极品人生

标题: Jazz名盘（update 136楼，硬波普萨克斯大师Sonny Rollins） [打印本页]

作者: color4 时间: 2013-2-12 19:36
标题: Jazz名盘（update 136楼，硬波普萨克斯大师Sonny Rollins）
本帖最后由 color4 于 2013-4-10 19:08 编辑

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CountBasie贝西伯爵生于1904年8月21日的Red Bank/New Jersey，母亲是他的第一个钢琴老师。　　

20岁的时候他就跟着乐队开始在南方巡回演奏钢琴，巡回结束后他就在默片戏院里弹钢琴。1928年他加入当时很强的Walter Page's Blue Devils，这是一个在Kansas City耀武扬威的blues-based swing band。贝西伯爵之后又跳槽到Bennie Moten's band。1935年，Bennie Moten猝逝，贝西伯爵便决定自立门户，在Kansas City组了自己的九人爵士乐队，在Reno Club固定演出。Reno Club里有一套广播设备，可以透过W9XBY广播电台全城放送，这一点对贝西伯爵的未来有很大的帮助。　　

1936年，唱片制作人John Hammond碰巧在车上听到W9XBY广播电台的现场演奏，John Hammond立刻赶到Reno Club和贝西伯爵签下唱片录音合约。1937年，The Count Basie Orchestra到纽约发展，在知名的Roseland Ballroom表演，同时透过全国性广播节目Famous Door放送,The Count Basie Orchestra成为了全国性的爵士音乐团体。　　

贝西伯爵在当时的主流音乐--摇摆乐风下，加入了很多blues的元素，以及大量的管乐手独奏，为未来培养出顶尖的爵士乐独奏艺人，像萨克斯风手Herschel Evans and Lester Young、小喇叭手Buck Clayton、伸缩喇叭手Dickie，再加上蓝调歌手的vocal表演, 贝西伯爵的jazz-blues orchestra吹奏出灿烂辉煌的爵士乐史。尤其是后来Bebop的jam session即在此孕育成形。作为一个爵士钢琴师的贝西伯爵，他的成就不只在带过两个jazz orchestras，他在钢琴上的演奏技巧也直逼他一生最崇拜的偶像Fats Waller。贝西伯爵能够抑制自己的表演，用来衬托同僚的背景支持风格在众人皆想出风头的爵士乐坛上更属难得。 Basie是一个矮胖、眼睛有些向外鼓，由于复杂的生活经历而变得过于世故，并将这世故变成一条绳子拘束住他本可以更伟大的艺术才能的家伙，除了象征身份的"伯爵"之外他还有另一个暗示了他音乐取向的绰号"圣徒"，它有两个意思，一是指他永远嗅得出并服从上帝(主流乐迷)的旨意，二是指他对音乐循规蹈矩，永不犯错的严格态度。　　

Basie 和他的大乐团演奏出了最为标推的摇摆爵士乐，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合(钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他)来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。怎样让十六个乐手做出严谨、每个细节都关照到的爵士乐，是Basie穷其一生去追求的风范之一;而他音乐中天塌下来般的慑人气势，及你必须去狂欢、必须去跳舞的逼迫力，也是其他大乐团难以企及的地方。

作者: shinelb 时间: 2013-2-12 19:59
每天介绍一张，很需要毅力的，多谢色彩兄！
爵士流派很多，名人很多，我觉得爵士很难，古典音乐就容易很多。

作者: color4 时间: 2013-2-12 20:09
作为爵士钢琴家的Basie
Basie自身是一位受Fats Waller影响的跨越风格（Stride style）爵士钢琴家，在其几任的乐团中也是位受人瞩目的独奏乐手。然而，四十年代之后，听众甚少有机会听到他在钢琴上展现其高超技艺，大多时候Basie只是演奏作品的引子或是在高潮后的沉静间歇来点“丁丁当当”零散的个性化演奏。“简洁紧凑”是其演奏风格的最显著特征。当其独奏时，Basie能非常有技巧地运用间隙和停顿来凸现节奏，而与之相得益彰的是吉他演奏家Freddie Green灵活地进行四拍子的扫弦，盖过相对沉寂的鼓和贝斯演奏，从而为Basie的独奏衬底。Basie的演奏手法在爵士钢琴手是独一无二的，音色轻盈而精准，他对音符的选择近乎完美，这种完美无瑕的节奏感觉不输于任何一位鼓手（事实上，成为钢琴手之前，Basie的音乐生涯始于乐队鼓手）。Basie钢琴演奏的另一个作用在于确定乐团的每首曲子的基调和节拍。

三十年代末至四十年代初Count Basie大乐团的节奏组
Basie领导下的这个节奏组合以一贯的松弛平滑演奏风格著称于爵士乐史，而且开了先河的。这个著名的组合由Basie的钢琴、Freddie Green的节奏吉他、Walter Page的声学贝斯以及Jo Jones的鼓结构而成。
Basie节奏组的特殊之处在于：
1、整体极佳的节奏感。
2、在节拍控制方面摒除了紧迫的内在驱动力。
3、相对平静松弛的演奏传达出一种闲适感。
4、四拍子节奏每个节拍平均着力。
5、强调乐曲的弹跳性而非紧张感。

编曲
二三十年代密苏里州的堪萨斯城爵士乐非常兴盛，许多在爵士乐史上具有重要地位的爵士音乐家都云集于此，共同形成了“堪萨斯城风格（Kansas City style Jazz）”。参与其中的大多数爵士音乐家都非堪萨斯本籍的，他们的演奏风格光滑且精致，更为轻盈放松，与同时期纽约的爵士乐群体有所区分，这主要归功于其与众不同的摇摆感。

堪萨斯城风格不是建立在新奥尔良风格相互交织的集体即兴基础之上，它为大乐队建立了一种新的演奏模式——“Riff Band style”。这种风格的编曲主要建立在简洁而不断重复的音乐段落——Riff基础之上，Riff在乐曲中有双重作用，一方面可以作为陈述主题，另一方面亦可作为即兴演奏的背景。部分Riff是预先谱写的，但大多数都是在演奏过程中即兴创作出来的（乐手头顶冒出的灵感），其他乐手则瞬时记下用于演奏。这种即兴编曲的方式被称为“Head Arrangements”，是“Riff Band style”的基础之一。

许多在Riff基础上诞生的作品一开始都没有曲名，乐手靠编号来进行辨认，后来逐渐进行命名并署上创作者姓名。Count Basie的“One O’Clock Jump”和“Jumpin’ at the woodside”是最受欢迎“Riff Band style”代表作品。此外，我们还可以欣赏一下同类型的作品“Moten Swing”，1932年Bennie Moten大乐队的录音，收录于SCCJ中。这是个三十二小节A-A-B-A的作品，采用了一首名为“You’re Driving Me Crazy”曲子的和声进行。Count Basie曾同时是Bennie Moten大乐队以及贝斯手Walter Page的乐队the Blue Devils的成员，这两个团体后来结合为Basie的第一支Kansas City Band。“Riff Band style”的Combo乐团（爵士乐小编制乐队）代表作为“Lester Leaps In”，收录于SCCJ中。

作者: morefeel 时间: 2013-2-12 20:20
天涯有个每日一张黑胶帖，坚持了三年了

作者: color4 时间: 2013-2-12 20:25
本帖最后由 color4 于 2013-2-13 18:45 编辑

呵呵，借来的。小弟买了一本王昕先生著作Jazz名盘300张，现学现卖。
不过，这样有助于系统得了解Jazz。

作者: 老蒋 时间: 2013-2-12 23:47
尽管是借来的，其实也无需每日一张，每周介绍一张就足矣了。色彩兄也让我们好好消化吧。

作者: color4 时间: 2013-2-13 09:43
本帖最后由 color4 于 2013-2-13 09:54 编辑

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假如你烦腻了旋律单调而肤浅的大众流行音乐，又无法在一个安静的夜晚聆听古典交响曲的意境，正在苦于寻找一种具有品质的音乐，并能够符合你自己的喜好。一种带着一点情调和艺术，活泼而不必像古典音乐那样需要正襟危坐的严肃的音乐，那么也许你可以选择蓝调。

从摇滚[Rock and Roll]到爵士[Jazz]，从节奏布鲁斯[R&B，Rhythm and Blues]到嘻哈[Hip-Hop]，现代流行音乐的各种类型，不论如何追根溯源，他们最后终究指向一个共同的本源，蓝调[Blues]。蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！在2003年蓝调度过了它的百岁生日。

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、 Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues

作者: color4 时间: 2013-2-13 18:44

假如你烦腻了旋律单调而肤浅的大众流行音乐，又无法在一个安静的夜晚聆听古典交响曲的意境，正在苦于寻 ...
color4 发表于 2013-2-13 09:43

Bessie Smith （贝西.史密斯）1894~1937

出相关工作：歌手
主要音乐风格：布鲁斯音乐、古典爵士乐
绰号：布鲁斯皇后

1894年4月15日生于美国田纳西州的查塔努加。1920年，史密斯首次在新泽西州的大西洋城独立演出。3年后，她来到纽约与哥伦比亚唱片公司签约录音，不久就推出了自己的首张专辑(消沉的布鲁斯)。1925年，月25日，哥伦比亚唱片；公司采用电声技术为她录制的专辑《黄狗布鲁斯》，在当时是一次录音技术的革新。唱片-发行后．史密斯很快成为全美最走红的歌手，许多爵土乐队部纷纷邀请她录音、演出。1925—1927年，吏密斯在“帐篷”里主演《哈莱姆·弗劳里克斯》获得巨大成功。1928年，她主演的《密西西比的曰子》再次引起轰动。1929年，史密斯参加了电影《圣路易斯的布鲁斯》的拍摄．但这部影片没给她带来什么好运，其后录的专辑《当你垮掉之后没有人知道你则预示了她惨淡岁月的开始。1931年．史密斯与合作多年的哥伦比亚唱片公司解除了合约。1934年，史密斯录制了自己的最后一张专辑。1935年，史密斯参加过阿波罗歌舞厅的演出，还在另一场《百老汇上空的明星》的演出中担任了比莉·荷莉戴的候补角色。她那富于情感的声音，让人们找回了忘怀已久的感觉，当地演唱结束时，全场欢声雷动。不久，史密斯又首次在卡内基音乐厅参加了约翰·哈蒙穗的《从圣歌到摇摆乐》的演出，并再次尝到了成功的喜悦。然而，不幸也随后在她身上降临。1937年，史密斯在南方的密西西比遭遇车涡，据说她的伤势并非致命．只因她是黑人而没有受到公正对待和及时冶疗。1937年9月26日，史密斯在密西西比州克拉克去世．年仅41岁。

