极品人生

标题: 与朱晓玫共进早餐 (ZT) [打印本页]

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作者: babebr    时间: 2014-11-10 09:11
标题: 与朱晓玫共进早餐 (ZT)
2014年11月07日 08:17 AM

张力奋

转自FT中文网

这绝对是我采访生涯中与被访者距离最近、几乎不用赶路的一次。我在香港大学新闻及传媒研究中心做访问教授，住半山上柏立基学院(Robert Black College)19室；朱晓玫到港大开钢琴独奏会，住51室。这几天，多在学院早餐时见到她，打招呼。她总是在餐桌上匆匆扒拉几口，又赶去练琴了。这位定居巴黎的华裔钢琴家，离开中国大陆35年后，第一次回祖国巡演。“一国两制”的香港，是她的首站。

约她星期一在柏立基学院早餐，是在小说家陈冠中、于奇夫妇为晓玫的接风晚宴上敲定的。晓玫与于奇是相知20多年的好友。那天午后，晓玫身着几乎成为她个人标记的一袭黑衫，缓缓上台，一个90度深鞠躬，转身、弯着腰，双手调整琴凳的高度，坐定，开始她每天必作的功课—— “哥德堡变奏曲”（Goldberg Variations）。一首30多年间她已在琴键上敲击过上万遍的巴赫名曲。

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这是间有些老派英式风格的学院餐室：赭红色木地板，长餐桌。天色还早，餐室里只有朱晓玫、我和前后落脚的她的法国助手米歇尔。窗外，林间有飞鸟唧唧鸣叫，掠过柏立基学院蓝色的琉璃瓦顶。晨晖中，孕育温润的光泽。

1949年生于上海，晓玫是红色共和国的同龄人。今年，她65岁。在巴黎、伦敦、纽约、柏林，任何一个国际音乐都市，乐迷对晓玫的印象是她的低调、普通。除了琴键上的巴赫音符，她不露痕迹地生活。有一次，她在演出前去音乐厅练琴，进门时被保安人员挡住，告诉她，早上菲佣已经来过，不用再打扫了。她倒不以为辱。除了她的琴声，别的并不重要。她梳着这年头早受冷落的的同花头，过耳的短发，前额是流海，留有三十多年前中国国门初开时的印记。

我和她都点了份中式早餐。她走去自助餐台，取了杯橙汁，坐下。我用大陆最通用且不会出错的称呼，叫她“朱老师”。

我说，如此漫长的等待。你对回中国演出，好像一直很犹豫。为什么？你担心大陆的听众不能欣赏你？

“是的。太担心了！我经历了漫长的过程，才理解了外国音乐。不过，最近很多中国的乐迷让我感动。他们不是专业音乐人，根本不知道朱晓玫是谁，但就喜欢我的CD，觉得我的东西不同，在网上到处找。”

前一天，港大独奏会上，最后是对话环节。主持对话的港大音乐系主任问她，为何要等30多年，才有这次故乡演出行？她答说，她已不再年轻，也不知道还能弹多久，不想再等。她说：“文革时，我们那代人没有书读，没有音乐，几乎十年中国没有学校。我想为我们这代人出口气，争口气。”说罢的那一瞬，听得出，她哽咽了。

我问她，你很怕回国吗？

“很怕！因为我从小出身不好，整天受批判，整天写检查，批评和自我批评。一场恶梦。那时，我12岁。有一次，我被关进一间小屋子，关了三天，让我自我检查。对一个孩子来说，这很残酷。”

晓玫低着头，慢慢喝粥。完全没有料及，我们的谈话会如此快速地滑入她最不堪回首的那段人生。我扯开话题：你在巴黎演奏，也有这种批评和自我批评的感觉吗？

“也有。有的时候，我突然觉得，台下的听众都是来审判我的。”

你为何只开很少的演奏会？

她转向坐在邻座的米歇尔，她的义工助手，也是她自传的捉刀者，一部有关晓玫的纪录片编导。她用法语向他核实了几个词。

“是我对自己没信心。我在中国国内受的教育，最大的残缺，是缺乏信心。我不相信自己。这很痛苦。每次演出前，我对自己就有100个疑问。演出后，还是在想，为什么我这个没弹好，那个没弹好。这种过分的缺乏自信，就变成心理上的残疾人。”

餐厅渐渐喧闹起来。柏立基学院，建于上世纪六十年代，专为远道而来的各国客座教授、学者和到访者而设的临时宿舍。近八点半，学者们开始露面，前来向早餐报到。餐厅的玻璃门前，有个朴素的中式回廊。回廊中间，落一个小庭院。阳伞下，三两花园椅桌，伴着四、五棵斜蛮生长的老树，向不高的天空，伸出枝丫的手指。

难道她对艺术的苛求、自责与完美主义，竟源于当年毛泽东时代那种忏悔式的自我批评？

“大家都这样。从小，我们没有自我表扬的，都是自我批评和互相批评。这跟国外的教育很不一样。那个年代，在中国，你总是在想，我什么地方做错了。”

我第一次听闻朱晓玫的名字，是在伦敦，那是十多年前。一位懂音乐的友人说，有位女钢琴家，上海出生，旅居巴黎多年，在塞纳河畔过着隐者的孤独生活。独身的她，躲在音乐后面，只与巴赫为伴。她的成名作，就是此次首次中国巡演的曲目——“哥德堡变奏曲”。

晓枚对自己近乎苛刻，很少答应开独奏音乐会，且不愿选规模大的音乐厅。这次在港大，她担心音乐厅太大，曾提出只卖中间的座位。在法国与欧洲，她每有演出，有的场次的票提前半年售罄。演出后，她的粉丝几乎每次都全场起立，向她和她琴键下的巴赫致敬。在巴赫墓前的那场演出，她是用琴声为一位先人扫墓祭奠。中国人习惯在墓前跟逝去的长辈说几句话，得说出声来。她用的是音符。那天，是长达5、6分钟的掌声与全场起立。她把送她的一束花，放在巴赫墓前，久久躹躬。

我对她说，港大独奏会那天，我遇见几位她的中学同学，还有他们送的硕大花篮，题签上写着“晓玫中央音乐学院附中同学贺”。CD签名仪式上，我看到她与几位上了年纪的老人拥抱，不多言语，眼中都见泪光。我猜是她的老同学。当时，一位男子指了指花篮，对我说，他就是晓玫的老同学。

“我知道有几位同学会来，没料想来了那么多。一个坐了轮椅，残废了。他原来学声乐的。没想到他会来。他已瘫痪，手也不能鼓掌，路不能走了。文革中，他的出身很好，但是他跟我们这些狗崽子泡在一起，也不去造反。我印象很深。”

