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喜欢巴赫《赋格的艺术》很久了，版本也很多了。对《赋格的艺术》（BWV1080）可能大家都比较熟识了。我再做个简单介绍。这是巴赫的最后一部作品，是老巴赫集其复调艺术的大成。在巴赫那个时代，启蒙时代兴起，巴赫这部《赋格的艺术》体现了他的理性和逻辑，主观感情较少。巴赫的《赋格的艺术》（BWV1080），被看作巴赫在期晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。他的13首赋格被巴赫称作“对位”（Contrapunctus），另外还有4首卡农，以及一首未完成的三部赋格。巴赫生前并没未指定有何种方式演奏这部曲集，而今我们看到的《赋格的艺术》通常有钢琴、羽管键琴或管风琴的，弦乐四重奏，乐队版。
PIERRE-LAURENT AIMARD 最近在上海引起轰动，音乐会很成功。我因为没听过他的现场，就买了一张他的唱片来听。也是一张大俗碟了，巴赫《赋格的艺术》。录这部作品，是钢琴家自信和敢于尝试的体现。这部作品PIERRE-LAURENT AIMARD弹得很优雅，采用中等的速度，总体感觉还是富于诗意的。不过感觉也有点不足，就是他的个性不太明显，作品处理得小心翼翼，但也扎实、富于朝气。与尼古拉耶娃的版本比较，尼古拉耶娃实在太慢了，但是有个性，不能简单地说谁好谁不好。与柯奇士相比，感觉柯奇士要相对粗矿一些，而PIERRE-LAURENT AIMARD的版本更加细腻，并且富于诗意。唱片封面很有意思，PIERRE-LAURENT AIMARD沉着地注视着前方，墙上是一道阳光的剪影，暗示着巴赫这部作品的深邃和PIERRE-LAURENT AIMARD对她的探索和尝试。有点词不达意，就写到这里吧。个人感觉还是好的，这部作品演绎得不太出格，推荐。听这张唱片，既是对巴赫这部作品的理解，也是对钢琴家的理解和欣赏。
，一直想听听他演奏的拉威尔钢协。