包括陈心园、朱惜辰、刘景韶、吴宗汉等。 二十五、邵大苏  邵大苏 邵大苏（公元 1898 年 — 公元 1938 年 ）名森，字大苏， 江苏南通人，现代梅庵派琴家。邵大苏师承梅庵琴派创始人王燕卿，为梅庵派第二代代表人物之一。他和徐立孙一起编定了《梅庵琴谱》，并一起成立梅庵琴社。 邵大苏曾提出“南音重韵，韵胜故清，北音重味，味胜故宏。极则同病，和则两美”的美学观点，为琴家所称道。 抗日战争时，邵大苏为避乱往兴仁、西亭等小镇，后死于霍乱。 二十六、杨新伦  杨新伦 杨新伦（公元 1898 年 — 公元 1990 年）字克定，广东番禺人，现代岭南派琴家、武术家。杨新伦自幼在上海习武，是上海精武会会员，曾在精武会听琴家吴纯白演奏，故有志于琴。公元 1928 年，他回到广州，开始学琴，后来拜在岭南派琴家郑健侯门下，并得岭南琴家容心言曾将家藏《古冈遗谱》相赠。其琴风古朴秀丽，带有广东地方特色。 杨新伦收藏传世古琴多张，包括“雷文琴”、“玉芝”、“中和”、“啸月”、“雪江涛”、“金风吹玉 珮 ”等。 《中国音乐大全古琴卷》卷八中收录了杨新伦的琴曲《乌夜啼》，是难得的岭南派录音资料。 杨新伦在广州大弘岭南派，使之得到复兴。 二十七、杨葆元 杨葆元（公元 1899 年—公元 1958 年以后）字乾斋，杨时百之子，现代九嶷派琴家。 杨葆元继承家学，琴风凝重苍劲，清洁流畅，吟猱有度，节奏分明，为九嶷派代表人物之一。 《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了杨葆元四首琴曲，分别为：《伐檀》、《归去来辞》、《鹿鸣》、《平沙落雁》。 二十八、杨荫浏  杨荫浏 杨荫浏（公元 1899 年 — 公元 1984 年） 字亮卿，号二壮，又号清如，无锡人，现代音乐家和音乐史学家。杨荫浏曾就读于上海圣约翰大学，在校期间即任该校国乐会会长。他可以演奏琴、琵琶、三弦、钢琴等乐器，还通昆曲。以后，他又学习了西洋作曲法。 杨荫浏曾任教于多所中学，担任过无锡通俗教育馆馆长。他还曾应基督教圣公会之聘，在南京、杭州做赞美诗的编辑工作，曾任基督教六公会联合圣歌委员会委员，主编过《紫晶》、《真理与生命》刊物中的“圣歌与圣乐”专栏。 公元 1936 年，杨荫浏任哈佛燕京学社研究员，同时在燕京大学音乐系讲授中国音乐史。 1937 年后南下南京、昆明等地。 1941 年他在重庆任国立音 乐院 教授兼国乐组及研究室主任。抗日战争胜利后，国立音乐院迁南京，杨任原职，兼任金陵女子大学教授。 中华人民共和国建立后，杨荫浏历任中央音 乐学院 教授，研究部研究员，音乐研究 所副所长、所长，中国艺术研究院顾问，中国音乐家协会常务理事，民族音乐委员会主任，中国文联全国委员会委员，全国政协第三、四、 五、六届委员等。 杨荫浏有《中国古代音乐史稿》等著作，编有《七弦琴讲座提纲》。他曾与夏一峰一起，将李白的诗句，填入琴曲《关山月》中。另外，他对制作保留很多老琴家的录音资料 作出了贡献。 二十九、顾梅羹  顾梅羹 顾梅羹（公元 1899 年 — 公元 1990 年）名焘，字梅羹，别号琴禅，长沙人，祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。顾梅羹为顾隽之子，为川派顾氏嫡传。清代以后，川派琴家多宗虞山，而顾氏一门提倡继承传统川派的风格。顾梅羹即典型的顾氏风格。其琴风重实温劲，如奔雷，似江河，川派特点明显。他的《流水》气势滂沱，特色尤为突出。《中国音乐大全古琴卷》卷七中，即收录了这首琴曲。 顾梅羹是音乐研究所的通讯研究员，曾应查阜西之邀在北京参加《存见古琴曲谱辑览》和《存见古琴指法谱字辑览》的编辑工作。公元 1959 年，他调入沈阳音乐学院民 乐系 教授古琴，并在沈阳度过了晚年。 顾梅羹淡泊名利，与世无争，全心致力于琴学。他著有《琴学备要》，是现代重要琴著。他打谱的琴曲包括：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》、《孤馆遇神》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》、《阳春》、《白雪》、《古怨》等。 三十、张子谦  张子谦 张子谦（公元 1899 年 — 公元 1991 年） 原名张益昌，江苏仪征人，现代广陵派琴家。张子谦幼时随私塾老师广陵名家孙绍陶学琴，十余岁已能演奏名曲多首，后到天津、上海谋生。在上海，他结识了查阜西与彭祉卿，彼此成为知音，时人称三人为“浦东三杰”。公元 1936 年，他们三个成立了今虞琴社，在当时影响很大。 张子谦善长《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等名曲，尤以《龙翔操》最为有名，故有“张龙翔”之名。他在继承广陵琴风的基础上，形成自己的风格。其琴风灵动传神，清丽委婉，跌宕洒脱，舒展惬意，为现代广陵派之代表人物。 公元 1956 年，张子谦调到上海民族乐团从事古琴演奏，后又被天津音乐学院聘名誉教授。 张子谦曾与查阜西、沉草农合著《古琴初阶》，自己则著有 《操缦琐记》，为琴界留下很多资料。他还培养出很多琴坛高手，如：龚一、成公亮、戴晓莲等。 《中国音乐大全古琴卷》卷三中，收录了张子谦的《龙翔操》与《梅花三弄》二曲。另外他还有古琴演奏专辑《广陵琴韵（一）：张子谦》、《一代宗师：张子谦》等录音作品流传于世。专辑收录琴曲包括：《龙翔操》、《忆故人》、《天风环 珮》 、《酒狂》、《普安咒》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《良宵引》、《梅花三弄》。 张子谦所演奏的《龙翔操》，灵动、洒脱、自由、跌宕。是他的传神之作。 三十一、高松如 高松如（公元 1900 年 — 公元 1986 年）名贞筠，字松如，晚号金陵老妪，金陵人，居于山东济南，现代诸城派女琴家。 高松如为明世家之女，少习女红，后毕业于齐鲁大学家政系，嫁夫茅受廷。她经人介绍，拜在詹澄秋门下学琴三十年，所受《长门怨》、《流水》、《高山》、《归去来辞》、《普安咒》、《捣衣》、《挟仙游》、《水仙操》、《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《鹤舞洞天》等三十余曲，是唯一全部学会詹澄秋琴曲的弟子。 三十二、刘少椿  刘少椿 刘少椿（公元 1901 年 -- 公元 1971 年）名绍，字少椿，号德一，现代广陵派琴家，为广陵正宗之继承者， 陕西富平人，少年随父经营盐业，定居扬州。刘少椿为人淡泊，不善交际，但爱琴如痴。他屡次因沉醉于琴，不理业务，导致生意亏损，而遭到父亲的训斥。抗日战争时期，他躲避战乱时，不携他物，唯抱琴一张，被亲友讥为“琴痴”。但也就是因为这种对琴的痴爱，使他成为一代宗师。 刘少椿师承广陵名家孙绍陶， 忠实继承了广陵派之神韵。其琴风典雅古朴、精制细腻、清静流畅、淡泊高洁，是现代广陵正宗之代表。 刘少椿善长《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》等琴曲。其中尤以《平沙落雁》与《樵歌》为代表。他的《平沙落雁》清静淡泊，细腻流畅，是《平沙》中的经典。而他的《樵歌》，古逸而潇洒，可谓炉火纯青。 刘少椿的古琴演奏专辑有《刘少椿古琴艺术纪念专辑》、《广陵琴韵：刘少椿》。其中收录琴曲主要包括：《平沙落雁》、《樵歌》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《山居吟》、《龙翔操》、《酒狂》、《梧叶舞秋风》、《良宵引》。 刘少椿培养了一批琴界人才，包括其女刘薇，以及梅曰强、林友仁等。其中承其家学的刘薇因心脏病早故。刘少椿因悲伤过度，不久辞世。而梅曰强成为刘少椿琴风最忠实的继承者。 三十三、程午加  程午加 程午加（公元 1902 年 — 1985 年）又名程午嘉，上海人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。程午加从小随父学习江南丝竹，精于琵琶，后师从梅庵派创始人王燕卿学琴，以后又跟郑觐文学琴、瑟、箜篌，随汪显庭学琵琶。 程午加致力于民族音乐事业的发展，先后在俭德国乐团、万国美术所、上海国立音专任职。中华人民共和国成立后主要从事音乐教育工作，后一直在南京艺术学院执教。 程午加琴风清健重实，滑音丰富，《中国音乐大全古琴卷》卷六中，收录了他的《秋江夜泊》。 三十四、刘景韶  刘景韶 刘景韶（公元 1903 年 — 1987 年） 字琴子，祖籍江苏昆山，生于江苏盐城，现代梅庵派琴家。刘景韶于公元 1920 年师从梅庵名家徐立孙学琴，后曾从学于广陵名家孙韶陶、刘少椿。其以刚柔相济，取音坚实的琴风，成为梅庵派名家。 刘景韶曾在江苏省教育厅任职，公元 1956 年起，任教于上海音乐学院。刘赤城、李禹贤等，即是他的学生。 刘景韶退休后回到镇江，公元 1986 年，倡导成立了镇江梦溪琴社。 三十五、喻绍泽  喻绍泽 喻绍泽（公元 1903 年 — 公元 1988 年），成都人，现代泛川派琴家。喻绍泽是泛川派正宗传人，师承其舅父廖文甫。廖文甫师承叶婉贞。叶婉贞师承叶介福。叶介福师承张孔山。其琴风在传统川派豪放噪急的基础上，又有稳健古朴的特点，享誉琴坛。 喻绍泽曾与裴铁侠一起，发起“成都律和琴社”，还发起过“秀明琴社”。公元 1956 年，他成为四川音乐学院古琴教师， 1960 年往西安音乐学院执教古琴， 1962 回到四川音乐学院继续任教。公元 1979 年，他组建“锦江琴社”并自任社长。而“锦江琴社”是后来四川最有影响的琴学组织。 喻绍泽善长演奏《流水》、《醉渔唱晚》、《佩兰》等琴曲，曾打谱《孤馆遇神》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》等曲，并创作过《欢乐》、《思念》等曲。《中国音乐大全古琴卷》卷八收录了他的琴曲《佩兰》。 三十六、卫仲乐  卫仲乐 卫仲乐（公元 1903 年 — 公元 1998 年），上海人，祖籍无锡，现代琴家、琵琶演奏家。卫仲乐精通多种乐器，包括：琵琶、琴、二胡、箫、笛等。他的琴艺师承郑觐文，善长《流水》、《醉渔唱晚》等琴曲。他的琴风清脆，迅疾，流畅。这种琴风的形成，应该和他精通琵琶演奏是分不开的。 卫仲乐曾是上海大同乐会会员，后任大同乐会乐务主任。公元 1940 年，他在上海创办仲乐音乐馆、中国管弦乐队。中华人民共和国建立后，他就任 上海音 乐学院 教授、民乐系主任，中国音协上海分会副主席，并成为第二至六届全国政协委员。 《中国音乐大全古琴卷》卷八中，收录了卫仲乐两首琴曲：《流水》和《醉渔唱晚》。其中《流水》，为川派《流水》的演义版本，与传统川派的《流水》不同，形象感强，独具风格。卫仲乐的《醉渔唱晚》也具有自己的风格，在迅疾流畅方面更为突出。 另外，卫仲乐有专辑《卫仲乐演奏曲集》传世，收录琴曲包括：《长门怨》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。 三十七、蔡德允  蔡德允 蔡德允（公元 1905 年 — 公元 2007 年），浙江湖州人，后迁居香港，现代泛川派女琴家。蔡德允师从沈草农学琴，迁居香港后，仍坚持操琴，一丝不苟。她用六十年的时间，磨励出古朴流畅的琴风。 蔡德允一生，有弟子多人，其中刘楚华、谢俊仁、苏思棣等都成为了名家。 蔡德允著有《 愔愔 室琴谱》， 收琴曲三十五首，并 记录了她六十年的习琴心得。另外，她还有《蔡德允古琴艺术》演奏专辑流行于世，收录琴曲包括：《古琴吟》、《慨古吟》、《 关山月》、《湘江怨》、《良宵引》、《玉楼春晓》、《精忠词》、《阳关三叠》、《普安咒》、《平沙落雁》、《梧叶舞秋风》、《长门怨》、《梅花三弄》、《忆故人》、《渔樵问答》、《醉渔唱晚》、《水仙操》、《龙翔操》、《潇湘水云》、《阳春》、《胡笳十八拍》。 三十八、吴宗汉  吴宗汉 吴宗汉（公元二十世纪） ，江苏常熟人，现在梅庵派琴家。吴宗汉为徐立孙之弟子，梅庵派第三代传人，琴风苍劲有力，注重节拍。他认为 弹琴快慢无一定标准，或快或慢，应以曲情为转移，轻重缓急，抑扬顿挫，以能传神为主。惟过慢，则听者感觉枯涩乏味，易生倦意，故不可取。 吴宗汉曾任上海东南中学校长，后往台湾从事教育事业。他 和 夫人王忆慈在台湾国立艺专授琴，是为台湾大专学校有琴课之始。所以，他在台湾琴界影响很大。 吴宗汉传授弟子四十三人，其中以吕培原、唐建垣、陶铸生、王海燕等最为著名。 三十九、吴景略  吴景略 吴景略（公元 1907 年 — 公元 1987 年）名韬，字景略， 别号缦叟，江苏常熟人，现代最杰出的琴学大家之一，虞山派代表人物，虞山吴门创始人。吴景略初学琵琶、三弦、箫、笙等乐器，后随在常熟的天津琴家王端璞学琴数月，以后发奋自学，四方求教，采众家之长，自成一体。后经李明德介绍加入今虞琴社，并曾任司社，主理今虞社务。他以“箫声琴韵室”之名，在上海、常熟两地教学，收翁瘦苍等五十余名弟子。 公元 1953 年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员， 1956 年任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作，后又当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员，曾任北京古琴研究会会长。他 培养出了吴文光、李翔霆等不少古琴名家 。 吴景略精于打谱。他根据《五知斋琴谱》、《神奇秘谱》等多种明清古谱，完成了《梧叶舞秋风》等四十余首打谱作品。他还创作了琴曲《胜利操》，移植改编了《新疆好》。他著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。他逝世后，《七弦琴教材》被整合到《虞山吴氏琴谱》中。 吴景略在继承虞山琴风的基础上，博采众长，将丝竹中的加花手法，运用在古琴演奏中，又兼收西方音乐中的营养。