极品人生

标题: 感慨万千! [打印本页]

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-5 10:37
标题: 感慨万千!
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作者: reiner 时间: 2012-12-5 12:37
美少女成长物语~

作者: shinelb 时间: 2012-12-5 12:38

Roseknight_gao 发表于 2012-12-5 10:37

说说为什么感慨？哈哈。

作者: 晓晓 时间: 2012-12-5 15:31
相当的“标题党”。

想听下回分解。。。

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-5 15:49
哈哈

作者: shinelb 时间: 2012-12-5 16:18

哈哈
Roseknight_gao 发表于 2012-12-5 15:49

四大还差柴可夫斯基。穆特与卡拉扬那张现场不错的。

作者: metamophore 时间: 2012-12-5 18:43
小小慕和老老卡在DG一共合作了8张录音，其中穆特已经成长为婷婷少女的那张《柴小协》是最昂贵的一张，不知怎么竟搞了两张。

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-5 21:04
我为什么不说话，其实是想让大家先关注一下这四幅照片。因为在我眼里，这是一种生命力。身边的小穆特逐渐成年、而卡拉扬一袭白华依旧，这四幅照片既是音乐的传承，又是艺术的延续；看着卡拉扬对小穆特的指导、过往和变迁，从感知到认可。很有意味，富有情怀。

这是其一...

作者: metamophore 时间: 2012-12-5 21:23

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这是卡拉扬与穆特合作的最后一次录音，1988年，卡拉扬不断被剧烈的背痛折磨着，照片中可以看出老卡的背部僵直，而身旁与之激越相握的穆特，已是有如一团烈火般勃发生命力英姿的少妇穆特，这时的卡拉扬已是生命中的最后一年。

作者: shinelb 时间: 2012-12-6 09:02
穆特和老卡这个贝多芬小提琴协奏曲感觉要比后来那个与马舒尔的版本要好，后来这个版本可能是因为采用了过多现代的表现手法，显得很不流畅。

作者: 晓晓 时间: 2012-12-6 09:21
回复 Roseknight_gao 的帖子

有其一，必然还有其二、其三。。。

继续、慢慢听下回。

作者: 巴贝勃 时间: 2012-12-6 17:09
潜规则？呵呵

作者: ast123456 时间: 2012-12-6 19:54
关注，穆特的LP只有一张，没感觉很久没听了

作者: dkollection 时间: 2012-12-8 13:01
穆特个人觉得还好,但Karajan是最棒的.

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-10 09:53
是啊，老卡非常棒！
一位古典音乐家和古典音乐的关系是什么？
表面上看，我们总是习惯把问题落在音乐家个体上，并且从这个个体上去寻求答案。如果音乐家本身技巧足够，在诠释音乐的角度上也能与听着产生共鸣，那么这位音乐家就被认为是杰出的，如果大多数人都认为他是杰出的，那么他可能会成为伟大的。当然这种方式也有刻薄的一面，当另一位音乐家在同一部作品上可以展现更具吸引力的视角；那么接着会有两种可能，一种是后来者胜出了，对某一位听众来说，至少有一张唱片只剩下了纪念意义，而且有一位音乐家在他心中的地位极其“危险”，如果这种体验多来那么几次，可想而知。另一种可能，就是我心中又多了一位大师，这种是比较开明乐观的人。这是个体对于个体的基本视角和审查态度。
那么意义是否仅仅于此？我们心中的大师是音乐的独裁者？！
如果把“大师”拆分来看，“大”即为大家，可以在地位上也可以在修养上，“师”如果我们单独来看这个字，第一反应应该是教育你的人（我会想起我的一位语文老师，但是我因为转校没有上全她的课，我对她很有好感），但如果和“大”结合在一起，就很容易狭义的成为独裁者。我们说~他是大师啊——所以他的发言具有否决的权利。

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-10 09:56
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2012-12-10 10:13 编辑

那么你喜欢这样吗？一位“大师”，如果出现在工作会议上，他的否决权可能会让你感到不愉快；但如果他出现在音乐厅里、唱片里、CD里，你或许愿意拥抱他，只是不要忘记，他的否决权并没有就此消散，并且它可能注入到你的主观经验，在潜意识里提醒着你，不要忘记——我才是大师。现在，你是否为此感到抓狂？
所以我觉得，如果可以有意识的把“大师”，拆分成“大家”和“师长”来看，或许可以把这层关系（古典音乐家和古典音乐的关系）补充的更为丰润和细密。这样，也可以让你喜爱的音乐家更加富有魅力，你也不必再为“否决权”而抓狂。

这是其二...