*趣味故事*

~温暖人心的歌~
贝茜·史密斯认识雷尼的时候，并不知道雷尼曾经生活在底层．最初只是喜欢她唱歌，甚至觉得她的歌声特别真切，真切得至纯至洁，让人如沐圣水。于是便很投入地崇拜她，自觉地作了她的学生。随着相交甚久，雷尼才告知了史密斯自己的身世：生于贫民窟，讨过饭，日子过得非常艰辛。雷尼的一段话让史密斯终生难忘。她说：“我30岁前认识的两个男人令我没齿难忘．—位大约五十多岁，据这个人说自从退休后，就再也没有人搭理他了，连电话也设响过，他太孤独了；另—位18岁，这个男孩儿失恋了，他说他难受得几乎活不下去，接着就哭了起来。”他们对我说，我演唱的歌使他们得到了安慰。雷尼接着说：“我的苦难童年使我能够理解他们，他们都是需要温暖的人。虽然我生活得很艰难，也同样需要温暖。但我知道我的歌就是温暖的、爱人的。”史密斯从雷尼的这席话里，领悟到了人生的真谛，因此她演唱的歌，才那么真切动人。

作者: jaki 时间: 2013-2-13 22:12
小板凳已坐好，听讲课

作者: metamophore 时间: 2013-2-14 09:21
如此早期的录音，几乎无人知晓了。

作者: Jwang 时间: 2013-2-14 10:47
支持。

作者: color4 时间: 2013-2-14 15:28
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Billie Holiday（1915~1959）对于许多人而言，她正是爵士乐生活方式的真实写照。酗酒、吸毒陋习难改，但她的音色足以使她受人尊敬。
演出相关工作：歌手
主要音乐风格：摇摆乐
绰号：戴女士
1915年4月7日生于美国马里兰州的巴尔的摩。荷莉戴的童年生活是在巴尔的摩的黑人贫民窟中度过的，所以从来没有感受到家庭的温暖。荷莉戴青年时首次与本尼·古德曼的乐队录制节目，尽管并不成功，但毕竟是一个良好的开端。1935-1936年，她因录制了一些最出色的唱片而有资格进入爵士名人录。1937年．她开始与莱斯特·杨、巴克·克莱顿一起录音，他们3人的合作断断续续维持了多年；同年，荷莉戴还与贝西伯爵的大乐队合作录制了3首歌曲。1938年，她与阿特·肖的乐队合作的录音，仅有一首歌曲保留了下来。1939年，荷莉戴应邀担任了咖啡杜团的特色名星，她演唱并录制的歌曲(奇怪的水果)，强烈地表达了她反对种族歧视的立场。1940—1942年，荷莉戴的独唱成为这支社团乐队演出的特色。1944—1949年，是荷莉戴事业的鼎盛时期。在此之前．她已经录制了(出色和优美)、(上帝保佑孩子)等歌曲。在与迪卡唱片公司的合作中．她首次录制了最畅销的唱片(情郎)，演唱了(不必解释)、（早安心痛)、(如果我做不关别人的事)、（旁人的眼光)和(狂热的他给我打电话)等歌曲。就在这段黄金时期．她不幸染上下毒品，成为名声欠佳的著名歌星。从1950年起．荷莉戴音乐事业开始走下坡路，噪音越来越糟、吸食梅洛因、酗酒等等。到1957年．她又在·爵士之声·电视节目中成功地演唱了歌曲(出色和优美)，后因吸毒和酗酒进了监狱。1959年7月'7曰，荷莉戴在纽约州纽约市的监狱中去世，年仅44岁。
比莉.荷莉戴成名后，有一段时间她想要的的东西应有尽有，但对与一个10岁就被人强暴、父母也早不知何处的女性来说，又怎样能高兴得起来尼？女伴们不了解这些，还很羡慕她，常常围在她身边恭维她。每当这时，她就会指着大街上的那些想亲相爱的白人夫妇说：“你们看人家白人，别说相爱，而我们呢？我们黑人首先就没有做到这一点。”荷莉戴之所以能唱出感人至深的歌，是因为她对自身民族的缺陷认识得太深了，故而痛苦愈深。她希望自己充满人性的歌声，能唤醒黑人兄弟姐妹们的人性意思。
著名专辑
《比莉·荷莉戴精华》 (1-8集)
The Quintessential Billie Holiday，V01．1—8 (1933—1940年)

《比莉·荷莉戴．爵士之声》
Billie Holiday：The Voice Of Jazz：The Complete Recordings (1933—1940年)

《迪卡唱片公司录音全集》
The Complete Decca Recordings (1944-1950年)

《神韵唱片公司录音全集)
The Complete Billie Holiday om Verve (1945，1959e)

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-14 18:27

Billie Holiday（1915~1959）对于许多人而言，她正是爵士乐生活方式的真实写照。酗酒、吸毒陋习难改，但她 ...
color4 发表于 2013-2-14 15:28

曾经相当喜欢Billie Holiday辨识度极高的嗓音（爵士乐历史上堪与其嗓音辨识度媲美的大概是天王阿姆斯特朗了），听她的歌就像喝浓浓的苦咖啡，会上瘾，Billie Holiday是一位歌如其人的爵士名伶，曾经也幻想要是她与Chet Baker合作一番不知道会是啥风景？！

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这是俺珍藏十几年的Holiday在Verve的录音全集，听过无数遍了！

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这套碟曾被我拿到当年开的小酒吧去放，塑盒上的擦痕可窥见当年播放度之一番。

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好久没听了，大概有七八年了，今见color兄谈及Holiday，勾起回忆，特翻出来听听！

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-14 22:37
color兄，我的酒吧故事的确很多，不过都属于不堪回首级别的，之所以不堪回首的其中原因之一就是爵士乐害了酒吧，早就不值一晒了。

作者: 老蒋 时间: 2013-2-14 23:42
6、70年代东洋也有许多爵士酒吧，据说现在都关得差不多了。

作者: shinelb 时间: 2013-2-15 11:32

曾经相当喜欢Billie Holiday辨识度极高的嗓音（爵士乐历史上堪与其嗓音辨识度媲美的大概是天王阿姆斯特朗 ...
狗儿念经发表于 2013-2-14 18:27

念经兄的爵士也很强啊！

作者: robinwood 时间: 2013-2-15 12:30

color兄，我的酒吧故事的确很多，不过都属于不堪回首级别的，之所以不堪回首的其中原因之一就是爵士乐害了酒 ...
狗儿念经发表于 2013-2-14 22:37

大哥你酒吧开早了，现在爵士酒吧很吃香啊，到杭州来我带你去我朋友酒吧去看看

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-15 15:38

大哥你酒吧开早了，现在爵士酒吧很吃香啊，到杭州来我带你去我朋友酒吧去看看
robinwood 发表于 2013-2-15 12:30

哈哈，我总是啥事都早，除了起床！

作者: MJL988 时间: 2013-2-15 16:55

哈哈，我总是啥事都早，除了起床！
狗儿念经发表于 2013-2-15 15:38

还是要少熬夜，身体要紧，发烧可以排在后面。

作者: MJL988 时间: 2013-2-15 17:02
不知道为什么，jazz听不惯，太吵，在威虹买了一张，听了几次，实在停不下去，放在那里接灰尘。

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-15 17:56

不知道为什么，jazz听不惯，太吵，在威虹买了一张，听了几次，实在停不下去，放在那里接灰尘。
MJL988 发表于 2013-2-15 17:02

那是你不了解爵士，安静的爵士乐很多，很多，多不胜数！

作者: color4 时间: 2013-2-15 18:00
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gugu1译自Mark C. Gridley《JAZZ styleS history and analysis》

Duke Ellington（1899-1974）是爵士乐史上最杰出的人物之一。他不仅是钢琴演奏家和乐队领导者，而且也是最具创造力和多产的作曲家和编曲家。他写的曲子超过一千首，编曲和改编曲目有一千五百首左右，其创作生涯从1920年开始直至1974年去世。Duke Ellington乐队录有好数以百计的78r.p.m（每分钟转速）唱片和LP唱片，比其他任何一支爵士乐团都
多。

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钢琴演奏家
尽管钢琴演奏是Duke Ellington最弱的一项，他也能称得上是一位继承James P. Johnson和Willie “The Lion”Simith跨越式敲击风格的华丽而具有原创性的独奏钢琴家。在钢琴伴奏方面，他发展了一种“留白”的演奏手法，使得整个编曲中的段落清晰地分隔开来，另外，他还能为乐队成员的独奏进行修饰。总之，Duke Ellington的钢琴演奏生动且充满想象力。作曲家Ellington写了许多带有唱词的曲子，非常受欢迎，诸如“Satin Doll”，“Sophisticated Lady”，“I’m Beginning to See the light”，“Solitude”，“Mood Indigo”以及“Don’t Get Around Much Anymore”。此外，他还创作了成百上千首三分钟长短的器乐曲，例如“Concerto for Cootie”，“In a Mellotone”和“Black and Tan Fantasy”。这些曲子平均长度为三分钟是因为刚好凑足78r.p.m（每分钟转速）唱片的一面，作为当时录音的主要媒介，这种唱片一直使用到五十年代早期（试听一下SCCJ中收录的曲子“Concerto for Cootie”和“In a Mellotone”）。

