极品人生
标题: 有没有喜欢吉他的朋友 [打印本页]
作者: jinyou 时间: 2011-12-26 20:00
标题: 有没有喜欢吉他的朋友
由于大学时候弹过古典吉他一直对于古典吉他的黑胶唱片是见到就收，而最让人陶醉不能自拔的吉他音乐莫过于罗德里戈 阿兰胡埃斯协奏曲了，上周终于收到了这个版本，陶醉呀。。
大家来谈谈么？
一块土地也许并不算丰饶，不能产生出伟大的艺术家，但它却可能由于被伟大的艺术家用来寄托情怀，从而闻名遐迩。西班牙小镇阿兰胡埃斯（Arajuez）就是这样一个地方。当你在INTERNET上查找“阿兰胡埃斯”这几个字，90%的信息会指向“罗德里戈：阿兰胡埃斯协奏曲”，这一情况告诉我们，对一位非西班牙人而言，阿兰胡埃斯就是罗德里戈。
与大多数音乐家和城市的关系不同，阿兰胡埃斯既非罗德里戈生身之地，也不是这位作曲家久居之所。华金?罗德里戈(Joaquin Rodrigo)1901年11月22日生于西班牙萨贡托，这一天恰好是当地的圣塞西里亚（音乐之神）节，华金是家中10个孩子里最小的。3岁那年，一场流行性的白喉在他的家乡蔓延，夺走了许多孩子的生命，华金不幸染病，虽然性命得以保住，但双目失明，永远失去了观望世界的能力。对于天才，上帝总是先要作弄，继而补偿。华金?罗德里戈后来在盲人学校里表现出异常的音乐才能，20岁不到，他已经成了一位相当不错的钢琴家，并且创作出了一些出色的作品。
1927年，罗德里戈毅然作出决定，离开故乡西班牙，前往巴黎学习音乐。这一决定并非偶然，尽管他那时已经深受灿烂的西班牙文学、抒情的民谣以及奔放的弗拉门戈音乐影响，但他显然更热中于探究现代音乐发展的趋势。再说，自1900年以来，巴黎作为世界现代艺术之都的地位益发凸显，几乎所有西班牙重要的作家、画家和音乐家都聚集到这里。两年后，罗德里戈正式拜法国著名作曲家杜卡为师，而且很快得到后者的高度赞赏。杜卡认为，年轻的罗德里戈是他所见过的最杰出的西班牙音乐家，而罗德里戈也在这段时间里打磨出属于自己的风格：抒情、和谐以及斑斓的色彩——也许这种音乐色彩感正是用来弥补视觉的色彩感的，罗德里戈的内心世界从不黑暗。他在巴黎还结识了许多后来对他产生巨大影响的人物，例如拉威尔、斯特拉文斯基、普朗克、法拉等。
而直到罗德里戈带着他新婚的妻子前来度蜜月之前，那个西班牙小镇阿兰胡埃斯依然保持着自我的寂静安宁，没有在罗德里戈的艺术生命中留下任何痕迹。
阿兰胡埃斯位于马德里以南30英里，植被丰富，气候宜人。资料介绍，这里曾经是西班牙皇家的避暑胜地，建有两座漂亮的皇家行宫，周围园林广袤，花园中有一系列壮观的喷泉，其建造灵感来自法国凡尔赛宫的喷泉。宫殿里面装饰华丽，陈列了许多精美的瓷器和钟表。除了名胜以外，小镇上还盛产草莓，在这里生活的人们祥和惬意，人口维持在三四万左右。18世纪之后一直到19世纪初，西班牙百姓经常在此举行各种民俗庆典，据说，“这种皇室与庶民同乐的情况让阿兰胡埃斯成为贵族与平民交集之处”。不过，即使是这样一个小城，其命运也颇可反映出西班牙历史的动荡变迁：自17世纪首次建成以来，阿兰胡埃斯宫屡造焚毁，保留至今的是由菲力浦五世在1727年动用了全国最好的建筑家而建成的。
我想，对于罗德里戈而言，阿兰胡埃斯的意义其实并不在宫殿、喷泉和园林。他只能从搀扶着他的妻子喃喃低语中听到对它们的描述。阿兰胡埃斯在他心目中，也许只是那样的搀扶和低语，是一段幸福岁月的象征。
在结识华金?罗德里戈之前，土耳其女子维多利亚?卡米已经是巴黎一位出色的钢琴家和钢琴教师了，她通晓多种欧洲语言，对各国文化有着深入的了解。维多利亚非常喜欢罗德里戈做的钢琴曲，便主动邀请罗德里戈到家中，听她演奏他的作品。多年以后，两人在谈到这次相遇时，不约而同地认为，自己是先爱上了对方的音乐，继而爱上了对方。1933年，这对天主教徒的儿子与穆斯林的女儿结婚了，他们之间爱情持续了60多年，直到卡米和罗德里戈分别于1997年和1999年去世。
婚姻是两人生活的重大转折，罗德里戈遇到了支持、关爱一生的伴侣和灵感的源泉，而卡米则为了丈夫放弃了自己的音乐事业，把全部身心都奉献给了罗德里戈。在1993年拍摄的一部以《阿兰胡埃斯协奏曲》为主题的记录片中，老迈的夫妇再度来到阿兰胡埃斯宫殿，卡米挽着罗德里戈，用老妇人滑稽而发颤的声音给丈夫介绍，这里是什么，那里是什么。我从片子里看到，60年后，改变和没有改变的，真是判然立现。
美好的日子总不长久。没过几年，西班牙内战爆发，罗德里戈夫妇不得不避难德国，西班牙语和音乐成了他们赖以活下去的手段。
1938年，罗德里戈得到一份在法国授课的工作，这对夫妇得以结束流离的生活。在重返巴黎的途中，罗德里戈接受了吉他演奏家马萨的建议，打算为最具西班牙风格的乐器——吉他写一首协奏曲。1939年，他在巴黎创作出这部作品的前半部分，并在得知内战结束、回到故国后，完成了整部《阿兰胡埃斯协奏曲》。
许多人相信了罗德里戈经常公布的解释，认为“阿兰胡埃斯”是一首纯粹献给西班牙的作品，其中流传最广、最动人的第二乐章，其灵感来自于“吹过树丛的风”。然而只有最亲近的人才知道，这段优美而感伤的旋律究竟源自何处。
在一次访谈中，罗德里戈的好友、吉他大师佩佩.罗梅罗（Pepe Romero）披露，第二乐章的主题来自于后来卡米所说的“我们最悲痛的时刻”。罗德里戈的女儿西西莉亚回忆说：“1938年我的母亲身染重病，卧床不起。此时他们告贷无门，父亲承受着巨大压力。母亲出院，父亲卖掉钢琴才付清住院费。”那时维多利亚?卡米正怀着他们的第一个孩子，在马德里，医生告诉罗德里戈说，或许大人和孩子都将保不住了。听到这个消息，罗德里戈独自回到寓所，在钢琴前创作出第二乐章的开头部分。维多利亚活了下来，而已七个月大的胎儿却死于母腹。
佩佩.罗梅罗是这样讲述第二乐章的内涵的：“音乐表现着罗德里戈复杂的心情。有时候音乐变得相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子，孩子的关心，思念。然后又变得充满了愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命。同时却又很畏惧，似乎在请求上帝，不要带做自己的妻子。旋律随着吉他起伏变化，而后是吉他独奏，随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思。柔弱的音乐又像在寻求上帝的帮助……音乐逐渐变强。在全体合奏时，所有感情完全表达。不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也对他讲话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了乡愁，很平静。弦乐器继续演奏，当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂升天……”