他的琴风兼有北之雄奇、豪宕与宏廓，又备有南之清润、柔婉与流丽，世称“虞山吴门”琴风。他善长的琴曲包括：《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《胡笳十八拍》、《潇湘水云》、《广陵散》、《墨子悲丝》、《秋塞吟》、《阳春》、《忆故人》等。 《中国音乐大全古琴卷》卷二中，收录了吴景略的琴曲《阳春》、《墨子悲丝》、《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》、《秋塞吟》、《忆故人》、《渔樵问答》。另外，他有《吴景略古琴艺术》专辑流行于世，收录了他演的琴曲十八首，包括：《潇湘水云》、《梧叶舞秋风》、《忆故人》、《平沙落雁》、《渔歌》、《普庵咒》、《胜利操》、《广陵散》、《梅花三弄》、《墨子悲丝》、《渔樵问答》、《长门怨》、《秋塞吟》、《阳春》、《胡笳十八拍》、《新疆好》、《流水》、《酒狂》。 吴景略还致力琴器的改革，现代的古琴尼龙钢弦，就是他和民乐厂共同研制成功的。尼龙钢弦在尽量保持古琴原有音色的前题下，扩大了音量，减小了走手音磨擦声。这是吴景略对琴文化发展的重要贡献之一。 四十、陈心园  陈心园 陈心园（公元 1908 年 — 公元 1994 年） 字永奎，现代梅庵派琴家。陈心园是梅庵名家徐立孙的入室弟子，是徐立孙琴风的继承者之一。徐立孙有学生近百人，“其中有成者约二十人左右，以陈心园、杨泽章及朱惜辰冠其曹。”初版的《梅庵琴谱》，即陈心园执笔书写的。 公元 1980 年起，陈心园继任南通梅庵琴社社长。 陈心园有两首琴曲录音收录在《梅庵琴韵》 CD 中，即：《玉楼春晓》、《平沙落雁》。 四十一、吴兆基  吴兆基 吴兆基（公元 1908 年 — 公元 2002 年）字湘泉，生于湖南汉寿县，后迁居 苏州，现代吴门琴派琴家、武术家。吴兆基是吴派名家吴兰荪之子。他承家学，继承了吴派的文人琴风。另外，他也师从川派琴家吴浸阳学琴。 自虞山、广陵从吴派中崛起，时人言辄虞山、广陵，吴派之名，鲜为人所提及。吴兆基在其父吴兰荪所奠定的基础上，与 徐忠伟、叶名佩 等，在苏州创立“吴门琴社”，大弘吴派琴风。使吴门琴韵享誉琴坛。 吴兆基弘扬文人琴，有别于早期流行宫廷的乐府琴和后期流俗于酒肆茶楼的演艺琴，其琴风清淡朴拙，别具文人气质和山林之风。他抚琴时，琴容端庄，手势简静，干净利落；取音洁静清越，无重浊煞音；吟猱含藏不露，含蓄自然，有“山林琴风”之称。 吴兆基善长演奏《渔歌》、《搔首问天》、《鸥鹭忘机》、《石上流泉》等琴曲。《中国音乐大全古琴卷》卷七中，收录了他《搔首问天》、《忆故人》、《渔歌》三曲。另外，他还有专辑《吴门琴韵》流传于世，收琴曲十五首，包括：《胡笳十八拍》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《秋塞吟》、《阳春》、《忆故人》、《渔歌》、《白雪》、《良宵引》、《梅花三弄》、《普安咒》、《石上流泉》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。 四十二、李浴星 李浴星（公元 1908 年 — 公元 1976 年），河北丰润县人，现代九嶷派琴家、书法家、画家。 李浴星曾入北京，就读于中国大学法律系，并师从九嶷派创始人杨时百学琴，操缦数十年而不辍。除古琴外，其书画造诣皆高，为时人所重。 公元 1949 年，李浴星回唐山定居， 1976 年唐山大地震时遇难。 四十三、侯作吾 侯作吾（公元 1910 年 — 公元 1963 年） 名卓，又名遇辰，四川人，现代川派琴家。 侯作吾自幼性敏好学，尤嗜琴技绘画，毕业于上海艺专后，曾到日本留学，就读于上野美专，回国后在重庆相园寺小学、壁山中学、成都艺专任教。 侯作吾琴风热情奔放，畅达不羁，承袭了蜀派风格。他热衷于整理古谱。由他整理的曲谱，堆叠盈尺。抗日战争期间，遇日机空袭，他置他物于不顾，只背古琴躲进防空洞。后他在一次上海古琴雅集中，以《高山流水》而成名，被视为蜀派名家。 中华人民共和国建立后，侯作吾先后在中央音乐学院、上海音乐学院、四川音乐学院教授古琴。他曾和杨荫浏整理出版了《古琴曲汇编》第一集。另外，他是第一个把古琴减字谱和五线谱做成对照谱出版的人。 《中国音乐大全古琴卷》卷八中，收录了侯作吾的琴曲《高山流水》。这是他的代表曲目。 四十四、张育瑾  张育瑾 张育瑾（公元 1914 年 — 公元 1981 年） 字景瑜，山东诸城人，现代诸城派琴家。张育瑾琴学师承 其岳父，王溥长的后人王秀南。其琴风以 奔放洒脱见长。他终身从事艺术教育事业，曾任山东艺术专科学校音乐科副主任，并授古琴；曾与詹澄秋发起组织济南古琴研究会，自任会长；曾为中国音乐家协会会员，山东分会常务理事。 张育瑾与夫人王凤襄把祖传的王溥长《桐荫山馆琴谱》抄本加以整理，刻印传世。他又把在济南詹澄秋家中发现的诸城派珍本《琴谱正律》刻印传世。另外，他还有《山东诸城派古琴》、《琴曲〈关山月〉的调查研究》、《琴曲〈广陵散〉之研究》、《古琴入门》、《三分损益在管律上的矛盾》等琴著。 张育瑾培养了弟子十余人，其中知名的有庞雨珠等。 四十五、李璠  李 璠 李璠（公元 1915 年 — 公元 2008 年） 湖北大悟人，现代泛川派琴家、植物遗传学家。李璠毕业于四川大学农学院，曾任四川和东北农业大学副教授、中华教育文化基金会研究员、中科院遗传研究所植物遗传室主任、北京市委会小麦科技顾问、中国科学院遗传研究所研究员。 李璠在重庆时师从蜀中琴家裴铁侠学琴，后经裴铁侠介绍，又师从胡莹堂，以后又曾受学于查阜西。他承古人之学，以琴为道，强调琴的高雅性，提倡以琴修身养性。其琴风淡定恬然，古朴宁静，有隐士之风，善弹琴曲《高山》。 李璠是谦谦君子、琴中大隐。他致力于琴，不计名利，其高风受到很多现代琴家的敬仰。 四十六、孙毓芹  孙毓芹 孙毓芹（公元 1915 年 — 公元 1990 年） 字泮生，河北省丰润县（现唐山市丰润区）人，现代梅庵派琴家。孙毓芹毕业于北京中国学院，不久从军，后随军往台湾，直至终老。 孙毓芹最初学琴于田畴，到台湾后师从梅庵琴家章志荪。他初到台湾时，因没有琴，故自学斫琴，经长期摸索，遂通斫琴之道。 章志荪去世后，孙毓芹传其衣钵。公元 1972 年，吴宗汉因病去了美国，孙毓芹便接替吴宗汉在台湾国立艺专国乐科担任的古琴教学工作。 1982 年，他又在台湾国立艺术学院教琴。他在台湾的古琴弟子相当多，影响很大。因此， 1985 年、 1989 年他在台湾先后获“薪传奖”和当选“国宝级民族艺师”。 孙毓芹去世后，在其学生的努力，和台湾艺术学院民族音乐系系主任吴瑞泉及该校校长凌嵩郎的支持下，成立了“民族艺师 孙毓芹 先生古琴纪念室”，陈列了孙毓芹平的字画、书籍、录音资料、古琴等物。 四十七、翁瘦苍  翁瘦苍 翁瘦苍（公元 1916 年 — 公元 2002 年）名之澜，字瘦苍，晚年自号晚山老人，常熟人，现代虞山派琴家、书法家、画家。翁瘦苍是同治、光绪两朝帝师翁同 龢 非直系后裔，受家学熏陶，酷爱中国传统文化，精书法、绘画。他的山水画老师为陈达。当时吴景略亦随陈达学画。以此因缘，翁瘦苍得以师从吴景略学琴。后吴景略移居上海，常熟琴事，由张骥一主持。因养家之需，翁瘦苍于弹琴书画之外，曾任小学国文、美术教师和政府文职人员。 后常熟成立国画组（常熟工艺美术厂前身），翁瘦苍辞去教职，往国画组工作。文革期间，他受到冲击，暂停了古琴生涯。得平反之后，他重新操琴，并传琴授艺，培养了不少弟子。 公元 1984 年，翁瘦苍发起创建了“虞山琴社”，并自任社长。他晚年时，琴艺达到高峰。他较好地继承了吴景略早期的风格，琴风萧疏淡雅，清新隽永，指力刚劲，而没有追求吴景略后期雍容华贵、流畅华丽的风格。 《天宝古琴曲集》 CD 中，收录了翁瘦苍的《高山》一曲。而《虞山琴韵》 CD 中，收录了他的《平沙落雁》。 四十八、徐匡华  徐匡华 徐匡华（公元 1917 年 — 公元 2007 年）， 浙江台州海门（今椒江市）人，现代浙派琴家。徐匡华为浙派名家徐元白之子，自幼受家学熏陶，十三岁随父学琴。抗日战争时期，他中断习琴而就读于四川大学史地系，毕业后任 上海正中书局编辑，在重庆、上海等地教过书。 文革后期，徐匡华重操琴艺。文革结束后，他从工作单位退休，专心于琴事。公元 1979 年，他组织成立古琴研究小组，并颇有成果，于是在 1981 年受到推荐，使他和“江南箫王”宋景濂合奏的《思贤操》得以被联合国教科文组织选中出版，并向世界音乐教育机构推荐。此后，他与浙江歌舞团的“江南丝竹队”到上海、北京、天津、宁波、绍兴等地巡回演出。他也曾赴香港进行古琴演出。 1986 年，他在古琴研究小组的基础上成立了“西湖琴社”并任社长。 徐匡华善长的琴曲包括：《思贤操》、《潇湘水云》、《渔樵问答》、《满江红》、《梅花三弄》等。他有古琴演奏专辑《浙派古琴一代宗师徐匡华大师》流行于世，收录琴曲括：《广陵散》、《满江红》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《思贤操》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《渔樵问答》。 徐匡华也善于斫琴，在古琴共鸣箱的设计上有自己的风格，使徐琴的外观和音质上均有自己的特点。 公元 2001 年，张艺谋拍摄电影《英雄》。徐匡华在片中出演了一位盲人琴师。这使他在社会上的名气更加响亮，以致不少人往往向他求教古琴。 徐匡华门人中，以其子 徐 君跃最为有名，为浙派的领军人物。 四十九、乐瑛  乐 瑛 乐瑛（公元二十世纪），北京人，现代金陵派女琴家。乐瑛之父在北京开药店。乐瑛自幼受到严格的传统文化教育，八、九岁时师从黄勉之弟子贾阔峰学琴。她善长《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》等琴曲。其琴风强劲坚实，吟猱得法，得贾阔峰之真传。 《中国乐音大全古琴卷》卷六中，收录了乐瑛的四首琴曲，即：《岳阳三醉》、《沧海龙吟》、《列子御风》、《韦编三绝》。 五十、陈阅聪  陈阅聪 陈阅聪（公元 1917 年 — 公元 2008 年）， 北京人，祖籍河南灵宝县，现代诸城派琴家。陈阅聪毕业于北平大学工学院应化系，历任东北大学教授、冶金部北京钢铁设计研究总院高级工程师等职。他年幼学钢琴，十五岁拜诸城派琴家张友鹤为师学古琴，曾著有《古琴浅说》，为北京古琴研究会会员。 陈阅聪为人谦和，琴风质朴纯真、稳健中正，因善长琴曲《长门怨》，而有“陈长门”之称。他有古琴演奏专辑《柳谷琴韵 - 陈阅聪古琴独奏》流行于世，收录琴曲包括：《长门怨》、《秋江夜泊》、《捣衣》、《归去来辞》、《古琴吟》、《良宵吟》、《平沙落雁》、《关山月》、《彼岸引》、《南薰歌》、《阳关三叠》、《梅花三弄》。 五一、高仲均  高仲均 高仲均，现代天津琴家，民国时为高法法官，雅好琴学，后隐居于天津红桥区，授琴传业，有弟子多人，八十二岁时去世。其琴风清淡古朴。《潇湘水云》 CD 收录了他的琴曲《南风歌》。《琴韵缤纷》（三） CD 收录了他的琴曲《渔樵问答》。五十二、谢孝苹  谢孝苹 谢孝苹（公元 1920 年 — 公元 1998 年），江苏梅安县人，现代琴家。谢孝苹毕业于东吴大学法科，修国际政治，公元 1947 年后一直从事外交工作。 1950 年在外交部工作， 1979 年任社会科学院历史研究所研究员。 谢孝苹之琴学，师从吴景略，又曾受学于张子谦。另外，查阜西、夏一峰等琴家，也对他有一定的影响。 谢孝苹琴风婉约多姿，率性潇脱。他有古琴专辑《纪侯钟》流行于世，收录琴曲九首，包括：《洞庭秋思》、《长门怨》、《良宵引》、《阳春》、《秋塞吟》、《渔歌》、《梅花三弄》、《忆故人》、《渔樵问答》。 谢孝苹是现代古琴史学大家。他在古琴史学方面的著述，是他对琴学的重要贡献。其琴著包括：《古琴流传日本考》、《高罗佩与中国古琴学》、《东皋琴谱东渡纪事》、《旅日琴僧东皋心越》、《海外发现〈龙吟馆琴谱〉孤本》等。 五十三、姚丙炎 姚丙炎（公元 1921 年 — 公元 1983 年），杭州人，现代姚门琴派创始人。 姚丙炎中学毕业后，终身以会计为生，业余爱好音乐。他善长三弦、二胡，后随浙派名家徐元白学琴，并放弃了其他乐器。 公元 1949 年，姚丙炎定居上海，业余致力于琴学理论和古琴打谱工作。后为上海音乐学院古琴客座教师。 姚丙炎打谱数量很大，有“打谱王”之称。经他打谱的琴曲有近五十首，包括：《酒狂》、《华胥引》、《幽兰》、《广陵散》、《乌夜啼》、《大胡笳》、《楚歌》等。 姚丙炎琴风稳健坚实，含蓄严谨，古朴自然，意味幽远，自成一家气象，世称“姚门”琴风。他善长琴曲《高山》、《酒狂》、《华胥引》、《大胡笳》等。 姚丙炎有琴著《我弹幽兰》、《发掘〈孤馆遇神〉的感受和设想》、《七弦琴曲〈酒狂〉打谱经过》等。姚门有古琴演奏专辑《姚门琴韵》流行于世，其中收录姚炳炎两首琴曲：《高山》、《大胡笳》。 五十四、吴兆奇 吴兆奇（公元 1921 年 -- ），苏州人，现代吴派琴家。 吴兆奇为吴派名家吴兰荪之子，吴兆基之弟。他承家学，自幼学琴，并一直参加苏州的古琴活动。中华人民共和国建立以后，他曾在苏州的文化宫任职，并曾请刘少椿在文化宫传授古琴。文革时期，他一度停止弹琴，直至文革结束。 吴兆奇在弹琴时，讲究中正平和、清微淡远，强调自然而然。他后来定居南京，为南京金陵琴社秘书长。 五十五、俞伯荪  俞伯荪 俞伯荪（公元 1922 年 -- ），四川人，现代川派琴家。俞伯荪师承川派琴家陈蕴儒、龙琴舫， 后致力于培养川派古琴继承人，为“东坡诗琴社”社长。 俞伯荪善弹《墨子悲丝》、《佩兰》、《高山》、《流水》等曲，琴风峻急奔放、跌宕铿锵、稳健朴实。他从事挖掘和打谱工作，为《蜀道难》等古诗词配曲数十首。 