极品人生

标题: 开贴明义：年轻的心--流行音乐和流行摇滚乐队 [打印本页]

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-16 09:19
标题: 开贴明义：年轻的心--流行音乐和流行摇滚乐队
《Hotel California（加州旅馆）》和“老鹰乐队”。

《加州旅馆》这首空前绝后的是上世纪70年代著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级摇滚音乐fans。可能是这首单曲太有名了，其优美的旋律令人一听难忘。风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，并在滚石评选70年代以来最佳100首唱片排名第十一。歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所弹奏的双吉他效果。
然而，由于歌曲里面的歌词异常诡异可怕，加州旅馆是否真实存在，带来了很多谜底，引起至今诸多猜测。需要结合当时20世纪60-70年代的美国文化流变和摇滚音乐创作。
首先，加州旅馆这个主题意象象征了什么？它象征了70年代主流美国人追逐的物质主义，即追求物质生活和以金钱地位为标准的价值观。物质主义是美国社会的资本主义制度之源，40-50年代“垮掉一代”唾弃的，60年代嬉皮士反叛的体制的根本。“加州旅馆”所象征的与60年代《飞越疯人院》里疯人院所象征的完全是一个东西，只不过加州旅馆羁困的是那些曾经激烈反叛它的一代人。这个寓意不需要作者或其他什么人指定，这是70年代的现实，是过来人的共鸣。历经过反文化运动的婴儿潮一代到了60年代末70年代初感到身心疲惫，许多人回到了他们决裂的家庭和30岁以上的父母身边，许多人“不能与心爱的人在一起”开始与“在一起的人相爱”，建立自己的家庭、呵护自己的子女，摆脱“不良习惯”，回到“现实生活”。可是不久他们中很多人发现，他们失去了最珍贵的东西：自由、激情和理想。而这些失去的东西，他们再也找不回来了。

On a dark desert highway, cool wind in my hair
在黑暗的沙漠高速公路上，凉风吹动头发
Warm smell of colitas, rising up through the air
大麻暖暖的气味弥散在空气中
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
在遥远的前方，我看见闪烁的灯火
My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night
我的头开始发沉，视线开始模糊，我必须停车过夜

There she stood in the doorway; I heard the mission bell
她站在门厅，远处传来神圣的钟声隐约可辨
And I was thinking to myself,‘This could be Heaven or this could be Hell'
我心想：“这儿也许是天堂，也许是地狱”

Then she lit up a candle and she showed me the way
接着她点燃蜡烛为我引路
There were voices down the corridor, I thought I heard them say...
走廊上时不时我听到他们说的是……
Welcome to the Hotel California
欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face
这么美妙的地方，这么美丽的面容
Plenty of room at the Hotel California
加州旅馆有充裕的客房
Any time of year, you can find it here
一年四季，随时入住

Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
她的思想被珠光宝气扭曲，因豪华轿车变形
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
她有很多很多帅哥，她都称为朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
他们当院翩翩起舞，夏日的香汗淋漓
Some dance to remember, some dance to forget
翩翩或为回忆，翩翩或为忘却
So I called up the Captain,‘Please bring me my wine’
于是我叫来领班，“请给我来点酒”
He said,‘We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine’
他说：“自从1969年之后我们再没有烈性酒了”

And still those voices are calling from far away,
还是走廊听来的那些话语从远处传来
Wake you up in the middle of the night
将你从午夜的睡梦中唤醒，他们说
Welcome to the Hotel California
欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face
这么美妙的地方，这么美丽的面容
They're livin' it up at the Hotel California
他们在加州旅馆纵情欢乐
What a nice surprise, bring your alibi
多么美妙的惊喜，找个借口来吧
Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice
天花板上镶着镜子，冰块里粉色的香槟

And she said‘We are all just prisoners here, of our own device’
她说：“我们都只不过是自己设下牢笼中的囚徒”
在主人的客厅，他们正聚享盛筵狂欢
They stab it with their steely knives, but they just can't kill the beast
他们挥舞钢刀齐下，却杀不掉那只野兽

Last thing I remember, I was running for the door
我记得的最后一件事是我奔向大门
I had to find the passage back to the place I was before
我必须找到通往从前所在的出路

‘Relax,’said the night man,‘We are programmed to receive.
守夜人说：“放松点，我们只负责迎客
You can checkout any time you like, but you can never leave!’
你可以随时结帐，但你永远无法离开。”

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-16 09:33
本帖最后由寻芳不觉醉于 2015-5-16 09:47 编辑

古典音乐听得多了，容易与宇宙啊宗教啊同在，给人老气横秋的感觉。
我们需要一颗年轻的心
于是，我们依然需要流行音乐，摇滚音乐。
每一首摇滚音乐，其实就是每一种人生态度。
正像加州旅馆所要表述的，就是你的人生。整个歌词似乎在讲述一个故事——迷茫的走在路上，
无意中被吸引来到了加州旅馆，经历了纸醉金迷，看到了各式人等，当你准备离开的时候，
却发现自己已经无法脱身了...看起来是一个完整的故事，但其实更像是一个狂想曲。

欢迎补充建楼。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-16 19:09
《yesterday》和The Beatles（甲壳虫乐队）

The Beatles（甲壳虫乐队，也译作“披头士”或“披头四”）可以说是摇滚乐史上最成功和最重要的一支乐队。滚石评选40年代以来世界十佳摇滚乐队排名第一。滚石评选500有史最伟大的歌曲，甲壳虫乐队共有26首入选，数量名列第一，其中《Hey Jude 》排名第8，而《yesterday》排在第13的位置。甲壳虫乐队的歌曲，充满浓浓的重金属味，令人回味无穷。