至此，我们应该知道，阿兰胡埃斯是一首献给爱情、痛苦和命运的协奏曲。题名“阿兰胡埃斯”，毋宁说是一种矛盾：是作者在最痛苦的时候，对最幸福时光的追索和反思。
然而，个人的痛苦从来不是孤立存在的。1940年，这首协奏曲在巴塞罗那首演，立刻引起观众们的轰动。热情的西班牙人把盲人罗德里戈当作是民族英雄，人群抬着大师走过街道，第二天的媒体就已经做出了至今仍然有效的评价：这是20世纪最伟大的西班牙音乐作品之一。现在想来，除了它吸取了西班牙民间音乐的元素，为西班牙的代表乐器谱曲，并且旋律通俗优美外，它的成功更在于：这种在悲痛中追忆幸福时光、于艰难命运里赞美上帝的情怀，正符合了西班牙——这个国家以及它的人民面对内战、乃至历史伤痛的心情。在“阿兰胡埃斯”里，个人的命运与国家的命运是重合于一起的，罗德里戈的泪水与微笑就正代表了多数西班牙人的泪水与微笑。
许多年后，也曾历经磨难的阿兰胡埃斯小镇仍然宁静祥和。每到整点，小镇的钟声都会响起《阿兰胡埃斯协奏曲》第二乐章的开始句：323----，3-4-5-.65-4- 323----……每个儿童都会哼唱，每个成人都会谈起罗德里戈大师，甚至在1999年他逝世时，许多人都认为，他应该被安葬在阿兰胡埃斯。正如记录片中，一位市民认定，罗德里戈虽然不是阿兰胡埃斯人，但“他对这里的一切是那么熟悉，表达得那么好”。
阿兰胡埃斯协奏曲第二乐章在1967年被阿尔弗雷多?加西亚?塞古拉配上了歌词，名叫《与你的爱在阿兰胡埃斯》。歌者如多明戈、莎拉?布莱曼等都曾演唱。在我看来，这首词如同《阿根廷别为我哭泣》一样，不但表达了创作者的个人情感，更具有一种超越性的、与整个民族精神息息相通的气质：
阿兰胡埃斯，
梦幻与爱情之地
花园中的水晶喷泉
好像在与玫瑰们
轻声低语
阿兰胡埃斯，
今天那被风扫的
颜色已失的枯叶
恰正是我们曾经浪漫的见证
我们却无缘无故
将它遗忘
或许此爱隐藏于
一次日落
一阵清风或一朵花中
等待着你的归来
阿兰胡埃斯，
今天那被风扫落的
颜色已失的枯叶
恰正是我们曾经浪漫的见证
我们却无缘无故
将它遗忘
在阿兰胡埃斯，我的爱
你，和我
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作者: shinelb 时间: 2011-12-26 20:15
兄台写得太好了，向您致敬。
作者: metamophore 时间: 2011-12-26 20:40
终于有人写吉他的录音了。赞一个！
作者: metamophore 时间: 2011-12-26 20:44
本帖最后由 metamophore 于 2011-12-26 20:57 编辑
贴一篇我的西班牙游记，摘自我的新浪博客。这篇游记，引言就是从西班牙吉他曲开始的，当然游记就和吉他关系不大了，但游历西班牙，吉他之声无时不刻不萦绕在耳际。
魂牵梦萦西班牙之----“阿尔汗布拉的回忆”
（ Recuerdos de la Alhambra）
最早知道“阿尔汗布拉”这个名字是在二十几年前吉他热潮时从电台中听到过的一首吉他曲《阿尔汗布拉的回忆》。这是西班牙作曲家、吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加的名曲，记得那时电台播的是索尔的录音。虽已历经二十多年的时光荏苒，但耳际仍然回响着那舒缓、悠远的音符，吉他手右手轮指的颤音，仿佛时光老人娓娓诉说着安达卢西亚山地间发生过的那一幕幕史海沧桑……
直到前年我才有机会一睹阿尔汗布拉宫的真容。
阿尔汗布拉宫位于西班牙南部省份安达卢西亚地区中部的格拉纳达，那是紧挨着一大片广袤的平原地区的突兀立起的高山，起伏的山峦上竖立着一片砖红色的城堡式建筑，远远望去，仿佛一位巨人将军守卫着格拉纳达这座千年的古城。格拉纳达在西班牙语里的意思是“石榴”，也意味着这是一座富庶的城市。的确，在1000多年前北非的柏柏尔人（也就是后来西班牙人俗称的“摩尔人”）从摩洛哥的丹吉尔跨越直布罗陀海峡来到西班牙，趁西罗马帝国的没落长驱直入，占领了几乎整个西班牙的中南部，建立了一个庞大、强盛的阿拉伯国家。阿拉伯人占领西班牙的整整800年也是西班牙人不断抗争的800年，其间，摩尔人的势力由盛转衰，统治的地盘逐渐缩小，直至最后盘踞萎缩在格拉纳达地区这个狭小的山地平原上。但这块地界确实是整个西班牙南部最富庶的，摩尔人由此在这里和西班牙北部的卡斯提利亚王朝达成和平共处的协议，成立了独立的格拉纳达城邦，并又苟延残喘了200年，最后被如今的西班牙王国的前身阿拉贡国王和其妻卡斯提利亚王国伊莎贝拉女王于1492年征服，阿拉伯人自此被彻底赶出西班牙的历史。阿尔汗布拉宫就是由当年建立独立的格拉纳达城邦的摩尔人在1238年建造的，历时30年完工。所以，这座宫城也见证了摩尔人在西班牙的最后的统治，随着阿拉伯人彻底地离开西班牙后，这座昔日的辉煌的宫殿也被湮没在历史长河的尘埃之中，年久失修再也无人维护，彻底成为了一座废城。
直到1829年美国作家华盛顿·欧文游历西班牙来到格拉纳达，来到破败颓废的离宫——阿尔汗布拉宫。当年华盛顿·欧文驻足的阿尔汗布拉宫很大程度上是与我们今天所见到的一个不同的阿尔汗布拉宫。那是一个仿佛还沉浸在中世纪荒蛮中的阿尔汗布拉废宫：城堡坍塌、年久失修，花园荒芜、衰败，仿佛一个行将就木、无人理睬的老人，阿尔汗布拉宫已远离那个时代的西班牙人，成为一个满是烂瓦、碎砖、凄草的默默无闻的长者。华盛顿·欧文旅行到此，在一个偶然的机会住在这个已经成为乞丐、流浪者徙居所的废宫。在夜深人静的深宫中，耳边传来的是几百年来传说中鬼魅、幽魂发出的凄厉哭泣声。华盛顿·欧文丝毫没有感到毛骨悚然，反而激发起他对逝去的那段业已模糊不清的阿拉伯人历史的好奇。他通过广泛搜集史料和阅读西班牙史籍，终于发现了这个废弃的离宫深处历史上的辉煌和沧桑岁月的印痕，他以一个远离欧洲历史纷争的超然视角写下了《阿尔汗布拉的故事》一书。正是通过这本书，让包括西班牙人自己在内的世人重新发现、认识了这座昔日王宫的秘密，拂去了被西班牙人几百年来熟视无睹、漠不关心的这座宫城上的史海烟尘，让世人发现了这块纯金的光泽。由此，西班牙人开始着手修缮、保护阿尔汗布拉宫，才有了我们今天能看到的得到精心维护、细致修剪、姹紫嫣红的离宫花园，如今被瞻仰阿拉伯建筑艺术者顶礼膜拜的这座远比摩洛哥境内的伊斯兰古建筑保护得还要好的宫廷建筑群。如今，阿尔汗布拉宫已然成为联合国教科文组织名下的历史文化遗产。
