极品人生
标题: 法比学派：弗兰切斯卡蒂 [打印本页]
作者: shinelb 时间: 2013-3-7 12:41
标题: 法比学派：弗兰切斯卡蒂
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作者: shinelb 时间: 2013-3-7 12:51
弗兰切斯卡蒂是法国小提琴家，法比学派的代表人物。弗兰切斯卡蒂5岁登台，被称为神童，1918年在马赛演奏贝多芬的小提琴协奏曲，获非凡成功，1924年去巴黎拜蒂博为师。1826年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国，赢得国际声誉，回法国后，任巴黎音乐师范学院教授。弗兰切斯卡蒂 作为法国学派的代表，其演奏手法精致，优雅，音色温暖而充满诗意。 他演奏的贝多芬小提琴协奏曲、圣桑的第三协奏曲和帕格尼尼的第一协奏曲，都被认为是最有味道的演奏。弗兰切斯卡蒂是一位伟大的小提琴家，但人无完人，如果说他有什么缺点和瑕疵的话，就是他有一些作品由于发音过于甜腻而稍微缺乏思想的深刻性。
作者: shinelb 时间: 2013-3-7 12:55
弗兰切斯卡蒂的一些唱片，这些唱片都具有比较高的水平，但不能说张张都是超一流的。
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作者: shinelb 时间: 2013-3-7 13:06
【转贴】在小提琴演奏史上有法比学派这一名称，是因为法国学派和比利时学派这两个学派不仅在形成时间上相距不远，而且又都受维奥蒂的影响。
法国学派
1782年维奥蒂第1次来到法国,在他的训练和影响下，法国的P.巴约、P.罗德和R.克鲁采共同创立了法国小提琴学派。1795年巴黎音乐学院成立，它成为年轻的小提琴家们向往的学府，目前世界各地的小提琴教学,几乎都采用J.-F.马扎斯(1782～1849)、克莱采尔(1766-1831)、罗德(1774～1830)、P.加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，其中尤以克莱采尔的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后，法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H.维尼亚夫斯基、萨拉萨特、F.克莱斯勒，蒂博，弗兰切斯卡迪是这个学派的代表人物。波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上，增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽，有许多手腕的运弓动作，这给他演奏连顿弓带来了困难，后来他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年维尼亚夫斯基把他的演奏技巧带到了俄国，为以后出现的俄罗斯演奏学派的宽广发展，打下了基础。
比利时学派
比利时小提琴学派的奠基人贝里奥的老师是维奥蒂的学生，贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起，从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H.维厄当对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》（d小调，约1850）是富有创造性的作品,H.柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E.伊萨伊是维厄当的学生，他演奏热情而充满活力，威严而又优美，富于诗意，他使用更为强烈的揉音。
作者: shinelb 时间: 2013-3-7 13:23
还有我们非常熟识的梅纽因，费拉斯和格洛米欧都属于法比学派。
作者: shinelb 时间: 2013-3-7 13:56
斯特恩和里奇也属于法比学派。
梅纽因，里奇和斯特恩都是路易斯·帕辛格的学生，同属法比学派。
而谢林和西盖蒂受到德国学派影响更大，谢林也受到过法比学派的影响。
作者: 蜀府幽燕客 时间: 2013-3-7 14:44
弗兰西斯卡蒂的强项在于法国作品及帕格尼尼作品。拉威尔的茨冈、帕格尼尼第1、圣桑第3、拉罗的西班牙交响曲等等均是他的拿手好戏。尤其是帕格尼尼第1可作首选之一，畅汗淋漓、矫若游龙。
还有与瓦尔特合作莫扎特的第3、4，贝多芬D大调也很有古典韵味与沙龙气息。