当然，Duke Ellington也创作过不少篇幅较长的曲子，包括“Creole Rhapsody”，“Reminiscing in Tempo”，“Harlem”，“New World a’ Comin’”等等，甚至有一首名为“Black，Brown and Beige”的曲子长达十五分钟，内容是对应美国黑奴史的。Ellington还写过一些电影配乐，由其乐队演奏：“Paris Blues”，“Anatomy of a Murder”，“Asphalt Jungles”，“Assault on a Queen”以及“Change of Mind”。在许多曲子中，Ellington描绘的都是现实生活中的人物：“Bojangles”（著名的黑人踢踏舞者Bill Robinson），“A Portrait of Bert Williams”（一位黑人喜剧演员），“Portrait of Ella Fitzgerald”（爵士女歌手），“The Shepherd Who Watches Over the Night Flock”（受人尊敬的John Gensel）以及“Portrait of the Lion”（杰出的跨越式钢琴演奏家Willie “The Lion ”Smith）。

Ellington另外一些作品是描绘景物以及感受的：“Warm Valley”，“Transbluency”以及“Harlem Air Shaft”。在11分半长的曲子“Perfume Suite”中，与其说Ellington在描绘形形色色品牌的香水的话，还不如说是在勾勒一位假想中的女子置身于香水中的样子。他还受莎士比亚的戏剧和十四行诗启发，将所思所感放入一张名为“Such Sweet Thunder”的专辑中。几乎每位爵士音乐家在其音乐生涯中至少都演奏过一首以上Ellington的曲子。同时，没有一位爵士作曲家能像Ellington那样，拥有无数向其致敬的专辑，其受爵士乐同行的尊重可见一斑。此外，有二十多位爵士乐界大牌出版的专辑整张都是由Ellington的曲子构成的，其中包括风格各异的音乐家，如Dizzy Gillespie，McCoy Tyner以及Dave Brubeck。一个名为Lambert，Hendricks and Ross的声乐组合录了整整一张LP，将Ellington最为著名的曲子以及一些即兴旋律谱上词翻唱一回。在八十年代期间，百老汇有一场名为“Sophisticated Lady”的回顾演出，向Ellington的音乐创作致敬。

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编曲风格
   作为编曲家，Duke Ellington最厉害的地方在于其能独到地利用每个乐手个性化的演奏音色。与大多数的编曲者不同，Ellington不是为毫无个性特征的乐器（主音小号、第二小号、第三小号之类）而编曲，实际上，他是有针对性地为不同的乐手（Cat Anderson、Cootie Williams、Rex Stewart等等）写出适合其演奏的段落。在Ellington的手中，这种技巧还得到进一步发展：在一首曲子的不同段落中，当某位特定乐手即将在预先写好的乐队伴奏下即兴时，会出现相关的提示。在Ellington的编曲下，整个乐队非常小心地配合即兴乐手的演奏，使得音响效果出奇得好，乐队成员构思精致的即兴演奏让人很难区分哪是事先的编曲部分，哪是临场的发挥。大多数的编曲者（包括Duke Ellington自己），在乐曲段落的编写过程中惯于将不同声部对立起来（比如说让萨克斯组与铜管乐器组分开从而音色上有所对比）。然而，Ellington也常常从不同器乐组中抽出一部分演奏者，让他们演奏共同的段落，这种手法叫做“Voicing （or Scoring）across sectioins”。SCCJ收录的1940年版本的曲子“Concerto For Cootie”中，Ellington让拨奏的低音贝斯与管乐组齐奏同样的音符。Ellington1940年的曲子“Jack the Bear”中，贝斯手Jimmy Blanton或独自拨奏或与管乐齐奏主题旋律。“Voicing across sectioins”在大多数三十年代和四十年代的大乐队中是不常见的；低音贝斯在当时也基本上是属于节奏组的，鲜见有演奏管乐旋律的。.

   1930年版本的“Mood Indigo”中，Ellington将单簧管、弱音小号以及弱音长号结合在一起，三件乐器来自不同的器乐声部。五十年代晚期，Ellington通过单簧管、次中音萨克斯以及Fluegel号的齐奏获得与众不同的音色，同时，三支长号在背后以猛烈的节奏音型进行伴奏（选听《Ellington at Newport》中“Newport Up”或《Festival Session》中“Idiom ‘59”）。

偶尔Ellington在其编曲中也会加入无歌词的人声演唱（器乐化的人声）来丰富音色。在他的作品“Creole Love Call”（1927年专辑《This Is Duke Ellington》），“Transbluency” （1946年），“Too Good to title”( 1968年)以及“On a Turquoise Cloud”（1947年）中曾用到上述手法。作品“Transbluency”中，Ellington先将弱音长号与器乐化人声结合，而后又换成单簧管和人声。“On a Turquoise Cloud”则先混合了人声、单簧管、弱音长号三样；在随后的段落中又换成人声、单簧管与小提琴的组合。

   Ellington大乐队接的第一件重要的活是在纽约的棉花俱乐部演奏，在那儿的夜总会演出时乐队风格偏向于“Jungle Sounds(丛林之声)”。为了取得这种演奏效果，Ellington采用小号手Bubber Miley和长号手Joe “Tricky Sam”Nanton为代表的咆哮风格进行编曲。咆哮风格是通过弱音装置和反常规的吹奏获得的。最常见的弱音装置就是管道工通下水道的搋子（杯状的橡胶吸器，也被称作为管道工帮手“Plumber’s helper”），演奏时用以开合小号或长号的喇叭口取得特殊的音响效果。偶尔为了更进一步的弱音就需要将搋子塞入小号或长号的喇叭口，这样乐器音色会搀杂些“嗡嗡”作响声。Miley和Nanton通过弱音装置开创了一种模拟人声的演奏，咆哮风格因此更有表现力（试听SCCJ中的曲目“East St.Louis Toodle-o”）。

   丛林之声的另一些元素来自于单簧管的特殊编曲（有时候每位萨克斯组的成员会同时演奏单簧管）。Ellington将不同的音符分解给各支单簧管，当其合起来演奏时，则产生一种不寻常的和声以及啸叫，增强了情绪感染力。这种单簧管的技巧，再加上反常规的“Voicing across sectioins”和咆哮风格大大丰富了Ellington编曲的音色。

   “Voicing across sectioins”是Ellington最为人熟知的编曲技巧。然而，他也以常规大乐队的手法来编曲，将萨克斯组与小号、长号组音色对立起来。不过，当Ellington使用这些常规技巧时要比其他一些乐队更有想象力、更为多样化、更少墨守成规。另外其编曲中的器乐对答段落也以主题的成熟与充实著称，1940年的作品“Cottontail”是一个非常鲜明的例子。在第六段落，Ellington通过铜管组提问、萨克斯回答的方式来构成两种乐器的对立。

四十年代，Ellington的创作影响了Charlie Barnet和Woody Herman的乐队（Woody Herman乐队甚至与Ellington乐队的成员合作过）。Gil Evans在制作Claude Thornhill和Miles Davis的专辑时也使用了Ellington的编曲技巧。五六十年代，在Charlie Mingus、Sun Ra、George Russell、Clare Fischer和Lalo Schirin的作品以及编曲风格中可以找到类似Ellington的手法。七十年代，在Thad Jones和Toshiko Akyoshi的作品中，Ellington的风格得以重现。八十年代的前卫作曲家和钢琴家Anthony Davis则声称Ellington对其影响最大。此外，Ellington的钢琴演奏风格影响了许多钢琴手，其中还包括两位杰出的现代钢琴演奏家Thelonious Monk和Cecil Taylor。

作者: color4 时间: 2013-2-15 18:05
Louis Armstrong（路易斯.阿姆斯壮）1901~1971

主要演奏乐器：短号、小号
演出相关工作：歌手．指挥
主要音乐风格：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、迪克西兰爵士乐
绰号：话匣子

最著名的爵士音乐家,即兴演绎自他而起，他发展了即兴演奏技巧，他的即兴演奏曲调飞扬，成为爵士乐的主宰。同时精擅演唱，嗓音独特。 1901年8月4日生于路易斯安耶州新奥尔良市的黑人居住区，从小就喜欢唱歌，但没有机会正规地学习声乐。少年时，曾经被送进“流浪之家”，在此期间学会了演奏短号。离开“流浪之家”后，曾在新奥尔良各式各样的爵士乐队、铜管乐队演奏，并在当时著名的爵士乐队演奏家金.奥利佛的关心、帮助下，逐渐成长为译名优秀的短号演奏家。1918年，当奥利佛离开新奥尔良时，阿姆斯特朗接替他在乐队中位置。4年后，奥利佛邀请阿姆斯特朗前往芝加哥担任由他领导的克里奥尔人爵士乐队的第二短号手。1925-1926年，羽翼丰满的路易斯.阿姆斯特朗重返芝加哥开创自己的事业，著名的(热门五和七)系列录音就是这一时期的佳作。1927年，阿姆斯特朗从短号演奏转向音色相近的小号演奏，他在{短号炒杂碎)一曲中的演奏风格和技法远远走在同时代的前列。并在(马铃薯脑袋)一曲中，以结构严谨、感人肺腑的独奏，确立了作为20年代最优秀的小号独奏家的地位。作为歌手，阿姆斯壮在(神经过敏)一曲中，第一次履示出自己独特的歌喉和超群的歌唱技巧，他的拟声唱法由此开始风行—时。歌曲帜《除爱以外我能给你一切)就是由于阿姆斯特朗的演唱才成为经典流行歌曲。1928年，阿姆斯壮在录音棚中组建起一支全新的乐队，这就是著名的“热门五重奏。乐曲〈西区布鲁靳〉、〈气象鸟〉、〈圣屠坶斯的虚弱〉以及〈港湾街布鲁斯〉等，都是乐队这—时期的经典作品。30年代，阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧、高度的敬业精神而在爵士乐坛享有盛名。4o年代初期．阿姆斯特朗的事业达到了鼎盛时期。40年代中期．阿姆斯特朗解散了乐队．组建起著名的“全明星”乐队．不间断的演出使他应接不暇。1971年，7月6日．阿姆斯特朗逝世。没有一位爵士乐音乐家能够象他一样家喻户晓和深受世界各国人民的喜爱。