阿尔汗布拉宫是军事防御和宫廷的结合，其中有城堡和兵营的遗迹，并不像一般我们看到的欧洲皇宫。整座宫殿和城堡建在远离格拉纳达城郊的一座平顶山崖的山顶上，从城堡前的广场上可以远眺极远处的比利牛斯山顶的积雪和山下的格拉纳达全城以及山脚下一个叫阿尔巴辛的小镇。
如今的城堡和城堡院墙内的兵营只剩下一座城楼和兵营的残迹，这里已很少有游人驻足，至多是在宫墙下向远处的山峦留个影而已。几乎很少有人意识到这座城堡实际上当年是整个处在西班牙君主的包围之下的一个危卵，它所依赖的也就是仅剩格拉纳达这座孤城的统治。
城堡的下面就是象迷宫一样的一个个连成一片的內宫房间。房间内的廊柱是典型的阿拉伯风格的石膏雕饰，这些石膏雕饰虽已历经五、六百年，但仍保存得很好，有些细部就象刚雕刻出来似的，这些纹饰的保存状况是目前北非地中海沿岸阿拉伯风格的建筑中最好的。站在阿尔汗布拉宫深宫之内的这一个个幽暗的房间内，目光停留在那如今空无一物的地砖的角落，强烈的光线从窄小的雕花透窗中照射进来，在斑驳的地砖上投下一道长长的阴影。这一个个房间仿佛在诉说着一桩桩曾经发生在这些深宫里的悲剧。
出得深宫高墙，穿过一段长长的墨绿色侧柏修剪而成的高墙拱卫的小路，这段小路十分幽深。路旁是一个正在维修的花园，小道的尽头拐了一个弯就进入了叫“杰那拉里夫”（Generalif）的建于十三世纪的花园。这是一个典型的阿拉伯风格的庭院，庭院外是由高高的侧柏修剪而成的树墙，院内遍植各色鲜艳的玫瑰。庭院内是一个个封闭的带有长廊的花园，庭院内有着长长的阿拉伯水池和雕有透窗的长廊，水池的两边是细细的、弯弯的喷泉，水池的尽头往往有一个形似莲花托盘的水盆，一般是穆斯林祷告之前用来净手、净身的。“杰那拉里夫”花园里最有特色的是她的喷泉和流水，这里的水系统整体上是连在一起的，这些都是从远处的高山上将积雪消融汇聚而成的水流引过来利用自然的落差来营造出错落有致、生机盎然的喷泉和淙淙流觞。在静謚的花园中，在落日夕阳之下，欣赏这些晶莹剔透的发出玲珑叮咚的美妙音乐般鸣响的喷泉，有一种神秘、祥謚的美感。这是整个“杰那拉里夫”花园中最引人入胜、令人陶醉的景致。
阿尔汗布拉宫宫墙外紧挨着一座建于十八世纪的外方内圆的巨型花岗岩建筑，其体量十分巨大，那是最后赶走盘踞在格拉纳达摩尔人的西班牙国王查尔斯五世所建，墙上是显眼的西班牙王室徽章。整体的建筑风格为巴洛克式，与一旁的阿尔汗布拉宫显得格格不入。对于征服者所建造的这座巨无霸似的石头建筑，华盛顿·欧文显得不屑一顾。今天来到这里的游客如果不熟悉这一段西班牙历史的话，是无从理解华盛顿·欧文的愤慨的，往往会很好奇为什么这两座风格如此不协调的建筑为什么会紧挨在一起，很少会有人知晓在这座山岗上曾经上演的那跨越800多年的西班牙历史沉疴。
作者: shinelb 时间: 2011-12-26 21:25
吉他与鲁特琴有什么联系呢？很多鲁特琴作品是用吉他演奏的。吉他与鲁特琴有什么历史渊源吗？
作者: metamophore 时间: 2011-12-26 21:26
对西班牙吉他及吉他艺术家一知半解，就知道西班牙出了一位卡萨尔斯，也出了一位和他一样具有世界意义的伟大的吉他演奏家----塞戈维亚（但Segovia基本上是一位生活在立体声录音黄金年代之前的艺术家），另外在上世纪5,60年代红遍全美的还有一位朱丽安·布莱梅，以后又有大名鼎鼎的佩佩·罗梅洛和他的家族，到6-70年代进入了叶佩斯的黄金时期。我认识吉他，也就是从听叶佩斯等人演奏的纯正的西班牙古典吉他音乐：塔雷迦、索尔等人开始的。而《阿兰胡埃斯协奏曲》倒已经是世界音乐化了的西班牙吉他音乐了。
作者: metamophore 时间: 2011-12-26 21:38
lute,我在摩洛哥曾经买过一把，不过由于金属弦调音不准无法演奏，长期当作工艺品摆在室内，临回国前由于体积过于庞大，无法携带回来，送给当地的朋友了。
琉特琴和吉他最大的区别，可能就在于琉特琴是曲颈六弦琴，共鸣箱体是半个葫芦状、瓢状的，系由一块一块樱桃木刻成尖尖的纺锤状弯曲成型后在拼接起来的；而吉他共鸣箱体就是大家熟知的8字型的平整箱体。
作者: jinyou 时间: 2011-12-26 22:14
兄台写得太好了，向您致敬。
shinelb 发表于 2011-12-26 20:15 
S版这个介绍我是转的 不好意思首先没有注明 汗
作者: jinyou 时间: 2011-12-26 22:17
据说吉他是源于鲁特琴的
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-26 22:17
回复 jinyou 的帖子
写的真不错，这是我的阵容，个人偏爱民谣和金属。
老照片了。[attach]40393[/attach][attach]40394[/attach]
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-26 22:23
回复
写的真不错，这是我的阵容，个人偏爱民谣和金属。
老照片了。
拖拉机 发表于 2011-12-26 22:17 
唱片和影碟，也是收了一大堆！
作者: jinyou 时间: 2011-12-26 22:24
阿尔汗布拉的回忆在吉他音乐里的地位可谓无人不知，想当初我学习古典吉他，竟然开始过阿尔汗布拉的回忆的弹奏，只能勉强弹前面一些音节，实在是可笑之极
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-26 22:30
我们那个时候，几乎每个男孩子都有一个吉他梦，都会弹几句爱的罗曼司...............