披头士是在50年代后期由John Lennon（吉他手），Paul McCartney （贝斯手），George Harrison（吉他手）在英国的利物浦组建。鼓手Ringo Starr在1962年披头士第一次正式录制唱片前加入这支即将震撼世界的乐队。披头士最早的一次录音是在1961年6月。当时他们在德国的一家夜总会演出，为歌手Tony Sheridan伴奏。披头士为Tony Sheridan伴奏了六首歌，并演唱演奏了他们自创的歌曲“Ain't She Sweet？”和乐曲“Cry for a Shadow”。披头士成名后，这段录音被频繁地收入他们的专辑中。披头士的另一段早期录音是1962年新年夜在一家夜总会演出时录制的。在此之前，披头士已与英国EMI唱片公司下属的Parlophone公司签定了合约。Parlophone公司在1962年10月为披头士发行了歌曲“Love Me Do”。“Love Me Do”是到1970年为止Parlophone公司为披头士发行的22首歌中的第一首。除“Love Me Do”外的其它21首歌都曾打入英国流行音乐排行榜的前十名，其中的17首歌还曾名列排行榜首位。披头士的第一首在排行榜上折冠的歌是“Please Please Me”，发行于1963年1月。1963年3月一张同名的专辑问世。到1970年为止披头士在英国发行了11张专辑，每张专辑都成为排行榜冠军。披头士在英国的成功并没有马上在美国引起轰动，这在当时并不足为奇。在披头士之前还很少有英国的流行乐队在美国成名。英国EMI唱片公司的美国分公司Capitol唱片公司甚至拒绝在美国发行披头士的唱片。披头士只好求助于美国的一些小唱片公司。美国的Vee Jay唱片公司在1963年2月发行了歌曲“Please Please Me”，接着在5月发行了歌曲“From Me to You”，在7月发行了在英国版专辑“Please Please Me”的基础上改版的专辑“Introducing the Beatles”。所有的这些作品（包括由美国天鹅唱片公司在1963年九月发行的披头士的新歌“She Loves You”）都没有在当时的美国引起反响。而“She Loves You”却是英国有史以来最畅销的歌曲单行本。（“She Loves You”后来也成为美国排行榜的冠军曲。）

作者: shinelb 时间: 2015-5-18 07:01
据说甲壳虫的早期的某一张LP是历史上最贵的LP。
也喜欢恐怖海峡，平克，枪花，UB40，警察乐队等等。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-18 10:55
甲壳虫的歌曲，每一首都撩人心扉，唱出情怀。
我分别拥有《加州旅馆》的早期原版CD、LP，对这一首歌曲了解越多，越对人生了解更多。
还有一些经典，包括卡本特兄妹的歌、鲍勃的歌、毕业生之歌，都是刚毕业时因为喜欢而同时购入的CD、LP。
现在看，身价已不菲。有时，喜欢是一种情怀。

作者: shinelb 时间: 2015-5-18 11:09

寻芳不觉醉发表于 2015-5-18 10:55
甲壳虫的歌曲，每一首都撩人心扉，唱出情怀。
我分别拥有《加州旅馆》的早期原版CD、LP，对这一首歌曲了解 ...

我们那一代人喜欢的差不多的，那个时代也是发烧文化崛起的年代。
我们受港台文化影响，受刘汉盛影响，也受TAS，企鹅影响。
那时候对音乐的喜爱都很单纯的。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-18 11:11
毕业生之歌《The Sound Of Silence 》
演唱：保罗·西蒙

每一个曾经的高中、大学毕业生，不愿相信宝贵的学校时光已经飞逝而去，转眼就到了毕业典礼。这些都提醒着我们学校的生活就要结束了，到了分别的时候了。
我们曾理所当然地认为这样的学习生活永远不会结束，我们也会永远在一起。
然而，我们必须分离，必须去各奔东西去走完各自不同的人生。
是的，人生有聚有散，分分和和，才更加美丽，只要曾经拥有，何必长久
厮守，领到毕业证，走出校门，但当我们以毕业生身份回头凝视校门的那一
瞬间，我泪流满面……

《The Sound Of Silence 》

Hello darkness my old friend
夜色安谧，我的老朋友
I've come to talk with you again
我又一次来跟你谈心
Because a vision softly creeping
因为梦幻静静地蔓延
Left its seeds while I was sleeping
遗落了它的种子，
And the vision that was planted in my brain
那梦幻已深深植根于我的心底
Still remains with the sound of silence
并依然属于那沉默的声音
In restless dreams I walk alone
我从不安的梦中惊醒，独自彷徨
Narrow streets of cobble stone
彷徨在铺满鹅卵石的小街旁
Beneath the hallo of a street lamp
街灯暖暖地洒在身上
I turned my collar to the cold and damp
我将一切交给夜色清凉
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
当我的双眼被霓虹灯迷惑
That split the night
感觉就像是夜色被划破
And touched the sound of silence
以及对沉默声音的触摸
And in the naked night I saw ten thousand people may be more
在这无助的夜里，我似乎看见了好多人
People talking without speaking people hearing without listening
他们不交谈，不聆听
People writing songs that voices never share
他们写歌却不彼此分享
no one dare disturb the sound of silence
他们没人敢打破沉默
"Fool" said I "you do not know
“愚蠢！”我诅咒，“你们不懂得，
Silence like a cancer grows
沉默就像是癌细胞般肆无忌惮地蔓延
Hear my words that I might teach you
听我的话也许我会教给你
Take my arms that I might reach you
But my words like silent rain-drops fell
"挽我的手也许我会影响你”
可我的声音就像是沉默的雨滴
And echoed in the wells of silence
掉进深不可测的井里
And the people bow and pray
人们继续躬身膜拜
to the neon God they made
膜拜他们创造的上帝
And the sign flash out its warning
神迹昭示着警示
In the words that it was forming
并将它公诸于世
And the sings said "The words of the prophers are
written the subway walls and tenement halls
于是歌唱道“神的预言随处可见
"甚至出现在你的梦魇”
And whispered in the sounds of silence
只剩下沉默的声音，在空中呢喃
沉默……

