极品人生

标题: 他山之玉：平均律版本比较 [打印本页]

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:26
标题: 他山之玉：平均律版本比较
有一天听平均律，听到第一册降E小调赋格（BWV853）的时候突然心血来潮：这首感觉很好，试一下哪个版本演奏得好怎么样？
于是拿出手头几个版本，花了一天的时间比较了一下。
五个版本演奏时间分别是：古尔德 5:14’；朱晓枚 4:20’；李赫特 5:40’；图雷克：6:06’；
霍尔绍夫斯基5:48’。
比较的方法是按顺序听每个演奏数次，直到得出结论为止。
上午的结论是：霍尔绍夫斯基最感人，图雷克第二好，古尔德也不错，不过到后半部分象是在兜圈圈，李赫特的在最感人的部分没有任何体现，朱晓枚的比较行云流水。
到了下午结论也差不多。到晚上，连续听了多遍之后，奇怪的事情发生了，霍尔绍夫斯基演奏中曾经最感人的部分突然消失了。无论怎么听，上午感觉凄美的段落突然消失了，而且再也不能回来，因此最终的结论似乎是图雷克的第一，古尔德第二，霍尔绍夫斯基第三，最后是朱晓枚。
对我而言，版本比较几乎是不可能的事情，首先用语言去描述难以言喻的感觉是困难的，另外感觉是在变化，上午和晚上的感觉都有这么大的差异，这说明人的感觉实在是靠不住的。即便有足够的语言能力去表达，怎么去把这些感觉评分，分出高低也是个问题。总之，在版本比较上面终于败下阵来。
不过，有些牛人做版本比较是很强的。
晚上上一个国外网站http://www.classical.net，上面有一个乐迷的平均律版本比较非常详尽，他先用了17个版本比较第一册的每一首前奏曲和赋格，然后每4首前奏曲和赋格一起对版本排名，最后对第一册总体排名。然后，他又用16个版本采取同样的方法比较第二册，按前奏曲和赋格排名，最后对第二册进行总体排名。
下面把第一册和第二册的总体排名和评价推介如下，供乐迷参考。

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:27
第一册的评价对象为以下版本：
Mieczysław Horszowski 霍尔绍夫斯基 – Vanguard 8046/7
Sergey Schepkin 谢普金 – Ongaku 024-113
Jenõ Jandó 扬多 – Naxos 8.553796/7
Keith Jarrett杰瑞特 – ECM 1362/3 (Universal 835246-2)
Edwin Fischer 费舍尔 – EMI 67214
Bernard Roberts罗伯茨 – Nimbus 5608/11
Rosalyn Tureck 图雷克 – Deutsche Grammophon 463305
Glenn Gould 古尔德 – Sony 42266 (52600,52603)
András Schiff 席夫 – Decca 414388
Friedrich Gulda 古尔达 – Philips 446545
Edward Aldwell 艾德威尔 – Nonesuch 79272
Angela Hewitt 休伊特 – Hyperion 67301/2
Masaaki Suzuki 铃木雅明 – BIS 813/14
Sviatoslav Richter 李赫特 – Russian Revelation 20003
Gustav Leonhardt 莱昂哈特 – EMI 49126 (also DHM 77011)
Colin Tilney 蒂尔内 – Hyperion 66351/4
Gary Cooper 库柏 – Academy Sound & Vision 251

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:30
注：以下为该乐迷的评价，非本人观点。

第一册总结：我最明显的结论是评论的每个版本都能带来聆听的愉悦。以此为前提，我对每个版本的评价如下。
艾德威尔（Edward Aldwell）的第二册是一项了不起的成就，比第一册强。我以前说过，艾德威尔演奏巴赫的一大长处是较慢的速度和连奏产生的诗意，还有一定的深度和梦境般的特质。在第一册中，他没有把握住在前奏曲和赋格中出彩的机会，表现自己的长处。
库柏（Gary Cooper）和艾德威尔水平相当。库伯的演奏有美妙的声音，有时有深度和诗意。但是，很多曲子他的表演流于表面。
费舍尔（Edwin Fischer）的第二册不是较好的版本之一，但是第一册一定是。我认为第二册中多处随意的诠释使他的表演无法达到优秀的水准，在第一册中这种现象甚少发生。
古尔德版是最佳版本之一。他的表演确实是无法预测的，我始终不知道他要停在哪里。例如，我本以为他的B小调赋格是弹得最缓慢的曲子之一。出乎预料的是，它是最快的。不过，当他找准目标时（这一点非常常见），没有人比他的更好。
古尔达版也具有不可预测的特质，他的演奏和古尔德的一样令人收获良多。他的表演方式不象古尔德那么宽泛，但是更为果决，更具必然性(inevitability)。

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:32
休伊特（Angela Hewitt）处于库柏和艾德威尔的水平。我觉得她的音乐概念以及较为极端的动态范围有些问题。
霍尔绍夫斯基（Mieczysław Horszowski）的版本虽然听起来很好，但不是较好的版本之一。他确实可以有深度和张力，但是别人的更好。此外，这个版本让人感觉他有些技术问题没有处理好。
杰瑞特（Keith Jarrett）的版本也不是特别好。对我而言，这和乐器的选择有关。杰瑞特演奏优雅流畅，他需要充分发挥这些元素的优势。我发现第二册大键琴版优于第一册钢琴版，因为大键琴似乎使杰瑞特的表演不会过分洋溢出流畅圆滑（smoothness）的味道。
扬多(Jenõ Jandó)处于杰瑞特的水平，不过他的Naxos版本价格便宜。此外，有时我感到扬多试图探索巴赫的世界，而杰瑞特这一点不明显。