俞伯荪有古琴演奏专辑《蜀中琴韵（二）：俞伯荪》上、下两集流传于世，共收录二十首琴曲，包括： 《 墨子悲丝》、《孔子读易》、《水仙操》、《长清》、《石上流泉》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梧叶舞秋风》、《关山月》、《流水》、《秋江夜泊》 、 《 春山听杜鹃》、《高山》、《 欸 乃》、《捣衣》、《佩兰》、《潇湘水云》、《忆故人》、《渔樵问答》、《阳关三叠》。 五十六、王华德  王华德 王华德（公元 1922 年 — 公元 2008 年），四川人，现代川派琴家。王华德二十四岁开始学琴，先后师从易上达、龙琴舫、侯作吾、喻绍泽、查阜西。后在成都传琴，有弟子百余人。 王华德有古琴演奏专辑《蜀中琴韵（一）：王华德》流传于世，收录琴曲十二曲，包括：《醉渔唱晚》、《高山》、《流水》、《忆故人》、《佩兰》、《猿鹤双清》、《水仙操》、《洞庭秋思》、《普安咒》、《广陵散》、《潇湘夜雨》、《短清》。 五十七、许健  许 健 许健（公元 1923 年 -- ），河北人，现代琴家、 古琴史学家。许健曾就读于重庆国立音乐学院，毕业后留校执教，公元 1954 年进入中国艺术研究院任研究员，直至退休。 许健早年师从杨荫浏、查阜西、管平湖，从事古琴研究。他曾编著《古琴曲集》，还著有古琴史学著作《琴史初编》，此外还有很多琴学论文。 许健琴风稳健，同时也从事打谱，有 20 多首琴曲打谱作品。 公元 1956 年，许健担任北京古琴研究会副会长，后任中国琴会顾问、北美琴社顾问。 五十八、郑珉中  郑珉中 郑珉中（公元 1923 年 -- ），北京人，祖籍四川华阳，现代琴家、书法家、画家、古琴鉴定学家、古砚鉴定学家。郑珉中之画，师承林彦博、汪霭士、溥雪斋；书法师承溥雪斋；琴学师承管平湖。其琴风苍劲稳健，古朴纯和。而其在古琴的研究和鉴定方面，见地甚深，最具权威。 郑珉中长期工作于北京故宫博物院，曾任陈列组、历代艺术组、书法铭刻组、绘画组、铜器组、金石组、工艺组组长，公元 1982 年以后，重点从事古琴、古砚的研究。 郑珉中是国家文物鉴定委员会委员、中国博物馆协会会员、中国书法家协会会员、北京古琴研究会副会长、故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员，享受政府特殊津贴。 五十九、王迪  王 迪 王迪（公元 1923 年 — 公元 2005 年），现代九嶷派女琴家。王迪师承现代古琴大师管平湖，她继承管平湖的琴学的同时，热衷于发掘琴歌。她从《东皋琴谱》、《风宣玄品》、《张鞠田琴谱》、《松声操琴谱》等二十余种较为流行的琴谱中发掘整理出琴歌百余首，并请专人以简谱、减字谱、歌词三行格式逐一缮写，以便于演唱和弹奏，并有多首琴歌录音，流行于世。 王迪曾任中国艺术研究院音乐研究所研究员、北京古琴会副会长，曾参加 查阜西 先生带领的古琴采访小组，是《中国音乐大全古琴卷》的特约编辑。 六十、杨景涵 杨景涵（公元二十世纪），现代琴家，居于北京，琴风朴实凝重，亦好斫琴，北京古琴研究会会员。 六十一、朱惜辰  朱惜辰 朱惜辰（公元 1924 年 — 公元 1959 年），南通人，现代梅庵派琴家。朱惜辰 初随陈心园学琴，后 师从徐立孙。他继承了徐立孙的琴风。徐立孙曾谓：“朱惜辰得余真传，盖吾派之理想传人。” 其《搔首问天》有青出于蓝之说。 朱惜辰为人内向，从不轻易在人前显己之技，受到同门的敬佩。 《梅庵琴韵》 CD 中，收录了朱惜辰的琴曲《秋江夜泊》、《搔首问天》、《挟仙游》、《风雷引》。 六十二、徐忠伟 徐忠伟（公元二十世纪），现代虞山派琴家，师从吴景略之弟子张骥一，公元 1986 年，与吴兆基、叶名佩一起，发起创办了苏州吴门琴社。 六十三、梅曰强  梅曰强 梅曰强（公元 1929 年 — 公元 2004 年），南京人，祖籍江西，现代广陵派琴家。梅曰强之琴学，启蒙于浙派琴家汪建候，又曾随金陵派夏一峰及赵云青、川派胥桐华学琴，后师从广陵名家刘少椿。他在继承了刘少椿纯正的广陵琴风的同时，兼收浙派、金陵派、川派的特点，对广陵琴曲进行了一定程度的美化，形成其自由跌宕、绮丽细腻、刚柔相济、清逸文雅的风格，讲究音正韵和，以琴写心。 梅曰强曾在南京师范学院任课外 古琴 老师，退休后定居扬州，曾在扬州师范学院 任课外 老师，又在扬州开设梅曰强琴馆，弟子逾百人。他曾任中国音乐家协会会员、南京音乐家协会理事、中国琴会常务理事、南京乐社委员兼古琴组长、广陵琴社和梦溪琴社名誉理事。 梅曰强的古琴录音资料，现已流传于世的包括：《广陵琴韵（六）：梅曰强》、 《移云斋心旨》。 《广陵琴韵（六）》收录琴曲包括《耕莘钓渭》、《离骚》、《佩兰》、《平沙落雁》、《秋夜读易》、《山居吟》、《梧叶舞秋风》、《渔歌》。 《移云斋心旨》收录琴曲包括《 山居吟》、《樵歌》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《耕莘钓渭》、《秋夜读易》、《渔歌》、《佩兰》、《墨子悲丝》、《忆故人》、《秋塞吟》、《良宵吟》、《静观吟》、《秋江夜泊》、《醉渔唱晚》、《渔樵问答》、《风雷引》、《普庵咒》、《离骚》、《梧叶舞秋风》、《秋风词》、《阳关三叠》。 六十四、叶名珮  叶名珮 叶名珮（公元 1929 年 -- ），浙江温州人，现代女琴家。叶名珮少年在上海生活，即已开始学琴，后师从张子谦、李明德，以后又去杭州随徐元白学琴。后定居苏州。 公元 1986 年，她与吴兆基、徐忠伟一起，发起创办了苏州吴门琴社。 叶名珮琴风 委婉细腻，清新舒畅，为人谦和，乐于助人。她先后共教出弟子六十余人。 六十五、陈长林  陈长林 陈长林（公元 1932 年 -- ），福建福州人，现代闽派琴家、计算机专家。陈长林是中国科学院计算技术研究所研究员，曾任中国计算机学会信息存储技术专业 委员会常务委员，兼大容量存储学组组长，曾参加中国第一台电子计算机“ 103 ”机研制，任中国第一台自己设计的大型电子计算机“ 119 ”机外围设备技术负责人。 陈长林同时也是现代著名琴家，是 北京古琴研究会理事、中国琴会常务理事、北美琴社顾问。他十四岁起随其父陈琴趣及其表姨吴子美学琴，后又根据唱片进行自学。十九岁后，他又得到吴景略、张子谦、查阜西等大家的指教。 陈长林之琴风，以闽派为基础，又博采众长，形成 吟猱有度，板眼明晰，刚柔相济，韵味深长； 温劲饱满，亮丽圆活， 细腻缜密，潇洒流畅的特点。 他善长《大胡笳》、《龙朔操》、《平沙落雁》等琴曲，有个人专辑《闽江琴韵》流传于世。《闽江琴韵》中收录琴曲包括：《龙朔操》、《雉朝飞》、《庄周梦蝶》、《大胡笳》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《平沙落雁》、《春江花月夜》。 陈长林精通打谱，先后有打谱作品近六十首，最具代表性的有《龙朔操》等。他打谱采用“看谱打谱”和“弹琴打谱”相合的方法，重视节奏、音律，强调“仪咏合声”，并特别提倡尊重原著，“从主观上不改变古谱”。他在打谱方面的贡献，对现代琴学有一定的影响。 六十六、李仲唐  李仲唐 李仲唐（公元 1933 年 -- ），陕西西安人，现代琴家。李仲唐师从吴景略和查阜西，毕业于中央音乐学院民族音乐系古琴专业，为中国九三学社社员、中国音乐家协会会员、上海今虞琴社社员，曾任陕西乐团古琴演员、西安音乐学院民族音 乐系副 教授。 李仲唐热心于琴事，曾多次举办古琴讲座，并曾为《桃花扇》、《李清照》、《东陵大盗》、《天宝轶事》等十余部影视片担任古琴配乐。 六十七、卫家理 卫家理， 字南 箎 ，号半瓶老人， 四川乐山人， 现代琴家。 卫家理师从虞山吴门吴景略，又曾受教于 查阜西、张子谦、姚丙炎、王洁儒、俞伯荪等琴家。他善长于《渔樵问答》、《忆故人》、《潇湘水云》、《普安咒》、《梅花三弄》等曲，有《黄云秋塞》等打谱作品，并曾创作《四月八》、《怀念引》。《琴韵缤纷》（三） CD 收录了他的琴曲《四月八》。 卫家理曾任贵州遵义地区文工团乐队队长二十八年；公元 1986 年在遵义创建播州古琴研究会，并任会长。 六十八、韩廷瑶 韩廷瑶（公元 1934 年 -- ），北京人，现代九嶷派琴家。 韩廷瑶就读于清华大学时，师从九嶷琴家关仲航，后又受教于顾梅羹、管平湖、吴景略、陈长林等琴家，后在郑州、开封等地收徒授琴，弘扬九嶷派琴学。他的打谱作品包括：《列子御风》、《沧海龙吟》、《 欸 乃》、《高山》等琴曲。 六十九、吴钊  吴 钊 吴钊（公元 1935 年 -- ），苏州人，现代琴家、古琴史学家。吴钊生于书香之家，自幼受到昆曲、古琴等传统文化的熏陶。公元 1953 年，他师从泛川名家查阜西学琴。后来，他入天津南开大学历史系，兼从虞山吴门吴景略学琴。大学毕业后，他入 中央音乐学院民族音乐研究所，师从音乐史家杨荫浏研究中国音乐史。 1985 年，他就任中国艺术研究所副研究员，兼北京古琴研究会秘书长； 1991 年任该所研究员，兼北京古琴研究会会长；后又任中国艺术研究所中国音乐史研究室主任；曾任中国琴会会长。 吴钊的琴风苍劲幽远，吟猱丰富，善长《忆故人》、《鸥鹭忘机》、《汉宫秋月》等琴曲。他有个人专辑《汉宫秋月》流传于世，收录琴曲包括：《汉宫秋月》、《关山月》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《普庵咒》、《阳关三叠》、《忆故人》、《渔樵问答》。 吴钊曾多次往美国、 法国、德国、韩国、日本、菲律宾等国进行讲学、演奏会等学术琴学传播活动。其主要著作包括：《追寻逝去的音乐足迹 - 图说中国音乐史》、《中国音乐史略》（合著）、《中国古琴珍萃》（主编）、《琴曲集成》（整理）、《中国古代音乐史料辑要》、《古琴基础教程》（ VCD ）等。 七十、刘正春  刘正春 刘正春（公元 1935 年 -- ），南京人，现代金陵派琴家。刘正春十五岁时，师从诸城派琴家王生香学琴，以后又从学于泛川派周空明、金陵派夏一峰、广陵派刘少椿、梅庵派程午佳、金陵派赵云清等琴家。其琴风以金陵派为根本，别取诸家之长，形成宁静舒缓、秀丽幽远的风格。他善长《秋江夜泊》等琴曲。《琴韵缤纷（一）》 CD 中，收录了他的琴曲《秋江夜泊》、《平沙落雁》。 刘正春是现代金陵派的代表人物，金陵琴社社长，中国古琴学会学术委员会专业委员兼常务理事、中国琴会常务理事、江苏省文史研究馆馆员、中国音乐家协会会员、南京音乐家协会名誉理事。 七十一、庞雨珠  庞雨珠 庞雨珠（公元 1935 年 -- ），山东德州人，现代诸城派琴家。庞雨珠 毕业于山东艺专音乐系，师从诸城派琴家张育瑾学琴，后历任中国琴会理事、聊城大学艺术学院客座教授、山东琴会副会长、济南琴会名誉会长。 庞雨珠的琴著包括《古琴简明教程》、《中国古琴音乐文集》、《古琴演奏技法浅议》、《历来琴家多长寿刍议》、《古琴泛音初探》等。 七十二、容天圻  容天圻 容天圻（公元 1936 年 -- ）字秋庵，号琴禅，福州人，现代台湾琴家、水墨鉴定家。容天圻出生于福州，客籍中山，后往台湾，二十七岁时在台湾师从胡莹堂学琴。他继承了胡莹堂宁重苍古的琴风，并著有琴文多篇，在台湾琴界影响很大。 容天圻的弟子李孔元，后来也是台湾极有影响的琴家。 七十三、姜抗生  姜抗生 姜抗生（公元 1937 年 -- ），出生于上海，现代琴家。姜抗生早年曾随卫仲乐学琵琶，后师从溥雪斋学琴，以后又受学于查阜西和吴景略，是北京古琴研究员早期的会员，后参加中国歌舞团。 姜抗生的琴风稳重大度，善长《鹤舞洞天》、《流水》等曲。他热衷于琴事活动，后来在青岛教琴。 七十四、戴树红  戴树红 戴树红（公元 1937 年 -- ），江苏泰州人，现代洞箫专家、琴家。戴树红曾任上海音乐学院副教授、中国音乐家协会上海分会会员、上海今虞琴社社长、中国琴会常务理事、苏州民乐一厂顾问。由于其以萧著称，故有“箫神”之谓。 戴树红之琴，师承于张子谦，继承了张子谦的琴风，并被谓为张子谦之知音。他还经常和张子谦合作，进行琴箫合奏。张子谦流传于世的诸多琴箫合奏录音，即是与戴树红合作的。 七十五、李禹贤  李禹贤 李禹贤（公元 1937 年 -- ），号劲草，又号琴童， 山东桓台人，现代琴家、画家。李禹贤十六岁开始学琴，启蒙于张正吟，后师从夏一峰、刘景韶、张子谦，并私淑于管平湖、吴景略，毕业于上海音乐学院附中；历数十年后， 创立“劲草琴堂”，并 执教于福建省艺术学校。 李禹贤之琴，由“金陵派”入门，打“梅庵派”功底，走“广陵派”路向，有“慢中去韵，韵中含情，情中生景，景中有我，凝神入化”之体会，形成了苍劲稳重的琴风。他善长《满江红》、《流水》等琴曲。《琴韵缤纷》（三） CD 中，收录了他的琴曲《满江红》。 李禹贤的琴著包括：《闽派古琴考察报告》、《打谱与研究》、《八闽琴史略》等。他的打谱作品包括：《风云际会》、《雉朝飞》、《高山》、《江月白》、《春怨》、《休契吟》、《胡笳十八拍》等琴曲。 李禹贤亦擅长国画，尤精花鸟，有琴画齐名之誉。 七十六、徐晓英  徐晓英 徐晓英（公元 1937 年 -- ）又名霞影， 浙江衢县人，现代浙派女琴家。徐晓英为文史学家徐映璞之女，从小受家学薰陶，有深厚的古文诗词功底，有“三衢才女”之称。 公元 1954 年起，徐晓英师从浙派名家徐元白、张味真学琴，后赴京、沪等地受学于查阜西、吴景略、溥雪斋等名家；同时也随古筝名师王巽之学筝；后进入杭州歌舞团担任古琴、古筝演奏员。她曾任杭州四、五届政协委员、中国琴会常务理事等职。 公元 2001 年，徐晓英开设“霞影琴馆”，另外还编写了《霞影古琴教程》 ( 上、下册 ) ，用于教学，有弟子千人。她写有《古琴艺术赏析》等二余篇论文，曾为《陋室铭》、《乌夜啼》、《雉朝飞》等琴曲打谱，并善于琴歌演唱。她的部分琴曲录音被收入古琴 CD 中。《琴韵缤纷》（二）中，收录了她的《思贤操》。《琴韵缤纷》（三）中，收录她的《阳关三叠》。 七十七、孙贵生  孙贵生 孙贵生（公元 1937 年 -- ），上海人，现代琴家及笛、箫演奏家。孙贵生少年习笛、箫，后师从泛川派名家查阜西学琴，又受教于广陵派名家张子谦及虞山派名师吴景略。以后，他又师从律学家潘怀素学习中国音乐理论，专攻音律学。 孙贵生曾任中国电影乐团管乐部部长，从事电影音乐工作三十余年，录制的影视音乐达数百部。 