作者: shinelb 时间: 2015-5-18 11:14
达斯丁霍夫曼这部电影非常不错，不过我更喜欢《雨人》。

作者: shinelb 时间: 2015-5-18 11:18
最喜欢的保罗西蒙的歌曲当然是《浊水河上的桥》，
在物欲横流的年代，友谊仍然是非常可贵的。

作者: shinelb 时间: 2015-5-18 11:31
[attach]111268[/attach]

作者: shinelb 时间: 2015-5-21 07:27
[attach]111390[/attach]

作者: shinelb 时间: 2015-5-21 07:30
音乐传奇《管钟》的故事

【转贴】“你将来不是囚犯就是百万富翁！”这是老师给少年布兰森的评语。《理查德·布兰森自传》是英国维珍集团董事长理查德·布兰森爵士的回忆录。他靠四美元起家，现在旗下有近200家公司，是当今世界上最富传奇色彩和个性魅力的亿万富翁之一，曾驾热气球环球飞行；裸奔宣传公司产品；在海湾战争时驾驶自己的飞机进入巴格达解救人质。
从没想过从迈克的音乐中赚钱
1971年，吉他手迈克·欧菲尔德试着把他自己录制的磁带交给唱片公司。他们全都拒绝了他。一年后，西蒙和我决定成立唱片公司。我们打电话给迈克，让我们高兴的是，他仍然没和别人签约。他感到自己完全受唱片业的排斥。当我们真打算发行他的音乐时，他觉得不知所措。
由于迈克·欧菲尔德是我们签下的第一位艺人，我们不知道应该向他提供什么样的合同。结果，迈克将为维珍公司制作10张专辑，并从90%的唱片批发价(另外 10%被唱片公司用来支付包装费和破损费)中获得5%的版税。由于迈克没有钱，我们就给他发标准的维珍薪水，周薪20英镑，我们每个人的工资都相同。我们会从今后的版税中扣除这笔薪水——如果版税能够实现。尽管西蒙和我都喜欢迈克的音乐，我们却从没想到会从中赚钱。
迈克开始兴致勃勃地录制后来被称为《管钟》的唱片，一直忙到1973年。这是一系列非常复杂的录音，他和汤姆·纽曼在录音棚里一遍又一遍地录着，混音、配音，对所有不同的音乐层做微调。迈克演奏了二十多种不同的乐器，做了2300次不同的录音，直到他满意为止。
在整个1972年冬天和1973年春天，迈克·欧菲尔德都住在庄园里录《管钟》。我想那是他一生中最幸福的时光。他和汤姆·纽曼一起待在那里，汤姆对录音技术着迷，他们俩没完没了地把唱片做得精益求精。1973年5月，《管钟》终于准备好发行了。
我们开始销售《管钟》时，就知道手头的音乐与众不同。西蒙把唱片带到岛屿唱片公司的销售会议上，这张唱片将由他们分销。当音乐结束时，会议室里爆发出一阵热烈的掌声。这是西蒙的第一次销售会议，因此，他不知道这种场面前所未有。此后，他再也没听过满满一屋子厌倦生活的销售员为一张新唱片鼓掌。
说服电台播放《管钟》
1973 年5月25日，维珍唱片公司出版了首批4张唱片。真正抓住人们想像力的是《管钟》:它那全新的创意立即像魔咒一样吸引了乐迷。人们发现它令人上瘾，让人百听不厌，一边听音乐，一边惊讶于迈克编织旋律的方式。我记得《新音乐快讯》上有篇针对该专辑的评论，我读了好几遍才意识到:尽管我永远无法理解这位批评家到底在说什么，但是，他显然为之倾倒。《新音乐快讯》是最具影响力的音乐报纸。有了它对《管钟》的赞美，每个人都会注意这张专辑。
除开这些评论不谈，我非常明白:只要人们听一次《管钟》，它就会流行起来。确实如此，问题是要让人们听到。我拼命地给所有电台主持人打电话，试图说服他们播放《管钟》。但那时电台播放的音乐主要是3分钟长的单曲，根本没有空间留给一首45分钟长且没有歌词的曲子。第三电台拒绝这张唱片，因为它不是莫扎特的作品。第一电台拒绝它，因为它不是加利·格里特的作品。
在出版后的头两个星期，《管钟》的销售毫无起色。然后，我邀请约翰·皮尔到“阿尔贝塔”号吃午饭。自从我为《学子》采访他之后，我们就认识了。他是惟一在电台播放严肃摇滚乐的人，他主持的节目是《管钟》赢得广播时间的惟一机会。我们在“阿尔贝塔”号上吃过午餐，坐在沙发上休息。我开始播放《管钟》，他感到惊讶不已。
“我从没听过这样的音乐。”约翰最终说道。
在那个星期的最后几天，我们听到收音机里传来约翰·皮尔那干净利落的声音。
“今天晚上我不会播放一大堆唱片。我将只为你们播放一张专辑，是由一位名叫迈克·欧菲尔德的年轻作曲家演奏的。这是他的第一张唱片，它名叫《管钟》，我这辈子从没听过这样的音乐。该唱片由维珍出版，这是一家新唱片公司。而且唱片是在维珍公司自己位于牛津郡的录音棚录制的。你们将永远不会忘记这张专辑。”