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:33
莱昂哈特在榜单的位置较高，比费舍尔高一点。他本来可以接近最高位置，但是他没有把握住机会将一些必然性（inevitability）对其影响很大的曲子表演得很出彩。我认为那是莱昂哈特的巴赫演奏的最大优势，在赋格的艺术中他利用得更好。象B小调赋格正适合采用必然性的方法，但是莱昂哈特很大程度上避开了这条途径。
里赫特是较好的版本之一，但是我相信他的表演可以比Revelation版本好得多。我认为他没有全情投入，拿出他的最好诠释。其他听者推崇BMG版，也许那个版本更吸引人。
罗伯茨（Bernard Roberts）在我榜单的最底层。他常常缺乏足够的深度，而且有些技术问题。我知道其他人和评论家把他的版本放入图雷克的行列。我觉得这一点很奇怪，极为费解。罗伯茨的优点是他的版本可能是所有版本中音质最好的。此外，他总是有很高的音乐性和愉悦性。但是巴赫的作品远远超出罗伯茨的诠释。
谢普金（Sergey Schepkin）的版本很好，第二册也很好。他有些矫揉造作，但是总体而言他在深入探究巴赫的音乐，音质也很棒。
席夫的第一册和第二册都处于他的最好水平。我有席夫录制的每张巴赫唱片，他的WTC远超其他作品。在其他巴赫作品中，他抓住旋律不放，沉溺在颤音中，左右手都太重，而且太“做作”。在WTC中这一切缺点都没有。他真正沉浸在音乐中，打造出绝妙的诠释。

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:35
铃木的表演很好，始终展示了他作为一名巴赫表演家的艺术才能和杰出的指挥技巧。大键琴的声音有点古怪。有时绝对是美妙的，尤其是在较慢、较柔和的段落。在较大声、较快的段落大键琴有时应付不过来。
Colin Tilney 蒂尔内不是一名伟大的巴赫表演艺术家，但是他的演奏非常棒。他的古钢琴演奏虽然没有Kirkpatrick的好，但是音质明显更胜一筹。由于古钢琴演奏的第一册很少，蒂尔内版值得认真考虑。
字母顺序把最好的留在了最后。图雷克的第二册最好，第一册也是高高在上，远超其他版本。她的成功模式非常简单：她照顾到了音乐的两个方面。图雷克的版本任意性、表面化或非音乐性的成分最少--- 她几乎从不出问题。在另一个方面，她展示了最具魔力的有深度的表演。结果自然是使她达到无与伦比的杰出境界。而且她不总是采用慢节奏。有时，她的速度代表着一种标准。
所以图雷克的版本是必购版本。最接近的竞争来自古尔德和古尔达。我还强烈推荐莱昂哈特、费舍尔、席夫、谢普金和铃木。我会保留所有版本，罗伯茨的尤其是开车时的良伴。

作者: zenegger 时间: 2012-2-24 16:38
未完待续，谢谢观赏！

作者: rock 时间: 2012-2-24 19:47
版本的对比需要花费大量时间和心血...不容易..

作者: luhui2008 时间: 2012-2-24 20:14
我觉得季雪金弹平均律

作者: 主锁 时间: 2012-2-24 22:17
LZ辛苦，支持！

不过话说回来，对音乐的理解是随着年龄、阅历增长，世界观价值观的改变而变化的，可能你现在觉得是这样，十年后就掉了个个儿了...

比如Glenn Gould，在一生中几个时期都有平均律的录音，但都大不一样，因为他也在改变...

作者: helot 时间: 2012-2-25 00:26
召唤大S版。

作者: myzcj 时间: 2012-2-25 00:34
学习下，楼主花精力去对比，供乐迷一个参考，非常感谢

作者: zxh999 时间: 2012-2-25 08:35
好文章，古尔德的一直喜欢不起来，现在常听的是李赫特RCA和图雷克的BBC版

作者: shinelb 时间: 2012-2-25 09:08

召唤大S版。
helot 发表于 2012-2-25 00:26

我也就是听了有限的几个，惭愧。

作者: shinelb 时间: 2012-2-25 09:09
这篇文章很精彩，期待楼主继续，谢谢了。

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 10:33
再次声明一下：两册的评价内容均来自一位国外乐迷，作者只是进行了中文的转化。

作者: luner998 时间: 2012-2-25 10:34
很好的总结！学习了，谢谢

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 10:37
在经过1个多月之后，这位乐迷又进行了第二册的对比，这一次比较的16个版本如下：
谢普金 Sergey Schepkin (1998/99) - Ongaku 024-115
扬多Jenõ Jandó (1993) - Naxos 8.550970/1
杰瑞特 Keith Jarrett - ECM 847936-2
费舍尔Edwin Fischer (1930's) - EMI 67214 with Book I
罗伯茨Bernard Roberts (1999) - Nimbus 5608/11 with Book I
图雷克Rosalyn Tureck (1953) - Deutsche Grammophon 463305 with Book I
古尔德Glenn Gould (1975) - Sony 42266 with Book I (52600,52603)
席夫András Schiff (1987) - Decca 417236
古尔达Friedrich Gulda (1973) - Philips 446548
艾德威尔Edward Aldwell (1989) - Nonesuch 79200
休伊特Angela Hewitt (1998/99) - Hyperion 67303/4
铃木雅明Masaaki Suzuki - BIS 813/14
蒂尔内Colin Tilney - Hyperion 66351/4
马丁斯João Carlos Martins (1981/1983) Labor 7002 (现为 Concord Concerto 42018 & 42019, 或 Connoisseur Society 4241 & 4242)
列文Robert Levin - Hänssler 92117
尼古拉耶娃Tatiana Nikolayeva (1984) - MK418043

同样的，这位仁兄是逐个比较每首前奏曲和赋格，然后每四首为一单元，进行总结，最后对第二册进行总结。出于篇幅的考虑，这里只对最后的结果进行介绍。

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 10:42
采用受到高度赞誉的Satz评价模型评价后，各版本喜好顺序如下：
图雷克的版本最佳，远超其他版本。有一半的前奏曲和赋格图雷克的演奏优于其他任何人。考虑到这里有16个版本，这是一个非常惊人的统计结果。图雷克演奏速度较慢，展示了绝佳的张力和出众的角度，深入探索了巴赫的音乐，而且非常具有诗意、轻柔、旋律性等等。她的版本是一项伟大的成就。由于两个原因我不会向“所有人”推荐这个版本。第一，录音年代是20世纪50年代早期，即使在那个年代音质也不算好；音质比费舍尔的好，但是好得不多。第二，图雷克的版本中你无法得到速度和兴奋感。所以，如果你喜欢WTC的速度而且必须有出众的音质，应当不考虑图雷克。其他所有人都应当将图雷克版视为不惜一切代价的必买作品。