与奥曼蒂合作的贝多芬D大调（早期50年代版），琴声就稍显纤细清亮直接，以作品结构为侧重点，音色变化较为单一，各人对这个版本评价不一。
作者: 时光车间 时间: 2013-3-7 20:56
苦的时候，来口糖水，就他了。
腻的时候，嚼块牛肉干，就换柯岗……
作者: shinelb 时间: 2013-3-7 21:02
reiner 发表于 24 分钟前
“1826年，弗兰切斯卡蒂与拉威尔一起访问英国” 时间应该是1926吧，他俩怎么穿越回去了。
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是搞错了。
作者: metamophore 时间: 2013-3-7 21:44
本帖最后由 metamophore 于 2013-3-7 23:18 编辑
在男性小提琴家中，琴音“最具”女性化色彩的小提琴家，无疑就是弗兰切斯卡蒂了。提琴史上，父亲是唯一的教师的，最有名的大概也是他了。由于血缘的关系，具有法意血统的弗兰切斯卡蒂，个性具有拉丁人的活泼、明朗的气质，同时又感情丰富。唱片史上，他是以演奏帕格尼尼《D大调第一小协》、圣-桑小协、拉罗《西班牙交响曲》闻名于世的。他的父亲从帕格尼尼嫡传弟子、也是他的老师西沃利那里得到了帕格尼尼《第一协奏曲》的原版乐谱，而Zino Francescatti在1939年与纽约爱乐的首次合作就是演奏了这首作品，从此，弗兰切斯卡蒂就与帕格尼尼第一结下深厚的渊源。弗兰切斯卡蒂是深得女性音乐会听众喜爱的小提琴家，为什么呢，他的运弓是非常讲究的，他喜欢用弓根以非常轻的力度换弓，这在他的连顿弓技巧里是非常突出的，运弓非常快而声音音符还是很清楚，他习惯于从慢速开始，越来越快，音质非常的好。这就使得他演奏的门德尔松小协、帕格尼尼小协、维尼亚夫斯基小协都显得明朗、秀美。然而，就是这么一位琴音具有女性化倾向的提琴家，他的《贝小协》却是确确实实的巅峰之作，完全不同于德奥小提琴家的演绎，爽朗而如参天大树，蓬勃富有生气，乐句充满着歌唱性，怪就怪在和他合作的指挥也是一位某种程度上也具有“女性化”演绎倾向的布鲁诺-瓦尔特（听一下他的《田园》、《未完成》），这两位碰在一起，非但没有造成柔弱不堪的滥情，却是富有阳刚之气的明朗、亮丽。他的这个贝小协我一直把它排在奥伊斯特拉赫/克鲁伊坦的演绎之后的第二个名演。
今天如果我们有机会再次聆听弗兰切斯卡蒂演奏的《吉普赛之歌》、《茨冈》和《音诗》这些法西小提琴乐队作品，会深深觉得他奉献给我们的这些传世珍品是多么优美，这些作品和他的《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、弗兰克、德彪西、弗莱奏鸣曲以及莫扎特的协奏曲将是子孙后代们永远镌刻在脑海中的。实际上，弗兰切斯卡蒂无论演奏什么曲目都是很好听的，这也就是他为什么获得那么多女性听众好感的原音。但也就是因为这点，他的演奏也容易使人感到单一、缺少变化，从而使他的艺术有一定的限制，似乎有“千篇一律”的感觉。这也部分是由于他的揉音造成的，他的揉音摆动似乎“过宽”，和海飞兹、梅纽因、斯特恩比较起来，他的揉音缺少速度变化；他的乐曲处理总是明快、亲切而雅致，但感情却不那么深刻。唯一的例外就是前面说的《贝小协》，可能是由于和瓦尔特合作的关系吧，在清澈透明的甜美歌唱中仍然显得堂皇而高贵。[attach]65771[/attach]
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作者: metamophore 时间: 2013-3-8 19:34
我当然有听过奥曼迪伴奏的单声版啦，乐队的表现要强于独奏提琴，但囿于单声道的录音和唱片的保存状况，乐队细节的缺失是硬伤，然而弗兰切斯卡蒂的琴音也不是用缺少音色的变化这么简单就能概括的，与后来的立体声版相比较起来，总的来说印象是“硬朗”，第一乐章的华彩段张力不够，第二乐章表现很好，速度也正好，音色缺乏变化并不是说弗兰切斯卡蒂就不用揉弦了，而是揉弦缺乏变化，但无伤整体的效果。[attach]65880[/attach]
作者: 时光车间 时间: 2013-3-9 18:16
最早听到他的琴声是这张CD！
找到LP后也是听得比较多的一张！
觉得他的琴声和演绎是不必让你过分去关注录音和音效的那一类，安心琴声里的故事就好……
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大部分唱片是没必要去刻意解析和投入到录音、母带、版本的枝节里去的……
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 10:17
最早听到他的琴声是这张CD！
找到LP后也是听得比较多的一张！
觉得他的琴声和演绎是不必让你过分去关注录 ...