* 趣味故事 *

~ 少管所里的号声 ~

世界上的天才差不多都受过不同程度的委屈和误解。有的甚至令人难以忍受。路易斯·阿姆斯特朗因“非法持有枪支”被送进少年管教所——“流浪儿之家”后．面对的将是长达两年的失去自由的日日夜夜。在少管所里，他发现墙角有一把短号．于是便静了下来．那时他连最起码的音乐知识也没有，更别说演奏了。同室的—位小伙伴从此开始了对他的音乐启蒙，很快．他的进步超过了教自己的小老师。小老师不甘落后，每天都更加勤奋的练习．而阿姆斯特朗则越来越没有机会吹奏短号，怎么办?聪明的阿姆斯特朗终于想出了办法，他利用小老师午休时间练习；不吹出声．只练习指法。有时晚上小老师睡觉了．而阿姆斯特朗却仍搞在练小号。有谁知道．年仅10岁的路易斯·阿姆斯特朗对音乐就是这么酷爱和执著．也正是在这里奠定了坚实的音乐基础．待他走出少管所时，已经是—位出色的短号手了。

著名专辑：

《路易斯.阿姆斯特朗和金.奥利弗》
Louis Armstrong and King Oliver (1923 ~ 1924年）
《热门五》（第一集）
Hot Five Vol.1 (1925 ~ 1926年）
《热门五和七》（第二集）
Hot Five and Seven,Vol.2 (1926 ~ 1927年）
《热门五和七》（第三集）
Hot Five and Seven,Vol.3 (1927 ~ 1928年）
《阿姆斯特朗选集》（第四集）
The Lousi Armstrong Collection,Vol.4 (1928 年）
《萨其莫在交响音乐会》（第1集）
Satchmo at Symphony Hall,Vol .1(1947年）
《阿姆斯特朗和公爵艾林顿》
Louis Armstrong and Duke Ellington (1961年）

作者: robinwood 时间: 2013-2-16 09:55

哈哈，我总是啥事都早，除了起床！
狗儿念经发表于 2013-2-15 15:38

大哥，有句话不知你有没有听过叫做：“领先一步叫先进，领先三步叫先烈”

您是不不折不扣的领先三步啊！

作者: scfan 时间: 2013-2-16 10:29

曾经相当喜欢Billie Holiday辨识度极高的嗓音（爵士乐历史上堪与其嗓音辨识度媲美的大概是天王阿姆斯特朗 ...
狗儿念经发表于 2013-2-14 18:27

Billie Holiday也是俺喜欢的爵士女歌手前三甲之一，另外两位是Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-16 16:13

大哥，有句话不知你有没有听过叫做：“领先一步叫先进，领先三步叫先烈”
您是不不折不扣的领先三步 ...
robinwood 发表于 2013-2-16 09:55

一般来说差不多这样子，哈哈！

作者: robinwood 时间: 2013-2-16 17:42

一般来说差不多这样子，哈哈！
狗儿念经发表于 2013-2-16 16:13

以后只要领先一步就可以了！

作者: color4 时间: 2013-2-16 17:53

一般来说差不多这样子，哈哈！
狗儿念经发表于 2013-2-16 16:13

向先驱者致敬！

作者: color4 时间: 2013-2-16 17:54

Billie Holiday也是俺喜欢的爵士女歌手前三甲之一，另外两位是Ella Fitzgerald和Sarah Vaughan
scfan 发表于 2013-2-16 10:29

抛砖引玉，期待scfan兄大论

作者: color4 时间: 2013-2-16 18:00
[attach]64477[/attach]
早期爵士名盘。
Fletcher Handerson差点没成为科学家，却成为一代爵士伯乐。
他的big band中曾走出一大批爵士新人，包括Louis Armstrong,Lester Young,Coleman Hawkins, Ben Webster这些如雷贯耳的名字。
30年代的美国研究人才，都极富禅学意境。比如Fletcher著作《挫折研究／古典爵士词书》
A Study in Frustration／Theesaurus of Classic Jazz (1923—1938年)

Fletcher Handerson（弗莱切.汉德森）1897~1952 爵士乐坛的伯乐
主要演奏乐器：钢琴
演奏相关工作：指挥、编曲
主要音乐风格：古典爵士乐、摇摆乐
1897年12月18日生于美国佐冶亚州的弗莱切.汉德森。1920年,弗莱切.．汉德森刚到纽约时，曾从事过佩斯·汉迪公司的歌曲示范员、组织乐队演出、担任布鲁斯歌手的伴奏等项工作，从1921年起才开始作为指挥录制唱片。1924年1月，汉德森组建了一支自己的大乐队,并大胆地启用了富于创新的编曲而使乐队迅速成为同行中的佼佼者。同年，由于路易斯·阿姆斯特朗的加盟以及唐·雷德曼为乐队创作了更多的摇摆风格的乐曲，汉德森的管弦乐队在艺术成就上压倒了一切竞争对手并录制了许多经典唱片。30年代早期，汉德森逐渐成长为一位重要的编曲家。然而，经济大萧条给乐队带来了一连串的失败并最终导致乐队解散。1934年．汉德森为本尼·古德曼的大乐队创作了《脚夫王跺脚舞曲》、《有时我快乐》，《南方营地聚会》等热门乐曲。1936年，他再次组建了一支自己的乐队，很快就推出了流行曲《克里斯托弗·哥伦布》。1939年,他又不得已解散了这支大，乐队而重新为古德曼乐队编曲。40年代,汉德森一直为生计奔忙。1950年，他和拉克伊·汤普森一起组建了一支出色的六人乐队，就在他准备重整战鼓之时，一次中风结束了他的演艺生涯。1952年12月29日，汉德森在纽约州纽约市去世,年仅55岁。
*趣味故事*
~被人嘲笑过的音乐家~
弗莱切·汉德森虽为黑人，然而却是一位智商极高的人，从他获得过化学和数学学位就能够得出这样的结论。但是，社会对黑人的不公正与种族歧视，又使汉德森在万般无奈的情况下选择了音乐。最初的奋斗是令人同情的，他在佩斯·汉迪公司当歌曲示范员时，就经历了比歧视与不公正更遭的厄运。开始，汉德森由于没有受过专门的音乐训练，连起码的音乐常识也不懂，虽然有那么高的学位，仍然经常被人嘲笑与讥诮。一次，他在演示中早了半拍，谁知听唱的人都有很高的音乐修养，于是引来了哄堂大笑，羞得汉德森满脸通红。或许正是这种被人耻笑的尴尬促使他默默地下了决心一定要补上音乐这—课。后来的故事大家就都知道了，经过勤奋与刻苦的努力，汉德森终于成了名震世界爵士乐坛的人物。

著名专辑
《挫折研究／古典爵士词书》
A Study in Frustration／Theesaurus of Classic Jazz (1923—1938年)
《弗莱切·汉德森》
Fletchr Henderson (1925~1926年)
《弗莱切·汉德森》
Fletcher Henderson (1926~1927年)
《弗莱切.汉德森》
Fletcher Henderson (1927年)
《弗莱切·汉德森》
Fletcher Henderson (1934~1937年)

作者: 只爱音乐 时间: 2013-2-17 12:10
看到你的帖子，没明白意思。是要每天介绍一张爵士场频吗？

作者: scfan 时间: 2013-2-17 12:31
狗儿念经发表于昨天 16:07

怎么咱俩差不多呢？

--------------------------------

当年收爵士碟的时候也是看着资料去买的，自然是名气大的多买。不过听下来也的确如此，这三位女唱将的巅峰状态基本上可谓前无古人、后无来者了。

这三位里面，Ella的嗓音偏甜美，Sarah较中间一点，Billie则有点苦，各有各的味道。

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-17 22:03

狗儿念经发表于昨天 16:07
这三位里面，Ella的嗓音偏甜美，Sarah较中间一点，Billie则有点苦，各有各的味道。
scfan 发表于 2013-2-17 12:31

Sarah的颤音独具一格，但绝不是后来者绫户智绘那样痕迹相当重的颤音，听过Sarah才能知道两者之差距。

作者: color4 时间: 2013-2-17 23:13

[attach]64634[/attach]

公司：Columbia 时间1949－1952

Sarah Vaughan (莎拉·沃恩) 1924~1990
主要的音乐风格：波普爵士乐、标准爵士乐

1924年5月27日生于美国新泽西州的纽瓦克。沃恩幼年时就是教堂唱诗班的成员，12岁时已成为一位有造诣的管风琴演奏者。1942年，在著名的“阿波罗之夜业余天才歌手”竞赛中羸得大将。1943年4月，沃恩加盟厄尔·海恩斯的乐队，担任第二钢琴手和歌手。1944年，比莉·厄克斯泰因离开海恩斯，组建了一支自己的乐队，12月，沃恩与这支乐队合作录制了首张专辑《一次又一次》。1945～1948年,沃恩一直为哥伦比亚唱片公司效力并参加与了多张热门唱片的录制。1954～1957年,沃恩转投麦考瑞唱片公司,此期间录制的流行歌曲取得了巨大的成功,其中包括1958年录制的具有轰动效应的歌曲《伤心旋律》。同时，还与伊姆阿西唱片公司合作录制了爵士乐。1960～1967年，沃恩同时路莱唱片公司、哥伦比亚唱片公司和麦考瑞唱片公司录音。1968～1970年，感到身心疲惫的沃恩暂时告别了歌坛，一般的合作已难以引起她的兴趣，她等待新的合作机会。1971年，在音乐制作领域的重要人物诺曼·格兰兹耐心劝说下，沃恩再次为帕布罗唱片公司录制专辑《重出江湖》。70年代，诺曼·格兰兹还为沃恩制作了许多演唱会专辑，其中最著名的当数1979年录制的《埃林顿公爵歌曲集》。1982年，沃恩与洛杉矶交响乐团合作录制了格什温作品集。1985年，沃恩又在基思·里斯·爵士字母唱片公司录制专辑《行星仍然健在，是的，它还活着！》。1990年4月3日，沃恩在加得福尼亚州洛杉矶去世，享年66岁。