第二位（平手）。我认为艾德威尔和古尔达具有互补性。艾德威尔版流畅、缓慢、声音丰满。古尔达版有力、精确、快速、声音细节丰富。在各自的诠释领域内，两位钢琴家都非常优秀。两个版本都属于专家级；你在曲目演奏上的个人偏好决定了你会倾向哪个版本。对于我而言，两个都是必买版本。

我很惊讶尼古拉耶娃占据了第四的位置。在我的记忆中她的版本不是非常好，但是最近的比较说明我错了。尼古拉耶娃速度往往较慢，非常有思想性/轻柔/旋律性，音质很好。很多钢琴家在第二册的下半部分质量下降，尼古拉耶娃却越来越好。这不是一个必买版，但是我强烈推荐它。

第5位（平手）：休伊特和谢普金。休伊特的是一个很好的主流版本。她的版本不是特别快或慢，不是情感勃发也不是没有感情等等。录音音质很好，我建议那些只希望有一套WTC的乐迷们购买休伊特的版本。谢普金的音乐概念不是主流的，他的极端速度和特征更为强烈。对于那些只想购买一个版本的乐迷而言这是一个很好的选择，他们可以得到一个跨界版本，体会巴赫音乐的多元化。

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 11:01
第七位：扬多( Jenõ Jandó )表现非常棒，在下半部分品质也没有下降。他以令人愉快的方式强调了巴赫音乐的紧迫性，我始终感到他在尽力探寻音乐的核心。这个版本物有所值，对于那些预算紧的乐迷而言拿索斯的价格是极佳的购买选择。

第八位: 古尔德这么低？是的，我重新检查过数字，一切正常。古尔德的问题在于他的版本的下半部分有自毁倾向，以极快的速度奔向无人知晓的方向。他丰沛的诗意、温和和直达音乐核心的能力哪里去了？我不知道，我只报告结果。但是长期来看这个版本也不是浪费钱。古尔德展示了一些别人没有的启示性的表演。

第九位：席夫版确实很棒。除了少数例外情况，他避免了在哥德堡变奏曲中的做作风格，带来了真诚的表演。但是他不能连续地进行优秀的诠释。

第十位：把费舍尔放到这么低的位置我感到很不好，但是竞争是激烈的，费舍尔必须面对糟糕的音质。有时候他的表演还具有无音乐性，进入他自己的喃喃自语。我感觉不好的原因是费舍尔在巴赫音乐的张力表现方面是个大师。当声音和费舍尔正常的时候，没有人能展示比他更好的表演；只是这种事情发生得不够多。

第十一位。这里是罗伯茨，单独地呆在最底层。音质糟糕？不是，罗伯茨有所有版本中最好的音质。非音乐性的诠释？不是，他始终有音乐性、愉悦性。疯狂的速度？不是，他的速度在合理的范围内。罗伯茨的问题在于它经常掠过音乐的表面，这方面他是唯一的版本。但是也有积极的一面。我发现他的版本在车里听或者在做其它事时听起来非常棒。他的音质很好，令人愉快，只要你不去深究音乐。罗伯茨这方面没做什么。这个版本可以入选《汽车行情》（Motor Trend）杂志的年度最佳古典录音。

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 11:29
不知道什么原因还有几个版本这位乐迷没有排在名次中，但是有单独的评价，如下所示。

列文（Robert Levin）版值得一提的是采用了四种不同的乐器：大键琴、管风琴、古钢琴和18世纪钢琴。他这样做的原因是出于美学/音乐上的考虑。

列文的Hänssler版是一项杰出的成就，我认为它是必买版本。我不否认我的热心基于乐器的多元化。同时列文的诠释也是高度多样化的，这使他的表演令人惊喜、新颖。列文的降B小调赋格就值回了票价。

杰瑞特（Keith Jarrett）ECM版非常棒，非常值得考虑。现在他的优缺点是人所共知的。他的第二册继续采用了他偏好的演奏方式。那些希望角度和较有深度的诠释的乐迷应当不购买这个版本。

马丁斯（João Carlos Martins）版我不推荐。虽然他前几首前奏曲和赋格之后他的表演有根本改善，在竞争中他仍然没有特别的优势。他的长处在于慢速和深度；但是，很多时候他的长处发挥得不好。我觉得他用各种负面的决定破坏了那些本有可能达到杰出水准的表演。如果你希望慢速和深度，除了图雷克不要再看其他人；她的版本比马丁斯的好得多。

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 11:33
以上是平均律第二册的版本评价。

另外，这位乐迷还单独评价了费恩伯格、库普曼、克利帕蒂克（Ralph Kirkpatrick）、雅格泰特（Christiane Jaccottet ）和兰多夫斯卡版本。我们会在后面介绍。

谢谢观赏！

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 11:41
还有一个是介绍里赫特的版本。
以上所有内容来自：http://www.classical.net/music/c ... board/wtc/index.php

作者: lmsml 时间: 2012-2-25 14:38
不知还有后续的吗？非常想了解对克利帕蒂克的分析与评价。

作者: shinelb 时间: 2012-2-25 16:01

还有一个是介绍里赫特的版本。
zenegger 发表于 2012-2-25 11:41

很想知道对李赫特的评价？还有吗？谢谢。

作者: 狗儿念经 时间: 2012-2-25 16:14
恕我直言，这位老外虽然毅力可嘉，但通篇看下来我还是一头雾水，其评价太感性（这也难怪，巴赫很难评价，尤其对业余爱好者而言）。去掉那些溢美和贬抑之词，老外的文章所剩无几。倒是楼主自己的开篇文字更令人影响深刻。