晓玫将两丸药片放在桌上，像是维他命片。她用力把片剂掰成几小块，放入水杯中，等到化匀了，才慢慢吞下。晓玫说，这些中学同学，快50年没见面了。再度相逢时，已过去半个世纪。

我问，当年的老同学中，还有多少人在从事音乐？她摇了摇头，有些落寞与无奈。她说，寥寥无几。

“我们这代人，受的苦难太多，又去了农村。当时，我妹妹才13岁，她去了北大荒。那里的田埂非常长。出工时，队长把午饭放在一望无际的庄稼地尽头。谁先到达田头终点，谁有饭吃。你要是干得不快，就没吃的了。她晚上从没脱过衣服睡觉，都是裹着大衣睡。太冷了！最惨的是，我们这代人没文化，没书念。那时候，想听到一张唱片，要跑上几十里路寻找。七十年代初，我拿到一盘录音。是贝多芬的交响乐。转录时，我碰错了键，全都消掉了。我嚎啕大哭，好像死了人，所有人都吓坏了。抹掉的音乐，永远回不来了。”

晓玫指了指我的碗，粥要凉了。她侧身，请米歇尔帮个忙，帮她拿些水果。

我问她，为什么喜欢上巴赫？跟你的个人境遇有关吗？

“肯定有关系。因为东跑西颠，生活没有着落。在美国的几年，我换了35个住处。一个人，没有家，就没有安定感。这个安全感，得从音乐里头来找。”

朱晓玫经常说起这段故事：八十年代初，初到美国，她寄宿在一个美国人家庭。每天听到她死命练琴，家里人觉得心烦。他们说，你能不能少弹一点，我们都是有工作、要上班的人。“但是，我发现，只要我弹巴赫的曲子，他们就不说我。”

八十年代初，在美国的那几年，晓玫最是煎熬。她当过保姆，看孩子，做过清洁工，还帮人做过菜。只要那里有架钢琴，能让她练琴就成。后来，她搬到了一个宁静的小村落。临近1985年，美国的生活动荡无度。她想去巴黎闯一闯。村里的美国邻居听说了，都劝她别去法国。说到此，晓玫瞄了一眼她的法国助手，说：“我的美国邻居说，法国，糟糕的地方。你又不懂法文！待这儿。别走！”

竹笼屉里的点心，凉了。剩下的那只叉烧包，已无刚出炉时的光泽。晓玫说，最后，她还是只身去了巴黎。她对巴黎的最早记忆，是母亲的法国香水。文革中，香水瓶砸了。母亲是个钢琴家，是她的启蒙老师，还是个画家。在国门禁闭的年代，母亲时常提起远方的罗浮宫。晓玫说，她想闯进巴黎这个梦。

你出国很早。1980年。还记得第一次出国的情景吗？

“记得，离开北京时，就是生离死别。走了，觉得不可能再回来了。那时，出国的人很少，也没有想到世上会发生如此大的变化。现在出国，在地球上走来走去，就如同上公园一样。那时候，我等签证，从1978年一直等到1980年，等了两年。”

晓玫的眼神，有些迷离。1949年，共和国成立。父亲在上海开的那家诊所，维持不下去了，一家人只能北上，投奔在北平的姐姐。姐姐在那里开了一家电料行，没过几年，也公私合营了。父亲的头上，悬着“内定特务”的巨大阴影，封冻了全家人的希望。熬到1980年，虽说中国国门初开，光亮开始回到人间，晓玫还是一心要走。

“对我出国，我妈妈就是不说话。我曾被拒签多次。等我拿到签证的一刻，她一下子哭了。她说，你拿到签证了，我失去我女儿了，你一去不复返了。我坚决要走，当时，我对中国非常失望。我甚至想，即便游泳也得出去。”她当时已考进中央音乐学院研究生。导师是钢琴名家周广仁教授。她说，孩子们，去吧。你们都还年轻。

餐桌的一角，放着两张朱晓玫的CD，其中一张是刚出的“哥德堡变奏曲（Goldberg Variations）”。今年六月，她应邀在德国莱比锡圣托马斯教堂，在巴赫的墓前演奏这首曲子。巴赫曾在那里担任乐长，长达20多年。此作品，作于巴赫的晚年，是他一生最重要、结构最恢弘的作品。全曲共30段变奏，加上前后两个主题。据说，1741年，一俄国驻德国的使节患上失眠症，要键琴演奏家哥德堡找他的老师巴赫写一些曲子，可供他失眠时演奏。这就是“哥德堡变奏曲”的来历。

为什么选了巴赫最难、最长的一部曲子？

“曲目长，在朋友家练琴的时间就能长一些。当时，每天我吃一个小橘子。一篮小橘子，10法郎。胡萝卜最便宜，加上米饭，好几箱方便面，就这么过日子。朋友们都担心我营养不良。好在老天爷有眼，我也没生病。每天就吃方便面，再打一个鸡蛋。”

为了不冷落她的助手，晓玫不时用英文、法文通报我们间谈话的进展。巴黎有恩于晓玫。在那里，她遇到第一个恩人，伊朗巴列维国王御医的女儿。她听了她的巴赫，她收留了晓玫，邀她住进家中。如同当年欧洲宫廷供养音乐家、艺人那样，她养了晓玫五年。

每天弹至少三、四个小时，你弹了三十多年的“哥德堡变奏曲”？每一次都有新的感验？

“弹琴，有时候感觉差一点，有时候感觉好一点。就像吃饭、喝水、睡觉一样，是生活自然的一部分。你并不觉得弹琴是件强迫的事情。”

聚光灯下的朱晓玫，比起餐桌上的她，更低调。看她出场，有些犹豫，像是被她的巴赫老师赶上了舞台。她谢幕，总是深深地鞠躬，面露歉意。你并不觉得她享受如雷的掌声与荣光。她只是老巴赫的仆人。老巴赫是晓玫的庇护所。经年累月地练琴，她的背已微微隆起。说话时，她很少用她那双弹琴的手，没有手势。

“巴赫，他非常平衡，非常深刻，非常高尚。生活中，那种高尚的东西，只有在音乐里找到。你想，以前在中国，完全不把你当作一个人，可随便把你关押起来，可随便把你杀掉。等到上大学时，就因为爸爸是内定特务，我上不了，姐姐也是。没有人信任你。巴赫的音乐里，你是一个人，平等的人。”