反而现在更多的家长让孩子去学钢琴小提琴，吉他反而成了冷门乐器。
作者: 狗儿念经 时间: 2011-12-26 23:58
吉他音乐可是一个大项，仅仅是古典吉他领域，其浩如烟海的文献远也不仅仅是罗德里戈一曲《阿兰胡埃斯协奏曲》或者泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》所能代表。当然，这两曲无疑是古典吉他曲目中的瑰宝，最为人们所熟悉，版本也多如过江之鲫，数不胜数。
我收的古典吉他曲不多，但也有几十张吧？抽时间分享一下。好贴！聊开了说不定俺又止不住狂揽一气吉他曲目了。
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 09:19
S版这个介绍我是转的 不好意思首先没有注明 汗
jinyou 发表于 2011-12-26 22:14
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 09:23
lute,我在摩洛哥曾经买过一把，不过由于金属弦调音不准无法演奏，长期当作工艺品摆在室内，临回国前由于体积 ...
metamophore 发表于 2011-12-26 21:38
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 09:28
据说吉他是源于鲁特琴的
jinyou 发表于 2011-12-26 22:17
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 09:30
回复
写的真不错，这是我的阵容，个人偏爱民谣和金属。
老照片了。
拖拉机 发表于 2011-12-26 22:17
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 10:00
别安的主唱黄家驹吉他弹得很好的，可惜啊。
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 10:41
这就是鲁特琴。巴赫有大量鲁特琴作品，一般都是用吉他演奏的，这个版本使用鲁特琴演奏的。一般要学好鲁特琴，首先要把吉他学好。
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作者: 拖拉机 时间: 2011-12-27 11:04
本帖最后由 拖拉机 于 2011-12-27 11:06 编辑
[attach]40404[/attach]回复 shinelb 的帖子
惭愧，弹得实在不咋样，但是06-07年迷了一段时间的器材，前后收了7只吉他，3台音箱，效果器若干，男人太贪玩，不管是HI-FI/摄影/乐器什么的，都可以变成烧器材。
恐怖海峡是我非常喜欢的乐队，介于民谣/轻摇滚/乡村甚至流行的风格，让他们的乐风很奇特，但最牛的还是马克大叔的招牌式的吉他演奏。虽然有很多名曲用了GIBSON的吉他，但是让他扬名的却是用FENDER吉他加指弹，带来的清澈透明的天籁音色，被誉为定义了现代电吉他音色的大师。推荐大家听听他们的精选集，录音也非常棒！
我的吉他都是双拾音器的，音色厚重一些，马克大叔用的单拾音器FENDER，音色更明亮。
另外，家驹乐队的吉他手黄贯中，是真正的亚洲吉他高手，拥有自己的签名款吉他。
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 11:06
帕克宁是美国最伟大的古典吉它演奏家,他的气质与现在的美国精神有很大的区别.他1947年出生,11岁学琴,促使他开始学习古典吉它,便是广为人知的"爱的罗曼斯".在他15岁时,得到作曲家 Tedesco的举荐,参加了Segovia在美国的大师班,后来成为Segovia的高徒之一.这是帕克宁在EMI 25年录音的经典之作.帕克宁的演绎平静,细腻,严谨,气质高贵.他在吉它上所演绎J.S.Bach的作品非常优异。帕克宁去过白宫，为当时的美国总统举行过音乐会。
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作者: shinelb 时间: 2011-12-27 11:08
Julian Bream是一位世界闻名的吉他演奏家及鲁特琴演奏家。1945年时，他的父亲让他在伦敦爱乐社团的活动中演奏，使得他的音乐天赋被Boris Perott所注意，并提议说要教布里姆演奏吉他。于是布里姆跟随Perott学习了一年。此后， Perott和Wilfrid Appleby又将布里姆介绍给塞戈维亚大师，大师听过布里姆的演奏，留下了深刻的印象，并同意给这个学生上课。后来通过与RCA唱片公司的合作，使得世界范围内的吉他爱好者认识了布里姆和他的音乐，同时也给他在录音界带来了极高的荣誉。其中包括国家艺术学院录音艺术和科学奖；两次获得莱美奖（1963年和1966年），即美国镀金唱片奖，是一年一度地奖励录音工业中有特别成就的奖项；1968年荣获爱迪生大奖等。由于布里姆大师的杰出贡献，因此他有“英国的塞戈维亚”的美誉。他录的巴赫也相当有名！
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作者: shinelb 时间: 2011-12-27 11:16
在一代大师逝世15周年之际，最著名的古典唱片公司DG为全世界的古典吉他迷献上这份厚礼。DG的埃米尔柏林人制作室(Emil Berliner Studio)以96MHz/24 Bit的数字技术将塞戈维亚1952-1969年间在Decca录制的单声道和立体声演奏重新灌录，终于使听众们得以领略丰富的音色和近距离地触摸塞戈维亚的演奏。在去除了MCA再版录音中的数字眩光、粗糙的颗粒感、和过分的混响之后，这套录音再现了只有黑胶唱片才能达到的保真度。同现代录音中吉他的甜美相比，这套唱片中的吉他显得古色古香，雄浑质朴。塞戈维亚是最早将巴洛克音乐改编为吉他作品的大师，而他演绎的巴洛克音乐更充满了浪漫主义风格。有些心胸不够宽广的人认为塞戈维亚的巴赫是对巴赫的一种亵渎。戈兰·索舍尔手下理性的巴赫固然给人无限的思考，塞戈维亚的浪漫巴赫无疑更带给人们激情与幻想！太多的演奏巴洛克音乐的吉他手给人以平淡甚至迂腐沉闷的感觉，塞戈维亚用吉他诠释的巴赫作品绝对是独一无二的，那些攻击塞戈维亚浪漫巴赫的人们充其量不过是一些缺乏创意、深陷思维定式的可怜虫而已。塞戈维亚演奏的《恰空》，从第一个和弦开始就具庄严宝相，这个传奇般的版本，充满尊严高贵的感觉，和几近悲剧性的冷静与节制。塞戈维亚的巴赫给人以一种“非此不可”的意味，似乎他的节奏是唯一可能的选择。
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作者: Roseknight_gao 时间: 2011-12-27 14:00
罗梅罗与威廉姆斯的“阿兰胡埃斯协奏曲”都比较有名的。威廉姆斯的琴声较糯一点，这是他的特色也是他的“缺点”，他的师傅应该就是吉它“教父”——塞戈维亚。不过相比较之下，罗梅罗与威廉姆斯之间，我还是喜欢威廉姆斯更多一点，他的演奏有点人文气质。
作者: Roseknight_gao 时间: 2011-12-27 14:02
帕格尼尼也有很多吉它作品，有些是独奏，有些是与小提琴合奏的。
作者: Roseknight_gao 时间: 2011-12-27 14:07
罗梅罗与威廉姆斯的“阿兰胡埃斯协奏曲”都比较有名的。威廉姆斯的琴声较糯一点，这是他的特色也是他的“缺 ...