作者: zenegger 时间: 2012-2-25 16:32

不知还有后续的吗？非常想了解对克利帕蒂克的分析与评价。
lmsml 发表于 2012-2-25 14:38

最近Archiv/DG重新发行了拉夫.克利帕蒂克(Ralph Kirkpatrick) 1959年以古钢琴录制的巴赫平均律第一册，产品编号为463601。
在平衡性方面，克利帕蒂克的14首前奏曲和赋格非常突出，只有4首没有到达到标准水平（Sub-par）。这是个非常高的成功率。他的诠释既没有随意性，也没有有悖常理。我觉得克利帕蒂克在多种感觉的处理方面非常好：亲密、希望、紧迫感、顺从、张力、舒适、动力、悲伤、苦行、沉思、深刻、期待。对于1959年的录音来说还不错；当然比不上现在最好的录音，不过音质对演奏没有负面影响。
不利的方面：没有随意性或有悖常理的诠释另一面就是缺乏探索和冒险。这是“安全”的表演。当然，在1959年这样的诠释可能被认为是冒险的；我不知道是不是这样。我想其它唯一一点不利因素是克利帕蒂克没有热烈的一面（wildness），他极少探求未知领域（stretch the envelope）。

结论：这套第一册是一个很好的版本，我可以自信地向任何接受古钢琴的乐迷推荐。和蒂尔内（Tilney)第一册的Hyperion版（以及第二册的大键琴版）相比，克利帕蒂克版至少一样好，而且“失误”更少。我想唱片的封面有一种乡愁的味道，但是我对唱片没有这种感觉。这个重发版的随片小册子介绍非常全面，这一点很好。我很高兴拥有这个版本，并会把这套唱片放在“常听”藏片区。此外，他的升F大调赋格是这套唱片中最大的亮点。理查德.特劳格（Richard Troeger）用古钢琴录制WTC将是一件非常令人感兴趣的事情。他要超过克利帕蒂克很难，不过我觉得他有这种潜力。

作者: zenegger 时间: 2012-2-26 01:01

很想知道对李赫特的评价？还有吗？谢谢。
shinelb 发表于 2012-2-25 16:01

李赫特这样的钢琴大师明显改善了我的生活品质，这一点很大程度上归结于录音技术。
现在我们可以聆听李赫特在世界各地无数音乐厅表演他的钢琴艺术。这些录音的音质千差万别。有时音质不利于音乐的欣赏；有时不会。同样，对于给音乐带来不利影响的音质，我们每个人有自己的阈值和感觉。
这是我必须对俄罗斯Revelation 公司出版的李赫特WTC第一册进行的开场介绍。李赫特的表演非常优异；音质没有掩盖他的风采。但是，音质确实很差。虽然是1969年录制的，但是就像1939年录制的一样。
当然，你不能拥有一切，我很幸运有这张录音，这让我们一窥这位才华出众的艺术家的风范。
结论：先试试音质再考虑是否购买。

作者: zenegger 时间: 2012-2-26 01:27

恕我直言，这位老外虽然毅力可嘉，但通篇看下来我还是一头雾水，其评价太感性（这也难怪，巴赫很难评价，尤 ...
狗儿念经发表于 2012-2-25 16:14

其实老外还有详细到每首前奏曲和赋格的比较，不过篇幅比较大。另外，他也给出了自己的名次，可以方便乐友参考。

比如，下面是第一首C大调前奏曲的对比。

WTC这部作品和无伴奏大提琴组曲一样，都是以带“音阶演奏”的音乐元素开始。当然，如果你觉得听到的是一系列音阶，那艺术家可能和您不对味。这是一首非常杰出的音乐作品，很容易将听者带入一个优雅、精确/秩序井然的新世界。我想秩序（order）是巴赫音乐的一个重要方面，在C大调前奏曲中，这种秩序既清晰又明显。

这些版本没有一个没有愉悦性，但是以下只有愉悦感：莱昂哈特、谢普金、费舍尔、霍尔绍夫斯基、库伯、席夫、罗伯茨和扬多。费舍尔的演奏时间不到1分半；平均时间比2分钟多一点。我想这太快了。库伯非常慢，几乎到了3分钟，而且没有赋予音乐一点感情；图雷克同样慢的解读揭示了库伯的问题。

李赫特要领先一步，如果不是音质问题本来还可以更高，录音中有嘶嘶声，室内和室外噪音，还有很高的背景噪音。这一切需要克服，他的表演没有克服这个问题。

铃木、蒂尔内、杰瑞特和休伊特很棒。蒂尔内的古钢琴很善于表达轻柔（gentleness）而蒂尔内的表达性（expressive）很强。这种连奏音乐很适合杰瑞特，虽然我希望他将更多的感情注入音乐中。

艾德威尔和古尔德很出众。艾德威尔和杰瑞特一样，和音乐很搭调（match）。和杰瑞特不同，艾德威尔是宏大宽广的（expansive），更慢，梦幻般的。他的版本成功地把我带到其他境界。古尔德采用了令人愉快的连奏和断奏的混合，具有精确的句法（phrasing）。

图雷克和古尔达以出众的诠释分享了最高荣誉。图雷克的版本具有艾德威尔的宏大性（expansiveness），同时精确性和美感无人匹敌。在巴赫作品中古尔达始终把视线放到终点（直译）；他的音乐给人以前冲的感觉（sense of forward momentum），这一点可以与古尔德的匹敌。在C大调前奏曲中也是这样。从一开始，他就在寻找决定。从古尔达那里我看到了肯定（assurance）和所有版本中最振奋的表演。

作者: 狗儿念经 时间: 2012-2-26 01:33

其实老外还有详细到每首前奏曲和赋格的比较，不过篇幅比较大。另外，他也给出了自己的名次，可以方便乐友 ...
zenegger 发表于 2012-2-26 01:27