时光车间 发表于 2013-3-9 18:16 
这张弗兰切斯卡迪是什么来头的？
作者: 时光车间 时间: 2013-3-10 10:47
回复 shinelb 的帖子
一张白菜片吧，因这张唱片最早听到他的琴声嘛，先入为主，所以听的频次多一些。
相比柯岗，感觉少点张力的变化。
《伶歌》虽说数码录音吧，但还是因为还原方式的区别，LP好听一点。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 11:26
说说其他小提琴学派。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 11:27
俄罗斯小提琴学派
俄罗斯小提琴学派是由L.奥尔在圣彼得堡音乐学院近50年的教学，使他成为20世纪初著名的小提琴教授。J.海费茨、M.埃尔曼、N.米尔斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的门下。奥尔根据学生的具体情况，充分发挥其潜在能力。他的《我的小提琴演奏教学法》一书,阐述了他的教学思想和美学观点,例如音乐第一，技术第二；不同时代有不同的音乐等等。奥尔对俄罗斯小提琴学派的形成起了重大作用。不过，早在奥尔之前维厄唐和维尼亚夫斯基等曾长期在俄国教学和演奏，可以说俄罗斯学派是在法比学派的基础上自然地、历史地形成，而不是某个人的创造和建树。海费茨是圣彼得堡音乐学院的学生，他有着火热的感情，钢铁般的控制力，惊人的技巧和强烈个性。他所使用的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等，这一切都是他那强烈的音乐个性的自然表露。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 11:28
苏维埃社会主义联盟共和国成立后，敖得萨音乐学院的П.С.斯托利亚尔斯基、莫斯科音乐学院的А.И.扬波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等继承和发展了奥尔的事业，形成了苏联小提琴学派。斯托利亚尔斯基在1933年创建了苏联的第一所天才儿童音乐学校，成为苏联学派的创建人之一。他主张从童年起就对孩子进行全面的技术与艺术训练。他的学生Д.□.奥伊斯特拉赫,是当代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起；他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》都很有价值。他的学生I.加拉米安在美国成为著名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。他的侄子И.□.扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 11:29
扬波利斯基的另一名学生□.И.扬凯列维奇,继承和发展了老师的教学原则，善于对学生的才能作透彻的分析，从而发展了学生的演奏技巧和个性。中国著名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基，曾是扬凯烈维奇的学生；林跃基的学生胡坤曾在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。需要提及的还有美国著名的小提琴家I.斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源，又曾受法比学派的影响，他善于采撷众，独创一格，成为当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问，进行演奏和讲学活动，给中国年轻的小提琴家很多教益。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 15:48
德国小提琴学派
1650年以前，德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。1700年左右，德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧，特别是在使用和弦、特殊调弦法，以及某些描写性的演奏效果方面。小提琴已经发展为一种技巧性很高的乐器。J.S.巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求。1756年L.莫扎特（W.A.莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结。1831年，德国著名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》。F.达维德(1810～1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人，他是一位善于启发、激励学生上进的教师，在他的努力下，使莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心。达维德编订过许多古典作品，对丰富曲目作出了贡献。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 15:49
著名的演奏家J.约阿希姆的历史功绩，在于把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏，被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生，20世纪初优秀的小提琴教育家L.奥尔就是其中之一。值得一提的是约阿希姆的最后一名学生A.魏登堡，纳粹德国迫害犹太人时，他逃亡中国，旅居上海，并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 15:53
意大利小提琴学派
科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 15:54
A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由 3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 15:56
18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。到J.海顿、W.A.莫扎特时,音乐作品的旋律线条具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也随之而改变,从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起,并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》（a小调,1797）至今仍受到许多作曲家们的赞赏。
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 15:57
帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。
作者: 牛仔 时间: 2013-3-10 16:09
谢林学艺曾师从三个门派老师，是哪三个门派啊
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 16:13
谢林学艺曾师从三个门派老师，是哪三个门派啊
牛仔 发表于 2013-3-10 16:09
作者: 牛仔 时间: 2013-3-10 16:24
德国学派和法比学派，还有一个就不知道。我也是网上看的。
shinelb 发表于 2013-3-10 16:13
印象好象是苏联啊
作者: shinelb 时间: 2013-3-10 16:25
德国学派和法比学派，还有一个就不知道。我也是网上看的。
shinelb 发表于 2013-3-10 16:13
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