*趣味故事*

“泣声唱法”
一次，沃恩应邀为故乡新泽西州纽瓦克的一位暴发户演唱，开始她坚决不去，但这位暴发户动员了所有与沃恩有交往的人来说情，碍于朋友的面子，沃恩无法再推辞。那天，是这位暴发户的生日，点名要沃恩唱一首祝福歌。这本来是小菜一碟，不费吹灰之力的事。结果，沃恩一上台，便用泣声唱法演唱这首祝福歌，唱得在场的人都悲痛不已。暴发户非常生气，来到沃恩面前说：“你怎么能这样演唱，难道觉得我今天还需要悲痛吗？”沃恩微笑着说：“乐极生悲嘛！你不觉得你的快乐太多了一点吗？”

著名专辑：
《莎拉·沃恩在麦考瑞唱片公司的录音全集》（第1集）
Complete Sarah Vaughan on Mercury,Vo1.1 (1954~1956年)
《莎拉•沃恩》
Sarah Vaughan (1954年)
《在高保真的土地上》
In the Land of Hi―Fi (1955年)
《在凯利先生家》
At Mister Kelly’s (1957年)
《住在日本》
Live in Japan (1973年)

作者: Jwang 时间: 2013-2-18 03:18
Nina Simone是我喜爱的另一爵士女歌手。

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-18 03:51
[quote]Nina Simone是我喜爱的另一爵士女歌手。
Jwang 发表于 2013-2-18 03:18

[/quote
Nina其实更多的是Soul与民谣的方向，不知Jwang兄以为然否？

作者: Jwang 时间: 2013-2-18 07:06
本帖最后由 Jwang 于 2013-2-18 07:07 编辑

虽然Nina Simone的演唱有古典，民谣，gospeI等的影响，但她的那种表演形式及她和爵士广泛的联系，故她应算为爵士演唱家。

http://www.jazz.com/encyclopedia/simone-nina-eunice-kathleen-waymon

作者: 只爱音乐 时间: 2013-2-19 11:40
不能停啊，要坚持，我来顶一下。

作者: 只爱音乐 时间: 2013-2-19 11:43
其实我并不是太喜欢她，要是说爵士女歌手应该是艾拉、比利和莎拉

作者: color4 时间: 2013-2-19 13:03

其实我并不是太喜欢她，要是说爵士女歌手应该是艾拉、比利和莎拉
只爱音乐发表于 2013-2-19 11:43

感谢捧场。
小弟一篇管理学论文，被英国Emerald出版社发表。修正进入尾声。

近期亦计划陪老父台湾旅游一趟。
因此暂停而已。

作者: shinelb 时间: 2013-2-19 15:46

感谢捧场。
小弟一篇管理学论文，被英国Emerald出版社发表。修正进入尾声。
color4 发表于 2013-2-19 13:03

color4兄厉害，恭喜了！

陪父亲去台湾旅游，应该的。

作者: color4 时间: 2013-2-19 17:23

color4兄厉害，恭喜了！
陪父亲去台湾旅游，应该的。
shinelb 发表于 2013-2-19 15:46

哪里哪里。

听音乐之余，随便写写工作心得。

作者: color4 时间: 2013-2-20 21:02
本帖最后由 color4 于 2013-2-20 21:58 编辑

心情轻轻松松，陪老爸玩个痛快，阿里山还有温泉度假村。

作者: bodyheat 时间: 2013-2-21 02:49
回复 scfan 的帖子

三位女士里俺最推崇Ella，倒不仅仅是因为其出神入化的拟声技巧。戴女士的凄决之“苦”永远只是停留在她自我放纵沉沦的皮相中，小美而已；而Ella则将所有的苦难都化为快乐和美带给人们，一举超越苦难，是为大美者。

作者: 只爱音乐 时间: 2013-2-21 20:07
放心去吧！我们等你。

作者: 只爱音乐 时间: 2013-2-21 20:08
本帖最后由只爱音乐于 2013-2-21 20:15 编辑

同意楼上对艾拉的看法，在她的歌声里始终充满了快乐和自信。

作者: wyapple 时间: 2013-2-25 11:00
JAZZ的名盘都很贵

作者: color4 时间: 2013-2-26 21:13
哈哈终于回来啦

作者: jinlei 时间: 2013-2-27 17:25
除了以上各位女伶，我蛮欣赏Dinah Washington的演唱。

作者: jinlei 时间: 2013-2-27 18:04
还有位 shirley horn，慵懒略带沙哑的声线加上出色的钢琴自伴，听感上有种时空凝滞错觉，特别适合深夜一人细细的品嚼！

作者: 狗儿念经 时间: 2013-2-27 20:47

还有位 shirley horn，慵懒略带沙哑的声线加上出色的钢琴自伴，听感上有种时空凝滞错觉，特别适合深夜一人细 ...
jinlei 发表于 2013-2-27 18:04

我听shirley horn听不了一会儿就拽磕打睡了。

作者: shinelb 时间: 2013-2-28 08:31
呵呵，期待继续。

作者: color4 时间: 2013-2-28 15:53
回复 狗儿念经 的帖子

嗯，我也有几张Shirley的录音。
她比较新，录音也更hifi。

作者: color4 时间: 2013-2-28 16:02
本帖最后由 color4 于 2013-2-28 16:05 编辑

Ben Webster, King of Tenors,次中音之王
[attach]65307[/attach]

“此录音，在音质上不算特别出色的天碟，但是内容上是他最出色的唱片“
”音色甜美温暖，绝不恣肆作作“

Webster的职业生涯的成功开始于1940年加入Duke Ellington的乐队，成为公爵手下最重要的saxophone手。那期间，Webster在公爵的各部名作里都起着关键性的作用,如《Cotton Tail》,《Conga Brava》,《All Too Soon》,直到那时，他还被认为只是Coleman Hawkins的翻版，但公爵发现了他的特质，那带着呼吸声的特有浪漫气质。他可以吹出特有的悦耳音质和特别的颤音。Webster还以他性情变化无常而出名(可能与他酗酒大有关系)。他与Ellington合作三年后，和Ellington闹了不愉快而离开。
1944年，Webster带领自己的乐队，同时还和Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett ,Stuff Smith等人合作。1948-49年，他重回Duke Ellington的乐队,随爵士乐团巡回演出。稍后,他为Billie Holiday，Ella Fitzgerald,Carmen McRae等著名的爵士歌者作伴奏灌录唱片。

作者: jaki 时间: 2013-2-28 17:41
楼主，多谈谈名盘听后自己的感受，其他文字似曾相识啊！打扰了！

作者: 老蒋 时间: 2013-2-28 19:16
现在纠结的是老黑胶到底好在哪里？！
（当然俺的器材档次太低，又懒于调整是关键问题！）

作者: color4 时间: 2013-2-28 21:40
晚上一直在听Webster的另一张专集，My Romance
重读渡边纯一的“失乐园”上册。

作者: jaki 时间: 2013-3-1 10:43
有机会找找这张听听吧。

[attach]65357[/attach]

作者: morefeel 时间: 2013-3-1 12:15
BEN WEBSTER
套用香港广告语——发烧友信心的保证！

作者: shinelb 时间: 2013-3-1 12:29

BEN WEBSTER
套用香港广告语——发烧友信心的保证！
morefeel 发表于 2013-3-1 12:15

也可以这样说：就像把钱存入银行一样保证。

作者: color4 时间: 2013-3-1 13:50

也可以这样说：就像把钱存入银行一样保证。
shinelb 发表于 2013-3-1 12:29

台湾现在学习香港，开通了个人人民币储蓄业务。
人民币快统一啦，哈哈。

作者: color4 时间: 2013-3-2 17:34
本帖最后由 color4 于 2013-3-2 17:43 编辑

Roland Kirt
The Inflated Tear
[attach]65403[/attach]

Roland Kirk (拉萨恩·罗兰·科尔克) 1936～1977
主要演奏乐曲：次中音萨克斯管、曼泽洛管、单簧管

王昕：曼泽洛管和斯特里奇管是Kirt最常用的乐器，这两样乐器，是西班牙仪仗队中使用的。
Kirt在旧货店发现他们以后，经过改装，成为他的看家兵器。、
^^^google,bing了一下，均找不到曼泽洛管和斯特里奇管的照片
您猜猜吧
[attach]65404[/attach]