桌上，已没有什么可吃的东西了。餐厅，已坐满。每张桌子，都有闲聊各自的故事。

当年的那架钢琴，还在吗？

“在。还在北京。父母去世后，就放在姐姐家里了。我母亲要我学钢琴。文革时，为了让我练琴，我母亲在严冬下披着厚厚的毛毯，在门外为我站岗。我最大的遗憾是，她从来没有听过我的独奏音乐会。每次回国看望父母，我嫌家里那架钢琴不好，不愿弹。没有心思。没那个心情。父母当时还住在北京的一个小破屋里，生活并无改善，也没有洗澡地方，很惨。那架琴，放在一个角落里，常年没调音了。回到北京，我不太想见人，自己躲起来，只陪着父母，不出去。我的自卑感，根深蒂固。”

你不是已经很成功了？

“我好的时候，不愿意让人家知道。坏的时候，也不愿意让人家知道。这是很复杂的问题，只能靠心理医生来解答了。”

这次，是香港大学CMT团队的苦心相邀，促成了她35年后首次大陆巡演。“香港，介于中国和西方之间，我有点安全感。”她说。

但此时的香港，正值多事之秋。我还记得，她举办独奏音乐会那天，在通往百年校园李兆基会议中心的路上，不时可见支持“占中”的激情标语。观众席上，有的学生可能刚离开金钟“占中”露营地的小帐篷，赶来聆听巴赫。

答应港大之后，中国大陆的经纪人也闻风追来，搭上便车，遂有这次携巴赫返故土之行。

晓玫似乎很难摆脱那段痛苦记忆。1980年，她第一次出国。妈妈想卖掉家里这架罗宾逊钢琴，凑钱帮她买机票。“我都找好买主了。他们到家里拿琴的时候，我妈一下子哭了。她说，你要走了，钢琴也走了，我还怎么活？我说，不卖！不卖了！这是架英国钢琴。外公是跟英国做生意的，他带回这架钢琴，给我妈妈当陪嫁。”

我开玩笑说，其实，当下中国最受追捧的民族乐器，不是别的，就是钢琴。据说，大陆学钢琴的人数，已超过3000万人。

晓玫将我的话，用法语翻译给米歇尔。他们大笑。她说：“学音乐，真得自己喜欢。要靠它去谋生，实在太难了！”

我问，你真觉得巴赫是一个佛教徒吗？那天的音乐会上，晓玫在对话时，提到了老子和佛教。

“我在跟听众开个玩笑。不过，我这么说，也有道理。巴赫有个名曲，就是《赋格的艺术》。他并没有写完。他的儿子说，是因为父亲病了才没有完成。但我有疑问。我觉得他是有意为之。”

你是说，中国古人讲的留白？

“这个留白的说法，有说服力。我一直有疑问，这个曲子，已经快到结尾。巴赫为什么不完成？他是个很严谨的作曲家，不会说停就停了？我觉得，巴赫有东方的哲学思想。”

如果巴赫老人坐在台下，听你的演奏，他会怎么说？

“我是中国人，不会说他很喜欢我。至少，我不会让他生气。”

你给了巴赫30多年的时间。见到他，想问他什么吗？

晓玫支吾了一会说：“我会对他说，你从来没有听说过中国，也不认识中国人。但我要告诉他，中国人热爱你的音乐。我一直想跟他说这句话。中国的人口，占了全世界的一半......”

我慌忙纠正她：“朱老师，中国人口没那么多！占四分之一！”我很怕她的中国人口数据，变成现实。即便是预言，也很可怕。

晓玫正完成小碟中余下的几片西瓜。对一个钢琴家来说，她的手显得偏小，手指也不修长或骨感。我问及她的作息，她回答说：“早上一起床，得活动手指，去试琴，然后就是午觉，睡得越多越好。睡觉，是唯一让我放松的事情。”

每天要练多少时间？

“每天不一样。若能练上5个钟头，我心里就踏实了。”

我想起音乐会上那部以晓玫为主角的纪录片，除了阿尔卑斯山的冬雪、莽莽黑森林与林涧山泉，还有个钢琴边上来去自由的黑猫。我曾问米歇尔，这部影片，拍了多长的素材。他说，成品的12倍。他自嘲说，剩下的影像素材，绝大部分是猫的活动记录。摄影机，架在钢琴前。拍到猫很容易。要晓玫合作，很难。

“我是想，万物有灵啊。猫要拍进去，不光是人，山水啊，要万物的和谐。”晓玫笑着辩解。

——你自家的猫？

“不是。邻居家的。我的家那么小，养不了猫。我对猫有些过敏，但我喜欢猫。猫不打搅人。而狗就是要吸引你的注意力。猫非常独立。我怕狗。”

这些年，她经常提起老子。她说，出国前，她从没听说过老子。小时候，我拼命弹琴，读西洋书。约翰克里斯多夫，我知道。中国的东西，却知道很少。到了巴黎，是法国人告诉我，你们中国有位伟大的哲学家。

“在国外生活，没有中国的东西，你会生活不下去的。”

这次回大陆巡演，要去济南、上海、北京、广州。其中，在老家上海，加演一场。她说，北京音乐厅那场，是义演。父亲生前有托付，要我支持“临终预瞩”这个倡议，是罗点点、陈小鲁几位发起的。

“最近，一直在想办义学的事情，中国孩子学钢琴，要化很多钱。有什么办法能让孩子们学琴，但不用靠钱堆出来。”

上海是老家，你答应加演一场。

“去上海演奏，感觉会很特别。我很想我妈妈，想去我们家当年的老屋看看，就在法国公园的后门，一个两三层的小楼。去上海演出，是我替我的妈妈还个愿。”

我说，我问完了。她起身道别，去练琴。几分钟后，她匆匆返回餐厅，取走她忘在餐桌上的房卡。我问她，朱老师，你有几个兄弟姐妹？你排行老几？

她边撤，边回头回答：“我们家，五姐妹。我排行，老三。这个问题，请一定不要问我妈妈！”


早餐地点：

香港大学柏立基（Robert Black College）学院餐厅

菜单：

橘汁

皮蛋瘦肉粥

烧卖

叉烧包

西瓜

免费（已含在学院住宿费中）

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作者: 大城市小市民    时间: 2014-11-10 09:30
上海广州一票难求

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作者: morefeel    时间: 2014-11-10 10:53
只要是跟中国人有半点关系的都能炒作起来，更别说朱是成年后从中国出去的
中国人总是抓住一切机会抬高自己，，哪怕是自己意淫，大概是19世纪末以来被老外压迫的太久了

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作者: frankhuxf    时间: 2014-11-10 10:57
巴赫的仆人，赞一个！可惜没买到票

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作者: liss    时间: 2014-11-10 11:06
翻墙搞来的吧？

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作者: DHL2007    时间: 2014-11-10 11:36
这辈子只弹一首曲子？

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作者: bodyheat    时间: 2014-11-10 12:12
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       什么时候文艺访谈开始需要在后面贴出菜单了？！还能更无聊点儿不？