孙贵生有古琴专辑《阳关三叠》流行于世，收录曲目包括：《 欸 乃》、《伯牙悼子期》、《春晓吟》、《洞庭秋思》、《关山月》、《鹊桥仙》、《阳关三叠》、《忆故人》、《幽兰》、《醉渔唱晚》。 七十八、汪铎  汪 铎 汪铎（公元 1938 年 -- ）学名珍昌，字光瑜，别号采真，生于苏州，现代吴门琴派琴家。汪铎生母吴湘岑（兆瑜）为吴兰荪之女。其舅父吴兆基为吴门著名琴家。汪铎之琴学师承吴兆基，另外曾受学于青城道士吴纯白（浸阳、观月）。 汪铎琴风宁静澹泊，隽永朴拙。他在继承吴门琴派的文人琴风外，还热衷于整理内容与道家有关的琴曲。他曾打谱《采真游》、《崆峒问道》、《庄周梦蝶》、《挟仙游》、《嵇氏四弄》等琴曲。 公元 2002 年，汪铎创立吴声琴学研究所，主编了古琴刊物《琴道》。 汪铎的个人琴曲专辑有《道家琴曲》、《溪山清韵》。另外他还出版了古琴教学 DVD 《丝桐讲习》。 七十九、林友仁  林友仁 林友仁（公元 1938 年 -- ），上海人，祖籍台湾，现代广陵派琴家。林友仁之琴，启蒙于金陵派夏一峰，师承于广陵派刘少椿，就读于 上海音乐学院民乐系古琴专业时，师从卫仲乐，并受学于刘景韶、顾梅羹、沈草农等琴家。他就职于上海音乐学院民乐研究室，任中国古代音乐史研究、教学，并兼教古琴；曾任职于音乐研究所，任中国音乐研究室副主任。 林友仁琴风浑朴自然，宽缓醇厚，善长《流水》、《普安咒》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《梅花三弄》等琴曲。他的古琴录音专辑很多，包括：《广陵琴韵（七）：林友仁》、《琴韵萧声弄流水》、《 MUSIC FOR THE QIN ZITHERLIN YOU REN 》、《中天真味》。其中 《广陵琴韵（七）：林友仁》收录琴曲包括：《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《普安咒》、《樵歌》、《忆故人》、《醉渔唱晚》。《琴韵萧声弄流水》收录琴曲包括：《长门怨》、《良宵引》、《流水》、《平沙落雁》、《普安咒》、《阳关三叠》、《忆故人》。 林友仁在教学方面强调回归自性修养，舒展心灵。他的琴著包括《琴乐考古构想》等。 八十、刘赤城  刘赤城 刘赤城（公元 1938 年 -- ）， 江苏南通人，现代梅庵派琴家。刘赤城自幼随其父刘嵩樵习琴，曾受学于徐立孙，后就读于 上海音乐学院，师从刘景韶。他曾 执教于安徽艺术学院，后调入安徽省歌舞团从事古琴独奏及研究工作。他从事古琴演奏数十年，具有相当深厚的功底。 其琴风绮丽缠绵，雄劲豪放，绰注吟猱较为夸张。他有《国乐大师（二）：刘赤城》、《梅庵真传》等专辑流传于世。其中《国乐大师（二）：刘赤城》收录琴曲包括：《长门怨》、《捣衣》、《风雷引》、《关山月》、《极乐吟》、《流水》、《平沙落雁》、《秋风词》、《秋江夜泊》、《搔首问天》、《挟仙游》、《渔樵问答》、《玉楼春晓》、《醉渔唱晚》。 刘赤城曾有打谱作品五十余首，包括《秋鸿》、《羽化登仙》等；有专业性论文多篇；是 中国音乐家协会会员，兼任安徽省梅庵琴社社长。 八十一、朱子易  朱子易 朱子易（公元 1938 年 -- ） 字云程，江苏金坛人，现代诸城派琴家。朱子易师从诸城派名家詹澄秋学琴，并亦精于琵琶，曾在专业文艺团体长期任琵琶演奏员，后改做政府机关工作和理论工作，退休后又潜心钻研古琴并开始传授学生，有弟子六十余人。他曾任 山东省音协古琴专业委员会会长、山东泉韵琴社社长、中国古琴学会常务理事等。 朱子易琴风苍劲有力、挥洒自如，在继承传统的基础，融合了一些现代气息。他主张学琴先要打好基础，要通过一些小型曲目，在实际应用中系统、正确地掌握古琴的常用指法；并提倡兼收并蓄，广泛吸收各派的成熟曲目和演奏经验，以不断提高。 八十二、陶筑生 陶筑生（公元 1938 年 -- ），原籍江西南昌，居于台北，现代梅庵派琴家，公元 1969 年起从吴宗汉学琴，能弹梅庵诸曲，在台湾有一定影响。另外他也通古筝及箫、笛，曾在国乐团中任箫、笛演员。 八十三、郑云飞  郑云飞 郑云飞（公元 1938 年 -- ），杭州人，现代浙派琴家。郑云飞师从浙派名家徐元白学琴，后在杭州传琴，有弟子四十余人。他提倡从 多方面吸取知识，比如多看戏、多听音乐、多看画、多游山玩水等，从中吸取多门类艺术来营养自己的古琴观；并特别强调“先继承，再发展”，但最好不要离开传统，应该尽量用传统古琴指法来创造曲目。 郑云飞也从事打谱。经他打谱的琴曲子包括：《楚歌》、《屈源问渡》、《泛沧浪》等。他对传统琴谱的总结为：“《五知斋琴谱》中指法讲得最多，最详尽、细腻；《西麓堂琴统》收录的琴曲最多，调性最广，很具有打谱意义；《自远堂琴谱》是收集大型曲谱最多的琴谱……” 八十四、顾泽长  顾泽长 顾泽长（公元 1939 年 -- ），祖籍四川华阳，现代泛川派琴家。顾泽长为川派名家 顾梅羹长子，承家学，继承了川派朴实稳健，峻急跌宕，洒脱奔放的琴风，后任 沈阳音乐学院教授、辽宁省古琴研究会会长。另外，他也精通传统斫琴之法。 古琴 CD 《文王操》中，收录了顾泽长的琴曲《醉渔唱晚》。 八十五、李祥霆  李祥霆 李祥霆（公元 1940 年 -- ）， 满族，吉林省辽源市人，祖籍辽宁岫岩，现代琴家。李祥霆出生于中医家庭，自幼对传统艺术颇为偏爱，曾学习吹箫、古典诗词及水墨画；后因从广播中听到《关山月》而醉心于琴；公元 1957 年拜查阜西为师，并由顾梅羹启蒙，开始学琴； 1958 年，考入中央音乐学院，师从吴景略，同时受学于管平湖、溥雪斋等琴家； 1963 毕业后留校任教； 1958 年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心 任客座 教授，教授古琴和洞箫； 1994 年回国，在中央音乐学院继续任教；历任中央音乐学院教授、北京古琴研究会会长、中国琴会会长、中国古琴学会会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。 李祥霆熔虞山吴门、泛川等派风格于一炉，强调根据曲意而确定表现手法，其琴风 流畅秀丽，大静大动，如长江奔雷，似孤岭松涛，特点鲜明， 自成一家，并善长即兴弹奏 。他的古琴演奏专辑非常丰富，包括：《李祥霆古琴艺术》 、《幽居》、《李祥霆》、《唐人诗意》等。 《李祥霆古琴艺术》收录琴曲包括：《 欸 乃 》、 《长门怨》、《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》、《秋塞吟》、《潇湘水云》、《忆故人》、《幽兰》。 《幽居》收录琴曲包括：《潇湘水云》、《静夜思》、《梅花三弄》、《良宵引》、《流水》、《长门怨》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《离骚》、《幽居》、《广陵散》。 《李祥霆》收录琴曲包括：《胡笳十八拍》、《离骚》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《望秦》、《夜琴》（一）、《夜琴》（二）、《夜琴》（三）、《渔樵问答》、《虞山秋》。其中《望秦》、《夜琴》三首、《虞山秋》为即兴曲。 《唐人诗意》收录琴曲都是李祥霆即兴做曲作品，包括：《长河落日圆》、《窗含西岭千秋雪》、《春风又绿江南岸》、《独钓寒江雪》、《孤帆远影碧空尽》、《天地一沙鸥》、《卧看云起时》、《星垂平野阔》、《野渡无人》、《月是故乡明》。 李祥霆长期从事古琴教育事业，有中外弟子数百人。其琴著颇丰，包括：《 查阜西 先生的古琴演奏艺术》、《再论 查阜西 先生的古琴演奏艺术》、《弹琴录要》、《琴乐之境百字诀》、《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》等。他还拍摄了 《古琴教学》 VCD ，有很大的影响。另外，李祥霆还创作了新琴曲《三峡船歌》、《风雪筑路》。 八十六、成公亮  成公亮 成公亮（公元 1940 年 -- ），江苏宜兴人，现代广陵派琴家。成公亮公元 1960 年毕业于上海音乐学院附属中学的古琴专业， 1965 年毕业于该学院民族音乐理论作曲系，后为南京艺术学院音 乐系副 教授。 成公亮曾学琴于梅庵派刘景韶，后师从广陵派张子谦。其琴风宽缓深沉，跌宕缠绵，刚柔并济，以广陵为根本，以他派为辅助。他的古琴录音专辑颇丰，包括：《广陵琴韵（二）：成公亮》、《秋籁》、《袍修罗兰》、《 是曲不知所从起 -- 成公亮打谱集》。 《广陵琴韵（二）：成公亮》收录琴曲包括：《长门怨》、《归去来辞》、《酒狂》、《龙朔操》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《忆故人》、《渔樵问答》、《醉渔唱晚》。 《秋籁》收录琴曲包括：《遁世操》、《良宵引》、《流水》、《普安咒》、《文王操》、《潇湘水云》、《醉渔唱晚》。 《袍修罗兰》是成公亮创作的古琴套曲，包括：《地》、《水》、《火》、《风》、《空》、《见》、《识》、《如来藏》。 《 是曲不知所从起 -- 成公亮打谱集》收录琴曲包括：《文王操》、《遁世操》、《忘忧》、《凤翔千仞》、《孤竹君》、《桃源春晓》、《 明 君》、《龙朔操》、《洞庭秋思》、《归去来辞》。 成公亮致力于琴学理论钻研和打谱。他打谱的琴曲收录在《是曲不知所从起 — 成公亮打谱集》中。他还有琴著多篇，如《 古琴家张育瑾和山东诸城琴派》等。 八十七、谢导秀  谢导秀 谢导秀（公元 1940 年 -- ）， 广东梅县人，现代岭南派琴家。谢导秀少年时即学二胡、扬琴、笛子等乐器，后考入广州音乐专科学校（现星海音乐学院）民乐系古琴专业，师从岭南派名家杨新伦。毕业后一直从事古琴研究。他继承了岭南风格，并也有自己的特点；另外还通晓筝、二胡、箫、唢呐、笛子、葫芦丝等乐器。 谢导秀曾与杨新伦一起组建广东古琴研究会，并任秘书长，杨新伦去世后任会长，并任中国古琴学会常务理事兼学术委员会专家委员、中国音乐家协会会员，广东省音乐家协会会员。他还和杨新伦一起，将《古岗遗谱》整理成册。 谢导秀琴风刚劲中带有缠绵，富有广东音乐特色。他的古琴专辑包括：《淳醇清亮古琴梦》、《碧涧流泉》。 《淳醇清亮古琴梦》收录琴曲包括：《 高山流水》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《神化引》、《碧涧流泉》、《双鹤听泉》、《渔樵问答》、《玉树临风》、《妆台秋思》、《乌夜啼》、《平湖秋月》、《怀古》、《春江花月夜》。 《碧涧流泉》收录琴曲包括：《 平沙落雁》、《乌夜啼》、《双鹤听泉》、《碧涧流泉》、《神化引》、《禅院钟声》、《怀古》、《玉树临风》、《高山流水》、《鸥鹭忘机》、《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《平湖秋月》、《伯牙吊子期》、《泛沧浪》、《小胡笳》、《楚歌》。 八十八、王永昌  王永昌 王永昌（公元 1940 年 -- ）， 江苏南通人，现代梅庵派琴家、琵琶演奏家。王永昌为中国管理科学研究院特约研究员，中国音乐家协会会员，《中国当代音乐界名人大辞典》副主编；曾学琴于徐立孙，继承了梅庵派琴风，善长于《平沙落雁》、《长门怨》、《捣衣》、《搔首问天》等琴曲。 王永昌打谱的琴曲包括《高山》、《高山流水》、《关睢》、《列子御风》等；有琴著多篇，包括《论梅庵琴派》等。 八十九、龚一  龚 一 龚一（公元 1941 年 -- ），南京人，现代琴家。龚一十三岁开始学琴，十五岁得到查阜西的好评，先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，熔各家于一炉，自成一家，形成了 清和婉转，中正秀丽的琴风。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。 龚一善长《潇湘水云》、《平沙落雁》、《醉渔唱晚》等琴曲，有非常丰富的古琴专辑流行于世，包括：《乌夜啼》、《潇湘水云》、《酒狂》、《广陵绝响》、《云水吟》、《琴箫引》、《龚一》。 《乌夜啼》收录琴曲包括：《平沙落雁》、《古风操》、《阳关三叠》、《泛沧浪》、《秋塞吟》、《忆故人》、《大胡笳》、《关山月》。 《潇湘水云》收录琴曲包括：《潇湘水云》、《醉渔唱晚》、《龙翔操》、《山居吟》、《神人畅》、《江流》、《山水情》。 《酒狂》收录琴曲包括： 《 欸 乃》、《汉节操》、《酒狂》、《平沙落雁》、《渔歌》、《渔樵问答》、《醉渔唱晚》。 《广陵绝响》收录琴曲包括：《长门怨》、《大胡笳》、《广陵散》、《酒狂》、《流水》、《山居吟》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。 《云水吟》为琴箫合奏专辑，收录琴曲包括：《宝鼎赞》、《赤壁怀古》、《大雄宝殿》、《峨嵋佛光》、《梵海云僧》、《寒山僧踪》、《九华苍松》。 《琴箫引》亦为琴箫合奏专辑，收录琴曲包括： 《 欸 乃》、《春晓吟》、《泛沧浪》、《关山月》、《良宵引》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《忆故人》、《渔樵问答》、《玉楼春晓》。 《龚一》收录琴曲包括：《 渔歌》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《汉节操》、《渔樵问答》、《酒狂》、《 欸 乃》、《神人畅》。 龚一历任上海电影乐团古琴演员、上海乐团古琴演员、上海民族乐团团长、上海音乐学院客席古琴教师、中国琴会副会长、中国古琴学会执行会长。他除古琴演奏外，还致力于打谱和新曲创作。其打谱作品包括：《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首琴曲；并为《广陵散》作出节本。他创作的新曲包括：《梅园吟》、《春风》等。 九十、荣鸿曾  荣鸿曾 荣鸿曾（公元 1941 年 -- ），香港人，现代琴家。