哈哈，这就好多了，我还以为这老外只能笼而统之地说说呢。

作者: alma 时间: 2012-2-26 02:00
好文。请楼主继续。

作者: shinelb 时间: 2012-2-26 08:59

李赫特这样的钢琴大师明显改善了我的生活品质，这一点很大程度上归结于录音技术。
现在我们可以聆听李赫 ...
zenegger 发表于 2012-2-26 01:01

谢谢兄台介绍，不过李赫特两套WTC，都不能说音质很差啊。
萨尔茨堡巴赫平均律和因斯布鲁克巴赫平均律音质还可以的。说像39年的录音有点夸大了，呵呵。

作者: 牛仔 时间: 2012-2-26 09:38
“古尔德演奏的《十二平均律》第二册的第一首作品，C大调前奏曲与赋格被美国国家航空航天局（NASA）确定为人类突出贡献，被作为人类文化代表之一应用于数项太空探测计划中。”看来美国人错了？为什么不选自己人呢？

作者: lmsml 时间: 2012-2-26 14:41

最近Archiv/DG重新发行了拉夫.克利帕蒂克(Ralph Kirkpatrick) 1959年以古钢琴录制的巴赫平均律第一册，产 ...
zenegger 发表于 2012-2-25 16:32

谢谢楼主的介绍，看来有必要听一下这一版录音。

作者: shinelb 时间: 2012-2-26 16:36
听拉夫.克利帕蒂克(Ralph Kirkpatrick)的大键琴版，我没有找到太多感觉。

听大键琴版，兰多夫斯卡、瓦尔哈和莱昂哈特都是很出色的。

作者: nzjcy 时间: 2012-2-26 18:49
回复 zenegger 的帖子
69年代的那版是现场录音，效果差可以理解，多说一句，毛子的录音技术实在差劲，立体声普及比西方国家晚了十好几年~

作者: 广陵散 时间: 2012-2-26 19:56

听拉夫.克利帕蒂克(Ralph Kirkpatrick)的大键琴版，我没有找到太多感觉。

听大键琴版，兰多夫斯卡、瓦尔 ...
shinelb 发表于 2012-2-26 16:36

我倒是比较喜欢Ralph Kirkpatrick的clavierchord的音色, 而其他一些大键琴版本听不进去。

作者: zenegger 时间: 2012-2-26 23:35

谢谢兄台介绍，不过李赫特两套WTC，都不能说音质很差啊。
萨尔茨堡巴赫平均律和因斯布鲁克巴赫平均律音质还 ...
shinelb 发表于 2012-2-26 08:59

他听的是1969年一场莫斯科音乐会现场录音的WTC 第一册，苏联Revalation公司出版，音质是比较差。

作者: zenegger 时间: 2012-2-26 23:52
费恩伯格（Feinberg）版WTC第一册的评价：
我听过古尔达、图雷克、费舍尔、席夫和艾德威尔（Edward Aldwell）的杰出演奏。费恩伯格的前奏曲和他们之中任何人相比都不逊色，但是在赋格方面他有所失色。我听古尔达时，我想他的版本不能再好了；开始费恩伯格让我改变了这种评价。他的演奏敏锐、大胆，从不放过任何细微差别。他前进的势头是完美的，同时他还探索每个音符，这使他的表演的表达性（expressiveness）远超古尔达和任何其他艺术家。我想古尔达版是一个标准长度的故事，费恩伯格版是一首史诗。

以前我提到费恩伯格表演一个不吸引人的方面是：有些曲子他的表演往往没有发挥自己的长处，使用的速度比平均速度快。这种情况现在仍然存在。不过，其它部分（也就是大部分）的演奏和诠释很优秀。此外，一些曲子是宏大的具有魔力的解读。

第一册总结：
强烈推荐，版本演绎独特（idiomatic interpretations，具体意思有点吃不准），有一些曲子的解读是最佳的。我的唯一保留意见是有时费恩伯格演奏得太快，让人无法很好地消化音乐。如果他控制一下自己，他的第一册本来可以和图雷克的一样好。这套版本是有史以来最佳版本之一，和古尔德、古尔达的第一册版本一样让人收获良多。在这个曲目上图雷克仍然出于第一的位置。

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 00:01
库普曼版的评价：

对于库普曼版第一册我我的推荐力度是中等。我不认为他的作品中有多少东西能和最佳版本匹敌，但是比大多数的版本更有趣，而且给人以收获。我可能对这个版本的敬意大于对它的欣赏。其他喜好不同的乐迷可能认为库普曼版很出众。

作者: shinelb 时间: 2012-2-27 09:09

他听的是1969年一场莫斯科音乐会现场录音的WTC 第一册，苏联Revalation公司出版，音质是比较差。
zenegger 发表于 2012-2-26 23:35

谢谢兄台指教，这个版本我没听过。

作者: 中庸无为 时间: 2012-2-27 11:39

谢谢兄台指教，这个版本我没听过。
shinelb 发表于 2012-2-27 09:09

请教一下版主，席夫的4CD是入门好选择吗？

作者: shinelb 时间: 2012-2-27 11:44

请教一下版主，席夫的4CD是入门好选择吗？
中庸无为发表于 2012-2-27 11:39

非常好的，端庄、正路，音色华丽，色彩丰富。
白岩松还说过，这套唱片是他的荒岛唱片。
作为入门，非常合适。即使是对老资格发烧友，这套也有不错的评价。

作者: 中庸无为 时间: 2012-2-27 11:46

非常好的，端庄、正路，音色华丽，色彩丰富。
白岩松还说过，这套唱片是他的荒岛唱片。
作为入门，非常合 ...
shinelb 发表于 2012-2-27 11:44

嗯，又得破点费鸟~~~

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 22:42

嗯，又得破点费鸟~~~
中庸无为发表于 2012-2-27 11:46

干脆一步到位买图雷克的好了，10年前听平均律，席夫听起来最悦耳，古尔德的最有特点，图雷克感觉最平淡；到现在听图雷克的是平淡中显功夫。

作者: 牛仔 时间: 2012-2-27 23:17

到现在听图雷克的是平淡中显功夫。
zenegger 发表于 2012-2-27 22:42

什么功夫？

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 23:22
美国乐迷关于列文（Robert Levin)版的再度评价：

