极品人生

标题: 【不定期】赏乐杂感【更新乔康达·迪·维托】 [打印本页]

作者: lintianshi 时间: 2016-5-22 23:21
标题: 【不定期】赏乐杂感【更新乔康达·迪·维托】
本帖最后由 lintianshi 于 2017-10-19 23:08 编辑

大卫奥伊斯特拉赫《安可曲集》，EMI Columbia系列，编号SAX 2253，属于SAX编号发行的第二张碟片（第一张SAX 2252是吉列尔斯的皇帝钢协），收录了来自于德彪西、伊萨伊、法拉，柴可夫斯基，苏克，柯达伊，维尼亚夫斯基以及扎兹茨基的八首小品，伴奏者是捷克钢琴家乌拉基米尔杨波利斯基，录音时间应该是1956年。

大卫在演绎这些小品的时候，呈现在我眼前的是一种正值壮年的自信，巨细靡遗的句读处理，丰富的表情，美轮美奂的音色，可以说和60年代后的大卫判若两人。这一点在德彪西的《Clair de Lune》，伊萨伊的《Extase》以及柴可夫斯基的《Vlase Schezro》上表现得尤为明显，是沉浸感相当强的演绎。

闲暇之余想着写写什么，于是就有了这篇帖子，基本上就是听到啥想到啥就写啥的杂笔，寥寥数语，让诸君见笑了

更新？啊，等听到啥想到啥了再继续写吧

作者: xeenel 时间: 2016-5-23 08:50
每次一张的话显然少了点

作者: lintianshi 时间: 2016-5-23 10:45

xeenel 发表于 2016-5-23 08:50
每次一张的话显然少了点

毕竟是随性而为，若无想法，听了也不会下笔

作者: 老蒋 时间: 2016-5-23 21:29
名盘就象美食，细嚼慢咽方能品出真味道。支持天师慢工出精活，为音乐版块添一块不一样的彩云。

作者: shinelb 时间: 2016-5-24 10:30
大卫奥伊斯特拉赫在50年代的MONO录音，这些录音体现了大卫对庄重、典雅的音乐风格的追求，而又没有后期的过于“油腻”的缺点。
大卫的音乐风格，一方面具有古典主义那种崇高、唯美、庄重而又均衡的美感，而同时又具有浪漫主义那种对细腻的抒情风格的追求。

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作者: lintianshi 时间: 2016-5-24 21:44

接着Shinelb版主的话茬，我也再继续聊聊大卫，今天晚上听的是这张认知度最高的唱片，克路易坦指挥法国国家广播管弦乐团，大卫演奏的贝多芬D大调小提琴协奏曲，华彩段采用的是克莱斯勒的版本，录音时间是1958年（Side 1的母盘号是YLX 1006-2，个中版本还有点小插曲，各位如果有兴趣不妨Google一下，这里按下不表）。

先谈谈克路易坦指挥棒下的法国国家广播管弦乐团，个人认为算是比较完美的，合奏力也好音色也好，将织体的骨骼非常好地搭建了起来。

接下来再聊聊大卫本人的演奏，可说是风格堂堂，无可挑剔的技巧性，通透而优美至极的音色，丰满而润泽，满溢着幸福的表情却没有后期的油腻感，不失为一种理想化的诠释方式，但是辩证性地看，大卫的演奏比较像是完美音符的罗列，表情上比较单一，纯粹的幸福却缺乏威严感，听多了难免觉得无趣。

都是泛泛之谈，见笑见笑

作者: metamophore 时间: 2016-5-25 23:40
本帖最后由 metamophore 于 2016-5-25 23:43 编辑

《Encore》这张是大卫所有黑胶中居于皇冠中最明亮的一颗钻石。

作者: metamophore 时间: 2016-5-25 23:42
这是大卫所有黑胶中居于皇冠中明亮的一颗钻石。

作者: lintianshi 时间: 2016-5-26 09:02
是的，它以立体声的形式比较全面地反映了壮年时期大卫的技巧和诠释方式，再加上EMI Columbia的优秀录音和制作，确实令人激赏