^^^我的这张唱片，乃Live in Paris,1967年录音。使用次中音萨克斯管、曼泽洛管，斯特里奇管，长笛，口哨。

主要音乐风格：波普爵士乐、硬波普爵士乐、节奏和布鲁斯音乐、前卫派爵士乐
1936年5月15日生于美国俄亥俄州的哥伦布，原名罗兰·J·科尔克。科尔克两岁时就双目失明，15岁时已在一支节奏和布鲁斯乐队中工作，从此开始了音乐生涯。1960年，他从路易斯安那州来到芝加哥，与查理·明各斯的乐队合作赴德国巡回演出，之后又与杰克·麦克多弗兄弟和杰基·拜阿德的乐队合作演出。这一时期，科尔克创作的作品具有哲学和政治方面的涵义，如《自愿的奴隶》、《自然的黑色发明》、《明亮的时刻》等。后来，他开始独立指挥一支自己的乐队，在出版、发行专辑《波动的社会》之前，一直进行着各种音乐风格的尝试。1956年，科尔克为国王唱片公司录制了第一张自己的专辑后就转为阿尔哥唱片公司录音。60～70年代，科尔克的唱片主要由阿尔哥唱片公司、学员唱片公司、显赫唱片公司、神韵唱片公司、亚特兰蒂克唱片公司、水星唱片公司以及华纳唱片公司出版、发行。1970年，为抗议对非裔美国音乐家的歧视以及在广播和电视节目中忽视了黑人音乐，科尔克和李·摩根中断了著名的电视节目《马文·格里芬》的制作而成为全美新闻界不喜欢的人。1975年，科尔克突然中风，但他又坚持演奏了两年，还创建了感应音乐学校。1977年12月5日，科尔克在印第安那州布卢明顿去世，年仅41岁。他去世后，水星唱片公司为纪念他对爵士音乐的贡献，出版了他60年代初演奏的经典作品《科尔克在水星唱片公司的录音全集》。

*趣味故事*
“葬礼”
接萨恩·罗兰·科尔克不仅是一位杰出的萨克斯管演奏家，同时还是一位谈笑风生的幽默大师，凡是在有他出席的活动中，很多人都被他风趣的笑话逗得开怀大笑。一次他参加一个朋友的葬礼，临行前接到一个电话，是死者的家属打来的：“科尔克先生，听说您要来参加葬礼，我们全家人都很担心，要是葬礼上人们都被您逗乐了，那可怎么办？”科尔克严肃地说：“没事儿，约克斯生前就从来没有被我逗笑过。”
著名专辑：
《科尔克的作品》
Kirk's Work (1961年)
《罗兰·科尔克录音全集》
Complete Recordings of Roland Kirk (1961～1965年)
《科尔克选集－你家里有狮子吗》
Does your House Have Lions:The Rahsaan Roland Kirk Anthology (1961～1976年) 《光辉的时刻》
Bright Moments (1973年)

作者: color4 时间: 2013-3-6 20:49
Keith Jarrett

Somewhere Before.发表于1968年，比尔伊文斯对Keith的影响显而易见。
但是Keith没有满足比尔伊文斯的怀抱，疯克节奏，自由爵士，乃至鲍勃迪伦的民谣摇滚，都在专集中出现。
[attach]65685[/attach]

Keith Jarrett（基斯·加雷特）1945一后波普爵士乐钢琴大师。
主要演奏乐器：钢琴
演出相关工作：指挥
主要音乐风格：后波普爵士乐
1945年5月8日生于美国宾夕法尼亚州的艾伦镇。加雷特3岁学习琴，7岁首次举办独秦音乐会．上中学时已开始了职业音乐生涯。1962年，他在伯克利学习期间就经常与自己的三重奏小组在波士顿地区演出。1965年，加雷特来到纽约，与“爵士信使”乐队合作了4个月后．加盟了非常流行的查理·劳埃德四重奏小组，在世界各地巡回演出。1969—1971年，加雷特与麦尔斯·戴堆斯的“融合派”爵士乐队合作演奏管风琴和电子琴。1967—1971年，他离开戴维新的乐队后，作为指挥为沃尔泰克、业特兰蒂克、ECM等唱片公司录制唱片。70—90年代，加雷特一直与ABC唱片公司和推动力唱片公司合作录音，此外，他还领导过两支出色的乐队，并从1972年开始举办著名的即兴演奏音乐会，从而形成了自己独特的个人风格。他的系列即兴演奏音乐会的实况录音专辑非常流行，如：《独奏音乐会》、《科隆音乐会》、《太阳能音乐会)等。此后，又多次录制了自己创作的经典三重奏爵士乐唱片。加雷特在当今的世界爵士乐坛上仍然是——位极为活跃而著名的钢琴大师。

*趣味故事：
“加雷特的秘诀”
墓斯.加雷特7岁时就举办了个人钢琴独簧音乐会，一个比他还小两岁的小男孩跑到他家，不顾客厅里座着的人，问他：“加雷持哥哥，我该怎么练才能举办一次独奏音乐会呢?“加雷特此时特别不愿回答这类间题，于是，便对那位小男孩耳朵悄悄地说了几句话，那男孩还是不明白。男孩的父亲将男孩叫到了—边．问：”加雷特哥哥怎么告诉你的?·男孩儿困惑地说：“加霍特哥哥说．让我把钢琴抬到床上练就行。”话音刚落，便引来了哄堂大笑。

作者: shinelb 时间: 2013-3-6 22:24

Keith Jarrett
《科隆音乐会》
color4 发表于 2013-3-6 20:49

[attach]65693[/attach]

作者: jinlei 时间: 2013-3-6 22:42
Keith Jarrett 三重奏东京音乐会不错。

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 08:56
视频: 爵士乐中的巴赫Keith Jarrett 经典演绎Autumn leaves

http://player.youku.com/player.php/sid/XNDg5Nzg3ODQ=/v.swf

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 08:57
"秋叶Les Feuilles Mortes"是深受爵士乐手喜爱，而广泛被演唱、演奏的经典乐曲，不过它原本并不是为爵士乐所作的曲子，而是出生于匈牙利布达佩斯的作曲家Joseph Kosma在1945年于法国所作的香颂歌曲。

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 10:33
大家有没有听过Keith Jarrett的哥德堡变奏曲？大键琴版的。

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 11:21
Keith Jarrett的一些唱片：

[attach]65725[/attach]

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 11:24

[attach]65727[/attach][attach]65728[/attach]

作者: color4 时间: 2013-3-7 15:18
今天午饭后，就在听Keith的钢琴。。。Standard in Norway

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 17:18
Keith Jarrett还有一个平均律比较有名，
上卷是用钢琴弹的，下卷是用大键琴弹的。

作者: shinelb 时间: 2013-3-7 17:21
color4 发表于 1 小时前
没有哇。。。你的收藏量真可观
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我有时蒙您，您不知道哈。

作者: bodyheat 时间: 2013-3-8 04:01
本帖最后由 bodyheat 于 2013-3-8 04:06 编辑

回复 color4 的帖子

[attach]65789[/attach]

此2CDs实际上集合了3张LP时代的经典专辑——
1.【The Soul of Ben Webster】 with Art Farmer;
2.【Gee, Baby, Ain't I Good To You?】 with Harry "Sweets" Edison;
3. 【Blues-A-Plenty】 with Johnny Hodges and Roy Eldridge

这三款乐手组合大家可真算是甜、暖到一块儿去了，过瘾！
CD版加收了几支Alternate Takes，皆为57~58年真空管录音，其中【Blues-A-Plenty】好像还出过大伦敦24K吧~~~ 尽管后两辑原来分别挂Sweets和Hodges头牌出版的，但Ben在其中的绝对主力身份是显而易见的。这得算Verve当年最“攒人品”的一张唱片，印象中90年代大厂极少这么仁义。

作者: color4 时间: 2013-3-8 10:11

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此2CDs实际上集合了3张LP时代的经典专辑——
1.【The Soul of Ben Webster】 with Art Far ...
bodyheat 发表于 2013-3-8 04:01

看曲目真的不错

作者: jinlei 时间: 2013-3-8 10:19
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Ben Webster专辑我也喜欢这张

作者: color4 时间: 2013-3-8 10:29
本帖最后由 color4 于 2013-3-8 11:15 编辑

回复
Ben Webster专辑我也喜欢这张
jinlei 发表于 2013-3-8 10:19

谢谢。
好东西需要假以时日，慢慢品味。
最近读渡边纯一的失乐园，台北麦田出版，谭玲翻译的。1998年出版。
文笔优美，感情刻画，性格分析入骨。后人难及。

作者: 狗儿念经 时间: 2013-3-8 14:56

Ben Webster, King of Tenors,次中音之王
“此录音，在音质上不算特别出色的天碟，但是内容上是他最出 ...
color4 发表于 2013-2-28 16:02

Ben才真正堪称吹水公，今儿女人节，懂爵士的应该给有感觉的女人来点口水花，啧啧啧。。。。。

作者: color4 时间: 2013-3-8 15:23
吹水哈哈哈lol

作者: color4 时间: 2013-3-9 10:13
本帖最后由 color4 于 2013-3-9 10:28 编辑

[attach]65919[/attach]这张巴黎现场1999年，ECM出品
爵士三重奏，深情与欢悦并存，录音很棒。

[attach]65928[/attach]
蒙特娄爵士音乐节实况演出My Foolish Heart

三重奏的阵容包含钢琴手Keith Jarrett，以及老搭档贝斯手Gary Peacock，与鼓手Jack Dejohnette
整场的曲目几乎都是耳熟能详的标準曲，有Miles Davis的<Four>，还有Sonny Rollins的<Oleo>，Monk的<Straight,No Chaser>，Gerry Mulligan的<Five Brothers>，以及可以算是爵士国歌的<On Green Dolphin Street>和<My Foolish Heart>等等。标準曲人人都会玩，但是少有能像这三位老仙角一样玩的神采飞扬。三人的默契无庸置疑，加上当天的状态极佳，Keith Jarrett的琴声妙语如珠，毫无钝塞之感，厉害的是Gary Peacock还能见缝插针，巧妙地将音乐之间的缝隙补上，再偶尔神来一笔的solo，而鼓手Jack Dejohnette则是几乎整场都处於亢奋的状态，跟以往三人合作的演出相比，这场音乐会Jack Dejohnette的独奏份量更多，能量也更强。
Keith Jarrett也直言，在我们三人之间已建立起一种难以打击的信任。我们三人也知道自己现在都是独当一面的大师，我们不再年轻，而且生涯中我们的身体都曾遭受过挫折，但是这一次，我们知道年轻是什么。