Roseknight_gao 发表于 2011-12-27 14:00
这部“阿兰胡埃斯协奏曲”，好像塞戈维亚没有演奏过，原因是当时曲作者罗德里格没有将这部作品题献给他，这也使得塞戈维亚不太愉快，因为当时塞戈维亚在吉它领域已经拥有非常显赫的地位；之后罗德里格特意为塞戈维亚定制了一曲，这首曲子就是《绅士幻想曲》（这首曲子的标题好像有所暗喻），塞戈维亚留下了《绅士幻想曲》的录音。
作者: metamophore 时间: 2011-12-27 16:54
在一代大师逝世15周年之际，最著名的古典唱片公司DG为全世界的古典吉他迷献上这份厚礼。DG的埃米尔柏林人制 ...
shinelb 发表于 2011-12-27 11:16
这套5CD买回来已经十年了吧，但还没有好好地从头到尾听一遍，由于是单声录音，总觉得没有完美地还原吉他的音色。不过，DG这套唱片的装帧很有特色，外壳上像吉他的音孔的圆窗和六线的设计，让人爱不释手。
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 17:04
这套5CD买回来已经十年了吧，但还没有好好地从头到尾听一遍，由于是单声录音，总觉得没有完美地还原吉他 ...
metamophore 发表于 2011-12-27 16:54
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 17:11
帕格尼尼也有很多吉它作品，有些是独奏，有些是与小提琴合奏的。
Roseknight_gao 发表于 2011-12-27 14:02
最有名的就是帕格尼尼42，这张比DG沙汉姆那张感觉还要好：
[attach]40419[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 17:45
老克是说过这样的话。
这句话应该没错，很巧，这两人都是西班牙人。毕加索也是西班牙人，西班牙盛产艺术家。
作者: 狗儿念经 时间: 2011-12-27 18:12
这套5CD买回来已经十年了吧，但还没有好好地从头到尾听一遍，由于是单声录音，总觉得没有完美地还原吉他 ...
metamophore 发表于 2011-12-27 16:54
这套俺也有，很喜欢，另外，塞戈维亚当年的美国Decca录音也很不错，目前出了第一集，6CD。
[attach]40420[/attach]
作者: metamophore 时间: 2011-12-27 20:45
发表于 4 分钟前 删除老克是说过这样的话。
这句话应该没错，很巧，这两人都是西班牙人。毕加索也是 ...
shinelb 发表于 2011-12-27 17:45
西班牙是盛产艺术大师。
作者: shinelb 时间: 2011-12-27 20:57
西班牙是盛产艺术大师。
metamophore 发表于 2011-12-27 20:45
作者: 牛仔 时间: 2011-12-27 22:40
本帖最后由 牛仔 于 2011-12-28 09:03 编辑
有人听过雷伊德拉托雷（Rey De La Torre)吗？
雷伊德拉托雷是二十世纪中叶最显著的古典吉他手之一，被许多人认为是现代古典吉他技术之父。
作者: 313 时间: 2011-12-27 23:52
个人认为索舍尔很适宜弹巴赫的作品，内省、沉静。CD中价版好象还没有绝？
[attach]40438[/attach]
作者: 313 时间: 2011-12-27 23:53
偏抒情的稍差一些，这一枚好象偏跨界。
[attach]40439[/attach]
作者: helot 时间: 2011-12-27 23:59
非常喜欢古典吉他的音色。不同于弗拉门哥吉他的奔放，古典吉他表现出的是含蓄和理性。塞哥维亚为古典吉他的兴起作出了杰出的贡献。古典吉他作为一种乐器定型的时间不长，所以曲目相对钢琴、小提琴而言较少。然而很多巴赫的作品被改编成古典吉他演绎后，自有一种风味。Celedonio Romero是Pepe Romero的父亲，推荐他在DELOS公司录制的两张CD。
[attach]40444[/attach][attach]40445[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 09:28
个人认为索舍尔很适宜弹巴赫的作品，内省、沉静。CD中价版好象还没有绝？
313 发表于 2011-12-27 23:52
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 10:40
索尔舍的吉他版巴赫鲁特琴全集录音：
[attach]40452[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 10:56
“Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Goran Sollscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Goran Sollscher有机会在著名的DG公司录制唱片。按照Goran Sollscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。”通过录音，我们可以明显地感到Goran Sollscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩。他的巴赫大无各个声部层次异常分明，音色甜美温馨，音乐表现深邃有内涵，非常耐听，其录制的版本可以说是该乐曲的最佳版本之一 。
[attach]40454[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 11:08
一张休闲唱片，索尔舍和沙汉姆的舒伯特二重奏：
[attach]40455[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 11:17
这张双吉他演奏《天方夜谭》不知有谁还记得，很老的唱片了：
[attach]40456[/attach]
作者: 708300 时间: 2011-12-28 11:23
这张双吉他演奏《天方夜谭》不知有谁还记得，很老的唱片了：
shinelb 发表于 2011-12-28 11:17
这张少见。
作者: 708300 时间: 2011-12-28 11:24
“Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal S ...