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作者: Billchen    时间: 2014-11-10 14:01
（转帖）
11月9日，上海交响乐团音乐厅演艺厅。朱晓玫。一场引发最大程度关注的音乐会，在一个“最小”的舞台上进行。
这些年，很少有一位中国音乐家能搅动沉寂之中的波澜。朱晓玫却吹起满城风潮——直到11月9日晚，归于凝神谛听。
在演出后的互动环节，感谢之余，朱晓玫说了这样的话：“来上海演出很不一般。我妈妈整整50年，天天想回上海，但是没有还她一个愿望她就走了，然后我回来了。一想到乐界很多老前辈都已经走了，他们都没有这样一个重新站在舞台上的机会，所以我这里弹一支巴赫的《慢板》，献给那些没有机会的老先生们。”
30变奏最后一个长长的重音后，咏叹调主题静静地重现。这次，朱晓玫前后两段都没有反复。在一处有意为之的停顿后，最后的G音轻轻奏响，又轻轻散去。
等到最后的余音殆尽，全场爆发出欢呼。在一段追念故人的讲话后，朱晓玫加演了巴赫的一支《慢板》，献给顾圣婴们。这首她曾在莱比锡加演的曲子，此番一改往日平静。朱晓玫指下和弦的力度逐一加重，音乐被推着不断向前，直至最后倏然消失。所有人都起立鼓掌。朱晓玫再度双手合十，向四周深深鞠躬。先前的错音已被忘却，在归乡的朱晓玫面前，每一个人都是支持者。
很罕见地，朱晓玫亲自为11月9日晚演出的节目册撰写说明。关于《哥德堡变奏曲》的描述如是：“我经常开玩笑说，这部作品是应该在药店里卖的，因为它是能让人找到平衡、舒畅和安宁的感觉，而不是让人睡觉的。这部作品共分32段，有主题、30段变奏和主题重现，30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。我经过多年的思考、揣摩和现场演奏，将30段变奏分为三个部分：第一部分，主题到变奏24；第二部分，变奏25；第三部分，变奏26到主题重现。”
有一种说法：图雷克诠释了《哥德堡变奏曲》上线，古尔德解构了一切可能性，听朱晓玫，只为品味她这个人。
11月9日的演出，知名音乐学者、上海音乐学院副院长杨燕迪品味的结果是“良上”。在他看来，朱晓玫的表现不算完美，前半程有些地方错音漏音，明显有适应的过程，“但是，对这个曲子，她有很深的个人理解，有东方的味道，非常柔顺自然。那些痛苦的、深思冥想的片段，尤其好，而弹快速的、炫技性的段落，可能受到年龄等各种因素影响，比较一般。”
具体到细节，堪称《哥德堡变奏曲》最重要的第25变奏，杨燕迪用“极其痛苦、极其伟大”来形容。
而在另一位亲临现场的乐迷君石口中：“如此前一些人担心和朱晓玫本人坦陈的那样，现场音乐会从来不可能十全十美。就技术而言，这甚至是一次充满缺憾的演绎——起头的咏叹调主题在头几个小节的惊艳后，并没有朝着‘出神入化’的方向发展。而从第1变奏开始，错音、漏音和气息上的突然停顿就贯穿全曲。在第5、第17、第23等考验快速技术的变奏中，朱晓玫的手指多少显得力不从心。”
上海音乐学院钢琴系教授杨韵琳11月9日夜带着琴谱步入了音乐厅。她评价朱晓玫：“非常朴素，没有华丽的炫技，是一个女性版本，带有法国风味，虽然也有刚强的表达，但更给人以纤细敏感的印象。”
朴实，不做作，人和音乐非常统一，也是杨燕迪的断语。
朴实或许也在于，演出后的交流中，朱晓玫两次提到顾圣婴，提到上音17位老师，声音近乎哽咽。
回到音乐本身。“毫无疑问，巴赫会让我忘记一切。”朱晓玫在互动环节中说。《哥德堡变奏曲》已经历了100多个录音的演绎。300年前，凯塞林克伯爵用一只装满金路易的金杯作为对巴赫的酬谢。这也是巴赫终其一生最丰厚的物质回报。如今，一位中国音乐家，同样终其一生，来解读巴赫音乐中的永世精神。
这或许才是最动人的时刻。

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作者: 王叔叔    时间: 2014-11-10 14:06
虽然歧视女性是不对的，可是女人弹钢琴，还是有点接受不了啊。

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作者: Billchen    时间: 2014-11-10 14:18
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http://www.juooo.com/news/show/9653
   

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作者: HAC    时间: 2014-11-10 14:18
真的没啥意思。

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作者: scfan    时间: 2014-11-10 14:36
昨晚现场的情况，朱老师走向斯坦威大三角，准备加演
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作者: scfan    时间: 2014-11-10 14:38
演出后，朱老师和观众们问答互动。与香港广州的独奏会不同，本次演出直接弹哥德堡变奏，没有播放纪录片。
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作者: scfan    时间: 2014-11-10 14:47
签售很火爆
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作者: scfan    时间: 2014-11-10 14:47
嗯，这张俺特意选的。。。
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作者: scfan    时间: 2014-11-10 14:49
左面这位小辫兄据说从湖南赶来，门口买了2000元的黄牛票进来，是忠实的粉丝
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作者: scfan    时间: 2014-11-10 14:50
演出后在休息室和粉丝们合影
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作者: Rozinante    时间: 2014-11-10 14:59


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这评论看完感觉好像是“弹得一般，重点在音乐之外”……

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作者: 拜倒红裙    时间: 2014-11-10 16:53
终于要来济南了吗。

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作者: ypyp    时间: 2014-11-10 17:45
下载了朱晓玫演奏巴赫的音轨，听了，比西方著名演奏家的巴赫，明显有差距。所以，就不听现场了。

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作者: faure    时间: 2014-11-11 09:29
演艺厅拉近观众与演奏者的距离，不错。

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作者: 甲米    时间: 2014-11-11 22:55
昨天上午，朱晓玫在练琴后，接受了上海媒体的群访。部分访谈内容摘录如下：

Q：对《哥德堡变奏曲》的评价？
A：我觉得这部作品是巴赫最主要的曲子，通过这首变奏曲，我感觉自己走进了巴赫最精髓的东西。

Q：对于昨天晚上音乐会的感觉？
A：情况非常好。首先这个音乐厅，我弹了200多场音乐会，从来没有在那么好的音乐厅里弹过。观众的水准也令我很吃惊。在巴黎的时候，我一直不太敢回中国弹这首曲子，因为太长了，要一个多小时，我怕大家会觉得枯燥。结果昨晚完全没有这种担心。观众的提问都非常专业，我兴奋得不得了。跟我之前的想象真是天壤之别。来的都是年轻人，对古典音乐的了解、热爱，简直到了疯狂的地步。一个男孩子还特意从湖南衡阳来，花了2000元买黄牛票，我心疼死了，我看到他，就仿佛看到了古典乐的希望。