我认为另一张比较优秀的小品，是大卫在EMI Columbia蓝金单声道的塔蒂尼《魔鬼的颤音》，有想法的话再写写

作者: shinelb 时间: 2016-5-26 13:23
在大卫那个时代，海菲兹、米尔斯坦这些人都跑到美国去了。
大卫留在苏联，大卫生平表面很风光，其实演出疲于奔命，后来在荷兰阿姆斯特丹演出时死于心脏病。

作者: shinelb 时间: 2016-5-26 13:55
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作者: konoyaro 时间: 2016-5-27 22:09
本帖最后由 konoyaro 于 2016-5-27 22:11 编辑

为啥要展示lable? 楼主这两张是地球的！

作者: konoyaro 时间: 2016-5-28 07:15
楼主真有钱！能买得起如此高价的品相如新的地球！

作者: lintianshi 时间: 2016-5-28 08:49

因为指挥大卫贝多芬小协的是克路易坦，所以我们延伸下来谈谈克路易坦——并不是每帖都会从上帖延伸，端看我个人喜好而已。

说到让比才名声大噪的作品果然还是要数《卡门》，也正因为此世人给与《阿莱城的姑娘》的关注相对就要少得多，但是从音乐角度而言这部作品是相当精彩的，法国式的热情与浪漫极尽官能，从音响面上能轻易打动听者的心。

克路易坦的演绎可以说是让人激赏的，首先是《Prelude》那鲜明热烈的合奏，克路易坦的亲兵PCO，用相对缓慢的节奏将法式的风味提炼，虽有些许乱像，但仍在节奏的控制范围之内，通过细微的调整，呈现出如同普罗旺斯的太阳一般的热情，令人着迷。这里我们跳过来谈谈第二组曲的第一乐章《Pastorale》，这里的处理方式又与《Prelude》有所不同，多处加强停顿，如同一幅风景画在听众面前展开，但是其一丝不紊的演奏又具有极强的说服力，甚至会让人感觉到“这才是正确的节奏”。

其次说说第二组曲的第三乐章《Menuet》，秉承第一乐章相对缓慢的节奏酿造出来的悠扬音色可谓甘美，如水的浪漫仿似飘荡在空气中。

最后不可不说的是终幕《Farandole》那令人瞠目结舌的铜管之演奏方式，具有跃动感又不欠缺厚重，技巧性也无可挑剔，整体感尤为出色，名副其实的Climax，听到此处，相信不为之雀跃的听众是不存在的吧，说得夸张点，即便是将克路易坦的这次演绎当做标准记忆，以后听到《阿莱城的姑娘》都会不自觉地将其和克路易坦相比对，我也不会觉得稀奇。

本碟最后内含的《卡门》组曲选段也是精彩至极，只可惜不是全本

作者: shinelb 时间: 2016-5-28 15:32

lintianshi 发表于 2016-5-26 09:02
是的，它以立体声的形式比较全面地反映了壮年时期大卫的技巧和诠释方式，再加上EMI Columbia的优秀录音和制 ...

大卫在EMI的《魔鬼的颤音》应该是立体声的吧？大约是57年的？

作者: lintianshi 时间: 2016-5-28 16:01
本帖最后由 lintianshi 于 2016-5-30 21:27 编辑

很遗憾这张唱片并未能有立体声版本发行，比较可惜

作者: lintianshi 时间: 2016-6-1 20:31
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最近对比了几个版本的勃拉姆斯小提琴协奏曲，其中有蒙都指挥LSO、谢霖演奏的，有切利比达克指挥PO、韩黛尔演奏的，克伦佩勒指挥PO、大卫演奏的等等，不一而全，各有所感，但终究还是无法逃避康德拉辛指挥PO，柯岗演绎的这个版本。

康德拉辛的指挥自不必多言，EMI Columbia优秀的录音和制作将其发挥到了极致，极具官能性，所以我们来聊聊柯岗的演奏。第一乐章的独奏部分以第一主题为中心展开，柯岗的琴沉重而富有太阳般的光芒，重复转调，通过高音域的装饰音，将第一主题甜美地歌唱出来，虽有勃拉姆斯式的深邃，却不流于过分的伤感，特别是之后采用重音奏法演奏的乐句，其断句可以说纹理分明丝丝入扣，鲜有人能够企及，第二主题出现后，柯岗将装饰性的演奏技巧更进一步发挥，高音域装饰音上升后以9度音程起伏的段落，仿佛琴弦上闪着火花一般。