强烈推荐列文的WTC第一册。完全没有失败的演奏之处，很多曲子接近你能买到的最佳版本。乐器的多样性是列文的另一个优势。我的最好建议是购买列文的第一册和第二册。他的演奏没有图雷克、古尔德或古尔达那么冒险(take the risks)，不过是优秀的主流诠释。我觉得列文对于每组前奏曲和赋格选择的乐器非常慎重而且是从艺术角度考虑。我不总是赞同这种选择，但是除非列文和我互为克隆体，否则意见完全一致是不可能的。罗伯特列文是真正的艺术家；他也是出色的莫扎特作品表演艺术家。买这些唱片你不会后悔。

关于雅格泰特（Christiane Jaccottet ）的WTC第一册：

我想我以后会听雅格泰特版第一册的某些前奏曲和赋格，但是我不会再全部停一次。这套唱片太普通。它是机器演奏的吗？确实，有时让人有这种感觉。这套唱片的主要优点是价格非常低。考虑到这一点，我可以推荐雅格泰特。不过，如果价格是大问题，无论是罗伯特或扬多的拿索斯版都是更好的购买选择。

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 23:38
关于兰多夫斯卡版WTC第一册的评价：

如果任何巴赫键盘演奏家可以居于传奇地位的话，那可能是兰多夫斯卡了。有些人将图雷克称为巴赫键盘表演艺术的“女祭司”，那么兰多夫斯卡则是女王。

兰多夫斯卡和图雷克是迥异的巴赫艺术家。我觉得图雷克作品以杰出的诗意和洞察力（incisiveness)涵盖了整个音乐景观（musical landscape)。兰多夫斯卡的作品让人有更强的目的地的感，以及达到目的地的决心。在这方面，古尔达和莱昂哈特这样的演奏家和她相似。

兰多夫斯卡的WTC第一册是不是和古尔达、古尔德和图雷克的一样好呢？至少在现在，我宁愿不考虑这个问题。我能够说的是，兰多夫斯卡是少数让我感觉自己是在听巴赫，而不是巴赫作品的表演的演奏家之一。

关于音质，我曾说过我过去受不了象兰多夫斯卡唱片这样的音质。我预计到音质问题，全神贯注于音质问题，使声音影响了我聆听的愉悦。两件事使我超越了障碍。第一，连续聆听较早期的声音使得我更容易适应它。第二，我决定把声音看做是“不同的”，而不死较差的。兰多夫斯卡唱片的声音没有影响聆听的体验。如果能听到现代的录音就好了，但是我们经常不得已而求其次。同样，如果你曾听人说兰多夫斯卡的诠释是曲解的、奇怪的，或过时的，马上忘记这种说法。那是胡说；没有曲解，只有巴赫。

结论：兰多夫斯卡是独特的，必不可少的（essential)。但是不要期待图雷克式的方法。兰多夫斯卡的巴赫主要特色是力量(strength)和果决(determination)，她对这种特质的表现力强于任何人。

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 23:42

什么功夫？
牛仔发表于 2012-2-27 23:17

图雷克职业生涯的很大一部分是巴赫音乐教学和研究，所以她在巴赫作品上花费的时间和深入的探索可能是其他表演者所不及的，她的演奏举重若轻，平淡中见真谛。这就是功夫。

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 23:51
这篇版本比较终于到此告一段落。
最后介绍一下这位版本比较者，他是一位美国乐迷，叫Don Staz，出生于1947年，父亲是英国文学博士和半职业小提琴家，所以从小接受音乐教育，学习了钢琴、单簧管、音乐理论和作曲，不过中途退出音乐学习。退休前是美军某部门的房产评估师。他的最爱是巴赫、舒曼、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇和巴洛克到现代的键盘音乐，曾经有三年的时间只听巴赫的管风琴作品。

作者: zenegger 时间: 2012-2-27 23:58
这个乐迷确实版本比较很认真，网上还有他比较的B小调弥撒和圣诞节清唱剧，不过版本分别只有4、5个，而且有些版本不是很有名，或者没有加入有名气的版本，比如B小调弥撒的比较中没有我们熟知的卡尔李希特版或者约胡姆版。
这篇版本比较中虽然涉及了16个版本，但是有些广为熟知的版本没有加入是个遗憾，有些加入的版本则比较少见。
尽管如此，这仍然是一篇很有价值的比较文章，这里选译的内容，还不及原文的十分之一或者二十分之一，实在敬佩作者的毅力。

作者: 狗儿念经 时间: 2012-2-28 00:00

这篇版本比较终于到此告一段落。
最后介绍一下这位版本比较者，他是一位美国乐迷，叫Don Staz，出生于1947 ...
zenegger 发表于 2012-2-27 23:51

有斯克里亚宾的点评吗？很有兴趣！

作者: 狗儿念经 时间: 2012-2-28 00:02

这个乐迷确实版本比较很认真，网上还有他比较的B小调弥撒和圣诞节清唱剧，不过版本分别只有4、5个，而且有些 ...
zenegger 发表于 2012-2-27 23:58

确实，老外选择版本，尤其是欧美一些家伙，感觉他们都很独特，没有哪一位大师能够一叶障目，他们的眼界比较宽，历史跨度值得借鉴，厚古不薄今！

作者: 牛仔 时间: 2012-2-28 00:29

图雷克职业生涯的很大一部分是巴赫音乐教学和研究，所以她在巴赫作品上花费的时间和深入的探索可能是其 ...
zenegger 发表于 2012-2-27 23:42

不错。虽说图雷克是巴赫专家，但只能代表她自己。巴赫这组是为大键琴而作的曲子，并没有太多的规定，如何演奏都是可取的。重要的是在大键琴转成钢琴后，有的人认同纯钢琴声，有的人要将钢琴演奏出大键琴声

