http://www.tudou.com/programs/view/VlCakLFDucg/作者: metamophore 时间: 2013-3-15 20:42
鲜为人知的是,骚声20世纪2,30年代好莱坞、百老汇乐坛的格什温并不是单单乔治·格什温一人,而是他和他的兄长Ira Gershiwin两人。他们兄弟二人搭档创作了大量的名垂青史的好莱坞电影歌曲和百老汇舞台剧歌曲,但由于早先George Gershwin已因创作《蓝色狂想曲》而在乐坛一举成名,哥哥不甘总是被称为乔治的兄长而改名为Arthur Francis在乐坛创作,一直到1924年才恢复原名。他们的合作始于1918年,直至弟弟乔治于1937年逝世为止,大约创作了不下于500首作品。其中,乔治·格什温一般担当作曲,而伊拉一般填词,当然他也有自己的作曲作品问世。伊拉的寿命很长,一直到1983年逝世于洛杉矶。艾拉·菲茨杰拉德为Verve录制的格什温兄弟歌曲集录于1959年的1月至7月,总共录了53首歌曲,这些歌曲由Nelson Riddle重新编曲并担任乐队指挥。
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Ella Fitzgerald sings The George & Ira Gershwin Song Books,cond. Nelson Riddle(Verve Records MGVS 64024-8,5Lp deluxe Box set,rec.Jan,Mar,Jul.1959).jpg
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Ella Fitzgerald sings The George & Ira Gershwin Song Books,cond. Nelson Riddle(Verve Records MGVS 64024-8,box back-cover).jpg
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Ella Fitzgerald sings The George & Ira Gershwin Song Books,cond. Nelson Riddle(Verve Records MGVS 64024-8,booklet back-cover,Ira with Ella).jpg 作者: 清兵 时间: 2013-3-15 22:46
先贴个格什温的介绍吧。
专辑介绍:
乔治.盖西文於1898年9月26日出生在美国纽约的布鲁克林区。 他的父母亲是在1891年由俄国移民到美国的犹太人,盖西文是在他们移民美国之后的第七年出生的,家中排行老二。由於家境并不富裕,本来家里要培养大儿子,也就是艾勒.盖西文(Ira Gershwin),学习音乐,但是没想到本来只是街头顽童的乔治,在街头玩耍的时候,听到鲁宾斯坦的曲调,而对音乐发生了兴趣,但是他也只接受过一点钢琴教育,音乐的啟蒙,仍然是来自於布鲁克林区的黑人,在街头的歌唱和舞蹈。也正是这个原因,我们才会在这名白人作曲家的作品中,嗅到非常浓厚的爵士风。他的很多作品都是使用他的哥哥艾勒.盖西文(Ira Gershwin)所写的歌词。他编些百老匯音乐也编写古典音乐,他的流行音乐作品也做得相当的成功,如夏日时光(Summer Time)到现在都还是大家耳熟能详的流行歌曲。
在他15岁时,终於说服了他母亲让他休学到雷米克〈Remick〉流行出版公司上班。一开始他担任为业餘歌手伴奏或者为钢琴师示范雷米克最新出版的歌曲,同时,他一直想要推出他自己的作品,但是出版社对他并没有兴趣。到1917年他只发表过少量的作品,后来出版社决定出版一首他的歌曲,是他和韦尔˙唐纳森〈Will Donalson〉合作的钢琴曲《里亚尔托涟漪》〈Rialto Ripples〉。此后,盖西文决定到百老匯去发展,他说道:「大多数的流行音乐是下流的,而音乐喜剧则水準较高」。他藉著小型节目展现他高超的技巧并找寻他的伯乐,渐渐的他的名声传开了,哈姆斯〈Harms〉出版社的马克斯˙德雷福斯〈Max Dreyfus〉看中了他,并且与他签约。不久乔治和他哥哥合作写了一首《真正美国民间歌曲》〈The Real American Folk Song〉,该首作品於1918年首演。盖西文在1919年有了很大的发展,他的第一首真正走红的歌曲〈Swanee〉让他嚐到真正的成功,虽然一开始并不受到欢迎,但是后来却轰动了整个美国,使他一夕成名。