华彩段采用约阿希姆的版本，这个评论比较多我就略过不谈了。

第二乐章的小提琴表现出了柯岗对于小提琴歌唱性的把握，如同悲剧的主人公渴望着光明而挣扎一般，小提琴的表情和色彩表现力尤为丰富，实在是令人激赏。

第三乐章……仔细想想应该算柯岗的最强项，但反而没啥可谈的，在波状乐句的处理上，在八度重音的技巧上，在圆舞曲式主题的表现力上，并不像其他人有着这样那样的谈资，不论从音响性上还是音乐性上都是比较完美的一个段落，所以还是不谈了吧。

作者: shinelb 时间: 2016-6-2 14:14
这张很NB的，介绍也写得好。

作者: lintianshi 时间: 2016-6-2 15:36
都是杂感，闲暇之余的乱谈

作者: shinelb 时间: 2016-6-2 16:42
柯岗与康德拉辛合作的勃拉姆斯小提琴协奏曲是柯岗最珍贵的唱片之一。这也是最珍贵的古典音乐的黑胶唱片之一，非常令人羡慕的。

首版非常贵，我以前买过一张复刻版，但是音质不行。

谢林、韩黛儿、大卫、海菲兹这些人的勃小协也是非常经典的。

作者: lintianshi 时间: 2016-6-2 17:08
我个人相当喜欢谢霖和蒙都，以及韩黛尔和切利比达克的组合，后者也是切利比达克在50年代留下的两张珍贵录音之一了

作者: lintianshi 时间: 2016-7-24 17:17
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好久没动手写点杂感了，既然上次已经写了柯岗的勃拉姆斯小协，那么这次就干脆把柴小协也写一写吧。柯岗的柴小协在柯岗于EMI Columbia的所有立体声录音中是数一数二的存在，第一乐章、华彩段和终乐章的潇洒利落自不必多言，第二乐章的悲歌以及追加的冥想曲可以说讲柴可夫斯基音乐那种独特的歌唱性发挥到了极致。【仿佛是琴弦上迸射着火花】是我们对柯岗小提琴演绎的一个比较普遍的形容，但是有一位不知名日本乐友，在听过这张碟子之后，在博客上说道【既像是野兽临死的嘶吼，又像是忧愁少女的低语，仿佛是在切削灵魂的声音】，我想这就是柯岗的魔力吧。

作者: lintianshi 时间: 2016-7-24 19:05
技巧性自然不必多言，我觉得在表现柴可夫斯基音乐的歌唱性上，柯岗这张柴小协应当是无出其右，下次写写大卫在CBS录制的那张

作者: shinelb 时间: 2016-7-25 11:17
可以试试刘云志的，我觉得非常不错。

作者: cui_xibo 时间: 2016-7-25 13:17
刘云志的，这几天，听了几遍，感觉非常不错。

作者: shinelb 时间: 2016-7-25 14:05
刘云志的版本：

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作者: lintianshi 时间: 2017-1-3 01:40
　　如果说柯岗的贝小协是感情色彩丰富，起伏明显而极端细腻的演绎，那么这张拉罗的西班牙交响曲就是对柯岗演奏技术以及精度上的一次最佳诠释。柯岗在演绎之中堂堂正正地夸示着那与康德拉辛指挥的爱乐乐团不相上下的力量，那睥睨所有伴奏群的小提琴技艺，以毫无动摇的意志贯穿了整首乐曲，实在是充满激情而令人敬畏。但是一来到悲伤小夜曲之后，与刚才那充满力量的演绎又截然相反，充满了歌唱性，转折起伏精妙独到，被完美表达出来的柴可夫斯基音乐带来了极强的感染力，闻之而泣也并不是什么怪事。
　　在这张唱片中，柯岗演奏的高音持续音极其美妙，是一种纤细，干净利落却又闪烁着辉煌光芒的音色，从那仿佛无止境延伸的高音中，仿佛有灿烂余火飞坠，美得确实令人赞叹。