作者: el34 时间: 2012-2-28 14:48
图雷克的有BBC版本和DG版本，是一样的吗？

作者: shinelb 时间: 2012-2-28 15:47

图雷克的有BBC版本和DG版本，是一样的吗？
el34 发表于 2012-2-28 14:48

不同的，DG那个是MONO的，BBC那个是立体声的。

作者: el34 时间: 2012-2-29 13:10
回复 shinelb 的帖子
哪个比较好？两者之间选择。

作者: shinelb 时间: 2012-2-29 13:12

回复
哪个比较好？两者之间选择。
el34 发表于 2012-2-29 13:10

图雷克的巴赫很重要，最好都收吧。

作者: 牛仔 时间: 2012-2-29 13:20

图雷克的巴赫很重要，最好都收吧。
shinelb 发表于 2012-2-29 13:12

如何重要法啊？

作者: shinelb 时间: 2012-2-29 13:26

如何重要法啊？
牛仔发表于 2012-2-29 13:20

简单地说：她基本上一生都在弹巴赫，评价也很高。

作者: 牛仔 时间: 2012-2-29 13:29

简单地说：她基本上一生都在弹巴赫，评价也很高。
shinelb 发表于 2012-2-29 13:26

这是一点，但没说出重点啊

作者: shinelb 时间: 2012-2-29 13:31

这是一点，但没说出重点啊
牛仔发表于 2012-2-29 13:29

呵呵，你说说？

作者: 牛仔 时间: 2012-2-29 13:57

呵呵，你说说？
shinelb 发表于 2012-2-29 13:31

最先用钢琴演奏的会是谁呢？

作者: shinelb 时间: 2012-2-29 15:48

最先用钢琴演奏的会是谁呢？
牛仔发表于 2012-2-29 13:57

第一个用钢琴录WTC的应该是菲舍尔。

作者: 牛仔 时间: 2012-2-29 16:27
本帖最后由牛仔于 2012-2-29 16:30 编辑

第一个用钢琴录WTC的应该是菲舍尔。
shinelb 发表于 2012-2-29 15:48

不错。1933—34年是最早的录音

作者: 烧海无涯 时间: 2012-3-1 11:29
最爱图雷克。。。。

作者: shinelb 时间: 2012-3-1 18:59
我最喜欢的两套WTC都换成黑胶了，分别是兰多夫斯卡的大键琴版和李赫特的萨尔茨堡版。

作者: zenegger 时间: 2012-3-2 10:03
《平均律》各前奏曲和赋格介绍：
注：以下内容来源网络。

第一卷开篇（C大调）的“前奏曲”部分首先给人带来宁静明朗的感觉，旋律单纯而动人，像是满怀着美好的企盼，“赋格”部分也是特别纯净，旋律明快如歌，平均律曲集就在这样的氛围中开始了。第2首（C小调）的“前奏曲”以频繁变化的速度来造成情感的起伏，“赋格”的主题同样是不断跃动的，全曲有力并洋溢活力。第3首（升C大调）是一支快速的乐曲，“前奏曲”欢快如阳光闪烁，“赋格”是一首可爱的加沃特舞曲——它一种法国的古老舞曲。第4首（升C小调）全曲满怀悲情，也满怀憧憬，“前奏曲”呈现出圣洁的情感，“赋格”堂皇而宏伟，就像以平稳的速度行进一般。

第5首（D大调）的“前奏曲”速度迅疾而不间断，“赋格”则堂皇华贵，二者形成截然不同的对应。第6首（D小调）给人以即兴的感觉，不论“前奏曲”和还是“赋格”，音乐都是在不断摇摆着的，只是“前奏曲”的摇摆要更加激烈。第7首（降E大调）的“前奏曲”是十分悠然徐缓的，而“赋格”的轻快谐谑与之形成不对称感。第8首（降E小调）乐曲始终都是徐徐行进的，“前奏曲”极其庄重，旋律悠悠，似在倾吐内心之情愫；“赋格”平静舒缓，具有古老的中世纪圣咏风格，仿若沉思冥想，此曲与巴赫的宗教音乐一脉相承。第9首（E大调）的“前奏曲”有着悠闲的田园气息，洋溢着暖人的幸福感，进入“赋格”后气氛变得愈加活泼，感觉上是对前者的发展。第10首（E小调）以缓慢的“前奏曲”开始，其旋律温柔摇曳，随后的“赋格”中，琴声点点，轻盈如飞。

第11首（F大调）的“前奏曲”在轻快的琶音中行进，并很快进入帕斯皮耶舞曲节奏的“赋格”，这种活泼的舞曲据说发源自法国某地的水手中，传到巴黎后还在路易十四和路易十五的宫廷里流行过。第12首（F小调)在“前奏曲”中，可以听到在背景上隐含着的哀歌旋律,它与“赋格”主题的沉重形成了必然的联系，二者构成一首动人心弦的乐曲。第13首（升F大调）是十分明朗的乐曲，“前奏曲”的开朗性格与“赋格”的优雅可爱皆极富于魅力。第14首（升F小调）与前一首截然不同，充满了寂寞的情调，并在“赋格”中进一步加深，如果说“前奏曲”尚有些微波，那么“赋格”则如止水，其中形成对位旋律的动机被后人称为“叹息的动机”——这里先不用探讨“对位”和“动机”这两个名词，我只是想说明此曲是一首充满哀愁的乐曲。

第15首（G大调）短小而轻松，“前奏曲”轻松明快，“赋格”有着舞曲风格，乐曲活泼跳跃。第16首（G小调）“前奏曲”的旋律有圣咏的感觉，“赋格”十分复杂且杰出，含有四个部分，结构明确，音乐总体上平稳而端庄。第17首（降A大调）的“前奏曲”具有适当的沉思性的特点，“赋格”则显得很高贵矜持。第18首（升G小调）的“前奏曲”十分精致，集悲情与高扬于一身，“赋格”的情绪特别丰富，充溢着真挚之情。第19首（A大调）是一首色调鲜明的乐曲，“前奏曲”有着明亮和欢快的情绪，“赋格”的行进十分从容。第20首（A小调）对于当时来说，不属于优雅的音乐，“前奏曲”或许可以形容为粗犷的优雅，“赋格”的演奏难度很大，使用了长大而极为复杂的对位技法，据说结尾的持续低音在钢琴上无法演奏，除非是在管风琴上。