Q：您说对于乐迷出乎想象？还有哪些方面是您之前没有预料到的？
A：这次巡演所到的城市都有着音响超级好的音乐厅。欧洲现在经济危机，中国正处在兴旺、强盛的时期，我真觉得很自豪。确实经济到了一定程度以后，文化艺术就有了可能。我觉得在中国，很有信心。

Q：您会经常回来吗？
A：中国有句话，“人要有自知之明”。我自己弹得不好的时候，就不想再打搅大家了。今年我已经65岁了，就看自己还有能力弹不弹得下去。

Q：可以说“哥德堡”其实也像是您的一个符号，如果您的人生像“哥德堡”一样，您觉得已经弹到第几个部分了?
A：我一直在说，“哥德堡”就像是我人生的30个乐章。直到现在，我的喜怒哀乐都可以从里面找到。

Q：您昨天说弹巴赫是那种许愿式的，您怎么理解他那种神性和世俗性的平衡？
A：巴赫的音乐是人类精神的财富，他不是基督教，我总是要强调这点。我试弹给各个国家的人去听，就是想知道巴赫的曲子是不是对任何民族、对任何的宗教，都有穿透力，有说服力。结果是毫无疑问的。

Q：您怎样看待有些乐迷是出于对您的特殊经历，进而再关注到您的音乐上？
A：我想这个是不能分开的。肯定有人是听到故事后，对我弹琴更加注意。但是我昨天遇到一个男孩子，他很年轻，在7年前就找到了我全部的唱片。我非常感动，因为他不知道我的故事。

Q：在回上海之前，您有预计到会是这样么？
A：没有，这是一个意外。在巴黎的时候，我一点儿都没预料到。听到这个消息后，我也很感动。我妈妈抱怨了一辈子想回上海都没回成，我还了她的一个愿望。我自己也觉得很感动，上海对我这么欢迎。

Q：您从艺那么多年，有没有对最早用的那架老钢琴特别留恋？
A：非常。这个老钢琴救了我的命。小时候学琴就是从它开始的。妈妈把家里所有东西都变卖光了，就剩下这架钢琴，她硬是不肯卖。后来在地震的时候，当时我是被“摇”出来的，是被钢琴的声音惊醒的，她救了我。后来又到张家口农场，在农场里，它跟随了我三年，就是在最恶劣的环境，没有暖气，冻得僵硬，没有琴弦，塞子都松了的情况下，它受了很多苦。

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作者: liao    时间: 2014-11-12 08:54

11月7日《南方都市报》/  朱晓玫：现在把我捧得太高


11月2日晚，香港大学李兆基会议中心，一身简单黑衣，显得有些瘦弱的朱晓玫上台，开启了她首次中国巡演的序幕。当天晚上的演出非常顺利，现场鸦雀无声，朱晓玫用她35年来几乎天天演奏的《哥德堡变奏曲》，给嘈杂的香港，送去了45分钟难得的宁静。

   在此之后，朱晓玫还会去到济南、上海、北京、成都，最后将于11月21日在广州为这次巡演画上句号。与香港45分钟版《哥德堡变奏曲》不同，在内地的演出，将会是全本75分钟。在正式演奏之前，还将播出纪录片《一位中国钢琴家与巴赫》。据巡演策划人、乐评人张克新解释，之所以会播放35分钟的纪录片，主要是考虑迟到观众，因为《哥德堡变奏曲》一旦开始演奏，中间没有停息，再无入场机会。

    朱晓玫的这次巡演，消息一发布，便引发了国内古典音乐圈的热潮。大家在议论，在等待，希望能到达现场，亲自用双耳听到音符的奏出。

    是什么力量让人们翘首以盼、饱含热切与真诚？巡演开始前，南方都市报专访了朱晓玫。

    演奏

    很多人知道朱晓玫这个名字，大概都因为乐评人张克新发表于2011年的一篇文章。在这篇名为《寻找朱晓玫》的文章里，张克新在偶然听到朱晓玫录制的《哥德堡变奏曲》后“惊为天人”，之后便开始了寻找朱晓玫的历程。

    最终，张克新在塞纳河畔拜访了朱晓玫，并深深为朱晓玫的人格所感动。在《寻找朱晓玫》的结尾，张克新写道：“古典音乐是一辈子的追求和热爱，用心感受，传递上帝的声音，才是钢琴家的使命。以出人头地为目的，以挣钱为目标，手下的音乐怎么保持纯洁和心诚？即使上升到这个高度，朱晓玫也是中国钢琴家的榜样和旗帜。”

    这次朱晓玫的中国巡演得以成行，也有赖于张克新的努力。“朱晓玫对国内的情况确实并不太了解。”张克新说，她一方面担心观众素质会影响到她的演奏；另一方面，她之前也了解到，现在国内大多都喜欢一些技术很好的，喜欢弹浪漫作品的钢琴，而她是专门弹古典作品的，很安静，也没有炫技的色彩，担心观众无法接受。

    “国内情况现在早已不同了，尤其是在一些大城市，观众非常多元化。”经过张克新的劝说，朱晓玫最终勉强答应下来。曲目上，朱晓玫最终选了非常学术性，但又是她的代表曲目的《哥德堡变奏曲》。

    事实证明张克新的判断是正确的，在几乎没有任何宣传的情况下，11月9日，朱晓玫在上海独奏会门票开售后48小时售罄，在乐迷的要求下，最后不得不在11月13日加演一场，最后竟在10分钟内被抢空。在国内，过去仅仅能听到朱晓玫的录制作品，这次巡演，无疑是块试金石。

    南方都市报(以下简称“南都”)：这一次你演奏《哥德堡变奏曲》花了很长的时间，这个作品你是什么时候开始接触的，它对你的意义是怎么样的？

    朱晓玫：我是在很奇怪的情况下接触到它的，之前我根本不知道这个名曲的存在。我在美国时，非常艰难，没有自己的住所，一直住在别人家里。我当时也会用主人家的钢琴练习，他都很不高兴。唯有当我弹《哥德堡变奏曲》时，他就什么都不说了。于是我就开始天天弹这个曲子。《哥德堡变奏曲》在国外可以说是家喻户晓，它能让你不烦躁。我也是越弹越喜欢，别的东西都会让你烦躁，唯有这个曲子，让大家都能安静下来，不烦躁。