就这样，《管钟》开始了。我躺在沙发上。每个人都懒洋洋地躺在深深的扶手椅中，或者躺在小地毯上。我看得出来，其他所有躺着的人都完全被音乐迷住了。但我仍然担忧。我发现，不管什么时候，我都无法让大脑停止思考自己面临的所有想法和可能性。我想知道有多少人在听约翰·皮尔的节目，其中又有多少会在第二天去买《管钟》，他们是否会等到周六再出去，或者到那时就忘掉了它。他们到维珍唱片店还是从史密斯商店订购？我们收到版税的时间会有多长？我们会再版多少？我们该怎样在美国推销它？从某个层面上说，我是在全神贯注地欣赏音乐，但我感觉自己像个局外人。我非常清楚，维珍需要销售大量唱片，赚钱支付下个月的海关纳税赔款。我知道《飞翔的茶壶》和《浮士德录音带》很难在排行榜上击败滚石乐队或者鲍勃·迪伦。但是，《管钟》与众不同:今晚的广播必须产生效果。维珍再也买不起这么长的广播时间来为它做广告了。
第二天一整天，各唱片商店订购《管钟》的电话都响个不停。约翰·皮尔不仅打破所有传统，在广播中完整地播放这张唱片，而且还在《听众》杂志上为《管钟》写了篇评论:
经常有人告诉我说，有位当代摇滚音乐家的唱片是具有“永恒价值”的作品。每当这时，我总想伸手拿上帽子，冲向广袤的旷野。……加利·格里特和“甜蜜”乐队并不具有永恒价值，无法代表20世纪70年代的真正声音。
说了这么多，现在我将告诉你一张具有这种力量和精神的新唱片，它是真正的杰作。在我看来，在那些摇滚音乐家们创造的历史中，它代表了第一次突破。迈克·欧菲尔德……
约翰·皮尔拥有人数可观的追随者，这个国家成千上万的人都接受了他说的话。
用结婚礼物宾利车诱服迈克
我真正关注的是6月25日举行的辉煌的《管钟》音乐会，希望能让全国媒体见证那一刻的音乐盛典。
就在举行音乐会那天，迈克来到船屋上看我。“理查德，”他平静地说道，“今晚我没法完成这个音乐会。”
“但是一切都安排好了。”我说。
“我就是没法继续。”他用死一般的低语重复道。
我感到一阵绝望。我知道，如果迈克愿意，他会像我一样顽固。我试图忘记整个音乐会都已经准备就绪，票已售出，甚至电视台也同意转播。我不能用任何这些理由说服迈克，因为这只会让他更加坚定决心。我必须用巧计。
“我们开车去兜风吧。”我平淡地说，然后在前面带路，朝我外面的老宾利车走去。我知道，迈克一直喜欢这辆蓝灰色的汽车及其褪色的真皮座椅。我希望，开车经过伊丽莎白女王音乐厅，心旷神怡地兜兜风，会改变迈克的想法。迈克笔直地坐在椅子上，我们驱车出发。不一会儿就到达伊丽莎白女王音乐厅，我减缓车速。这里到处都贴着迈克·欧菲尔德的海报，已经有一群人开始进入音乐厅了。
“我不能上舞台。”迈克重复道。
我没法告诉他:这对他最有利，这次音乐会也许能让他一跃冲天，与平克·弗洛伊德平起平坐。我停下汽车。“你想开一会儿吗？”“好吧。”迈克慎重地说。
我们继续行驶。“迈克，”我说，“你想要这辆车吗？作为一件礼物？”
“一件礼物？”
“是的，我会从这里下车，步行回家。你一直往前开，这辆车就归你了。”
“别胡闹了，这是你的结婚礼物。”
“你只需把车开到伊丽莎白女王音乐厅，然后今晚登台演出，它就归你。”
我们俩都沉默下来。我望着迈克，他正抓着方向盘，想像他自己驾驶这辆车。我知道他受到诱惑，希望他会同意。
“就这么说定了。”迈克说道。
我得告诉妻子克里斯滕和我父母我把宾利怎么处理了。不过，我知道他们不会太在意。不管宾利多迷人，具有什么情感价值，它毕竟只是一辆车。让迈克上台表演并大量销售《管钟》才是关键。如果他获得成功，我就能随心所欲挑选自己喜欢的汽车。我妈妈会同意的。
《管钟》的最后几小节在伊丽莎白女王音乐厅消失，舞台上下鸦雀无声，人们仍然沉浸在刚刚听到的乐曲中。他们仿佛被催眠了一般，没人想打破那重咒语。然后，他们一下子跳起来，站着热烈鼓掌。我们也站起来，大声喝彩、鼓掌。我热泪盈眶。迈克从管风琴前站起来，个子矮小，他向观众鞠躬致谢。甚至乐队也为他鼓掌。他是一颗新星。
那天晚上，我们售出了数百张《管钟》唱片。迈克疲惫不堪，不知道该对媒体说些什么才好。望着所有人都在欢呼，挤在周围购买他的唱片，他说:“我感觉自己被强暴了。”随后便钻进他刚刚得到的宾利车，消失了。此后数年，迈克都拒绝上台。从那天晚上开始，迈克·欧菲尔德的《管钟》逐渐成为当年最著名的专辑。维珍唱片公司出了名，财源滚滚。
《管钟》的口碑开始传开，到7月14日，它登上专辑排行榜第 23位。8月，它成了排行榜上的第一名。在随后的15年中，迈克·欧菲尔德每出一张新专辑，都会进入前十名。《管钟》最终售出1300万张，在英国历史上最畅销专辑中位列第十一名。这值得我牺牲宾利，我再没购买这种汽车。
中国社会科学出版社出版