第21首（降B大调）是一首活泼可爱的乐曲，“前奏曲”轻巧而跳跃，“赋格”有着快乐的舞曲风格，十分讨人喜爱。第22首（降B小调）有着异常庄严的气氛，“前奏曲”恰似虔诚的祈祷，“赋格”有着浓厚的宗教氛围，其悲怆之情带有受难乐的风格。第23首（B大调）的“前奏曲”轻柔而婉约，被称为“两个深渊之中的一朵小花”，“赋格”接近宗教题材的管风琴曲风格。第24首（B小调）作为第一卷的最后一曲，有着异常深沉的情感，其“前奏曲”以行板速度的演奏有一种跃动的感觉，“赋格”以徐缓的广板速度的演奏则呈现出庄严的气氛，表现了崇高的精神世界。

从上面关于第一卷的介绍中，我们应该可以初步了解到，巴赫的平均律曲集包含了各种情趣，及丰富和深刻的情感，不像很多人想象的那样，只是练习钢琴使用的乐曲，可以说平均律曲集就是一个情感的世界，人类的喜怒哀乐它那里面全都有。在平均律曲集的第二卷中，我们将继续体会这个情感世界的各种滋味。

聆听平均律曲集之二

第二卷开篇（C大调）的“前奏曲”有着管风琴曲般的庄重气氛，“赋格”被称为“天真无邪的嬉戏”，它同前者的气氛截然不同，自由得无拘无束。第2首（C小调）的“前奏曲”是优雅的阿列曼德舞曲风格，“赋格”则既欢快又宁静。第3首（升C大调）的“前奏曲”和“赋格”的模式听起来很相像，都是先以轻轻跳动的方式行进，然后音乐的力度得到加强。第4首（升C小调）是一首杰出的乐曲，内向的“前奏曲”如一首有着深切情感的三重唱，而这一特点在“赋格”中以快板速度被延续。

第5首（D大调）有着光辉的色调，“前奏曲”具有巴赫《管弦乐组曲》那样的光采，“赋格”给人以单纯的感觉。第6首（D小调）的“前奏曲”充满了幻想的色彩，洋溢着青春的气息，“赋格”持续着幻想的色彩，但变得深沉。第7首（降E大调）快速的“前奏曲”带着甜美的味道，庄重的“赋格”则与前者在情绪上有着极大的反差。第8首（降E小调）有着阿列曼德舞曲形式的“前奏曲”，和高贵如歌的“赋格”。第9首（E大调）是曲集中最美的乐曲之一，“前奏曲”不仅结构精致，而且旋律也很精美，“赋格”具有宗教气氛，带有一种美妙的神秘感，接近于文艺复兴晚期作曲家帕莱斯特里纳的风格——这位意大利作曲家一是巴赫之前最伟大的复调音乐作曲大师，以“复调无伴奏合唱风格”而著称。第10首（E小调）的“前奏曲”具有意大利库朗特舞曲的速度迅急的特点，“赋格”速度不像前者那么快，琴声如珍珠般点点落下。

第11首（F大调）的“前奏曲”在管风琴曲风格的外表下暗含着柔美，“赋格”则轻快而单纯。第12首（F小调)中“前奏曲”的伤感特征同巴赫的音乐特征相去较远，具有意大利倾向，“赋格”的节奏特点也让人想起维瓦尔第协奏曲的快板乐章，这首乐曲体现了巴赫所受的外来因素影响，下一首亦然。第13首（升F大调）中的“前奏曲”具有法国式序曲的特点，给人以威风堂堂之感，“赋格”则有着高贵的气质。第14首（升F小调）的“前奏曲”近似小咏叹调，舒缓而抒情，“赋格”相比前者有力了许多，而且它在这套作品中独一无二，是一个“三个主题的三重赋格”。

第15首（G大调）总体上特别轻快，据说为了配合“赋格”，巴赫三次修改“前奏曲”，最终使二者达到外美的契合。第16首（G小调）的“前奏曲”缓慢踯躅，显得有些沉重，“赋格”则有一扫隐晦的感觉，变得强而有力。第17首（降A大调）“前奏曲”的情真意切与“赋格”的激情荡漾珠联璧合——由于我很喜欢此曲，所以这里破例说些专业点儿的内容：其中“前奏曲”使用了意大利牧歌中的“迭歌”的方式，“赋格”主题的音域超过了八度以上，之后出现的半音阶型对位旋律，让这首乐曲充满了独特的魅力，它也是巴赫最具独创性的作品之一。第18首（升G小调）的“前奏曲”预示了早期的古典风格，而“赋格”开始时的悠然之状又宛如摇篮曲风。第19首（A大调）的气氛明朗的“前奏曲”与构成单纯的“赋格”，刚好结为恰如其分的一对儿。第20首（A小调）的“前奏曲”总给人以一种奇妙的不确定感，倒是随后的“赋格”通过激烈而有力的琴声所营造出的紧张感，更让人有确定感。

第21首（降B大调）在第二卷中地位相当重要，因为它的“前奏曲”在结构上有明确的呈示部、发展部和再现部，很接近古典奏鸣曲形式，再次显示了巴赫与早期古典风格的联系，而与“前奏曲”相对应的“赋格”，则延续了前者的轻盈与欢快。第22首（降B小调）的“前奏曲”有一个长而悠然的主题旋律，其中所出现的从低音爬升至高音的持续音产生出极佳的效果，“赋格”以沉重的步调开始，然后一步一步走向高潮，给人以同“前奏曲”类似的迷人效果。第23首的“前奏曲”单纯而活泼，音乐是跳动着的，如同明亮的闪光，之后的“赋格”显示出了高雅的情趣。第24首（B小调）作为平均律曲集最有一首乐曲似乎过于单纯了些，“前奏曲”颇有点小情调,而“赋格”则有些谐谑的味道。

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