    南都：那是不是不让人烦躁就是《哥德堡变奏曲》对你最大的意义？

    朱晓玫：仅仅是不烦躁，说得太简单化了。它可以让你休息，可以让你考虑，可以让你找到平衡。现在的世界非常非常嘈杂，吹吹嘘嘘，很多东西都是吹捧出来的，你要找一个安静的地方很难。而这个曲子就是让你找到安静，安静的定义不仅仅指的物理上的安静，而是可以让你安下心来，可以舒服，可以清楚地想问题，就是在嘈嘈杂杂的现代社会中找到一块净土，所以这曲子我一直很想带到中国来。巴赫的平衡、安静，其实正是中国人寻求的最高境界之一。这首曲子让我受益匪浅，每天早上弹一遍，就像打坐一样。

    到今天，这个曲子我已经弹了25年。很少有一个曲子能让我弹这么长时间，可以说我这辈子把精力都花在这个曲子上了。这让我想起了郑板桥，他画了40年的竹子，他曾说过，我觉得自己不会画了时，才是自己画成熟的时候；一旦觉得自己画得不错了，那就是在走下坡路了。我也是抱着这样的想法在练这首曲子。有时候我觉得自己根本就不会弹了，曲子实在是太难了。但这时候，我往往就能开辟出一个新天地；有时我觉得应该没问题了，但这也正是我开始走下坡路的时候。

    南都：从演奏上来说，《哥德堡变奏曲》的难度在什么地方？

    朱晓玫：首先是技巧上，这首曲子是巴赫为有两个键盘的羽管键琴所创作的。现在你得在一个键盘上演奏，所以难度非常大，两只手得穿来穿去。但是我觉得技巧上的问题始终不是最难的，现在技巧好的人实在太多了，尤其是中国那些年轻的钢琴家，他们的技巧真是让人望洋兴叹，实在太棒了。

    在技巧之上，我觉得更难的是怎样才能把观众抓住，怎样才能让观众比较容易听？再有就是找它的音速不同，找它的意识、性格也是不同的。在我看来，这也正是音乐上最难的地方。很多人的技巧很早就完成了，到了很高的高度，但能不能真正吸引人，让观众真正跟着你走，不觉得你的东西烦，差别就体现在这个地方了。

    对这一点，我的体会非常深。在国内的时候，我也曾疯一样地练技巧，到了美国以后就被老师说：你就是手指会动，我根本不知道你在干什么。在国外待了三到五年，我就觉得寻找音乐上的意境是几种因素。这些东西是无法用语言跟你说清楚的，简单来说，就是你究竟是在音乐之外敲敲打打，耍耍技巧；还是能够真正走进音乐里面，把作者的意图传递给大家。作为演奏者，其实我们就是一个传声筒，你不需要做什么东西，只是去传递。掌握这个道理后，你就觉得好办多了。没什么好炫耀的，其实我们就是作曲家和观众间的一个传声筒。

    巴赫

    2014年6月21日，德国莱比锡圣托马斯教堂，朱晓玫应邀演奏了《哥德堡变奏曲》，成为第一位在巴赫墓前举办独奏音乐会的钢琴家。演奏结束后，朱晓玫把观众送上的鲜花献给了钢琴背后的巴赫，并深深鞠躬。

    在之后的采访中，朱晓玫说，对她而言，这是一个奇迹，“上帝安排这样一个月，这样一次见面，在他的墓前，跟他对话，弹他最重要的一部作品，这是我之前从未想过的事情，我真的有一种跟他对话的感觉。这就像中国人经常会去父母墓前跟他们说话是一样的。”

    朱晓玫说，巴赫音乐中的宁静、平和，实际就是中国文化最高的追求，这使得中国人很容易接受巴赫。但吊诡的是，巴赫在中国却始终没有受到真正的重视。

    “就现在来说，这样的情况非常普遍，任何人都喜欢听拉二拉三这样的大众曲目，喜欢听浪漫派或浪漫派后期的作品。巴赫是非常小众的，如果要你一场从头到尾都弹巴赫，那票房可能就危险了。”乐评人、上海音乐学院副教授田艺苗说。

    “巴赫是需要你深度聆听的，不仅仅是曲调优美，你还可以去听它的内部节奏，多声部间是如何对话的，所以它是经得起反复聆听的。但如果你是第一次去听，可能不太能感受到它的好，这些都是需要时间消化的，不像浪漫派的曲调。”田艺苗说，这就是巴赫的音乐，它是一种抽象的力量，听完以后，你不会觉得他在说什么，表现什么，但他又是一个属于所有人的东西，可能更适合中年人来听。

    南都：这次演出，一场下来只演奏《哥德堡变奏曲》这一首曲子，非常长。对观众来说，难度应该也是非常大的。

    朱晓玫：非常难，所以我对观众会不会有很大的反应，也不抱太大的希望；包括演奏时，下面可能会有很多声音，我也做好了心理准备。我觉得什么都是正常的，毕竟在国外，他们对巴赫音乐是有一个传统存在的，但在中国，巴赫的音乐始终受到不公平待遇。

    从很早开始，中国就把巴赫音乐局限在宗教音乐的范畴中。我觉得这是很糟糕的，巴赫的音乐是全人类共有的精神财富，绝不仅仅是宗教内容，它远远超出了宗教，超出了东西方的界限。最好的例子就是我自己，我是不信教的，但巴赫给我的滋润、营养是无法传递的。你不要害怕这些东西，我刚开始弹的时候也像是走进了一个迷宫一样，但读书百遍、其义自现，要坚持，听个十场以后，你就会慢慢找到共鸣。

    所以千万不要害怕，让自己安静下来，用一个钟头的时间，来听音乐会，或者听一张唱片。时间虽然并不多，但慢慢你的收益就会不得了，你会觉得自己整个人都安静下来了，也不再想去沽名钓誉，那些实在是没什么特别意思，因为钱再多，学历再高也无法满足你精神上的需求。但音乐，音乐上的那种美一下就能让你满足了。

    南都：这是不是也是你反复弹那几个作曲家作品的原因？

    朱晓玫：说起来也是很自私的，我为什么要弹它，因为我喜欢，我舒服，没什么其他的目的，就好比是这东西好吃，我喜欢吃，那我每天都想吃这个东西。我弹《哥德堡变奏曲》弹了25年，潜移默化中，让我有了一种满足感，是别的东西都无法给我带来的满足感，这是非常奇怪的一件事。

    南都：除了《哥德堡变奏曲》，巴赫的《平均律》也是你弹奏比较多的曲目。

    朱晓玫：是的，很多钢琴家都有这个体会，每天早晨开始都弹《平均律》。像肖邦这么伟大的钢琴家，他每天早晨开始弹的就是《平均律》。

    巴赫的音乐是一样的，我非常欣赏的几个音乐家，都非常崇拜巴赫。首先是肖邦，他处处在学巴赫的谱调、手法；再有就是贝多芬，他说巴赫不是小溪而是大海，因为巴赫的德文名就是小溪的意思；还有就是门德尔松以及舒曼。可以说他们四位崇拜巴赫崇拜得五体投地。