shinelb 发表于 2011-12-28 10:56
Goran Sollscher还有一张与王健的小品，非常好听。
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 11:28
上面这张唱片是日本著名古典吉他演奏家山下和仁和他妹妹山下尚子合作的。山下和仁很有名。给个链接给大家参考一下：http://www.cngt.org/mingjia09/content.asp?ID=99
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 11:35
Goran Sollscher还有一张与王健的小品，非常好听。
708300 发表于 2011-12-28 11:24
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 11:43
然而很多巴赫的作品被改编成古典吉他演绎后，自有一种风味。
helot 发表于 2011-12-27 23:59
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 16:22
回复
恐怖海峡是我非常喜欢的乐队，介于民谣/轻摇滚/乡村甚至流行的风格，让他们的乐风很奇特，但最牛的还是马克大叔的招牌式的吉他演奏。
拖拉机 发表于 2011-12-27 11:04
“恐怖海峡”乐队，前排中为主唱Mark Knopfler。“Money for Nothing”这首歌是被禁播的：
[attach]40465[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 20:40
“Money for Nothing”这首歌之所以被禁播，是因为这首歌有个单词是歧视“同志”的。
作者: shinelb 时间: 2011-12-28 21:15
泪洒天堂--Tear in Heaven
[attach]40502[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 09:41
《泪洒天堂》这首作品是他痛失孩子后所作，这首歌的歌词写得哀婉凄切。
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-29 09:44
回复 shinelb 的帖子
MARK和ERIC都是英国的吉他圣手，施版比较喜欢欧洲的吉他手？而且两位都是以演奏Fender吉他为主的标志性人物。
我再给您介绍一位欧洲爱尔兰的布鲁斯吉他大师GARY MOORE，是GIBSON吉他音色的代表人物，他手上这把吉他是1968年产的，购自伦敦二手商店，价格4万8千英镑。这位老兄面相凶恶，但是曲风细腻婉转，如泣如诉，他的经典THE LONER，是我的最爱，有时间摸琴一定会弹一下。[attach]40535[/attach]
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 09:54
回复
MARK和ERIC都是英国的吉他圣手，施版比较喜欢欧洲的吉他手？而且两位都是以演奏Fender吉他为主的标 ...
拖拉机 发表于 2011-12-29 09:44
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 09:59
Gary Moore - The Loner
http://player.youku.com/player.php/sid/XMjg0MTAyMTky/v.swf
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-29 10:09
回复 shinelb 的帖子
90年代对ERIC 来讲是一个转折点，刚走出事业低谷和离婚阴霾的他，开始重振旗鼓，但90年的巡演，他在一架飞机亲眼目睹另一架坐着其他乐队成员以及美国吉他大师S.R.V的直升飞机坠毁，次年爱子从53层楼坠亡，才有了泪洒天堂，这是一个被称为吉他上帝的，电吉他世界历史排名第二的艺术大师(第一是吉米.亨德里克斯），对生命的感悟。。。。。。。
而当时空难早逝的美国布鲁斯吉他大师S.R.V，也不得不提，他是和ERIC齐名的，改变了吉他音乐历史的德州布鲁斯大师（美国历史唯一立碑的），用一把用二手材料拼凑的FENDER吉他，音乐充满激情魔力，使用加粗的琴弦，音色强劲，如果说MARK KNOPFLER的音色是水晶，那么他的声音颗粒如钢珠，而且录音都非常棒，可以作为吉他演奏的示范碟，可惜英年早逝（35岁）,否则还要有多少传奇。。。。[attach]40539[/attach][attach]40540[/attach][attach]40541[/attach][attach]40538[/attach]
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-29 10:12
《THE LONER》好听啊。
shinelb 发表于 2011-12-29 09:54
知音！握手！！！
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 10:16
知音！握手！！！
拖拉机 发表于 2011-12-29 10:12
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 10:21
Dire Straits - Money For Nothing
http://player.youku.com/player.php/sid/XMzMyNzE4MTEy/v.swf
作者: haskil 时间: 2011-12-29 10:28
上面这张唱片是日本著名古典吉他演奏家山下和仁和他妹妹山下尚子合作的。山下和仁很有名。给个链接给大家参 ...
shinelb 发表于 2011-12-28 11:28
山下和仁的改编曲很厉害，他改编了《画展》并且自己用录了音，由BMG出版，引起过轰动。他还改编了巴赫的大无，我个人非常喜欢这个改编版。[attach]40543[/attach]
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-29 10:29
本帖最后由 拖拉机 于 2011-12-29 10:30 编辑
回复 shinelb 的帖子
见笑了，我是35岁才开始学琴的，今年41，利用非常有限的业余时间断断续续弹了5年。
学琴的时候，遇到最大的学生是来自香港的一位老先生65岁，说他年轻时非常喜欢，但没有条件，现在退休了才有时间，而且香港学琴太贵深圳便宜，他一生都是普通工人，生活条件一般，但不想给自己的人生留遗憾，半年后已经可以弹唱一些他喜欢的歌曲，很受感动。
其实像我们这个年龄，听力/记忆力/手指机能，已经过了学习乐器的基本年龄，不可能有什么大的进展，但不想给自己的人生留遗憾。
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 10:37
回复
见笑了，我是35岁才开始学琴的，今年41，利用非常有限的业余时间断断续续弹了5年。
学琴的时候，遇 ...
拖拉机 发表于 2011-12-29 10:29
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 10:45
山下和仁的改编曲很厉害，他改编了《画展》并且自己用录了音，由BMG出版，引起过轰动。他还改编了巴赫的大 ...
haskil 发表于 2011-12-29 10:28
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-29 10:57
回复 shinelb 的帖子
学乐器和听音乐完全不同，是非常枯燥和辛苦的事，基本和学一门外语一样，要有非常大的耐心，口琴吹好了也非常不得了，可以买几只好的半音阶口琴，学习一些高级的技法，也同样发烧，而且口琴可以带在身上，方便之极啊。
但是要有思想准备，高级的口琴，比如日本铃木等，价格快赶上钢琴了
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 11:06
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学乐器和听音乐完全不同，是非常枯燥和辛苦的事，基本和学一门外语一样，要有非常大的耐心， ...