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-21 14:18
鲍勃·迪伦(Bob Dylan)》和《重访61号公路》

说到鲍勃，这家伙殊不简单，滚石评选史上500首最佳歌曲，鲍勃·迪伦《Like a Rolling Stone》名列榜首位置。鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、约翰·列侬等人，并被时代杂志列入本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将不会在全世界风菲如此，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），也不会有“滚石乐队”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，那就是开始将歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。
他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。而影响了一代人的《阿甘正传》中主题插曲，正是迪伦名作《随风飘荡》。
1965年8 月，Dylan的专辑《重访61号公路》（Highway 61 Revisited）发表，获得好评，此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，促使七十年代的美国青年不再做狂热的反抗者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。

鲍勃-迪伦晚年出版了《像一块滚石：鲍勃-迪伦回忆录》，他写道“我生于1941年春天。那时第二次世界大战在欧洲正打得如火如荼，你能感到旧世界即将离去，新世界即将来临。”。2006年，凭此作品，鲍勃-迪伦获得诺贝尔文学奖提名，他也是迄今首个也是惟一获此殊荣的摇滚歌手。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-5-21 14:52
皇后乐队（QUEEN）与《Live At Wembley Stadium》

皇后乐队（QUEEN）是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点。皇后乐队的《Live At Wembley Stadium》是摇滚乐历史上最壮观的现场之一。

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。

尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑《Queen》，并开始了他们的第一次巡演。《Queen》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

皇后1974年发行的专辑《Queen II》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目“Top Of The Pops”中表演了歌曲《Seven Seas Of Rhye》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使《Queen II》专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
接着乐队发表了专辑《Sheer Heart Attack（突发心脏病）》,其中的单曲《Killer Queen》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑《A Night At The Opera》的巨大成功奠定了基础。
《A Night At The Opera（歌剧院之夜）》是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。

很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》（讽刺）。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑，却是相当于一份遗书，它拥有《A Night At The Opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着。而据称是Freddie遗作的《 Going Slightly Mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂， Going Slightly Mad，渐入癫狂。

　　上帝要毁灭一人，必先令其疯狂。
　　《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。
　　Freddie的葬礼由英国乐坛教父Elton John主持，成千上万的歌迷为Freddie送行，送葬的鲜花堆积如山。
　　当Elton John把一朵玫瑰轻轻放在Freddie的棺木上时，我们知道，一个时代结束了。

　　Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力甚至已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给与我们无数惊喜的乐队。
它的历史终结于1991年。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-6-3 22:53
看来我是唯一在这里谈论流行和摇滚音乐的

兼容并蓄嘛，何其快哉

作者: 〖菊花古剑酒〗 时间: 2015-6-6 14:15
猫王，大门，性手枪，红辣椒，地下丝绒，超载，冲撞，九寸钉，平克，齐柏林飞艇，阿O斯密斯，麦格戴斯，杀手，潘多拉，U2，战车，戴夫莱帕德，银椅，ACDC, 广播头，枪花，乌鸦，洞眼，宠物店男孩，温拿五虎，惠特尼休斯顿，创世记，警察，绿洲，化学兄弟，酸草莓，神童，深紫，迪克牛仔，神韵，滚石，酷玩，男孩地带，辣妹，唐朝，大卫鲍，埋葬，金属，邦乔维，涅槃，山羊皮，碎瓜，REM, 蝎子，谁人，穷街，吉米亨德里格斯，黑色安息日，窦唯，恐怖海峡，鲍鲍马力，铁娘子，桑塔纳，野人花园，TAKETHAT,四大天王，珍珠酱，克莱普顿，许美静，娃娃脸，4合1，BOYZONE，Boyz II Men，后街男孩，嘎嘎，林肯公园，KISS，舌头，范海伦，杰克逊，空气供给者，崔健，迈克尔波顿，迈克学习摇滚，范海伦，瑞奇马丁，大先生，甲壳虫，死亡汽油弹，Tears For Fears,威猛，YES，老鹰，Marilyn Mason ，金属，费玉清，BeeGees, 艾尔顿-约翰，Yngwie Malmsteen，痛苦的信仰，极端，炭疽，JoeSatriani，邓紫棋。

作者: op133 时间: 2015-6-10 07:18
留个爪印待空下来补上，寻芳兄这个话题极好。虽然现在古典为主，大学前后开始摇滚乐听的如痴如醉，从beatles开始。。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-6-13 10:59
许冠杰和《双星情歌》
说到流行音乐当然不能缺少港台的经典，华语歌圣许冠杰！
许冠杰（1948.9.6－），昵称“阿Sam”，在香港乐坛被尊称为“歌神”（张学友被封歌神后，一山不容两神，许当然荣升歌圣了，嘿嘿）、“香港歌王”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。许冠杰是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是缔造当代香港流行歌曲的最大功臣。他与兄弟许冠文、许冠武和许冠英合称“许氏四杰”。

《鬼马双星》专辑中的《双星情歌》曲风柔约而甜美、怀古而感伤。传言，许冠杰比较喜欢李商隐和南唐后主李煜，此曲一词中，也隐约可见其伤怀之感，自明月清风、孤枕独夜而出，其悲伤之情与前人有所似。但是，词中的甜蜜爱情，也不乏古代爱情诗里的那种纯真与美好。除了许冠杰(Sam Hui)本人，还有很多知名歌手演唱过这首歌，包括：
陈百强(Danny Chan)
叶倩文(Sally Yeh)
徐小凤(Paula Tsui)
刘凤屏
巫启贤(Eric Moo)
甄秀仪
冯伟棠
叶丽仪(Frances Yip)
张伟文(Donald Cheung)
许冠英(Ricky Hui) ，
苏姗
陈果
梁玉嵘
关淑怡(Shirley Kwan)
陈洁灵(Elisa Chan)
童丽
吕珊
王杰
刘德华。
这其中我最喜欢关淑怡的版本，我最近聆听到她的《双星情歌》，真是迷倒众生！！！

《双星情歌》
曳摇共对轻舟飘
互传誓约庆春晓
两心相邀影相照
愿化海鸥轻唱悦情调
艳阳下与妹相亲
望谐白首永不分
美景醉人心相允
绿柳花间相对订缘份
心两牵
万里阻隔相思爱莫变
离别凄酸今朝似未见
明日对花忆卿面
泪残梦了烛影深
月明独照冷鸳枕
醉拥孤衾悲不禁
夜半饮泣空帐独怀憾