作者: shinelb 时间: 2017-1-3 12:59
柯岗的西班牙交响曲也是省略第三乐章的？

作者: shinelb 时间: 2017-1-3 13:12
拉罗西班牙交响曲是萨拉萨蒂首演的，据说首演就是省略第三乐章的。
还有非常著名的两个版本，就是弗兰切斯卡迪和海菲兹的版本，都是省略第三乐章的。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-3 14:31
不省略，全本，可以从碟心上看到Third Movement

作者: shinelb 时间: 2017-1-3 15:00

lintianshi 发表于 2017-1-3 14:31
不省略，全本，可以从碟心上看到Third Movement

对，这是全本。
第三乐章就是intermezzo（间奏曲），盘芯标明有的。
那些省略第三乐章的版本是没有intermezzo（间奏曲）的。

作者: shinelb 时间: 2017-1-3 15:05
上面是A面，最后一个乐章Rondo: Allergo在另一面（B面）。

作者: shinelb 时间: 2017-1-3 15:26
本帖最后由 shinelb 于 2017-1-3 15:27 编辑

拉罗《西班牙交响曲》是一部小提琴协奏曲，是乐队伴奏的，
历史上也有钢琴伴奏的，象胡贝尔曼演奏的版本。

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作者: muse007 时间: 2017-1-3 15:32
柴小协的评论“【既像是野兽临死的嘶吼，又像. . . . . .”
文字虽不高雅，到很形象，柴小协旋律的激越、大起大伏，荡气回肠，独此一家。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-3 16:57
其实这一点也可以从封背看到

作者: lintianshi 时间: 2017-1-5 20:38
下次写点赛尔的东西，大卫写了两张，柯岗写了三张，也是该赛尔一下了

作者: metamophore 时间: 2017-1-5 20:49
哈哈，写Szell的着实不多，高贵而冷门。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-5 20:58

metamophore 发表于 2017-1-5 20:49
哈哈，写Szell的着实不多，高贵而冷门。

手上算是稀有的有EMI Columbia出的赛尔贝3贝7马4首版，贝9还在寻觅中，其他的倒是都不困难

作者: lintianshi 时间: 2017-1-5 22:52
　　赛尔指挥的贝多芬降E大调第三交响曲《英雄》，应该算是本曲目的典范级演绎，和美国乌拉尼亚出版的富特文格勒战时录音那种强调【一期一会】的极端演绎不同，赛尔的演绎中正而磅礴，细腻而大气。
　　第一乐章以舒缓的节奏展开，却又融入了丰富的细节变化，整体演绎旋律明晰，转折流畅，刻画下浓厚的阴影，使乐曲的轮廓丰满鲜明，管弦乐团的音色相当厚重。第二乐章的节奏也不快，但是那强而有力的演奏仿佛响彻地底一般坚不可摧，不仅广阔，而且深邃，自中盘至终盘，乐曲架构的龙骨毫不动摇。第三乐章极具跃动感，鲜活而流畅的演绎贯彻始终，第四乐章磅礴坚实，比起轻快和爆棚的演奏，赛尔指挥的克利夫兰似乎更倾向于坚韧有力且厚重的演奏方式。这张盘在CBS EPIC优秀的录音和EMI Columbia神级的制作水准之下，密不透风，暗流涌动的管弦乐队表现实在令人酣畅淋漓。

作者: shinelb 时间: 2017-1-6 08:29
乔治.赛尔的指挥风格属于客观主义风格，
演绎上主张忠于原作。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-6 09:40
听赛尔的录音是一种享受

作者: lintianshi 时间: 2017-1-7 00:03

metamophore 发表于 22 小时前
果然是出手不凡！两相比较Columbia发行Epic盘和Szell在欧洲的录音，还是觉得在欧洲由EMI录音师制作出来的声音更具EMI自身风格。