[attach]65917[/attach]
Gary Peacock
[attach]65918[/attach]

[attach]65922[/attach]
Jack Dejohnette
[attach]65923[/attach]

[attach]65929[/attach]

作者: shinelb 时间: 2013-3-9 15:44
视频: Keith Jarrett Trio

http://player.youku.com/player.php/sid/XNTEzNTU5MDQw/v.swf

作者: 时光车间 时间: 2013-3-9 18:07
Keith Jarrett 的琴声是能抓住你、缠绕你……
最后你自己散开来了……

[attach]65959[/attach]

作者: color4 时间: 2013-3-9 18:09
本帖最后由 color4 于 2013-3-9 18:12 编辑

视频: Keith Jarrett Trio
shinelb 发表于 2013-3-9 15:44

我不肯定这段视频中是否出现了swing
不过欣赏的时候，我自己的身体出现了swing(摇摆）

作者: color4 时间: 2013-3-9 18:10
本帖最后由 color4 于 2013-3-9 18:11 编辑

Keith Jarrett 的琴声是能抓住你、缠绕你……
最后你自己散开来了……

好像“植物大战僵尸”里的水草兄？

作者: shinelb 时间: 2013-3-9 19:40
Keith Jarrett plays Bach Goldberg Variations BWV 988（巴赫哥德堡变奏曲）

http://www.tudou.com/v/OUtUK1Jz1SM/&resourceId=0_04_05_99/v.swf

作者: 时光车间 时间: 2013-3-9 19:44

我不肯定这段视频中是否出现了swing
不过欣赏的时候，我自己的身体出现了swing(摇摆）
color4 发表于 2013-3-9 18:09

我也会摇摆……
象水草一样，根不动！

作者: shinelb 时间: 2013-3-9 22:36
视频:Keith Jarrett playing Bach WTC（巴赫平均律）

http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwOTI3NzI0.html

作者: color4 时间: 2013-3-11 19:47
本帖最后由 color4 于 2013-3-11 20:04 编辑

[attach]66177[/attach]

[attach]66178[/attach]

Bill Evans：爵士音乐中的印象派
来自 Outlawman
　　　　
　　　　
　　　　最早知道印象派，倒不是通过看画，而是通过读书。比如早期所接触的欧文斯通所著的《梵高传》，后来所看的毛姆小说《月亮与六便士》，以及印象派画家高更的自述《诺阿，诺阿》，以及在绘画技法上颇受印象派影响的画家吴冠中，也曾在一篇文章中谈到印象派绘画在文革后对于中国画家的启蒙。这有点如张爱玲的话：“像我们这样生活在都市文化中的人，总是先看见海的图画，后看见海；先读到爱情小说，后知道爱；我们对于生活的体验往往是第二轮的……”图画先在想像中出现，再在现实中接触，从而完成一次逆转的感官认知，这种方式如同把你蒙着眼罩转送到一个陌生的地方再突然取下，一切不曾接触的东西便迅猛的映入眼前，倒是颇符合“印象”的定义。记得法国艺术史家丹纳曾在《艺术哲学》一书中谈到，艺术发展的风格与成就取决于“种族、环境与进代”这三个条件，并详细分析种族是艺术发展的内部动力，环境是外部压力，时代则是后天的动力。其实把这理论运用于印象派的起始发展中，也可说是恰如其分。众所周知19世纪以前的西方画坛，一直是古典主义画派占据着画坛的主流，而当欧洲文明发展到19世纪后，印象派绘画就顺时而生，主张艺术的革新，在题材上摆脱传统绘画对历史、宗教的依赖，在绘画方式上反叛了传统绘画的理论与形式，走出画室深入乡村田野及街头，最终在艺术上取得大成，并成功揭开了现代绘画的序幕，成为艺术革命的先驱。
　　　　
　　　　
　　　　说到印象派，倒不是独指于是绘画，比如说音乐，就有法国的德彪西、莫里斯.拉斐尔等可作代表。古典乐派节构严谨、对位精确、节奏清晰、旋律流畅。而在德彪西这里，就出现了不合于传统的切分音节奏，在音乐表现力上更为复杂，和声色彩更为丰富，在配器上也更显雅致。其实印象派可以说是从传统的古典文明进入到现代的工业文明在艺术形式上的一个转折，所以，不单于是绘画、音乐、在文学、电影上也各有运动在兴起。不过，今天所要谈的主角是Bill Evans，其它的就不过多论述了。
　　　　
　　　　
　　　　其实Bill Evans也用不着多讲，作为一代音乐的宗师，知道的是早已熟知，不知道的也有随处可供查阅的资料一大堆。个人感觉，这个戴着黑框眼镜的中年男子，初看之下不像是一个音乐家，倒是沉稳内敛的如一个知识分子，不过当他坐在钢琴旁边的时候，举手投足的姿势与专注神情中传递出的气质，会让你全然知道前面的猜测是一个可笑的错误。在意大利导演托纳托雷的电影《海上钢琴师》中，导演塑造了一个不能离开轮船的钢琴家，对于这位主角的台词是城市的边缘是彻底的孤独，而我想对于Bill Evans，他所不能离开的应该是钢琴，如果对于他也应该有台词，那么我想应该是钢琴的边缘是彻底的沉默。Bill Evans在性格上是一个谦逊自若的人，然而相对于后期在乐坛当中的显赫地位，可以说是夸张得不成正比-----如此看来老实人也有老天厚待的地方。从小Bill Evans就接受了严谨的古典钢琴教育，不过当收音机的广播里传出爵士的摇摆时，Bill Evans也很有兴趣跟随着演奏几段。在50年代的晚期，Bill Evans就在乐坛崭露头角，加入了河岸唱片公司开始录制唱片，从而开始他在音乐之路的摸索实验，他把德彪西和拉斐尔的演奏风格带入到爵士乐，在爵士乐的即兴中展现了印象派的朦胧与神秘，这对于当时的由黑人乐手所统领的爵士乐坛来说，是非常独特的乐风。而在59年与爵士之王迈克.戴卫斯在《Kind of Blue》的合作，则让他声名远扬，而且在这个明星荟萃的集体中，更加深了Bill Evans对爵士乐深层次内涵的理解，并促进了他个人乐风的形成。
　　　　
　　　　
　　　　离开迈克.戴卫斯的乐队后，Bill Evans与Scott LaFaro和Paul Motian组成了爵士三重奏，对于这一团体，很多乐迷至今仍固执的认为这一组合是三重奏的典范，至今没有任何人超越或是接近，可见他们在乐迷心中的地位。三个人灌制了许多精彩的录音，而其中代表之作就是爵士乐中的名盘《Sunday at the village vanguard》和《Waltz for Debby》，这两张唱片是61年在前卫村酒吧的现场录音------当然，如果不嫌罗嗦，我们也可以顺着文字的内容去逛一逛这个历史最为悠久的爵士酒吧，我想喜欢音乐的朋友也不会在意耽误这两分钟。前卫村位于纽约的艺术区格林威治村的中心地带，而格林威治村对很多人来说绝不应该是陌生的名字，在这里聚集着大批性格特异，离经叛道的作家、艺术家、思想家和社会活动家。遍地的酒吧和艺术走廊变成了烟雾弥漫、充满通宵达旦派对的场所。震耳欲聋的音乐、艺术作品的展示、嬉皮士之间的会晤、短暂的爱情与牢不可破的友谊都会在这里发生。如果要拿国内的情况来作比较，稍早前圆明园的画家村可谓稍具有些形态，而现在的798只是披着一层蒙人的外壳。前卫村酒吧是爵士音乐的聚集地，唱片数量惊人，墙上挂满着的具有历史意义的照片也吓人，诸多的爵士大师在这里轮番上场，登台献艺，引得诸多爱好者来此不疲，乐而忘返。据老板自述的生意经是：“一个酒吧的成功其风格很重要。一定要有独特的风格，并且一定要坚持下去，这样顾客即使不知道今晚谁来演出也会来你的酒吧，因为他们喜欢你的风格，相信你的品位。这条经验最终使前卫村成为美国最著名的酒吧，在美国音乐史上享有崇高的地位。”------这段话免费赠送给想开酒吧及已开酒吧的朋友------主要是实在对一些国内装腔作势装神弄鬼的恶俗酒吧实在看不下去了。
　　　　
　　　　
　　　　乱逛结束，回到正题，前面两张唱片的精彩不用多说，很多乐评都把其例入爵士乐的经典之作。据有些乐评所言，这三个人出色的表演应该是受到了酒精和药物的影响，演出带有迷幻的气息，是不是如此，倒也不必完全听信别人的话，自己听一下便知。不过若要推荐一张恋人们在酒吧时的背景音乐，《Waltz for Debby》的确是不错的选择。顺便提一下，Bill Evans也和很多乐手一样，有吸毒和酗酒的恶习，这不知道是当时的作派呢，还是风行的潮流，反正大都如此，就习惯就如魏晋时期的文人服食五石散。记得看1969年伍德斯克的纪录片时，两个老头因年青人吸食大麻而争执起来，其中一个情急之下激动的说道：“只要这些孩子没对别人造成伤害，有什么不能吸的呢，而且我看我们也应该吸上一口？”其观念之开放，心态的包容让我惊讶且感动------再次回到正题：在这张唱片的现场演奏中，Bill的钢琴不急不徐，随意而优雅，Paul Motian的鼓轻灵摆动，节奏温柔，Scott LaFaro的低音铺垫作背景，并不时弹出漂亮的华彩，这一不可思议的阵容与相映成趣的演奏可以说成就了唱片史上绝不可复制的经典，村上春树这家伙更是好评到唱片里的每一首乐曲都无懈可击！
　　　　
　　　　
　　　　 Bill Evans作为一个白人，对于JAZZ乐本质上的理解可以说于同时期的黑人爵士音乐家完全不一样，我想随便找两张唱片来比较一下，只要耳朵没有什么大问题这个结论就不难得出。他的演奏给人的感觉是不温不火，温文儒雅，如戴维斯所评价他为宁静的火焰，没有黑人音乐家的音乐里所带有的种族的印迹与生活的忧郁悲怆。这也可以解释他的音乐为什么可以得到从爵士乐、民谣、到古典乐迷们的广泛喜爱。相比于另一个我所喜爱的白人钢琴家Keith jarrett演奏时的张扬与外放，Bill Evans的演奏在感情上显得更为自省与沉稳，他可以说是用百分之六十的理性来演奏百分之四十的感情，在自由的乐风与不经意的乐句中通过淡淡的音符梳理着情绪的想像与松驰。这也是我为什么把Bill Evans称作爵士乐里的印象派的原因，他总是能让你在那不多的音符中感受到更多的东西。评论界曾毫不夸张地说：“Bill Evans对爵士乐发展的贡献在某种程度上就是建立起来未来爵士乐钢琴演奏家的标准。”而村上春树谈及Bill Evans时也是一副推崇备至的表情：“Evans 在这些专辑里的演奏，堪称十全十美，我们可以清楚无比的看到人的自我（有着相当严重问题的自我）通过才华这个过滤器化为美丽的珍稀宝石一颗接一颗落往地面的情形。”
　　　　
　　　　
　　　　 Eric Bibb的吉他可以弹出乡愁，John Coltrane的小号可以吹出城市的迷离，而Bill Evans的钢琴，他可以给你下一场完整的雨。他的钢琴在节奏中追求刻画色彩与光影在瞬间的迷离变幻，用恬淡、典雅的音乐暗示或者提供一种意象或心境。在有些听起不太和谐的和声结构中，却演绎得得心应手。Bill Evans的钢琴可以说是弱音的，乐曲中的力度高潮大多只是短暂的闪现。在旋律方面，Bill Evans的演奏方式可以说是绘画中的“点彩派”，没有大段的旋律，只有一些互不连贯的短小动机的瞬间自由飘浮，其中变化多于稳定，仿佛明亮的色彩被自然的交错，正如德彪西所说，旋律的连绵进行从不被任何东西打断，而且永远不回复它的本来面目。至于乐队的整体方面，鼓，低音提琴与钢琴相互配合与补位，乐器虽然只有三样，但就如Bill Evan曾言：“让声音更丰富是必要的责任。”在三人之间精彩的演绎中，乐曲变得丰富而复杂，其效果如同一首诗歌覆盖着层层神秘的面纱，听众必须仔细的品味乐句的纹理，才能感知美妙的意境------不过这听上去有点像抽大烟。初闻Bill Evans的钢琴，感觉琴声并不很突出，随意得如同酒吧里黯淡的灯光，可有可无。但多听以后，才知道琴声重要得已是不可或缺，如同没有灯光就一片黑暗，后果是酒吧里的男女一片混乱。Bill Evans连续的指法，不经意的节拍，及灵活的变奏，造成他音乐的独特。他的双手在配合中弹出一些微妙和难于捉摸的东西：模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，可以说是音乐中的暗示与隐喻，总体传达出的印象与气氛，如莫奈的模糊、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔、修拉的眩目精巧、高更的原始蛮荒，梵高的绚烂色彩。
　　　　
　　　　
　　　　Bill Evan死于1980，不过他的音乐却流传至今，我想这一点对于一个音乐家来说是值得庆幸的事，生命可以终止，音乐却没有休止符。而从另一层面上来说，音乐的流传，也可以说是他生命的继续。诗人艾伦.金斯堡曾在《嚎叫》中写道：“我看到这一代最杰出的头脑毁于疯狂，饿着肚子歇斯底里赤身裸体，黎明时分拖着脚步走过黑人街巷，寻找一针来劲的麻醉剂。”这种语句来形容Bill Evan的文雅有些不贴切，但对于爵士乐的喜爱，却是“垮掉的一代”共同的标志。就The Beat Generation字面上的意义说来，准确的翻译是爵士乐的一代。克鲁亚克和金斯堡就长期出没入爵士酒吧，很多作品就是在带着爵士乐的刺激下产生灵感而写出内心涌动着的情绪波潮和瞬息万变的意象，所以他们的诗歌或小说总是带着不拘形式的文风与率性而成的色彩，文字紊乱的如同酒吧里人群的叫喊与爵士乐手即兴时狂飙出的音符，所以我认为阅读他们的图书时放一张爵士乐的唱片更能体会其中的滋味。其实垮掉派的作家不仅是爵士乐的听众，而且还亲身参与到音乐中去，例如克鲁亚克的代表作《在路上》刚出版时，就录制得有一张自己诵读吟唱的唱片，而艾伦.金斯堡也曾参与众多摇滚乐队的巡回演出。从某种程度上来说，我觉得对于这些作家爵士乐像是毒品，上瘾享受并刺激着他们的创作，如库特•冯内古特这个声称自己是没有国家的人，或许只有一样东西能让他想起自己还是一个美国人，但不是护照-----而是爵士乐，由此可以看出爵士乐的存在对于他们的重要。所以，每当酒吧里响起Bill Evan的钢琴声，结束后仍能听到人们的掌声，电台也在不同的时段也常常播出着他的作品，他的CD也在由唱片公司出版，在唱片架上出售，作为钢琴家，他的演奏风格仍不断的有后来者模防与学习，而作为话题，Bill Evans也不断的被乐迷们所提及。这个冷静沉稳的人一向是躲在钢琴的后面，把人类情感最隐秘的思绪表现得淋漓尽致，在这里，他的钢琴就是他的教堂，人们在他的音乐中听到了真实的生活及至今仍在跳动的心脏。还有什么更好的待遇是音乐家可以想象的呢？我想这也足够了，没有多少人是会把自己的生涯演绎得像是乐谱，而Bill Evans却早已经演绎得像是一个传奇。