作者: op133 时间: 2015-6-16 22:11
论坛终于能够登录，多谢寻芳兄提起这个话题，让我也回忆起年少轻狂时期听的音乐，和当年整日插着耳机的岁月。虽然现在几乎全线转向各种古典乐，但在车上也经常回顾下当年的热爱。没能耐像寻芳兄那么深入地就一个歌手乐团写那么多，只能浮光掠影写一点流水。
所有摇滚乐爱好者几乎没法避开60年代这个摇滚的黄金年代，那时候形式还仍然小于内容，音乐还是以其纯粹的本质存在当年那些传奇伟大乐手的心中手里，beatles是一个怎么都绕不开的存在，虽然有人更加喜欢滚石稍带邪恶的气质，但beatles那些奇妙的旋律简单而充满想象力，手法上也新意不断，既有早期50年代chuck berry这样明朗的作品也有pink floyd味道的迷幻色彩的作品，红蓝两套60年代和70年代的精选集让人能够窥到一斑beatles的风格，但要听整体作品的完整，还是要听他们sgt pepper's lonely heart club band等完整专辑。大门乐团的jim morrison本质上是个诗人，他的歌词我打了一本，几乎都可以拿出来单独作为诗歌欣赏，从早期的同名专辑到后期的morrison hotel，几乎本本精彩，风格也是一路多变，从艺术感实验性很强的早期作品到后来更加直接的摇滚风格加之morrison粗狂嘶哑的嗓音，标志着一个摇滚乐的高峰；jimi hendrix是吉他之神，以前现在可能将来都是神一般的存在，死在27岁这个坎儿上，jim morrison如是，后来的kurt kobain也如是，27岁是个摇滚乐巨星难过的门槛。jimi hendtrix的嗓音谈不上迷人，吉他演奏充满了想象力，技巧已经不用在讨论之列，后来的吉他英雄们很少能够有人和他比肩的，说的不光是技巧，还有利用吉他发声的天马行空多想象力，在一次woodstock的音乐节上，jimi倒着弹，用牙齿弹，最后燃起一把火熊熊焚烧吉他，任吉他在火里发出哀鸣，听着他的purple haze，其实摇滚乐到这个份上我觉得是到头了；60年代还有pink floyd，丰满的音色，迷幻的乐风，第一张专辑the piper at the gates of dawn已经把这种风格带到了一个无人能及的高度，至于后来的wall和月之暗面把这个风格带的更远，政治意义更深刻，至于roger waters单飞后，他本质上变成了一个悲天悯人的政治歌手礼物，sid barret的吉他和创作我觉得是pink floyd的灵魂；当然60代还有太多各种流派的摇滚乐，给更多的篇幅也写不完，好比bob dylan上面寻芳兄说过了，布鲁斯也开始发展，终于成为一支纯粹的流派越来越壮大。。。

作者: op133 时间: 2015-6-16 22:20
70年代不得不说我最喜欢的led zepplin，齐柏林飞船的jimmy page前几年在奥运闭幕式上代表英国来接火炬，一个长长雪白头发的老头穿着黑色的风衣弹着吉他，估计当年认出他来的国人没多少，还有人问这老头是谁，弹着摆着不合时宜的旋律和动作，他就是齐柏林飞船的灵魂，40年前叱詫一时的人物。他们从led zepplin 1到4到physical graffiti都是顶尖的作品，除了大家都爱的stairway to heaven，好歌太多，我尤其喜欢kashmir。

作者: op133 时间: 2015-6-16 22:31
80年代重金属开始流行，我听的摇滚乐后来也越来越偏重，metallica，megadeth，anthrax，slayer，iron maiden，pantera，overkill，judas priest。。。。后来也听死亡金属，carcass，napalm death，cathedral，brutal truth。。。。前几个乐团还是有响亮节奏和旋律的金属团，后面的干脆就越来越玩意识和形态，好比napalm death那首scum，2秒钟的歌，到了一定的极致，可以说是一种行为艺术了。当然也有一派文艺清新的高水平乐团好比extreme，u2，r.e.m.等让摇滚乐的世界建立一种不那么颓废讲究技术功底深厚的风格，extreme在90年代的专辑3 sides to every story是90年代概念专辑中最棒的。后来出现了西雅图非主流之音，涅槃，sound garden，pearl jam，jr. dinasoeur。。。。太多一时涌出的非主流乐团有带来一种稍显怪异的时代之风，正儿八经玩摇滚，一把吉他一把贝斯一个主唱一个鼓的配置被颠覆，三个人的乐团照样玩的不亦乐乎，这个风格发展到我认为的极致是一个现在还在的乐团sonic youth，我的非主流最爱的噪音乐团，有人能把噪音玩的这么艺术，疏离冷漠的风格，听听他们翻唱的卡彭特的作品superstar，你就能感受到这种独特的艺术风格。想说的太多，词藻太少，记忆太苍白。。。有兴趣的话欢迎大家讨论指教分享，我在这里抛砖引玉，想到了什么随机再说。

作者: HAC 时间: 2015-6-17 11:15

shinelb 发表于 2015-5-18 07:01
据说甲壳虫的早期的某一张LP是历史上最贵的LP。
也喜欢恐怖海峡，平克，枪花，UB40，警察乐队等等。

就是那张刺杀列侬的杀手找列侬亲笔签名的黑胶，警察当时在凶案现场发现了这张带血的唱片，作为证据之一的唱片部知为什么会进入到市场？

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-6-19 20:21
OP133兄对流行摇滚音乐的阅历颇广啊。
古典音乐有其独特的美和令人愉悦的熏陶。
而流行摇滚音乐则是伴随着一代人的成长，也激励着一代人的奋进。
青春的消磨，是靠摇滚流行，是年轻的喜好，是古典音乐不能取代的。
有时候发现一些喜好古典音乐的，以古典为唯一准绳，对流行摇滚流露出不屑一顾，其实大可不必。