赛尔在EMI和DECCA自身都有录音，比方说马勒的大地之歌，和柯曾合作的的贝多芬第五钢协等等，都非常不错，但是我个人还是喜欢这种英美联合出品，听起来真的非常不一样，还有RCA的一些英版，愣是和美版不同

作者: 中庸无为 时间: 2017-1-9 14:46
老师说到心坎上去了，大卫、柯岗、赛尔都是俺的大爱。

赛尔和克利夫兰的舒伯特第九和柯岗的西班牙交响曲听后简直令人无法忘怀。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-9 17:11

中庸无为发表于 2017-1-9 14:46
老师说到心坎上去了，大卫、柯岗、赛尔都是俺的大爱。
赛尔和克利夫兰的舒伯特第九和柯岗的西班 ...

有人说赛尔的指挥有点冰冷，但是在我听来，赛尔总是在客观的同时饱含着温暖和激情

作者: 中庸无为 时间: 2017-1-9 18:41
我觉得是细腻而非冰冷。他和克利夫兰的舒伯特细腻但不影响架构，雄浑而带有室内乐的精致，俺非常喜欢。说他冰冷可能是受到他指挥伦敦的勃拉姆斯第一钢协的影响，我觉得那是录音风格所致，而非他指挥音乐本身，他的大部分录音都很温暖，特别是哥伦比亚的录音。迪卡的录音要稍微冷调一点，录音风格，容易理解。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-9 18:49
同场比较赛尔指挥伦敦，柯曾演绎的勃1钢协，以及指挥克利夫兰，里昂弗莱舍演绎的勃1钢协，很明显可以听得出后者的融合度更好，更加流畅细腻

作者: 行独 时间: 2017-1-9 22:56
不敢苟同楼主的意见，我认为大卫的老柴是所有小提琴家演绎的最好的

作者: lintianshi 时间: 2017-1-10 00:04

行独发表于 2017-1-9 22:56
不敢苟同楼主的意见，我认为大卫的老柴是所有小提琴家演绎的最好的

个人杂感而已，不求共鸣

作者: HD800 时间: 2017-1-10 09:32
西班牙交响曲我喜欢柯刚的

作者: lintianshi 时间: 2017-1-10 11:02

HD800 发表于 2017-1-10 09:32
西班牙交响曲我喜欢柯刚的

这个曲目我对比过三四个版本的首版黑胶，果然还是柯岗最优秀，那种余火飞溅的感觉让人赞叹不已，格鲁米欧其次，接着就到安塞美和里奇的版本

作者: 中庸无为 时间: 2017-1-10 11:10
个人杂感也有共鸣嘛

作者: lintianshi 时间: 2017-1-10 11:12

中庸无为发表于 2017-1-10 11:10
个人杂感也有共鸣嘛

不强求，不强求

作者: 中庸无为 时间: 2017-1-10 11:14
哈哈，我和你共鸣大大滴。

作者: shinelb 时间: 2017-1-10 11:17
人类对艺术的喜爱是非理性的。

作者: 中庸无为 时间: 2017-1-10 11:18

shinelb 发表于 2017-1-10 11:17
人类对艺术的喜爱是非理性的。

版主好，好久不见。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-10 20:24
　　赛尔的贝多芬第七交响曲是其完美主义的一次绝佳呈现——方正，工整，狂信者一般的演绎，贝多芬的第七交响曲常被人称为舞蹈的神圣化，但是在赛尔指挥下的克利夫兰管弦乐团并没有过分地表现出那种现代舞的跃动感，所有的声部工整而精妙，浓厚的阴影塑造下充满了爆发力，音符不断迸发而出却又保持了良好的纵深感，可以说十分难得。
　　第一乐章充满了活力，快节奏进行的乐句充满了自下而上的热诚又不流于表面，这一点上足见赛尔之品味；第二乐章以一种飒爽的节奏演绎出令人舒畅的快版，总的来说贝７并没有什么徐缓的乐章，因此要求演绎要入木三分；第三乐章棱角分明而不会让人觉得无趣，有一种层峦叠嶂的魄力；第四乐章，欢喜的终曲，强韧的演奏一气呵成，让人产生一种不由自主起身的冲动，赞叹道赛尔的贝多芬竟是如此高洁，没有一丝动摇，凛然而立。
　　盘内追加的唐豪瑟序曲为我们展现了赛尔与众不同的瓦格纳世界，仿佛早期古典音乐一般的快节奏，毫无赘肉的管弦乐却充满了热情并贯穿始终，充分展现了瓦格纳音乐的魅力，实在是让人快意，不禁想拍手称快的演绎。