荣鸿曾历任 香港大学群芳中国音 乐讲座 教授、兼任美国匹兹堡大学音 乐 教授、香港大学文学院副院长、麻省理工学院物理学博士、哈佛大学音 乐学 博士，是香港的著名学者。 荣鸿曾之古琴，师承泛川琴家蔡德允。他认为 古琴音乐在中国文化中有着光辉的价值，故对古琴的发展非常热心，曾与刘楚华一起，将蔡德允《 愔愔 室琴谱》手本编制成书。 古琴 CD 《古琴荟珍》中，收录了其弹奏的《龙翔操》、《华胥引》二曲。 九十一、梁铭越  梁铭越 梁铭越（公元 1941 年 -- ），北京人，现代台湾琴家、作曲家。梁铭越是古筝名家梁在平之子，自幼随父学习古筝，后师从胡莹堂学琴，是胡莹堂的主要弟子之一。他于公元 1957 年入台湾艺术专科学校音乐科学习小提琴及理论作曲， 1964 年往美国夏威夷大学音乐学院深造，后转加州大学洛杉矶分校从师西格、 胡德等 教授学习民族音乐学。 梁铭越长期从事音乐研究，主要琴著包括：《古琴的研究》等。 九十二、陈熙埕  陈熙埕 陈熙埕，杭州人，现代虞山吴门女琴家。陈熙埕早年随管平湖学琴，后考入 中央音乐学院民乐系古琴专业， 师从虞山吴门创始人吴景略，毕业后回到杭州， 在浙江省歌舞团任古琴专业演奏员； 在杭州传授琴艺； 后 为中国琴会常务理事。 九十三、张铜霞  张铜霞 张铜霞（公元 1942 年 -- ），四川铜梁县人，祖籍山东冠县，回族，现代川派女琴家。张铜霞毕业于 四川音乐学院古琴专业，师从川派名家喻绍泽。她在四川音乐学院期间，曾学习声乐，故精通于琴歌。她曾把部分现代歌曲，作成琴歌演唱。 张铜霞是中国国家歌舞团副教授，国家二级演奏员，“中国古琴艺术联谊中心”办公室主任。她曾主办《七弦琴音乐艺术》杂志，保存了大量琴学资料。 九十四、李天桓  李天桓 李天桓（公元 1942 年 -- ），原籍河北，生于北京，后迁回唐山，现代九嶷派琴家。李天桓为九嶷派李浴星之子，少承家学，随李浴星习琴，并曾受教于管平湖、查阜西等琴家。其善长 《良宵引》、《归去来辞》、《平沙落雁》、《高山》、《流水》、《水仙操》等琴曲。 公元 2000 年，李天桓成立唐山古琴研究会，并任会长。此后在河北、天津地区，多此举行琴事活动，如古琴音乐欣赏、九嶷派琴学讲座等。其琴著包括： 《一鼓息万动再弄鬼神泣—— 李浴星 先生发掘古琴曲 < 广陵散 > 忆记》、《修琴点滴》、《关于古琴记谱的浅见》、《近百年来唐山的古琴概况》、《琐忆 管平湖 先生》等。 九十五、丁纪园  丁纪园 丁纪园（公元 1942 年 -- ）， 河南邓州人，后定居郑州，现代泛川派女琴家。丁纪园公元 1962 年入沈阳音乐学院，师从泛川派名家顾梅羹学琴及琴学理论，得其传授《醉渔唱晚》、《四大景》、《墨子悲丝》等二十余曲，以《流水》、《汉宫秋月》、《秋塞吟》、《潇湘水云》、《普庵咒》等曲最为擅长。《琴韵缤纷》（一）中，收录了她的琴曲《汉宫秋月》。 丁纪园著有《白石道人歌曲译谱新注》（与高文合著）。他的打谱作品包括《汉宫秋》、《庄周梦蝶》、《佩兰》、《古怨》、《宋玉悲秋》等。 丁纪园历任中国音乐家协会会员、河南大学教授。公元 2002 年，他创立中州琴会，并自任会长。 2004 年，他又组织成立了河省古琴培训中心。 九十六、何明威  何明威 何明威，现代川派琴家、斫琴家、琵琶演奏家，为四川省歌剧舞剧院琵琶演员。何明威师从川派名家喻绍泽学琴，不仅能演奏，也精于斫琴，是中国古琴学会乐器制作委员会专家委员。其所斫之琴，具有 明亮、灵敏、松透、穿透力强的特点， 共鸣好，音量大且正、实，声音匀整，韵味绵长，比较适合现代的古琴演出，故受到很多琴家的好评。 九十七、曼大墨  曼大墨 曼大墨（公元 1943 年 -- ）名字原文 Manfred Dahmer ，德国人，现代琴家。曼大墨曾在在北京中央音乐学院师从李祥霆学琴，并曾到台湾做研究考察。回国后，他在德国的多个城市都曾举办古琴“谈奏会”，推广古琴。 曼大墨著有《广陵散——中国记载最早器乐之最著名作品》、《琴——中国古典弹弦乐器》，并有 CD 专辑《长清》流行于世。 九十八、张清治  张清治 张清治（公元 1943 年 -- ），现代台湾琴家、画家。张清治为 台北国立艺术大学传统音乐研究所及造形艺术研究所教授 。其师从胡莹堂学琴，长年进行琴学研究，著有 《琴境图说——古琴艺术的美感境界》 。他在《琴境图说》中提出：“ 琴乐之为道，是为琴道。琴之为乐。乐在音乐之外，是为乐外乐。乐外乐，其乐趣之得，得之于趣外、乐外。” 九十九、杨晴  杨 晴 杨晴（公元 1943 年 -- ），苏州人，现代吴派女琴家、画家。杨晴先后师从裴金宝、吴兆基学琴，善长琴歌弹唱，为吴门琴社理事。她吸收了昆曲的咬字、吐音、上韵等用腔，使其琴歌很有特点，著有《以情带声、声情并茂》等琴文。 一ＯＯ、丁承运  丁承运 丁承运（公元 1944 年 -- ），河南开封人，原籍河南邓州，现代琴家。丁承运毕业于湖北艺术学院器乐系，公元 1972 年起执教于河南大学，曾任音乐系主任、河南大学音乐艺术研究所所长；后历任武汉音乐学院音 乐学系 教授、中国音乐学院客座教授、台湾南华大学客座教授、中国音乐史学会副会长、中国律学学会理事、中国琴会常务理事、中国筝会常务理事、中国音乐家协会会员、中华名人协会会员等。 丁承运初学琴、筝于胞姊丁伯琴，后师从川派名家顾梅羹与广陵派名家张子谦学琴。他长年从事古琴研究，并致力于中国乐律学、中州筝派的发掘研究，及琴、瑟、筝乐器的研制。他主张推行中国音乐传统的传习方式等。 丁承运曾打谱发掘琴曲《神人畅》、《白雪》、《六合游》、《石上流泉》、《卿云歌》、《修禊吟》、《流觞》等十余首，并有《清商三调音阶调式考索》、《论吟猱》、《琴调溯源》、《论五音调》等著作。其琴风雄浑刚健而质朴，善长《神人畅》等曲。《琴韵缤纷》（一） CD 收录了他的琴曲《神人畅》、《洞庭秋思》。《文王操》 CD 收录了他的琴曲《白雪》。 另外，丁承运也斫琴，并致力于增大琴的音量，以适合于舞台表演。他著有斫琴论文《中国造琴传统抉微》。 一Ｏ一、区君虹  区君虹 区君虹（公元 1945 年 -- ），广州人，现代岭南派琴家、书法家、武术家。区君虹出生中医世家，精通岐黄，并通书法、武术。他师从岭南派名家杨新伦学琴，历数十年，成为岭南名家。他 不仅弹琴，亦能于斫琴和修琴，为中国古琴学会乐器制作委员会专家委员。 区君虹 认为： “古琴的韵味那么足，表现力那么强，情感那么易于抒发和寄托，但音量那么小。所以并不是它本身或琴人故作清高，而是由不得它不清高。古琴艺术本身决定了它是涓涓细流，不能像其他乐器那样汹涌澎湃、轰烈张扬，但这股清流却有着数千年深厚文化的积淀承托，永远川流不息。” 一Ｏ二、吴文光  吴文光 吴文光（公元 1946 年 -- ），常熟人，现代虞山吴门琴家。吴文光是 虞山吴门创始人吴景略之子，为民族音 乐学 博士，中国音 乐学院 教授，中国国乐馆馆长。吴文光承家学，以表现自然之趣和擅长心理描写为追求，并采用中西融通之实证方法，阐述中国传统音乐（尤其是古琴音乐）的深层结构和微观体系。 从公元二十世纪七十年代末起，吴文光致力于《神奇秘谱》的研究，有《幽兰》、《樵歌》、《离骚》、《秋鸿》、《大胡笳》、《小胡笳》、《列子御风》、《关睢》等数十首打谱作品。 吴文光的琴著包括：《虞山吴氏琴谱》、《中国音乐现象的美学探索》、《吴景略的古琴音乐》（英文）、《论古琴情感形象的生理记录法》、《 < 碣石调 ? 幽兰 > 研究》、《琴调》、《打谱探赜》等。 吴文光之琴风清洌奇峻，融合部分西乐理念，极具个性，善长《列子御风》、《幽兰》、《阳春》等琴曲。他的古琴专辑包括：《阳春》、《琴统搴英》、《列子御风》、《流水》、《古琴大师吴文光》、《吴文光古琴精选》（ DVD ）等。 《阳春》专辑收录琴曲包括：《泛沧浪》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》、《秋塞吟》、《阳春》、《渔樵问答》。 《琴统搴英》专辑收录琴曲包括：《广陵散》、《 酒狂》、《梧叶舞秋风》、《长门怨》、《秋鸿》、《普安咒》、《离骚》。 《列子御风》专辑收录琴曲包括：《古风操》、《禹会涂山》、《列子御风》、《神人畅》、《秋月照茅亭》、《鹤鸣九皋》、《古怨》、《潇湘水云》、《大雅》、《招隐》。 《吴文光古琴精选》收录琴曲，上集包括：《 仙翁操 》、《 黄莺吟 》、《 竹枝词 》、《 偶成 》、《 秋风词 》、《 招隐 》、《 卜算子 》、《 关山月 》、《 湘江怨 》、《 阳关三叠 》、《 秋月照茅亭 》、《 酒狂 》、《 长门怨 》、《 泛沧浪 》、《 古怨 》、《 古风操 》、《 神人畅 》、《 秋塞吟 》、《 樵歌 》、《 长清 》、《 列子御风 》、《 乌夜啼 》、《 忆故人 》、《 流水 》、《 秋鸿 》、《 墨子悲丝 》、《 普庵咒 》、《 离骚 》、《 碣石调·幽兰 》、《 阳春 》。下集包括：《 梅花三弄 》、《 禹会涂山 》、《 潇湘水云 》、《 渔歌 》、《 渔樵问答 》、《 广陵散 》、《 关睢 》、《 小胡笳 》、《 大胡笳 》、《 胡笳十八拍 》。 一Ｏ三、唐建垣  唐建垣 唐建垣（公元 1946 年 -- ），香港人，现代梅庵派琴家。唐建垣于公元 1968 年在台湾师从吴 宗汉、王忆慈伉俪学琴，得梅庵谱所载诸琴操，后又受学于孙毓芹、吴景略等琴家。他曾著《琴府》，所著录古今琴学资料甚丰，堪步杨宗稷《琴学丛书》后尘，为士林所重。另外，他还有古琴专辑《霞外琴韵》流传于世，收录琴曲包括：《普庵咒》、《长门怨》、《梅花三弄》、《忆故人》、《渔樵问答》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《平沙落雁》、《良宵引》、《玉楼春晓》。 唐建垣是 美国康州民族音 乐学 博士，曾任教于香港中文大学、美国密西根大学、香港演艺学院。 一Ｏ四、黄树志 黄树志，香港人，亦居加拿大，现代琴家。其初学琴于新亚研究所琴社，启蒙于女琴家谢芳回，后师从香港泛川名家蔡德允，又受教于姚炳炎、吴景略。 黄树志曾任新亚琴社社长，新亚琴社及加拿大英属哥伦比亚大学古琴导师，主编了《琴学丛刊》。他致力于古琴传统丝弦的研制和推广。其制出的“太古丝弦”质量相当出色。 一Ｏ五、陈松宪  一Ｏ六、杨青  杨 青 杨青（公元 1947 年 -- ），祖籍山东，生于东北，后迁居北京，现代琴家、琵琶演奏家。杨青历任 中国民族管弦乐学会民乐艺术收藏委员会副主任、乐器改革制作专业委员会秘书长、 中国琴会 秘书长 、琵琶专业委员会理事； 中国民族器乐学会副会长 ；中国古琴学会副会长；北京乐器学会吉他研究会会长。 杨青自幼 习琵琶，琴学起萌于龚一，并受教于吴文光、李祥霆，后师从王迪、陈长林。 他 长年在专业文艺团体及民族音乐学术团体中从事中国民族弹拨乐器的演奏、乐器改革；并致力于古琴教学，弟子甚众，尤其是拥有大量少年学生；著有教材《少儿学古琴》（附 DVD ）。 杨青热衷于琴事活动，曾作过“关于古琴的艺术价值”讲座、“关于古琴的历史与现状”专题节目、“中国古典名曲讲解”、“扬州文化名宿刘少椿古琴艺术纪念会”、“南北琴人演奏会”、“全国桃李芬芳民族乐器观摩音乐会——少儿古琴专场音乐会”、“庆祝古琴申报世界文化遗产成功音乐会”、“ 2004 全国古琴大赛暨全国古琴艺术研讨会”、“丝桐乐会—新荷集—杨青师生专场音乐会”、“雅韵华章”艺术团赴日本东京都公开友好交流演出等活动。 一Ｏ七、王海燕 王海燕（公元 1947 年 -- ），原籍福建，现代台湾梅庵派女琴家。 王海燕现于公元 1968 年起，随吴宗汉夫妇学琴，是吴先生伉俪门下学琴历时最久的一位琴弟子，能弹奏《风雷引》、《长门怨》、《关山月》、《极乐吟》、《捣衣》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《梧叶舞秋风》等二十余曲，后任台北艺术大学 传统音乐学系系主任兼 古琴教授、 台湾大学音乐学研究所教授。 一Ｏ八、姚公白 姚公白（公元 1948 年 -- ），杭州人，幼迁上海，现代姚门琴家。 姚公白为姚炳炎之子，幼承家学，并曾自学沈草农之《古琴初阶》。其琴风继承了姚门的指净而轻灵的特点，善长《小胡笳》、《乌夜啼》、《流水》等曲。《姚门琴韵》 CD 中收录了他的琴曲《古风操》、《秋宵步月》、《流水》、《小胡笳》。 姚公白有打谱作品《高山》、《鹤呜九皋》等，琴著包括《姚炳炎及其琴学成就》等。他历任中国音乐家协会云南分会会员、江苏分会会员，后任教于江苏太仓县明德学校 一Ｏ九、韩杰  韩 杰 韩杰（公元 1948 年 -- ），居于北京，现代闽派琴家。韩杰之琴学，师从闽派名家陈长林，琴风温劲圆活而流畅。他曾任中国民主促进会办公室主任、 中国琴会理事兼 办公室主任、中国古琴学会常务理事，并长期在文化馆从事文化工作，曾在北京东城区文化馆教授古琴。其琴著有《 浅析琴曲解题的内容、特点和意义》等。 一Ｏ十、李明忠  李明忠 李明忠（公元 1949 年 -- ），居于西安，现代琴家。李明忠 师从李仲唐学琴，是 古琴硕士，陕西省艺术研究所副研究员，主要从事古代音乐，西安鼓乐，琴学等方面的研究。其琴风古朴坚实。《文王操》 CD 收录了他的琴曲《流水》。另外，他曾以琵琶、古琴为影视《秦颂》、《秦始皇》等录制音乐。 李明忠精于斫琴。其所斫之琴，纯和润泽，音质极佳，在琴界有很高的声誉。 李明忠的琴著包括《斫琴随笔》、《中国传统哲学与中国琴学》等。 一一一、刘善教  刘善教 刘善教（公元 1949 年 -- ）， 江苏盐城人，现代梅庵派琴家。刘善教是梅庵派名家刘景韶之子，是刘景韶梅庵琴学的继承人， 毕业于南京师范大学教育系，历任中国音乐家协会江苏分会会员，中国民族器乐学会会员，中国古琴学会常务副理事长，镇江梦溪琴社社长。他热衷于琴事，主编了《梦溪琴刊》，多次在高等院校举办《中国古琴与传统文化》专题讲座及演奏。他继承了梅庵派绮丽缠绵的琴风。《潇湘水云》 CD 中收录了他琴曲《长门怨》。 