作者: shinelb 时间: 2015-6-23 07:03
有人认为鲍勃迪伦就是今天的贝多芬。

作者: 江南浮云 时间: 2015-6-30 12:32
SING 英伦摇滚诗人

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-7-15 22:08
人生需要摇滚！

作者: shinelb 时间: 2015-7-16 13:04
喜欢流行和摇滚，不可错过这套啊：

[attach]113959[/attach]

[attach]113960[/attach]

作者: SAMXU 时间: 2015-7-17 21:42
国内有一些小众音乐公司，录制发行的介于民歌和摇滚之间的唱片，如树音乐的大忘杠、平等路、河的最后一天，音乐性和音响性都很好，值得一听。

作者: qdfls 时间: 2015-7-20 10:50
永恒的经典，加州旅馆。

作者: shinelb 时间: 2015-7-20 11:00

qdfls 发表于 2015-7-20 10:50
永恒的经典，加州旅馆。

不错，听了加州旅馆，你就知道音响是多么重要。

作者: cenwei999 时间: 2015-7-23 15:40
这个不顶没天理了。既能居庙堂之高，也能安江湖之远。

作者: cenwei999 时间: 2015-7-23 15:49
这个蓝光只有d啊，正版收不到啊

作者: shinelb 时间: 2015-7-23 16:00
这套东西是斯皮尔伯格搞的。

作者: shinelb 时间: 2015-7-24 07:13
这套东西对于了解流行音乐，摇滚甚至重金属都很全面的。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2015-7-26 18:59
滚石乐队和《route 66》。

滚石乐队是一支来自英国的摇滚乐队，成立于1962年，自成立以来一直延续着传统蓝调摇滚的路线。滚石乐队的前身为“Little Boy Blue and the Blue Boys”乐队，滚石乐队由米克·贾格尔和基思·理查兹组建。这对黄金组合最早相识还是在肯特郡的Dartford上小学时，1960年基思·理查兹在米克·贾格尔的邀请之下加入了Little Boy Blue and the Blue Boys乐队。

1961年7月，贾格尔与理查兹在当地一家酒吧中首次合作演出。在随后的一年中，贾格尔与理查兹结识了多才多艺的坏小子布莱恩·琼斯。不久，琼斯就决定带着个人发展期间招募的键盘手伊安·史都华一同加入到了贾格尔和理查兹的队伍中。

1962年4月，贾格尔，理查兹和琼斯宣布将乐队名正式改为“滚石乐队”，名字来源于布鲁斯吉他大师Muddy Waters的歌曲《Rollin' Stone》。

听三四年70年代的朋克，再听三四年80年代的金属，再听一两年80、90年代的哥特，再听一两年21世纪的极端音乐或实验音乐，再听一两年60年代的迷幻音乐，再听一两年60年代和90年代的英伦，也就是说再过个十多年再来听滚石吧，举个例子，一上来就吃山珍海味你不会觉得有多好的，甚至很容易就吃腻了，你们应该多尝一些其他的，有了广泛的摇滚基础后，经过比较之后，再来欣赏滚石吧。每人心中的滚石都是不一样的，世界上没有非黑即白的事物，每样事物都是有灰色地带的。滚石也是有缺点的，他们是人不是神，生活在60年代的英国才能体会到真正的滚石，因为你根本不了解他们的生活，我们喜欢的是滚石的长青，喜欢的是他们的坚持。

若要了解摇滚乐的历史，不知有滚石还有迪伦是可悲的。
但滚石更令我们感到亲切！

作者: mies 时间: 2015-11-30 22:39
年轻的心就不该喜欢那么古董的摇滚。。。

作者: shinelb 时间: 2015-12-1 15:49
答案在风中飞扬（转载）

“Blowing in the wind”这首歌是使Bob Dylan从小有名气走向巨星之路的作品。1962年，著名音乐家、制作人John Hammond代表哥伦比亚唱片公司(Columbia Records)与Bob Dylan签约，并于同年推出了名为《Bob Dylan》的处女作专辑，因为Bob Dylan那带鼻音的粗糙嗓门而被公司内部戏称为“Hammond找来的呆子”，唱片也卖得不理想。但在一年后，“Peter Paul & Mary”三人演唱组翻唱了这首“Blowing in the wind”，在全国范围内一炮打响，打上了排行榜的第二名，一时间，Bob Dylan自己的版本也开始在电台频繁播出，该曲及专辑也顺利登上排行榜。

《答案在风中飘扬》歌词：
Blowing in the wind

How many roads must a man walk down
一个男人要走过多少路
Before they call him a man
才能被称为真正的男人
How many seas must a white dove sail
一只白鸽要飞过多少片大海
Before she sleeps in the sand
才能在沙丘安眠
How many times must the cannon balls fly
炮弹要多少次掠过天空
Before they‘re forever banned
才能被永远禁止
The answer, my friend, is blowing in the wind
答案啊我的朋友在风中飘扬
The answer is blowing in the wind
答案它在这风中飘扬
How many years must a mountain exist
一座山要伫立多少年
Before it is washed to the sea
才能被冲刷入海
How many years can some people exist
一些人要存在多少年
Before they‘re allowed to be free
才能获得自由
How many times can a man turn his head
一个人要多少回转过头去
And pretend that he just doesn‘t see
才能假装什么都没看见
The answer, my friend, is blowing in the wind
答案啊我的朋友在风中飘扬
The answer is blowing in the wind
答案它在这风中飘扬
How many times must a man look up
一个人要仰望多少次
Before he can see the sky
才能望见天空
How many ears must one man have
一个人要有多少只耳朵
Before he can hear people cry
才能听见人们的哭喊
How many deaths will it take
要牺牲多少条生命
‘Till he knows that too many people have died
才能知道太多的人已经死去
The answer, my friend, is blowing in the wind
答案啊我的朋友在风中飘扬
The answer is blowing in the wind
答案它在这风中飘扬
by @wujintianya （小石头）