作者: 行独 时间: 2017-1-11 11:49
海菲兹对于我而言，就像是新闻联播的播音员，普通话的水平是数一数二的，但是完全无感！我喜欢有个性一点的小提琴家，例如大卫

作者: lintianshi 时间: 2017-1-11 22:45
　　以前曾经说好过要写写大卫的柴小协，就从这张大家几乎都很容易入手的开始吧。大卫的柴小协录音众多，其中和奥曼迪合作的这一张堪称是其中的Best Seller，也可以说是大卫全盛期比较具有代表性的一次演绎。
　　奥曼迪指挥的费城管弦乐团刚劲扎实，整体的纵深感很好，大卫的技巧也无可挑剔，歌唱性十足，录音也非常出色，确实对得起Best Seller的名号。那么比较柯岗的演绎，大卫有什么决定性的不足呢？那就是大卫在演奏的时候始终是不愠不火，整个线条缺乏感情的起伏，洪亮的音色充满阳光贯穿始终，好听确实是非常好听，但是听多了却也难免乏味。
　　后期大卫的几次现场录音随音质音效不如这张，技巧上也有所欠落，但我个人认为起码整个线条的起伏表现得都要比这张好些。

作者: 行独 时间: 2017-1-13 14:30
萝卜青菜，各有所爱，可以对不同的音乐家有不同的看法，音乐本来就是感性的东西，没有一个固定的标准，呵呵

作者: shinelb 时间: 2017-1-13 16:21
6眼头版，瓦尔特有很多好东西。

作者: lintianshi 时间: 2017-1-13 18:32

shinelb 发表于 2017-1-13 16:21
6眼头版，瓦尔特有很多好东西。

瓦尔特的六眼不难收齐，未必是最好，但绝对都是精彩演绎，性价比非常出色

作者: shinelb 时间: 2017-1-15 13:58
是啊，可能乐队差一些。有人就认为他在欧洲的演出更加出色。

作者: lintianshi 时间: 2017-10-19 22:59
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　　乔康达·迪·维托演绎巴赫E大调小提琴协奏曲，库贝利克指挥伦敦交响管弦乐团，莫扎特第三小提琴协奏曲，库贝利克指挥英国皇家爱乐管弦乐团，一张相信不用过多介绍的唱片，意大利小提琴女王留下的唯一一张立体声录音。
　　也不知怎地，今夜难得拎出来听了听，感动之余突然想起帖子好久没更新，便稍稍堆砌了一下拙劣的文字，但博看客一笑。
　　闲话休提，这两首曲目是绝大多数朋友都耳熟能详的，也包括我自己在内，但是在迪维托的演绎之下依然能够带来不一样的感动，这是为何呢？
　　迪维托的生平我不想多做介绍，相信有志者应该都了然于胸，单说其琴声，在她的弓下，以斯特拉迪瓦里那奏出独特的明亮而艳丽的高音，同时又带着圆融而富有韧性的低音，以此独到特质欣赏音乐的旋律美，并因而着迷的听者我相信不在少数。
　　迪维托的身上，带着法国学派的精致和内敛，在那充满了热情而强烈的Ｓｏｌｏ中，仿佛可以听到传承自蒂博的灵魂的鸣响——那不仅仅只是乐器发出的光辉，所有的乐句都流畅而鲜活。但是那仿佛在璨璨阳光之下舒畅延伸着的音符，让我看到意大利学派特有的大气流畅的魅力也包含其中，丰润饱满如累累果实般的演绎，实在是一种难得的享受。
　　

作者: lintianshi 时间: 2017-10-22 13:32
诚然这些优秀的立体声录音和演绎带给我们的享受是非同一般的，但是不知道为何最近常听的还是单声道唱片，下次拣一些来写写吧

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