拖拉机 发表于 2011-12-29 10:57
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 11:13
有一位作家写过一本书叫《三重的爱》，里面他谈到音乐的三种情况。第一是自己会听古典音乐，第二是自己会演奏乐器，第三种是自己和家人都喜欢音乐，都会演奏音乐。他认为第三种是最理想的。
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-29 11:30
在欧洲第三种比较普及，在我国一家子都会一点吹拉弹唱的也不少，但相对集中在民乐/戏曲。
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 11:34
在欧洲第三种比较普及，在我国一家子都会一点吹拉弹唱的也不少，但相对集中在民乐/戏曲。
拖拉机 发表于 2011-12-29 11:30
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 14:30
泪洒天堂--Tear in Heaven
1945年3月30日Eric Clapton出生于英国萨里郡的瑞普雷，在那里，他得到了生平第一把吉他，并开始倾听蓝调乐主流人物Son House和Robert Johnson的音带。在金斯敦艺术学院上学期间，他参加了各种各样的乐队，在演出过程中逐渐形成了自己的蓝调风格。
Eric Clapton是摇滚乐坛中首屈一指的吉他大师，从60年代出道至今，他在摇滚乐和布鲁斯音乐的领域中展示出了非凡的才华，在众多吉他手中，有人尊称他为“上帝”。
五十多岁方育得一子，然造化弄人，稚龄爱子竟从纽约数十层高的公寓阳台意外摔下身亡，这个打击几乎让他再度一蹶不振，不过将近50岁的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中，于是产生"Tears In Heaven"这首歌，它首先被收录于电影《迷途枷锁》(Rush)的原声带中，这也是Eric Clapton全程参与的配乐作品,他的歌声苍凉悲壮却又柔情似水，能够净化人的灵魂。克莱普顿凭借这首歌一举夺得1993年格莱美奖的6项大奖。
世界上最伟大的吉他演奏大师，16座格莱美奖获得者，历史上唯一一个3次进入摇滚名人堂的一人。（转帖）
Tear in Heaven （令人肝肠寸断的歌词）
Would you know my name
if I saw you in heaven?
Would you feel the same
if I saw you in heaven?
I must be strong and carry on
'Cause I know I don't belong here in heaven...
Would you hold my hand
if I saw you in heaven?
Would you help me stand
if I saw you in heaven?
I'll find my way through night and day
'Cause I know I just can't stay here in heaven...
Time can bring you down,
time can bend your knees
Time can break your heart,
have you begging please，begging please...
Beyond the door there's peace I'm sure
And I know there'll be no more tears in heaven...
假如在天堂相遇，你是否会认得我？
假如在天堂重逢，一切是否依旧？
我必须坚强，必须继续，
因为我知道，这天堂不属于我。
假如在天堂相遇，你是否会握住我的手？
假如在天堂重逢，你是否会扶我站起？
我要日复一日，找寻方向，
因为我知道，这天堂不属于我。
时间会让你绝望，时间会使你屈膝。
时间会使你心碎，时间会让你乞求。
跨过那道门，必定是一片祥和，
而我知道将不再有人泪洒天堂。
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 17:23
《November Rain》 出自Guns N' Roses在1991年发行的《Use Your Illusion I》。这张专辑是枪花处在巅峰时代的歌曲，摇滚经典歌曲，尤其是MV里Slash拿着他那把Gibsonles paul吉他从教堂出来弹的那段SOLO与结尾段Slash站在Rose弹奏的钢琴上的SOLO更是让人们纷纷效仿。至于这首歌经典到什么地步，你看了MV就知道了。 该歌曲在百大摇滚吉他solo(Top 100 Greatest Guitar Solors)中位居第6。 （转帖）
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 17:25
Guns N' Roses November Rain
http://player.youku.com/player.php/sid/XMjI0NDgxODk2/v.swf
作者: metamophore 时间: 2011-12-29 18:39
一种很罕见的曲颈琉特琴，属于匈牙利波希米亚地区的。
作者: 中庸无为 时间: 2011-12-29 18:40
奇特！12弦的？
作者: 牛仔 时间: 2011-12-29 20:59
与楼主唱片封很相似的唱片，Manuel Barrueco吉他
[attach]40569[/attach]
http://www.barrueco.com/这里有介绍
作者: metamophore 时间: 2011-12-29 21:16
奇特！12弦的？
中庸无为 发表于 2011-12-29 18:40
这位匈牙利艺术家在威尼斯街边演奏匈牙利民间音乐，这种十二弦的琉特琴确实见所未见吧。
作者: helot 时间: 2011-12-29 22:13
“Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal S ...
shinelb 发表于 2011-12-28 10:56
这张应该是索尔最佳的巴赫改编作品。
作者: shinelb 时间: 2011-12-29 22:19
这张应该是索尔最佳的巴赫改编作品。
helot 发表于 2011-12-29 22:13
作者: 广陵散 时间: 2011-12-30 16:13
曾经买过一把古典吉他自学，只学会了“爱的罗曼史”的引子，还尝试过“阿尔汉布拉宫的回忆”的轮指。
作者: metamophore 时间: 2011-12-30 22:53
能学会右手轮指啊！严重佩服！
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-31 09:24
[attach]40608[/attach][attach]40609[/attach][attach]40610[/attach]回复 shinelb 的帖子
Slash出身音乐世家，个性随和，但音乐风格特立独行，ALEX的任性导致枪花的过早解体，是乐迷的大损失啊，很多学琴的的孩子看到SLASH低低挂在胯部以下的吉他，而且速度和闪电手英格威/爆吉博相比慢很多，以及永远懒洋洋的帅酷表情，就认为弹他的风格是一件很轻松的事，等开始练习才发现，没有极端刻苦的训练，更本弹不出SLASH的乐句，而就算是弹出来了，也很难达到他的韵味。
更多的不听重金属的人知道SLASH，是从M.J的MV中，那一段的演奏也堪称经典！长发铺面的他，在舞台上很难看到他的脸。。。。。。。。。
作者: shinelb 时间: 2011-12-31 09:28
回复
Slash出身音乐世家，个性随和，但音乐风格特立独行，ALEX的任性导致枪花的过早解体，是乐迷的大损失 ...