1962年，关于这首歌，Bob Dylan说过这样的话“我认为最有罪的是那些看到不对的东西，心里也知道那不对但就是不愿正视的人。”所以，Bob Dylan在这首歌中提出的一个个问题，不啻是对正义、良心的一次次追问。
历史总是这样，一代人要面对一代人会遇到的困难、疑惑。解决的关键在于做得破坏性最小，有所成就。Bob Dylan作为六十年代杰出的诗人、歌手，他敏锐地把握了那个时代的年轻人对于战争、暴力及种族歧视等方面的怀疑精神，直面问题。他那些基于其观察力及热情基础上写出的歌曲在内在力量和揭示性方面都无与伦比。但他在这首歌中不断提出的问题则是些难以回答的问题，答案从来不会简单的。它们在某处，“在风里飘”，难以捉摸，又近在咫尺，引人跃跃欲试。在我们这个社会里，我们希望的是快点找到答案，最好是马上，越快越好，症结要马上解决，身心伤痛即刻消除。虽然这些是难以实现的，但是我们能放弃这样的努力吗？穷困、不公平、战争在历史上每个时期都存在着，随之而来的是产生的许多疑惑Bob Dylan和他的同时代人一道参与了思考及行动。他的许多歌曲，包括这一首，成为六、七十年代民权运动和反战运动的圣歌。通过他们的奉献和牺牲，对结束美国的种族隔离起到了积极作用，并在结束越战这件事上扮演了主要角色。

作者: shinelb 时间: 2015-12-1 16:09
鲍勃迪伦《答案在风中飞扬》试听：

http://www.tudou.com/listplay/C37fvmzPtvo/Pasv7DGIf9I.html

作者: shinelb 时间: 2015-12-1 18:55
警察乐队《你的每一次呼吸》：

http://my.tv.sohu.com/us/63340651/23692224.shtml

作者: shinelb 时间: 2015-12-1 19:00
本帖最后由 shinelb 于 2015-12-1 19:02 编辑

[attach]122510[/attach]

警察乐队：

【转帖】（The Police），1977年在英国伦敦成立的三人摇滚乐队，七十年代风靡英国、欧洲的乐队之一。由主唱史汀、鼓手科普兰和吉他手萨默斯组成，曾六次获格莱美奖。到现在他们的主唱史汀仍然是格莱美的常客。

“警察乐队”是“新浪潮”运动中涌现出来的商业上最成功的乐队。从名义上讲，“警察乐队”是一支把雷吉音乐注入到流行摇滚音乐中的轻松感觉的乐队，因而不是真正的朋克乐队。主要音乐风格趋向流行和摇滚。
警察乐队的成员是由前“curved air“乐队的鼓手stewart copeland和纽卡斯尔爵士乐队“no exit”的贝司手/歌手sting于1977年成立的，他们与吉他手andy summers和henry padovani成为一个短期4人乐队。不久，henry padovani离开了该乐队，使之成为3人组合。

作者: shinelb 时间: 2015-12-1 19:05
[attach]122511[/attach]

[attach]122512[/attach]

[attach]122513[/attach]

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2016-10-13 21:51
2016年10月13日，2016年诺贝尔文学奖被授予鲍勃.迪伦。获奖理由：鲍勃迪伦的传统摇滚歌曲创造了新的诗意的表达。

作者: shinelb 时间: 2016-10-15 19:46

[attach]147107[/attach]

作者: shinelb 时间: 2016-10-15 20:01
[attach]147109[/attach]

[attach]147110[/attach]

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 09:36

shinelb 发表于 2016-10-15 19:46

马世芳的第一本书叫《地下乡愁蓝调》，英文"Subterranean Homesick Blues"是鲍勃迪伦一首歌的名字。

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 09:56
当然，这本书最精彩的地方是介绍鲍勃迪伦和伦纳德科恩的音乐。

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 09:59
马世芳是台湾作家、广播人。现任News98电台节目主持人、五四三音乐站站长。父亲是作家亮轩，母亲是资深广播人陶晓清。

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 10:02
马世芳在2006年出版散文辑《地下乡愁蓝调》，获联合报“读书人年度最佳书奖”、提名金鼎奖“最佳文学语文类图书奖”、并入选台北国际书展"Books from Taiwan 2008"。

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 11:25
马世芳另外有一本书叫《昨日书》，这是根据鲍勃迪伦另一首歌《My Back Pages》而起的书名。

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 11:26
[attach]147458[/attach]

[attach]147459[/attach]

[attach]147460[/attach]

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 11:30
很年轻，是吧？四十多岁。书写得不错，掌握的音乐资料挺多的。

作者: 寻芳不觉醉 时间: 2016-10-20 14:37
好介绍！像村上一样，喜欢音乐的作家也算不少，这样的作家是不是很多彩！

作者: 富裕月光族 时间: 2016-10-20 15:52
本帖最后由富裕月光族于 2016-10-20 15:54 编辑

shinelb 发表于 2016-10-20 11:26

这位是谁？
有这么的CD可以肯定的是此人有品位

作者: shinelb 时间: 2016-10-20 16:29

富裕月光族发表于 2016-10-20 15:52
这位是谁？
有这么的CD可以肯定的是此人有品位

就是马世芳啊，那两本书就是他写的。

作者: orangestreet 时间: 2017-1-23 23:32
回复这个帖子不算挖坟吧？
我也是及其喜爱摇滚乐，从各种重金属、、朋克、迷幻乐到现在的布鲁斯
现在最爱滚石乐队，还喜欢chuck berry、buddy gay、muddy waters这些布鲁斯大师
几乎收集了滚石乐队所有的黑胶
改天展示一下

作者: tcsbj 时间: 2017-2-4 17:49
谢谢分享，学习了。

欢迎光临极品人生 (http://hiendlife.com/x1/)