一一二、谢俊仁  谢俊仁 谢俊仁（公元 1949 年 -- ），香港人，现代泛川派琴家。谢俊仁职业为医生，早年习筝，后醉心于琴，先后随关圣佑、刘楚华、蔡德允学琴，并曾受学于李祥霆及杨新伦。其琴风稳健细腻，并创作了《双乙反调》、《秋日游》、《变徽引》、《一闪灯花堕》、《落梅》等琴曲。他有古琴专辑《一闪灯花堕》流传于世，收录琴曲包括：《碧涧流泉》、《角意》、《流水》、《落梅》、《平沙落雁》、《秋祭》、《商意》、《双乙反调》、《潇湘水云》、《一闪灯花堕》、《忆故人》。另《古琴荟珍》 CD 中收录了其《双乙反调》一曲。 一一三、苏思棣  苏思棣 苏思棣， 广东番禺人，现代泛川派琴家。苏思棣好琴箫书画昆曲，初学箫笛，公元 1981 年师从泛川派蔡德允学琴。《文王操》 CD 中收录了他的琴曲《阳春》。《琴韵缤纷》（二）中收录了他的琴曲《静观吟》、《秋塞吟》。《古琴荟珍》 CD 中收录了他的琴曲《良宵引》、《普安咒》、《梧叶舞秋风》。 一一四、刘楚华  刘楚华 刘楚华（公元 1951 年 -- ），香港人，现代泛川派女琴家。刘楚华师从泛川派蔡德允，并曾受教于广陵派张子谦、姚门姚丙炎。其琴风沉稳凝重，清丽典雅，善长《水仙操》等琴曲。她有古琴专辑《水仙操》流传于世，收录琴曲包括：《龙翔操》、《长门怨》、《良宵引》、《水仙操》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》、《玉楼春晓》、《秋江夜泊》、《耕莘钓渭》、《渔樵问答》、《慨古引》、《潇湘水云》。《古琴荟珍》 CD 中收录了她的琴曲《秋江夜泊》、《水仙操》、《忆故人》、《长清》。 刘楚华为浸会大学 古文系 教授，课余兼任古琴导师，传授琴学。 一一五、唐世璋  唐世璋 唐世璋，原名 JOHN THOMPSON ，美国人，现代琴家。唐世璋师从台湾梅庵派琴家孙毓芹学习梅庵琴谱，后定居香港长 洲岛，专心从事打谱。经过努力，他根据《神奇秘谱》、《浙音释字琴谱》等古谱，先后完成打谱作品百余首。并有古琴专辑《希声》流传于世，收录琴曲包括：《关睢》、《南薰歌》、《屈原问渡》、《山居吟》、《师贤》、《思舜》、《天台引》、《乌夜啼》、《阳关三叠》、《渔歌》、《渔歌调》、《禹会涂山》、《雉朝飞》。 唐世璋认为 打谱应参照欧洲复古音乐的做法，如，在演奏和研究巴赫的音乐时，应用古钢琴而不是现代钢琴，做到乐器和音乐同步，以保证复古音乐的真实性；从而认为在古琴打谱，应该用丝弦而不能用尼龙钢弦。 唐世璋有志於推广亚洲文化，认为亚洲艺术应是“艺术”，而不应局限为“传统艺术”或“民族艺术”。他建立了古琴网站，并上传了六十余首琴曲。 一一六、沈兴顺 沈兴顺，香港人，现代琴家，师从泛川派蔡德允。他长期致力于古琴收藏和琴器研究，有《古代琴器概说》等琴著。《古琴荟珍》 CD 中收录了他的琴曲《慨古引》、《修禊吟》。 一一七、高培芬  高培芬 高培芬（公元 1954 年 -- ），原籍山东诸城，出生于青岛，现代诸城派女琴家。高培芬毕业于山东师范大学艺术系，师承诸城派张育瑾、王凤襄伉俪，后任教于山东济南回民中学，兼任山东师范大学音乐学院古琴教师，为山东省古琴社社长，有古琴录音盒带专辑《古琴名曲》。 一一八、裴金宝  裴金宝 裴金宝（公元 1954 年 -- ），苏州望亭人，现代吴门琴家、企业家。裴金宝师承吴门琴派吴兆基，曾与吴兆基一起创办吴门琴社，后为吴门琴社副社长，是 中国古琴学会常务理事兼乐器制作委员会专家委员、中国琴会理事。 裴金宝精于斫琴和古琴修复，所斫之琴受到琴界的好评。他的琴著包括：《中国古琴文化漫谈》、《阴阳学说与古琴》、《古琴修复》等。另外，他还创办了网上论坛 -- 《中国古琴》。 一一九、姚公敬 姚公敬（公元 1955 年 -- ），生于上海，原籍杭州，现代姚门琴家。 姚公敬为姚炳炎之子，少承家学，继承了姚门的严谨稳健、恬淡含蓄的琴风，善长《华胥引》、《屈原问渡》等琴曲。《姚门琴韵》 CD 中收录了他的琴曲《酒狂》、《屈原问渡》、《华胥引》、《阳春》。 一二Ｏ、徐永  徐 永 徐永（公元 1955 年 -- ）字静永，号五痴道人，江苏徐州人，现代广陵派琴家。 徐永自谓一生所好，唯琴、医、书、画、剑五者，故名五痴。其琴学师从广陵派梅曰强，亦曾受学于诸城派李义，为中国琴会理事，徐州古琴学会会长、铜山古琴学会会长、海南省古琴学会名誉会长。 徐永琴风严谨，待人谦和，收徒亦众。他尊重各派琴友，严诫弟子诋毁、轻视其他琴派。操琴之余，其雅好书画，擅写墨竹，常以之自励云：“竹之品，未出土时先有节。至凌云处心还虚，做人操琴皆应如此。” 一二一、梁球  梁 球 梁球，广东佛山人，现代岭南派琴家。梁球的曾祖为南洋富商，后定居佛山，家好古琴，以琴为乐。中华人民共和国建国后，梁氏以农耕养鱼为业。 梁球继承了家学，并师从净尘和尚及谢导秀学琴。他以“不争朝斗市，无具利弊，以至囊空如洗，亦一笑之，守一琴书，如守巨富，淡泊宁静，明志致远！”为座右铭，长期操琴。在农务、弹琴之余，他亦好斫琴，并有一定心得。他组建了“佛山古琴研究会”，并任会长，有弟子四十余人。 一二二、孙于涵  孙于涵 孙于涵，台湾现代梅庵派女琴家，师从孙毓芹，长期生活于宁静田园之中，抚弦弄操，一切皆顺自然。她亦好斫琴，曾斫琴数张，并曾修复明代古琴。一二三、胡宝琴  胡宝琴 胡宝琴（公元 1956 年 -- ），甘肃秦安人，现代虞山吴门女琴家。胡宝琴出身书香门第，受其父影响，雅好丹青，尤喜操琴。其琴学师承吴景略之弟子周兆颐，经数十年潜心研讨，自学不懈，能演奏《梅花三弄》、《流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《潇湘水云》、《醉渔晚唱》、《沧海龙吟》等琴曲，尤善于琴歌吟诵和演唱。 胡宝琴长期从事文艺工作，后于天水市第五中学执教音乐课程。她平日致力于古琴的教学，有从习者十几人。 一二四、桂世民  桂世民 桂世民，文源琴舍主人，南京人，现代金陵派琴家。桂世民师从广陵派梅曰强，为金陵派夏一峰之再传弟子，琴风以金陵派为主，融合广陵风格，以严谨规范，稳健儒雅为特点，任南京金陵琴社副社长，有弟子数十人。 一二五、陈金龙 陈金龙，现代上海琴家，师从虞山吴门吴景略，公元 1977 年毕业于上海音乐学院，在上海民族乐团任古琴、埙演奏员。他曾参与电视剧 《曹操与杨修》和《商鞅》配乐中古琴与埙的演奏。 一二六、刘扬  刘 扬 刘扬（公元 1957 年 -- ），扬州人，祖籍陕西富平，现代广陵派琴家。刘扬为刘少椿之孙，少承家学，启蒙于刘少椿，后师从其母刘蓉珍及广陵琴家梅曰强，得广陵正传。 刘扬于公元 1984 年开始从事古琴教学； 1991 年成立民族乐器厂，专门研制古琴、古筝； 2001 年成立了“刘少椿琴馆”，并任馆长；后任中国古琴学会乐器制作委员会专业委员。 一二七、李家安  李家安 李家安（公元 1957 年 -- ），又名李家庵，号三音斋主，陕西西安人，现代广陵派琴家。李家安受家学影响，自幼热爱民族文化艺术。其琴学启蒙于金陵派琴家刘正春，后师从广陵派名家梅曰强，琴风较缓，缠绵婉转。他有古琴专辑《天籁》流传于世，收录琴曲包括：《天籁》、《山居吟》、《秋风词》、《古琴吟》、《秋江夜泊》、《忆故人》、《广陵散》、《潇湘水云》、《樵歌》、《双鹤听泉》、《酒狂》、《良宵引》、《阳关三叠》、《长门怨》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《流水》、《琴述》。 李家安长期在南京教琴，并进行打谱和作曲。其打谱作品包括《天籁》、《潇湘水云》等，并创作了琴曲《琴述》。他历任中国国学研究会研究员、中国音乐家协会江苏分会会员、江苏省诗词协会会员、南京曲学研究会及南京民间艺术家协会理事、南京教育家协会民族音乐专家、金陵琴社及金陵昆曲社副社长。 一二八、曾成伟  曾成伟 曾成伟（公元 1958 年 -- ），四川成都人，祖籍四川简阳，现代川派琴家。曾成传为川派琴家喻绍泽外孙，少承家学，师从喻绍泽学琴。其毕业于 四川音乐学院民乐系，历任四川音乐学院民乐系副教授、中国音协会员、 中国古琴学会常务理事兼学术委员会专家委员、乐器制作委员会专家委员 、 中国琴会常务理事、 成都“锦江琴社”社长、中国民族管弦乐学会乐器改革与制作专业委员会常务理事。 曾成伟琴风率性豪放，善长《流水》、《佩兰》、《秋水》、《孔子读易》等琴曲。他有古琴专辑《蜀中琴韵》（三）流传于世，收录琴曲包括：《孔子读易》、《神人畅》、《秋水》、《佩兰》、《 欸 乃》、《流水》、《大胡笳》、《醉渔唱晚》、《孤馆遇神》。 曾成伟善于斫琴。其所斫之琴具有雄、宏、松、透的特点，受到很多琴人的欢迎。 一二九、李孔元  李孔元 李孔元（公元 1959 年 -- ），台湾台南县人，现代泛川派琴家。李孔元少好国学，信仰佛教，喜书画，曾习筝与琵琶，毕业于台湾成功大学中国文学系，大学时师从容天圻学琴，后历任台中县明道高级中学教师、台湾交通大学音乐研究所 古琴 老师、 中国琴会 名誉理事、中国古琴学会常务理事。 李孔元琴风深沉工整，简洁自然，深具文人气质。他有古琴专辑《秋月照怀 — 容天圻琴学遗绪》流行于世，收录琴曲包括：《长门怨》、《洞庭秋思》、《关山月》、《归去来兮辞》、《慨古吟》、《良宵引》、《流水》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《普庵咒》、《湘江怨》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《忆故人》、《渔樵问答》、《玉楼春晓》、《醉渔唱晚》。 一三Ｏ、袁中平  袁中平 袁中平（公元 1959 年 -- ）字穆如，号中道人、清明琴斋主、曦轩、 东村 先生，台湾台北人，现代吴派琴家。袁中平琴学启蒙于台北孙毓芹，后师从苏州吴门琴派吴兆基。其琴风淳朴，以山林逸气为宗。他有古琴专辑《清明》流行于世。 袁中平在美国、台北等地传琴，公元 2000 年创立“纽约琴社”， 2007 年创立 “中道琴社”于台北、青岛两地；历任台湾南华大学古琴客座教授、青岛大学古琴研究室主 任 教授；有《幽兰微见 -- 〈 碣石调 . 幽兰〉卷子研究》等琴著。他热衷于琴事，在美国、台湾等地举办过许多古琴讲座。 一三一、马杰  马 杰 马杰，号石青，南京人，现代琴家。马杰初学琴于张正吟，后师从龚一，并受教于程午嘉、梅曰强、林友仁等琴家。其琴风雄浑活泼而不失细腻。其古琴专辑包括《山居吟》、《幽兰》等。 《山居吟》收录琴曲包括：《平沙落雁》、《流水》、《醉渔唱晚》、《山居吟》、《渔樵问答》、《龙翔操》、《关山月》、《忆故人》。 《幽兰》收录琴曲包括：《 春晓吟》、《梅花三弄》、《碣石调幽兰》、《阳关三叠》、《乌夜啼》、《良宵引》、《 欸 乃》、《秋塞吟》、《酒狂》。 马杰的琴著包括《古琴继承与创新》等，有打谱作品《泽畔吟》、《雉朝飞》、《春江晚眺》等。他历任 中国古琴学会常务理事兼培训中心主任、中国琴会常务理事兼专家委员会委员、江苏省音乐家协会会员、南京幽兰文化艺术中心主任、幽兰琴社社长。 一三二、伏见无家  伏见无家 伏见无家，日本人，现代琴家，镰仓琴社社长，师承蔡德允之再传弟子新仓凉子。他从事古琴打谱、演奏和教授，琴风舒缓宁静，有古琴专辑流传于世。所收琴曲，是他主要根据《东皋琴谱》打谱而成，包括：《采真游》、《楚歌》、《伐檀》、《归去来辞》、《获麟》、《静观吟》、《陋室铭》、《鹿鸣操》、《梅花三弄》、《鸥鹭忘机》、《平沙落雁》、《宋玉悲秋》、《桃园吟》、《天风环 珮 》、《修禊吟》、《阳春》、《渔樵问答》、《招隐》、《昭君引》。一三三、徐君跃  徐君跃 徐君跃（公元 1960 年 -- ），杭州人，祖籍浙江海门，现代浙派琴家。徐君跃为徐匡华之子，现代浙派泰斗徐元白之孙，为浙派徐门传人。他少承家学，从祖母黄雪辉、父徐匡华学琴，后又随龚一、姚丙炎学琴，并受教于吴景略、张子谦等琴家。 徐君跃毕业于浙江大学新闻系音乐学本科，后为中国古琴学会常务理事兼培训中心副主任、中国民族管弦乐学会会员、中国琴会理事、浙江西湖琴社社长、浙派琴筝艺术中心主任、浙江省中国文化研究会艺术研究中心副研究员。 徐君跃琴风舒展流畅，跌宕多姿，注重技巧和音乐表现力。他的古琴专辑包括《国乐大师：徐君跃》 等。 《国乐大师：徐君跃》专辑收录琴曲包括：《潇湘水云》、《思贤操》、《欸乃》、《酒狂》、《流水》、《神人畅》、《梅花三弄》、《关山月》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《阳关三叠》。 徐君跃长期从事业古琴教学，有弟子数百人。 一三四、陶艺  陶 艺 陶艺（公元 1960 年 -- ），南京人，现代广陵派琴家。陶艺为广陵派名家刘少椿外孙， 十九岁入南京市京剧团，后师从广陵派梅曰强学琴。他致力于收集古琴文物史料，通于古琴考证、修葺和斫琴工艺研究，后任职于南京瑞得文化艺术有限公司、新加坡王朝艺术公司。 陶艺曾为刘少椿、徐元白的古琴演奏录音，出版了光盘，为现代古琴文化研究，提供了史料。 一三五、赵家珍  赵家珍 赵家珍（公元 1960 年 -- ），现代虞山吴门女琴家。赵家珍为中央音乐学院教授，师承虞山吴门创始人吴景略，并受学于张子谦、龚一、吴文光。其琴风刚柔相济，秀丽多姿，结合西乐营养，讲究推陈出新。她的古琴专辑包括《琴 . 逸》、《琴思》等。 《琴 . 逸》专辑收录琴曲包括：《流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《忆故人》、《乌夜啼》、《渔樵问答》、《广陵散》。 《琴思》专辑收录琴曲包括：《 平沙落雁》、《秋塞吟》、《龙翔操》、《墨子悲丝》、《渔歌》、《忆故人》、《梅花三弄》。 此外，赵家珍还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视名片录制古琴音乐。 一三六、张蔚君  张蔚君 张蔚君（公元 1960 年 -- ），北京人，现代女琴家。