盖西文受到20世纪初期法国作曲家的引响很大,直到他遇上了拉威尔,盖西文问他是否能够收他为学生,教授他大师级的作曲课程。拉威尔回答他说:「当你能成为盖西文第一时,为什么要当拉威尔第二呢?」。拉威尔对盖西文的作曲才能印象深刻,他评论说:「我个人发现爵士音乐有趣的地方是它的节奏、它所掌握的旋律和旋律的本身,我曾经听过盖西文的作品,我发现他们是很有魅力的!」。盖西文的交响乐作品在管絃乐编制里面和拉威尔相当类似,比如拉威尔的两部钢琴协奏曲就明显的影响了盖西文。他也曾请求过史特- 拉汶斯基为他上课,当史特- 拉汶斯基听说盖西文赚很多钱时,便回答他说:「不如你来帮我上几堂课如何?」
盖西文欲将爵士乐与流行音乐相结合。流行音乐与音乐会相结合的企图在1924年得以实现,因为他在音乐会中演出一首爵士风格的乐曲,获得极大的成功,这首曲子就是〈Rhapsody in Blue 〉(蓝色狂想曲),这首曲子使他成为一位真正令人肃然起敬的作曲家,而不再只是一个演奏家。
1925年,盖西文演出F大调协奏曲,继续获得讚誉。虽然被批评作品充满浓厚德布西的影子,比人们所预期的爵士风格还多。但他并没有因此而中断他对法国风格的探求。An American In Paris (在巴黎的美国人)便是由典型的法国风格所发展出来的一首曲子;1928 年,盖希文在繁忙的歌曲创作工作中,偷閒去了一趟巴黎,事实上在当时,也正是法国印象乐派影响力最大的时候。盖西文对於充满流行与文化气息的巴黎,留下了深刻的感受,於是根据当时旅行的印象,谱写了这一首管弦乐作品,用乐器生动描写巴黎的车水马龙,带有极高的趣味性。
十二音列之父荀白克是盖西文的好友,也是盖西文所尊敬的前辈。1933年,荀白克为了躲避纳粹而逃往美国,盖西文像是雪中送炭的提供荀白克协助,让荀白克倍感温馨,彼此结成了好朋友。但荀白克对於盖西文的音乐,也有他自己独特的看法:「也许我没办法知道,未来的历史是否会将他的创意,和约翰史特劳斯或是德布西、奥芬巴哈或是布拉姆斯、雷哈尔或是普契尼相提并论,但他是一个真正的艺术家这是我绝对知道。」
盖西文在1937年6月间,由於遭受阵发性晕眩和头痛之苦而就医,医生并没有发现异常,但在7月9日时陷入了昏迷,第2天做了脊髓穿刺,证明了他患有脑瘤,7月11日进行手术,5小时后不幸与世长辞,享年38岁,逝世后纽约举行纪念音乐会,有两万多名景仰哀悼他的听眾参加。
盖西文很注重爵士乐在美国的价值,他说:「爵士乐-我认为是美国的乡土音乐,当然并非唯一的,但却是重要而有权威的一部份,它在美国人的血液里、感觉里,是与生俱来而且永远存在的,我相信它可以作为有价值、有永久性严谨交响曲的根源。」他运用爵士乐为本将它处理得有如古典音乐一般的完美,他是美国作曲家中最灿烂的一位。他逝世后,越来越多人喜欢他的作品,那种盖西文式清新而独特的蓝调风格和爵士乐曲风的节奏,已经是美国人生活与文化的一部份。 作者: 清兵 时间: 2013-3-15 22:55
我对于格什温和姚敏的了解,不过来自于我常听的歌,以及网络。无论怎么都是很浅显的东西。但是即使从这些浅显的方面也可以看到不少有趣的共同点。
比如他们都少年成名。然后都未能得到长寿。并且都曾经广泛学习各种音乐类型。他们都很勤奋。对于旋律的直觉非常强。往往一种音乐类型到了手上就可以有新鲜的变化。
这些似乎都跟他们两没有受过正规的古典音乐教育有关。因为没有受过太多传统音乐培训,所以他们两人都对身边最流行的音乐类型有非常浓厚的兴趣,凭借他们的旋律天才,用流行音乐作为基础进行创作,而受到广泛欢迎。作者: scfan 时间: 2013-3-15 23:14
清老大厉害,能把格什温和姚敏这俩儿八杆子打不到一块儿的凑一起说作者: 狗儿念经 时间: 2013-3-15 23:18