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-10 23:40
晓晓发表于 2 小时前删除
原来“其二”是这样的。：）
=====================
嘿嘿，最近有点忙，所以写的慢。对不起哈：）

作者: 晓晓 时间: 2012-12-11 18:32

晓晓发表于 2 小时前删除
原来“其二”是这样的。：）
=====================
嘿嘿，最近有点忙，所以 ...
Roseknight_gao 发表于 2012-12-10 23:40

真客气。~
我明白：）

作者: shinelb 时间: 2012-12-11 19:22

真客气。~
我明白：）
晓晓发表于 2012-12-11 18:32

骑士版主快要当爸爸了。告诉大家，也祝福他们。

作者: 晓晓 时间: 2012-12-11 20:34

骑士版主快要当爸爸了。告诉大家，也祝福他们。
shinelb 发表于 2012-12-11 19:22

哎呀，明年添个蛇宝宝，“美女蛇”也行，

总之，祝福哈！~

作者: Roseknight_gao 时间: 2012-12-11 21:02
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2012-12-11 21:17 编辑

第三点：音乐家的成长及其价值
首先先要说明价值的含义，价值并不单指金钱，价值可以体现在很多方面。比如一句认真的话改变了人的一生，那么这句话就非常有价值；一个认真的决定改变了人的生活，那也产生了价值。但是一般来说我们仅承认正面因素的价值。
人的生命周期一般分为童年、青年、中年和老年；相对应的，一位音乐家的音乐生涯也可以分为早年、中年、和晚年，生命中的童年和青年在音乐生涯里可以笼统的归纳为早年。
我认为处于早年时期的音乐家其最大的价值在于纯粹，就像人生一样。现在回头看来如果我在青年时代以前能够一尘不染，我认为这是最大的价值，当然这并非不允许犯错，而是指心智上的、那些嫉妒、欺骗和狡辩。所以“纯粹”对于一个孩子来说，这是他最大的价值。
穆特在她早年录制的莫扎特小提琴协奏曲中就流露出了这样一份纯粹，天真的、无暇的。
然而这种价值随着音乐家的成长会有所改变，主动的或者不经意的。往往很多音乐家在经历过一些时光之后会有更多的思考，并且试图将那些思考和答案注入到音乐之中，或者变现出一种或表面或内在的成熟。这样会失去一些纯粹的感受，但会多出各式各样的情感来。而这些情感对于同样有着过去的人来说，是一种宽慰，但由此带来的价值是患得患失的。很显然，这一时期的“纯粹”被迷失了，或者说相形见拙了、失去了。
但有趣的是，步入晚年的音乐家又视“纯粹”无比珍贵，一如人生的遭遇归于平淡一般。但不同的是，这是因为懂得、所以放下。晚年的塞尔金、季雪琴、约胡姆、卡拉扬等等，无不表现的异常纯粹；为祖国歌颂一生的库贝利克，在其晚年录制的《我的祖国》也是既真挚而又纯粹，卡拉扬80年代录制的勃拉姆斯亦是感情真切而又纯粹的。所以回到头来，纯粹还是定义了价值，终于升华。
（严格来说，纯粹是定义了价值的一部分）

作者: shinelb 时间: 2012-12-11 21:31
Roseknight_gao 发表于 1 分钟前
穆特和老卡这版贝小协我也是一听钟情！这张CD是和老婆度蜜月时候买的，对我来说很有纪念意义。
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哈哈，贝小协是贝多芬和他的贵族小姐打得火热的时候写的，他当时正在恋爱。

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