    南都：你最早接触巴赫是什么时候？

    朱晓玫：像所有中国学琴的孩子一样，我从五六岁就开始弹小步舞曲。当时就觉得特别喜欢，但不知道为什么。慢慢长大以后才知道，这是它给人的一种平和，一种快乐，它不是大悲大喜的，而是很清淡的，让人非常舒服、平稳的东西。

    不过最初我对巴赫也没有像现在这么喜欢，这是一个过程。“文革”时，我被下放到张家口的劳改农场，当时也偷偷练了一下钢琴。那地方在塞外，冬天时也没有暖气，非常冷，我的老师潘一鸣先生就跟我说，你最好的取暖方式就是练巴赫，最后练它不只是身体暖和了，而且心也暖了。

    之所以练巴赫的作品很容易取暖，是因为它的声部很不同，四个声部，你得用一只手摁住一个声部，然后用另一只手去弹其他声部。在这个过程中，你不是一个音弹完就完了，而是得保持住，因为声部不一样，保持这个声部再弹其他声部，于是就有撑和压手指的过程。

    就像你认识一个人，你喜欢他，跟他时间呆久了之后就觉得很舒服，你跟他在一起也就很舒服了。

    南都：你演奏过那么多次巴赫的作品。怎样的演奏，在你看来，才是真正好的呢？

    朱晓玫：一般大家都说我演得很好，发挥得很好，那都是自我在主导的一种发挥。我觉得最好的境界应该忘记了自我，你不会去想自己该如何发挥，而是有一个管道，上面的东西通过你传出来。你既不知道时间的存在，也不知道自己的存在，观众也感觉不到剧场的存在。这种状态是非常难得的。

    就像《哥德堡变奏曲》，我弹了那么多场，让我感觉很成功的，大概也就两三场。当你进入完全的忘我状态时，那个能量很不得了，音乐是直接冲向观众的。

    这种体验，主要出现在我演奏初期的时候。我今后还会不会有，我自己都觉得很难。如果是现在，当我被推到这么高的台上，我觉得这种感觉会越来越难找到了。

    演奏其实是一件非常苦的差事，我几乎每次演奏完都觉得自己没有脸去见观众，有时候甚至想临阵脱逃。尤其是现在把我推得这么高，真是一件很可怕的事情。

    南都：现在这么大名声对你会造成这么大的影响、这么大的压力吗？

    朱晓玫：就是人怕出名猪怕壮，我希望自己永远做一个很普通的演奏家。我不喜欢大厅、舞台，我喜欢小的地方，去跟观众进行很简单的交流，他们说一辈子都没有听过这首曲子，我愿意跟这样的观众交流。

    我很不喜欢在大厅中演出，每次演出也从不做广告，不跟我的朋友讲。我真的很难接受，像做生意一样去卖票，我觉得要来就是缘分，不用去推销。我刚到巴黎时，有一次在一个很小的地方演出，大概只有二十多个人，但我觉得我弹得非常舒服，我觉得跟他们很接近，也更有能力把他们说服。

    故事

    除了朱晓玫演奏的巴赫，让她获得巨大声名的，就是她的故事。2007年，朱晓玫的自传《河流与她的秘密》在巴黎出版。这本自传讲述了朱晓玫从张家口劳改营到哥德堡的传奇经历，在西方引发热潮，成为他们了解“文革”的一个重要窗口。

    1975年，朱晓玫从河北回到北京。恰在此时，中国开始有国际音乐家访华。到1979年，小提琴家斯特恩、指挥家小泽征尔、卡拉扬，小提琴家梅纽因都相继访华。斯特恩的中国之行更是被拍摄成纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》。这部在1981年放映的纪录片，获得了当年奥斯卡最佳专题类纪录片奖。

    在这样的背景之下，让当时中国的音乐家有机会与国外的大师接触，并获得出国的机会。朱晓玫正是在这样的背景下，于1980年考取了位于波士顿的新英格兰音乐学院的钢琴音乐硕士。成为第一批出国留学的音乐家。

    南都：“文革”结束后，你从张家口回到北京以后，很快就出国了。这段经历是怎样的？

    朱晓玫：我是1975年回到的北京，之前在石家庄，那里根本就没有钢琴学。在北京，我做了很短时间的社会青年，当时也是每天练琴，什么都弹。

    我一直都很想出国，当时对国内也已经没有信心了，学东西实在太难了。我也很清楚，西方音乐的中心肯定是在西方，我想到那里去继续我的事业，我几乎是第一批走的。

    刚刚也谈到，到美国以后，老师听了我弹的东西以后，全盘否定。我不明白他为什么这么说，我也不知道究竟该干什么。直到十年以后，我才真正明白他说的意思。

    这个过程也不是一句两句话能讲完的。在美国时，当时几乎是没有成为音乐家的机会的。我当时在饭店工作，也做清洁工、看孩子，做保姆，经常是五六个工作一起做，根本没时间弹琴。后来我就决定到法国闯一闯，没想到到了法国以后，一切都顺得有些不可思议。

    南都：你到法国后就开了自己的第一场音乐会。

    朱晓玫：第一场音乐会是我自己想开的，当时我见到一个很漂亮的教堂，那是巴黎最古老的一座教堂，名字叫圣日耳曼教堂(编注：建于公元6世纪的罗马式教堂，笛卡尔长眠处)。我就特别想到那里开一场我的音乐会。所有人都嘲笑我，说我既没朋友，也没有钱。我说我就是想弹，如果有一个能听懂的，那我就很高兴了。没想到的是，那天晚上去了有两百多人，我觉得这是一件不可思议的事情，而且教堂遍地都坐的是观众。那场音乐会给了我很多信心。

    南都：这么说来，初到巴黎是你最开心的时候了？

    朱晓玫：我觉得人奋斗，不在于结果而在于过程，真是其乐无穷。等你爬到了一定的高度，大家都说你好、夸你的时候，你就已经不一样了，因为夸你的人有很多种原因。所以我觉得奋斗的过程其实是最美的过程。

    南都：也确实有很多人把你的经历视作传奇，进而来理解你演奏的作品，你认同这种方式吗？

    朱晓玫：我拒绝讲故事，在国外也是如此。我希望用我的音乐来打动观众，而不是我的故事，这种原则我要一直坚持下去。艺术如果有说服力，这些故事就不再需要讲了，不在话下了。我的自传几乎是出版方找律师运作了三年，被他们逼得不得不写的。在这种情况下，这本书出来以后，我一直拒绝采访，也拒绝将其翻译为中文。