作者: color4 时间: 2013-3-11 19:54
在欧美的乐评中，常说Desert-Island。意思是推荐的唱片，即便在沙漠或者荒岛的绝境，也愿意留在身边聆听。

前日，我曾说八只眼的青叶城之恋属于Desert Island。
今天推荐的Bill Evans也是爵士届的Desert Island。

作者: 时光车间 时间: 2013-3-11 21:57
听Bill Evans，我在他的琴声中听到的不是迷幻或迷离，只有清矍与禅意，比较东方化的印象。
而琴声中的我，倒是原意自我迷离一下，会想象我是站在人行道树下，转头侧视人稀声寂的酒吧窗内，追随他的琴声……

作者: color4 时间: 2013-3-11 23:12

听Bill Evans，我在他的琴声中听到的不是迷幻或迷离，只有清矍与禅意，比较东方化的印象。
而琴声中的我， ...
时光车间发表于 2013-3-11 21:57

嗯禅无处不在喔。。。

作者: shinelb 时间: 2013-3-12 08:38
欧文斯通所著的《梵高传》，高更的自述《诺阿，诺阿》，丹纳的《艺术哲学》。
这些书都曾经看过，当初理解得不太深，有必要重温一下。
这些都是经典的艺术文献。

作者: color4 时间: 2013-3-12 10:21

欧文斯通所著的《梵高传》，高更的自述《诺阿，诺阿》，丹纳的《艺术哲学》。
这些书都曾经看过，当初理解 ...
shinelb 发表于 2013-3-12 08:38

以前中学化学老师，也跟我们讲顿悟。
比如我们设计手机apps界面，我就参考手表的表面设计。
学习企业战略分析，我就参考军事兵法，比如游击战，闪电战，空城计。

万物相通。

作者: jinlei 时间: 2013-3-12 11:01
Bill Evans喜欢Conversations With Myself
这张.

作者: jinlei 时间: 2013-3-12 11:04
本帖最后由 jinlei 于 2013-3-12 11:06 编辑

更多听到他内心的独白,无言的呐喊和自我的克制!

作者: color4 时间: 2013-3-12 11:31

更多听到他内心的独白,无言的呐喊和自我的克制!
jinlei 发表于 2013-3-12 11:04

[attach]66203[/attach]
Waltz for Debby录制完毕没多久，
Lafaro就因车祸而去世。

Bill Evans在Lafaro去世后很长一段时间没有恢复过来。
自我谈话，是他签约神韵公司第二张专集。
更纯粹的表现了自己后波普名人的风格。
像印象派油画和中国写意山水的综合，
看似淡然，细品确别有情致。
——王昕

作者: shinelb 时间: 2013-3-12 17:14

前日，我曾说八只眼的青叶城之恋属于Desert Island。
今天推荐的Bill Evans也是爵士届的Desert Island。
color4 发表于 2013-3-11 19:54

流行音乐和爵士乐都说了。
那么，对于古典音乐，哪个属于Desert Island呢？

作者: color4 时间: 2013-3-12 17:23

流行音乐和爵士乐都说了。
那么，对于古典音乐，哪个属于Desert Island呢？
shinelb 发表于 2013-3-12 17:14

对我而言，iPhone中始终保留的古典CD是
Claudio Arrau, Chopin:Nocturnes

作者: 狗儿念经 时间: 2013-3-12 17:42

在欧美的乐评中，常说Desert-Island。意思是推荐的唱片，即便在沙漠或者荒岛的绝境，也愿意留在身边聆听。
...
color4 发表于 2013-3-11 19:54

搞了Bill Evans河岸、Verve以及Capitol的三大全集，我的爵士乐差不多到此为止了。

作者: Jwang 时间: 2013-3-13 10:42
回复 狗儿念经 的帖子

没有John Coltrane?

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