张蔚君师从于孙贵生，为中国琴会理事，中国民族管弦乐学会会员，中国环境文化促进会理事。其职业为中国广播民族乐团演员，为国家二级演奏员。 张蔚君有古琴专辑《流水》流传于世，收录琴曲包括：《流水》、《火树银桥》、《忆故人》、《洞庭秋思》、《酒狂》、《伯牙悼子期》、《梅花三弄》、《关山月》、《 欸 乃》、《平沙落雁》、《阳关三叠》。 一三七、余青欣  余青欣 余青欣，现代虞山吴门女琴家。余青欣于公元 1977 年开始习琴，启蒙于李祥霆； 1978 年后师从于虞山吴门创始人吴景略； 1980 年考入中央音乐学院民乐系，受业于吴景略之子吴文光， 1984 年毕业后，进入中央民族乐团。 余青欣为国家一级演员，北京古琴研究会秘书长。其主要打谱作品包括：《牧歌》、《牧笛》、《离骚》、《那罗法曲》、《枯木吟》、《云水吟》；改编作品有《屈原问渡》；并有古琴专辑《离骚》流传于世。 一三八、陈雯 陈雯（公元 1961 年 -- ），台湾人，现代梅庵派女琴家。 陈雯十四岁学筝，公元 1977 年考入台湾国立艺专国乐科，主修古琴，由王海燕启蒙，后师从孙毓芹。 1982 年毕业后，她进入中国文化大学音乐系国乐组， 1985 年毕业后，留校任古琴讲师，并任教于华岗艺术学样、国立艺术学院等学校。她曾任和真琴社社长， 1991 年在水晶唱片公司任音乐制作。 1995 年，陈雯迁居马来西亚，创办青山艺术学院，成为马来西亚的古琴传播者。 一三九、李凤云  李凤云 李凤云（公元 1961 年 -- ），天津人，现代广陵派女琴家。李凤云于公元 1976 年考入天津音乐学院附中， 1981 年升入天津音乐学院，主修琵琶，并随陈重学琴， 1985 年毕业并留校任教。她曾先后从学于李祥霆、张子谦、许健、李允中等琴家学琴及打谱理论，为广陵名家张子谦关门弟子。其琴风秀丽洒脱，有《广陵琴韵》（四）、《箫声琴韵》等古琴专辑流传于世。 《广陵琴韵》（四）收录琴曲包括：《 湘江怨》、《四大景》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《广陵散》、《禅思》、《韦编三绝》、《胡笳十八拍》。 《箫声琴韵》是李凤云、王建欣伉俪的琴箫合奏专辑，收录琴曲包括：《凤凰台上忆吹箫》、《胡笳十八拍》、《颐真》、《屈原问渡》、《普庵咒》、《良宵引》、《平沙落雁》、《墨子悲丝》、《渔樵问答》、《梅花三弄》、《阳关三叠》。 李凤云的琴著包括：《曲波惊梦，涛声依旧》（评述张子谦 88 岁时的演奏，考证明代古琴“惊涛”）、《为我一挥手，如听万壑松 — 李祥霆古琴演奏评述》、《古琴音乐衰落的原因》、《琴人心语 — 琴趣盎然》、《老师的小屋》、《神奇秘谱及调意浅谈》、《张子谦古琴艺术初探》、《传统音乐门外谈》等。 李凤云除任天津音乐学院讲师外，也是中国古琴学会常务理事兼学术委员会专家委员、天津音乐家学会古琴专业委员会会长、上海今虞琴社社员。 一四Ｏ、乔珊  乔 珊 乔珊（公元 1962 年 -- ），北京人，现代九嶷派女琴家。乔珊幼习琵琶，十九岁考入中国音乐学院古琴专业，师从管平湖的女弟子王迪学琴，后又受学于李祥霆。其琴风洒脱，结合西乐表现手法，注重情绪渲染，尤其善长琴歌，并常以古琴与乐队进行合奏。 公元 1989 年，乔珊定居香港，曾任教于香港演艺学院； 1994 年移民加拿大。她在大陆、香港、加拿大等地，都热心推广古琴，以重振九嶷派为志向。 乔珊有专辑《古琴新韵》流传于世，收录曲目包括琴曲：《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》，琴歌：《钗头凤》、《关山月》、《咏梅》、《胡笳十八拍第一拍》、《胡笳十八拍第九拍》，古琴与钢琴双协奏曲：《太极》。 公元 2005 年，乔珊曾到维也纳金色大厅进行《琴咏春秋》演出。 一四一、戴晓莲  戴晓莲 戴晓莲（公元 1963 年 -- ），上海人，现代广陵派女琴家。戴晓莲为广陵派张子谦之外孙女， 九岁起随张子谦习琴，深得其旨，又曾得益于吴景略、吴文光。公元 1981 年考入上海音乐学院民族音乐系古琴专业，师从张子谦，同时受学于姚丙炎、龚一、林友仁等琴家； 1985 年毕业并留校，先后任职于图书馆资料室、唱片编目室，后任上海音乐学院学报《音乐艺术》编辑部编辑，兼任学院各系古琴必修、选修及外国留学生古琴教学，后为古琴专业副教授。 其琴风严谨、亮丽、清越、传神，强调技法要受琴曲意境、神韵的支配。她有古琴专辑《广陵琴韵》（三）流传于世，收录琴曲包括：《广陵散》、《平沙落雁》、《龙翔操》、《醉渔唱晚》、《梅花三弄》、《长门怨》、《捣衣》、《潇湘水云》、《招隐》。另外，她还出版了古琴教学 VCD 《学好古琴》。 戴晓莲同时也致力于古琴音乐理论研究，琴著包括：《合参琴谱 — 个性化的打谱体现》、《〈梅花三弄〉研究》等。她作为现代优秀女琴家，为中国音乐家协会会员、中国琴会理事、上海今虞琴社理事、欧洲中国音乐研究基金会海外会员。 一四二、朱默涵  朱默涵 朱默涵（公元 1963 年 -- ），辽宁大连人，现代泛川派女琴家。朱默涵于公元 1980 年考入沈阳音乐学院民乐系本科古琴专业，师从川派顾梅羹，是中国第一位古琴专业硕士研究生，毕业后留校任教，历任沈阳音乐学院《乐府新声》编辑部编辑、古琴专业副教授，中国琴会理事，辽宁省音乐家协会会员，辽宁古琴研究会秘书长。 朱默涵琴风古朴自然、潇洒奔放；有打谱作品《牧歌》、《楚歌》、《圯桥进履》、《石上流泉》、《潇湘夜雨》、《静观吟》、《雉朝飞》、《关睢》、《释谈章》等；著有《川派古琴艺术研究》、《古琴传统记谱法沿革探微》、《川派琴家顾梅羹》、《自然—中国古琴艺术之源与宿》、《琴曲打谱之美学探微》、《音韵—时代灵魂的显现》、《评〈存见古琴曲谱辑览〉》、《人类共同的文化遗产—中国古琴艺术》等琴文。 一四三、刘丽 刘丽（公元 1963 年 -- ），上海人，现代虞山吴门女琴家。 刘丽早年随龚一、张子谦学琴，后考入中央音乐学院民乐系古琴专业，师从吴景略，继承了虞山吴门琴风， 1988 年毕业后，在中国音乐学院古琴教授古琴课程，曾到美国纽约授琴。 一四四、姚亮  姚 亮 姚亮（公元 1963 年 -- ），苏州人，现代女琴家。姚亮幼习琵琶，十八岁时师从龚一学琴，亦曾受教于吴兆基。公元 1988 年，她移居深圳，在深圳成立姚亮古琴工作室，传授琴艺，后为中国古琴学会理事、香港民族艺术研究会副会长。 姚亮有《姚亮古琴独奏专辑》流传于世，收录琴曲包括：《普庵咒》、《广陵散》、《阳关三叠》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《流水》、《忆故人》、《关山月》、《春风》。 一四五、朱晞  朱 晞 朱晞（公元 1964 年 -- ），娄东太仓人，原籍昆山周庄，现代虞山派琴家。朱晞幼喜琴棋书画，公元 1979 年，随父迁居常熟后师从虞山派翁瘦苍学琴，并曾受学于吴景略，后又师从龚一。其琴风清微淡远、博大平和。他主编的《虞山琴韵》 CD 收录了其琴曲《渔樵问答》、《神人畅》、《洞庭秋思》。 1987 年后，朱晞任教于常熟高等专科学校，并历任虞山琴社社长、太仓娄江琴社名誉社长、中国琴会常务理事、常熟理工学院音乐系客座教授。他长期从事琴学研究，琴著包括：《虞山琴派渊源及流变考略》、《重评严天池》、《虞山琴派研究》等；曾打谱整理琴曲十余首，包括：《流水》、《潇湘水云》、《梅花三弄》、《渔樵问答》等。同时，他也从事古琴教学，有弟子百余人。 一四六、马维衡  马维衡 马维衡（公元 1964 年 -- ），扬州人，现代广陵派琴家。马维衡少学昆曲，公元 1986 年师从广陵派胡兰、胡萌乾学琴，后从事老琴修复工作，后 为 中国昆曲研究会会员，中国琴会常务理事，扬州龙吟乐器研究所所长。 马维衡精于斫琴， 1994 年研制了仿古断纹琴。其所斫之琴被称为“马琴”，特点为造型古朴，音色松透圆润。 一四七、戴薇 戴薇，上海人，现代广陵派女琴家。 戴薇为戴树红之女， 自幼习琴，从学于张子谦、吴兆基、龚一、林友仁等琴家，毕业于上海音乐学院，并留校执教。她有琴箫合奏专辑《阳关三叠》流传于世，系与戴树红合作作品，收录曲目包括：《关山月》、《极乐吟》、《良宵引》、《平沙落雁》、《普安咒》、《秋风辞》、《阳关三叠》、《玉楼春晓》。 一四八、倪诗韵  倪诗韵 倪诗韵（公元 1965 年 -- ），江苏海门人，现代梅庵派琴家。倪诗韵曾自学古琴，后师从梅庵派王永昌，并致力于斫琴研究。公元 2003 年，他发起成立海门市雷音斫琴坊，专业从事斫琴工作。 一四九、范李彬  范李彬 范李彬（公元 1965 年 -- ），台湾人，现代梅庵派琴家。范李彬毕业于台湾艺术学院，主修声乐。其古琴师承王海燕，后又师从张清治。其职业为台南艺术学院中国音乐系及台北华梵大学人文教育研究中心古琴教习，并教授佛教音乐和禅乐欣赏课程。 范李彬致力于琴歌弹唱，有琴歌弹唱专辑《关山月》和《太古引》流传于世。 《关山月》收录曲目包括：《春朝》、《凤求凰》、《古琴吟》、《古怨》、《关山月》、《黄莺吟》、《蒹葭》、《六月茉莉》、《茉莉花》、《秋风辞》、《太湖船》、《湘江怨》、《阳关三叠》、《摇婴仔歌》、《竹枝词》。 《太古引》收录曲目包括：《道情》、《对雪》、《归去来辞》、《极乐吟》、《慨古吟》、《炉香赞》、《普庵咒》、《仙翁操》、《醉翁吟》。 一五Ｏ、高士涛  高士涛 高士涛（公元 1966 年 -- ） 字清英，号逸仙，别 号渤海琴高，笔名留云，现代九嶷派琴家，为中国佛教协会理事、河北省佛教协会驻会副会长、河北省第十届人大代表、震旦佛教艺术研究院院长、河北省禅学研究所研究员、河北省渤海琴社社长、中国琴会会员、中国书法家协会会员。高士涛琴学师从于九嶷派李天桓，并受益于郑珉中、李璠等琴家。他所领导的渤海琴社，是石家庄地区的琴学组织，有弟子多人。 一五一、王鹏  王 鹏 王鹏（公元 1966 年 -- ），现代琴家，公元 1990 年毕业于沈阳音乐学院，其专业为古琴制作，师从斫琴师赵广运，并受教于川派顾梅羹、朱默涵。王鹏毕业后在北京民族乐器厂任职，后独自从事手工艺品制作。以后在其师赵广运督促下，重操斫琴之事，通过努力，其所斫之琴为各路琴家所认可。 王鹏不仅精于斫琴，抚琴亦佳，琴风质朴自然，稳定温劲。他在北京开设了“钧天坊琴馆”，既销售古琴，亦传授琴艺。 一五二、沈立  沈 立 沈立（公元 1966 年 -- ），江阴人，现代金陵派琴家、经典教育学家。沈立为北京师范大学博士，为中国教育学会会长顾明远之弟子，负责经典教育工作。其古琴师从金陵派刘正春，亦从学于汪铎、陈长林、孙贵生。他把琴学作为经典教育的一部分，多次举办古琴知识讲座和琴曲欣赏活动，效果良好。 一五三、老桐  老桐 老桐原名吕建福，号老桐，现代吴门琴家。老桐为南京金陵刻经处副主任。其琴启蒙于金陵派刘正春，师从于吴门吴兆奇，琴风淡泊含蓄。他的琴著主要有《琴道问答》、《琴学散论》、《琴道琐言》、《琴道 — 七弦琴之文化精神》等。其中《琴道 — 七弦琴之文化精神》随赠 CD 一张，收录有他的琴曲《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《石上流泉》、《忆故人》、《渔歌》。南京大学古琴社成立后，他 任指导 老师。 一五四、张子盛  张子盛 张子盛，天津人，现代虞山吴门琴家。张子盛之琴，启蒙于高仲钧，后师从虞山吴门吴文光，并受学于刘丽，及龚一、李祥霆等。其琴风在继承虞山吴门的基础上，形成了洁净华美的特点，讲究以心取韵，心韵合一。他有古琴专辑《张子盛古琴独奏曲集》流传于世，收录琴曲包括：《秋鸿》、《广陵散》、《墨子悲思》、《山中思友人》、《潇湘水云》、《关山月》、《酒狂》。 张子盛于公元 1994 年主持创办了天津古琴会，并任副会长，创办了《春阳琴刊》； 1999 年创办了 职业琴馆：“张子盛古琴艺术中心”，后在北京、保定等地开设了分馆。此外，他还是 中国琴会理事、中国古琴学会秘书长。 一五五、王菲  王 菲 王菲，北京人，后移居美国，现代女琴家。王菲于公元 1985 年师从李祥霆学琴， 1997 年赴美国留学，并创立了北美琴社，自任社长， 2000 年获多媒体艺术硕士。其琴风亮丽精炼，热情洋溢。她热衷于琴事活动，曾 在伯克利、斯坦福大学等学府教授与演奏古琴。她也是中国古琴学会的常务理事。 此外，王菲尝试以古琴与长笛、钢琴、西洋鼓、中提琴等西洋乐器合奏，并出版 CD 专辑，在畅销于美国。 一五六、陈雷激  陈雷激 陈雷激（公元 1967 年 -- ），上海人，现代琴家、指挥家。陈雷激 9 岁师从龚一学琴， 12 岁进入上海音乐学院附中，后升入上海音乐学院古琴专业，毕业后旅居法国， 2003 年回国后在中央音乐学院攻读指挥硕士学位，后任中国音乐学院附中“青年民族乐团”首席指挥，并 开设“养和琴馆”，传授琴艺。 陈雷激承龚一之学，并曾受教于张子谦、林友仁，琴风宽缓跌宕、秀丽委婉、刚劲激越，吸收西乐营养，并曾以古琴与交响乐团合作演奏。他的古琴专辑包括：《七弦一绝》、《养和的故事》，收录琴曲包括：《广陵散》、《流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《渔樵问答》、《 欸 乃》、《长门怨》、《捣衣》、《酒狂》、《阳关三叠》。 一五七、摩尼天虹  摩尼天虹 摩尼天虹（公元 1968 年 -- ）原名杨忠，号摩尼天虹，又号闲云流馨，北京人，祖籍四川成都，现代琴家，醒心琴韵创始人。摩尼天虹自幼受父影响，喜诗词古文，好书画音乐，研武道与养生之学；成年后曾自学古琴，后师从闽派琴家韩杰，并请益于陈长林等琴家；琴风以清丽雅和，古逸澹远，方正闲静为要旨；主张道之与技，如人之两足，两全为健康，缺一则为跛，有技无道是为俗乐，有道无技是为空谈，制曲操琴以得古风为善，然其形式不必拘于“一字不改”。 公元 2000 年起，摩尼天虹开始潜心研究古谱，从事打谱，同年创办“醒心琴韵”，并以家学方式授琴，同时开始编著《醒心琴谱》。 