    我的故事没什么好提的，我的故事不如我们这一代人的故事。在我们这一代人里，我已经是很幸运的了，那么多不幸的人，但没有人去听他们的故事。我觉得我自己根本没有权利讲我的故事，如果有一天能讲，我会去讲他们的故事，他们当中死的死，残的残，放弃的放弃，而我其实是个幸存者。

    这次我到上海演出，我肯定会想到上海音乐界的前辈，像顾圣婴、李翠贞，都是在“文革”刚开始就过世了。当时上海音乐学院刺杀、被杀、被打死的共有17位老前辈，我也希望把《哥德堡变奏曲》作为一首安魂曲献上去。

    生死

    现在，朱晓玫住在塞纳河畔的一栋房子里，既没有邮箱，也很少接别人的电话。“我的生活在别人看来是很悲惨的，每天好像就是只练琴，只有音乐。但也只有它能够使我满足，其他任何事情都不能。”她也是法国巴黎高等音乐学院的教师，今年将从学院退休。

    对于音乐会，“我每年都会限制在20到25场，最多30场。”朱晓玫说，她的精力也仅够做这些，不可能像年轻人一样有那么大本事了。

    对朱晓玫来说，回国非常简单，就是很认真地演奏。但是此次巡演的策划人张克新觉得，面对国内现在嘈杂的古典音乐，尤其是钢琴界，有像朱晓玫这样演奏家的出现，不论是从榜样还是旗帜来说，都是希望告诉大家，钢琴其实可以这样弹。中国人也是可以弹成这样的。

    南都：你最近录了巴赫的《赋格的艺术》，这是很艰巨的一个任务，为什么你想要现在这个时候完成这件事情？

    朱晓玫：我觉得人的生命是有限的，不知道什么时候就走掉了，所以我得赶紧把自己想做的事情都做了。

    《赋格的艺术》是巴赫最后一个作品，也是他最杰出的一部。为什么？我觉得对一个东方人来说很容易理解，中国音乐是没有谱调的，赋格有时候也是某个声部同时进行。很少有人达到这种境界。巴赫实际并没能完成这部作品，然后就离开我们了。但在这个作品之后，没有人再敢写赋格了。贝多芬曾试着去写，但仍然无法跟巴赫相提并论，贝多芬是片段的赋格，而巴赫是一个完整的东西。如今更是如此。对于这么伟大的东西，我这一辈子就是不吃不喝也得把它录出来。

    除了《赋格的艺术》，唱片公司一直希望我能录全部的巴赫作品。我跟他们说我当然会去做，但我不知道自己能不能完成。绝不会说滥竽充数、多快好省地去做这件事。《赋格的艺术》我前后“啃”了五年，直到我真正有把握了，才会真正去录它。

    南都：除了巴赫的《赋格的艺术》，你其实也录过贝多芬的奏鸣曲(O P.111)和舒伯特奏鸣曲(O P.960)。这两个作品也是两位作曲家的临终之作。你似乎对“最后的作品”特别感兴趣。

    朱晓玫：佛经常讲，生死是人生最重要的问题。但对我们普通人来说，大家很少认真去想过“生死”，都是想着赚钱，成就事业之类的。我一直对生死的问题很感兴趣，我就研究了他们两位的这两首作品，因为它们都是最伟大的奏鸣曲。

    南都：在他们的曲子中，对于死亡会有某种兆示吗？

    朱晓枚：他们是有感觉的，这些人是不可能没有感觉的，但是每个人对于死亡的感觉是不一样的。

    贝多芬在O P.111中，对死亡的感觉是追求一种安宁，因为它在第三乐章结束时，已经不存在任何欢快、震动的东西了。所以很多人说它的结束是一个微笑，是一个微笑的佛，追求一个光明安静的世界。而舒伯特，则是很欢快地结束的，但在O P.960的第二乐章，你能明显感受到这种悲伤，在这一部分我觉得任何石头心肠的人都会落眼泪，非常动人。

    我本来是想做四个大家的最后一个作品，我也研究了海顿和莫扎特，但都还没有录。莫扎特的最后一个曲子也非常好，他就像一个13岁、17岁孩子写的那么天真，我觉得他的伟大之处在于他到老、到死，都还是童稚未退，保持着向上追求的孩子一样的心，你感觉不到任何衰老的痕迹。这是非常动人的。海顿最后的一部作品已经预示贝多芬的到来，他是一首像贝多芬的奏鸣曲一样的作品。

    巴赫让我感受到一种气氛，他最后这首是没有写完的赋格，我感受到一种不祥的预兆。究竟是他不愿意写完，还是他就真的没有写完，一直是一个争论。《艺术的赋格》，它的每一完成，我觉得是一种佛教的思想，那就是生生不息。

    南都：你现在会有需要直面死亡或者处理它的急迫感吗？

    朱晓玫：我有想过这个问题，所以在北京的这场演出，我要把它捐献给生前预嘱推广协会。他们探讨的是人究竟应该怎样有尊严地离开这个世界。如何走，我觉得对于现在的中国，也是时候让大家也来考虑这个问题了。

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作者: hpstudio    时间: 2014-11-12 09:18


也许她吸引国人的不是她的巴赫而是背后的故事，她只是文革中遭遇迫害的音乐家中的一个典型，其实在国内巴赫的音乐会审批是非常严格的，因为他的音乐多属教会曲目。对于主办方来说这次真不容易。
说到哥德堡还是古尔德能洗涤我的心灵。

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作者: morefeel    时间: 2014-11-12 10:33
南都这报道 真理部肯定又不高兴

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作者: LinGuang    时间: 2014-11-14 13:00
11月9日现场作品分享：

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作者: ypyp    时间: 2014-11-15 01:49
朱女士的故事比她的琴音更美妙。

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作者: 167    时间: 2014-11-16 01:11

朱女士的故事比她的琴音更美妙。
ypyp 发表于 2014-11-15 01:49

张克新的炒作能力一流

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作者: 乐乐    时间: 2014-11-16 07:43


前年托人从国内带了6、7张朱的CD，听了一阵就收起来了，后来一个朋友聊起朱，就索性全送给他了，没想到她这么火，我走宝了，呵呵！

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作者: jamesyancn    时间: 2014-11-16 10:44
现在流行炒作。。

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作者: morefeel    时间: 2014-11-16 11:58
朱女士就是张克新象在新疆和田挖玉石、湖北十堰挖松石、四川凉山或云南保山挖南红玛瑙、钓鱼岛采红珊瑚那样炒作出来的，琴艺谈不上出众，但经历有很大的炒作潜力。

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