拖拉机 发表于 2011-12-31 09:24
作者: 拖拉机 时间: 2011-12-31 09:36
哈哈哈。。。。这个帖子现代和古典阵营分明，各说各话，也算是一大特色，嘻嘻。。。。。
其实现在我们所有的发烧友都应该感谢电吉他这件乐器，因为电吉他的发明人LES PAUL
也是多轨录音技术的发明人，他是一位吉他名家，在二战中服役，美军攻入德国后，
他在德国发现了多轨录音的设计构想，凭着对音乐的敏锐，他把这个技术构想带回
美国，并最终研发成功，揭开了现代录音技术的新篇章。
而摇滚乐对现代大音量扩声的要求，又直接推动了现代电声技术的发展，尤其是JBL和他
的渊源颇深，JBL60周年的纪念册，就是请了LES PAUL老先生写了序言。
我一直认为，音乐的发展和技术的进步密不可分，古典音乐就是农业属性的音乐，而现代
音乐属于工业属性，而这种风格发展半世纪，已经相当成熟，期待革命。
现在我们的音乐正因为电脑技术的进步，处在一个转折期，我们期待更有创造力的时代来临。[attach]40612[/attach][attach]40611[/attach]
作者: MZL 时间: 2011-12-31 20:05
俺也自学过一阵子，跟着中央台陈志老师学了一气，那时示范演奏的是一个叫王星亮的女孩子，早就没声了。轮指不难，俺轮的很均匀，听不出接续痕迹。左右手技巧很多比轮指难学。莫扎特魔笛主题变奏曲连滚带爬能摸下来，哈哈
作者: jinyou 时间: 2012-1-1 23:47
由陳志教授學生: 王雅夢. 蘇萌. 李潔. 陳姍姍四位美女
集古典大師琴藝與國際獲獎榮耀於一身的超級組合
苏萌近年来获得冠军纪录 :
1. 日本得奖 : 2005年下半年东京国际古典吉他大赛冠军(获200万日元及一百万日元的吉他一把)。
2. 美国得奖 : 2006年上半年帕克宁国际青年演奏家吉他大赛冠军。
3. 德国得奖 : 2006年上半年德国伊色隆国际大赛冠军。
※2005年下半年 ~ 2006上半年，一年内总共拿下三次世界冠军。
在这场高难度的世界比赛当中，仅苏萌是唯一的亚洲人，而且由这名唯一的亚洲人摘下了世界冠军。
作者: jinyou 时间: 2012-1-1 23:51
陈志更出名的高徒应该是杨雪霏：
雪霏，中国古典吉他女演奏家，少数在欧、美知名的亚洲女吉他手。18岁时获英国著名吉他手约翰·威廉斯赠送他的珍藏吉他斯莫尔曼吉他。2005年获英国皇家音乐学院选为院士，并与百代唱片签约。
中文名： 杨雪霏
出生地： 中国北京
出生日期： 1977年03月15日
职业： 古典吉他演奏家
主要成就： 北京牡杯青年吉他比赛第二名
主要成就： 东京国际吉他比赛特别奖
英国皇家音乐学院“院长奖”
唱片公司： 百代唱片
作者: shinelb 时间: 2012-1-2 10:37
杨雪霏 在EMI是有几张碟，改天买张听听。
作者: 晓晓 时间: 2012-1-2 13:36
杨雪霏 在EMI是有几张碟，改天买张听听。
shinelb 发表于 2012-1-2 10:37
很喜欢杨雪菲MM的东东。。。
作者: reiner 时间: 2012-1-2 14:32
本帖最后由 reiner 于 2012-1-2 16:00 编辑
以前很少听吉他。自从听了塞戈维亚这张现场，才发现吉他也可以弹的那么有味耐嚼~尤其里面的巴赫小无改编曲，真是越听越喜欢。也向大家推荐。
[attach]40687[/attach]
最近买的。
[attach]40688[/attach]
录音非常棒，就是这个弗拉门戈没有歌手和舞者。
贴两个助兴
[attach]40689[/attach]
[attach]40690[/attach]这个改编很大胆~
作者: shinelb 时间: 2012-1-2 16:01
以前很少听吉他。自从听了塞戈维亚这张现场，才发现吉他也可以弹的那么有味耐嚼~尤其里面的巴赫小无改编曲，真是越听越喜欢。也向大家推荐。
上不了图。奇怪
reiner 发表于 2012-1-2 14:32
作者: shinelb 时间: 2012-1-2 16:03
看过一些录影，在塞戈维亚的大师班上，塞戈维亚教学生弹巴赫《恰空》。
作者: metamophore 时间: 2012-1-3 17:30
既有歌手也有舞者的弗拉门戈。
作者: 狗儿念经 时间: 2012-1-3 18:14
目前为止，真正能够展示古典吉他浩如烟海文献的唱片公司就是曲目同样浩如烟海的Naxos，基本别想将Naxos所录制的吉他曲目和专辑一网打尽，太多了！上Amazon搜索一下，十几张一个页面，翻到30多页还望不到尽头。。。。。
随帖一部分看看：
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[attach]40822[/attach] [attach]40823[/attach]
[attach]40824[/attach] [attach]40825[/attach]
[attach]40826[/attach] [attach]40827[/attach]
[attach]40828[/attach] [attach]40829[/attach]
[attach]40830[/attach] [attach]40831[/attach]
[attach]40832[/attach] [attach]40833[/attach]
[attach]40834[/attach] [attach]40835[/attach]
[attach]40836[/attach] [attach]40837[/attach]
作者: 桂花田 时间: 2017-12-26 15:24
终于看到吉它的贴子了，鲁琴的声音更加纤细，宫廷沙笼里演奏很受欢迎。天津音乐学院的吉它老师何青的鲁特琴弹得很不错，另外中音的陈志几个学生吉它技巧相当了得，王梦雅的轮指绵密细碎，至今还没听到过更好的。现在技巧早已超过塞哥维亚时代。布里姆是我最喜欢的吉他演奏家。在川音听过罗素的现场，音色的确一流，每个音晶莹剔透，他对巴赫的演绎是一特色，通对音色对比对巴赫复调音乐的表现可能是吉它的一特色。吉它作为和声乐器其音色的优美动听是最让人着迷的地方，但其缺点是音量太小，所以它的协奏曲不是太多。
另外魔笛变奏吉它改编曲也是一部不可多得的大作品，也是吉它比赛常演曲目。我至今收有一把加拿大吉它制琴大师罗伯特的收山之作，音色相当优美！
作者: osprey79 时间: 2017-12-27 11:12
学习啦！虽然也玩玩吉他，真没那么深。谢谢各位
作者: records33 时间: 2017-12-27 14:33
吉他，好乐器！
作者: TRIGON 时间: 2017-12-29 13:46
非常喜欢吉他的音乐，不管是古典还是爵士。
年轻的时候玩过一阵，现在儿子竟然去当指弹老师了。
作者: babebr 时间: 2018-1-15 09:19
小时候第一次对吉他印象深的是阿尔巴尼亚电影《宁死不屈》，男主角用吉他伴奏唱出“赶快上山吧勇士们，我们在春天加入游击队。。。”，女主角说的台词是“没想到革命者还会弹吉他”。到了70年代末80年代初，国内夏威夷吉他风靡一时，几乎所有电影音乐都能听到夏威夷吉他的声音，但我一点都不喜欢夏威夷吉他的那拐弯声。直到86年在电台里听到法国吉他演奏家安捷莱斯演奏的《镜中的安娜》，才开始大爱古典吉他来。现在也收集了不少吉他唱片，从赛戈维亚、佩佩·罗梅罗、威廉姆斯、帕克宁到中国的杨雪菲以及斯德哥尔摩吉他四重奏等。格外钟情大部头作品改编的吉他曲，比如巴赫的《哥德堡变奏曲》、山下和仁除了《图画展览会》外还有德沃夏克《第九自新大陆》交响曲全曲。
作者: ZhengPaca 时间: 2018-1-24 14:36
小弟手头上有几套古典吉他现场碟，还有一套帕格尼尼24随想，原本是打算买来玩玩的，没想到这样纤细的琴音还真别有一番韵味。鲁特琴没听过现场版的，吉他倒是听过很多，这两种乐器如果要我分辨音色，我真分辨不出来……
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发表于 4 分钟前 删除