摩尼天虹的主要琴著包括：《醒心琴谱》、《琴，人类文明的奇葩》、《漫话古琴》、《琴心》、《初学者鉴》、《磨励参考》、《听琴点滴》、《琴如其人》、《琴诀小议》、《琴与养生》、《琴心直指》、《琴声十六法要点》、《溪山琴况注释》、《醒心琴诀》、《琴道衍流》等多种。其中《醒心琴谱》为经摩尼天虹打谱、改编和整理的琴曲谱集。 摩尼天虹琴曲专辑所收录琴曲皆出自《醒心琴谱》，包括《闲云流馨》、《竹林遗风》等。 《闲云流馨》收录琴曲包括：《平沙落雁》、《流水》、《忆故人》、《梅花三弄》、《双鹤听泉》、《渔樵问答》、《良宵引》、《鸥鹭忘机》、《白雪》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《关山月》、《醉渔唱晚》、《石上流泉》、《酒狂》、《招隐》、《龙翔操》、《普安咒》。 《竹林遗风》收录琴曲包括：《酒狂》、《风入松》、《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》、《孤馆遇神》、《广陵散》。 一五八、茅毅  茅 毅 茅毅（公元 1968 年 -- ），号可庐山人、云中子，上海人，现代诸城派琴家。茅毅为诸城派女琴家高松如之孙，十岁随高松如学琴，十八岁时又师从广陵派梅曰强，后任教于南京艺术学院，为诸城派传人，继承了诸城琴风。 茅毅热心于琴事，曾在南京、上海、北京等地举办讲座和古琴演奏活动，著有论文《〈潇湘水云〉打谱笔记》等。 茅毅有古琴专辑《松涛》流传于世，收录琴曲包括：《长门怨》、《捣衣》、《风雷引》、《关山月》、《归去来辞》、《黄云秋塞》、《良宵引》、《流水》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《听泉引》、《潇湘水云》、《渔樵问答》。 《疏影》收录琴曲包括：《耕莘钓渭》、《龙翔操》、《梅花三弄》、《樵歌》、《秋塞吟》、《秋夜读易》、《山居吟》、《忆故人》、《渔樵问答》。 一五九、纪志群  纪志群 纪志群（公元1969年-- ），新加坡人，现代琴家，毕业于上海音乐学院古琴专业，师从龚一，公元1996年回新加坡后开办“三乐琴轩”传授琴艺。其琴风温润、严瑾，有古琴专辑《纪志群古琴集》流传于世，收录琴曲包括：《沧海龙吟》、《大胡笳》、《泛沧浪》、《平沙落雁》、《山水情》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《醉渔唱晚》。一六Ｏ、陈成渤  陈成渤 陈成渤（公元 1969 年 -- ），杭州人，现代浙派琴家，师从徐匡华、龚一，公元 2002 年创办杭州太音琴社，传授琴艺，为中国琴会理事，中国古 琴学会常务理事兼培训中心副主任。一六一、王笑天  王笑天 王笑天（公元 1970 年 -- ），祖籍河北清河县，现代诸城派琴家。王笑天为诸城派詹澄秋弟子袁树蘅之外孙，自幼随其父王全平学琴，后师从袁树蘅、詹云青（詹澄秋之子）、李义、朱云程等琴家，琴风坚实，略有绮丽之风，善长《流水》、《捣衣》等二十曲。 公元 2003 年，王笑天在济南重建山东德音琴社，并任社长，传授琴艺，为 中国琴会理事、中国古琴学会理事、济南市民族管弦乐学会副会长兼秘书长、济南市琴会会长， 有弟子数十人。 王笑天在精通琴艺之外，亦精通古筝。 一六二、金蔚  金 蔚 金蔚，浙江诸暨人，现代琴家、画家。金蔚之琴艺，先后师从徐晓英、龚一，而后移居北京，又曾受学于吴文光。其琴风古朴文雅，坚实秀丽，有古琴专辑《响山集》流传于世，收录琴曲包括：《春江晚眺》、《龙翔操》、《归去来辞》、《潇湘水云》、《玉树临风》、《东渡》、《樵歌》、《将进酒》、《高山》。其琴著有《琴度》。 金蔚功于书画，平日以授琴自给，有弟子多人。 一六三、贾建军  贾建军 贾建军，现代虞山吴门琴家。其琴艺启蒙于广陵派梅曰强，后受学于张子盛、李凤云、李祥霆，而后就读于中国音乐学院，师从吴文光。他曾协助巫娜，在丝桐馆传授古琴。一六四、代茹  代 茹 代茹（公元 1971 年 -- ）字梓又，现代川派女琴家。代茹就读于 四川音乐学院，毕业后留校任职，后为民乐系副教授。她师从曾成伟学琴，承习川派琴风。其古琴专辑有：《广陵散》、《高山流水》。 《广陵散》专辑收录琴曲包括：《 大胡笳》、《碧涧流泉》、《 欸 乃》、《鸥鹭忘机》、《潇湘水云》、《神人畅》、《乌夜啼》、《广陵散》。 《高山流水》专辑收录琴曲包括：《高山》、《醉渔唱晚》、《秋水》、《孔子读易》、《短清》、《孤馆遇神》、《梧叶舞秋风》、《佩兰》、《流水》 代茹在成都成立了梓又琴馆，自任馆长，传授古琴，曾著有《古琴初级教材》。她除善于古琴外，还主攻扬琴，并有一定成就。 一六五、张峰  张 峰 张峰，扬州人，现代广陵派琴家。其琴启蒙于胡荫乾，后师从梅曰强、龚一。公元 2002 年，他在扬州建立大音琴堂张峰古琴工作室，传授古琴，后为 中国古琴学会理事、广陵琴社常务理事。他有古琴专辑《太和清音》流传于世，收录琴曲包括：《 欸 乃》、《广陵散》、《流水》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《阳关三叠》、《忆故人》、《醉渔唱晚》。一六六、杨典  杨 典 杨典（公元 1972 年 -- ），号铁客，重庆人，现代琴家。其对古琴充满激情，有琴著《琴殉》，曾在上海办铁客琴庐；后居北京，曾与巫娜合作开办“离骚琴馆”，后停止与巫娜的合作，自己在开办“啸”琴画工作室。一六七、李村  李 村 李村，西安人，原籍河北宛平，现代泛川派女琴家。李村为泛川琴家李明忠之女，自幼随李明忠学琴及诗词书画，公元 1986 年考入西安音乐学院附中，主修古琴、作曲， 1997 于西安音乐学院本科毕业，留样任教， 2003 年获得“中国琴学”与“作曲与作曲理论”双专业硕士学位。 一六八、黄梅  黄 梅 黄梅（公元 1978 年 -- ），四川人，现代女琴家。黄梅于公元 1986 年随川派琴家俞秦琴（俞伯荪之女）、俞伯荪学琴， 1990 年就读于中国音乐学院，从学于刘丽、赵家珍，后师从吴文光，并获得古琴硕士学位，而后任教于中国音乐学院。她有《黄梅古琴专辑》流传于世，收录琴曲包括：《阳关三叠》、《梅花三弄》、《酒狂》、《流水》、《神人畅》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《萧湘夜雨》、《广陵散》。 一六九、杨媚  杨 媚 杨媚（公元 1978 年 — ），昆明人，现代女琴家。杨媚就读于云南省艺术学校时，主修琵琶专业，同时从周金国学琴，后又从学于川派俞伯荪，公元 1996 年到北京师从李祥霆， 1999 年在昆明开设古琴教室教授古琴。 杨媚历任云南古韵琴艺馆馆长、云南古韵室内乐团团长、云南省音乐家协会会员，有古琴专辑《秋风词》流传于世，收录琴曲包括：《 流水》、《梅花三弄》、《关山月》、《渔樵问答》、《秋风词》、《忆故人》、《乌夜啼》、《酒狂》、《潇湘水云》。 一七Ｏ、巫娜  巫 娜 巫娜（公元 1979 年 -- ）， 重庆人，现代女琴家。巫娜 9 岁学琴，师从赵家珍，并受学于吴文光、龚一等琴家，公元 1989 年加入北京古琴研究会， 1991 年考入中央音乐学院附中古琴专业， 1997 年升入中央音乐学院本科古琴专业，后又获取古琴演奏专业硕士学位。其琴风流利充满激情，曾尝试将古琴融入现代音乐之中，大胆进行以古琴与爵士乐、摇滚乐合作实践。 2003 年，巫娜与杨典合作开办“离骚琴馆”，传授古琴，后更名为“丝桐馆”；后编写了《古琴初级教程》。 一七一、任静  任 静 任静， 祖籍洛阳，现代女琴家，公元 2000 年随闽派琴家陈长林学琴，后担任陈长林中关村古琴艺术班助教， 2004 年考入中国音乐学院古琴演奏专业深造，师从吴文光，学习研究吴派古琴艺术。 |
呵呵，因为雨妹这一重磅跟贴，这一楼抵得上一百楼！
狗儿念经 发表于 2011-10-8 22:25
谢谢狗狗兄的夸奖，有奖品吗？呵呵......
雨中独舞 发表于 2011-10-8 23:11
不好意思，刚才忙一边去了。待我找找老八张，送一套给雨妹很简单的事，不用刷频三遍的。
狗儿念经 发表于 2011-10-8 23:51
其实也是蛮雅的。广兄听过这两张吗？
burt5177 发表于 2011-10-9 17:52
这几张我都没有买，不过第一张的主唱龚隐雷的演唱听过不少，第二张的蒙古长调我买的是中唱原生态系列扎格 ...
广陵散 发表于 2011-10-9 18:47
是的，不知道这个系列有多少张，打算都买了。
burt5177 发表于 2011-10-9 19:05
风潮的唱片我买过一些，制作都还不错，这一套唱片一直在店里看见，好象目前有四张（除了以上3张外，还有一 ...
广陵散 发表于 2011-10-9 19:10
唱片做到这个程度应该有市场。
burt5177 发表于 2011-10-9 19:15
我是觉得中唱这套原生态演唱家系列很不错（图片网上借用），价廉物美，不知道Burt老师是否感兴趣？
是的，不知道这个系列有多少张，打算都买了。
burt5177 发表于 2011-10-9 19:05
其实是一套，称为“瑰宝”系列，一共四张！精装一套这个样子。
狗儿念经 发表于 2011-10-9 22:37
这四张我有了，齐了？不过瘾太少了。
burt5177 发表于 2011-10-9 23:01
广兄也去孔夫子啊。
burt5177 发表于 2011-10-9 22:24
广陵兄的古琴知识真是非常渊博，每次来都学习不少知识，呵呵。十分感谢！
昨晚把雨果出的两张碟找了出来 ...
zy2017 发表于 2011-10-12 17:10
今天听了一下，不得要领啊，继续学习：
shinelb 发表于 2011-10-12 19:39
S兄，这张唱片是李先生根据唐诗即兴演奏的，不是传统的曲目，应该说是古琴的“轻音乐”，当作休闲背景比较 ...
广陵散 发表于 2011-10-12 19:57
原来如此，谢谢。看来他们也要创新，占有市场。
类似马友友吧？
shinelb 发表于 2011-10-12 20:01
但是对于那些老古典迷来说：马友友那些实验并不受欢迎。
不知李先生如何？
shinelb 发表于 2011-10-13 09:38
S兄可以听听李先生的这些“轻音乐”，再分别听听用钢弦和丝弦弹奏的传统曲目，看看自己喜欢哪一种，以S兄 ...
广陵散 发表于 2011-10-13 16:47
谢谢兄台指教。
shinelb 发表于 2011-10-13 17:08
S兄不要老是这么客气嘛。我倒是很想听听S兄比较下来的结果的。
广陵散 发表于 2011-10-13 17:26
虽然有很多没听过。但我觉得老派的较有神韵，也耐听，陈年老酒。
改编的像白开水。就看西方音乐，改编成功 ...
shinelb 发表于 2011-10-13 17:33
那就说明古琴的某些改革和创新没有必要，资深爱乐者自有其品味。
现代古琴家对古琴乐器的“改进”和乐曲 ...
广陵散 发表于 2011-10-13 19:28
古琴不仅不该改革和创新，还应该返祖归真！
狗儿念经 发表于 2011-10-13 21:12
古琴厂牌：雨果、龙音、风潮、晨曦各自的特点是什么？
雨中独舞 发表于 2011-10-13 21:19
总体来说，雨果、龙音基本上是推广中国音乐，而风潮则范围更广，应该说是“世界音乐”。
从我比较熟悉的 ...
广陵散 发表于 2011-10-16 09:56
谢谢，学习了，在选唱片的时候会参考。
雨中独舞 发表于 2011-10-16 15:44
雨姐不用客气，敲敲键盘举手之劳而已。
现在市面上雨果、风潮的唱片还有不少，但龙音几套老大师的历史录 ...
广陵散 发表于 2011-10-16 16:35
谢谢好贴，学习了。
比较下来，喜欢管平湖和龚一先生的，这两版最古朴，结构最清晰，演绎的精神气质，一文 ...
迪亚 发表于 2011-10-16 22:23
目前尚能买到的龙音古琴系列我自己感兴趣的有如下几碟：
徐元白、黄雪辉（2CD）；
管平湖（2CD）；
张 ...
狗儿念经 发表于 2011-10-16 16:57
回复
谢谢，好有研究，学习了。
说句题外话，古时候中式记谱，若是能像度量衡那样统一就好了。看过古乐谱 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 17:02
什么都是“大一统”也不一定是好事，中国古乐谱的品种繁多也是符合各种器乐和演奏形式特点的。
也说个题 ...
广陵散 发表于 2011-10-17 19:19
音乐是开放的，而中式古乐谱密码般神秘，反映古乐界的闭关自守，甚至传男不传女、甚而到失传。而西方五线谱 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 20:40
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诚然，精确、专业和唯一对特定乐器当然是好，但对整个中古乐的发展带来的局限性更是不容忽视的。只 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 21:26
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不对，以上我特指早期的古乐谱，甚至是格里高利一世圣咏时期的。现在而言，同意广先生观点，中国古 ...
迪亚 发表于 2011-10-17 21:51
古时和声的发展、中式乐器改进等更重要，而记谱方式的统一只会大大促进这些发展。迪亚 发表于 2011-10-17 20:40
我认为中国古乐在现阶段要还原自己的原生特质，是基于近百年中西文化不对等的情况下，中国全盘接受西方音 ...
广陵散 发表于 2011-10-18 20:46
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