极品人生

标题: 【深情回顾】我喜欢的10部小提琴协奏曲 [打印本页]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:07
标题: 【深情回顾】我喜欢的10部小提琴协奏曲
（注：这是我以前编写的小提琴帖子，现在重温，仍然有一定的参考价值。）

[attach]7380[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:07
[attach]7381[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:08
[attach]7382[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:09
[attach]7383[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:10
[attach]7384[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:11
[attach]7385[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:12
[attach]7386[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:13
本帖最后由 shinelb 于 2010-3-18 09:19 编辑

1、贝多芬D大调小提琴协奏曲

这是小提琴音乐艺术历史长河中最璀灿的明珠。一八零六年乐圣来到匈牙利，不久他和丹莱莎相爱并订了婚，在这种幸福的背景下，他写了这首《D大调小提琴协奏曲》。所以，这首协奏曲感情丰富细腻，有如歌般的优美旋律，洋溢着幸福欢乐的情绪。第一乐章：不太快的快板，具有高昂的英雄气质。第一呈示部由乐队演奏，定音鼓几声轻击引出奇妙，庄重，流畅的主部主题。副部主题端庄典雅，温情脉脉。第二呈示部由小提琴和乐队协同演奏。发展部用引子和副部素材展开。再现部是强有力的全奏，辉煌灿烂。第二乐章：小广板，充满凝神沉思的情怀。这个慢乐章开头小提琴加了弱音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。第三乐章：快板，回旋曲式，表现出节日的歌舞画面。基本主题是富于活力的舞曲，先在主奏提琴的G弦上，接着翻高两个八度引入火热的全奏。回旋间两个插部弥漫着轻歌的气氛，尤以g小调一段格外委婉动听。最后主部以其华丽灿烂的气势结束。 EMI这个53年录音，记载了两位音乐家的深厚友谊。富特文格勒，一位贝多芬的现实代言人。梅纽因，一位小提琴诗人。单纯从技术方面来讲，这个版本也许不算十全十美，可能还不及其他一些版本。然而从总体把握作品精神的内在观照来讲，它已上升到哲学的高度，贝多芬这部作品被赋予了无限诗意。大卫的音色向来以细腻感人而著称，他的贝小协也不例外，是精雕细刻与磅礴大气的完美结合。然而抒情性好象多于雄健，也许是受了法国乐团的影响。西盖蒂是论坛一位前辈高人所赠！认真听了几遍。感觉西盖蒂的琴声很纤细，很温文尔雅，犹如一位谦谦君子。小提琴与乐队很平衡，相辅相成。表现的内涵却是其他人所不及的。用两个词来形容，那就是”亲切感人“和”纯朴真挚“！！

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:22
[attach]7387[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:23
[attach]7388[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:24
[attach]7389[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:25
[attach]7390[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 04:27
本帖最后由 shinelb 于 2010-3-18 09:19 编辑

2、勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲

勃拉姆斯这首小提琴协奏曲总让人感到有许多历尽沧桑，饱经世事的厚重感！勃拉姆斯的小提琴协奏曲作与1878年正是他创作的黄金时代 D大调，OP77 题献给小提琴大师约阿希姆该曲是浪漫主义激情与严谨的古典结构的美妙结合。乐圣的小提琴协奏曲举世无双，唯有勃拉姆斯这首才是它的强劲对手，各有所长。勃拉姆斯原来把他的小提琴协奏曲构思成四个乐章，象他的第二钢琴协奏曲那样，但是他最后删掉了他原来计划好的谐谑曲。一八七九年元旦在莱比锡布店大厦首演。首演由约阿希姆独奏。第一乐章是传统的奏鸣曲快板乐章。这个乐章那宽广悠长的主部主题与甜美如歌的副部主题，使人们宛若踏入绿草如茵的原野，而独奏小提琴则仿佛是置身于大自然中的人们，抒发出心底的愉悦歌声。乐章开头引子洋溢着如火的热情，低声部弦乐与大管奏出第一主题，小提琴有很长的华丽乐段。第二乐章慢板，三部曲式。第一部分甜美恬淡，别具田园风味。双簧管吹奏出基本旋律，小提琴精彩的叙述成为对主旋律的装饰。这个乐章犹如秋风落英缤纷中漫步的老人，那份孤独和黯然神伤令人叹息。这一乐章是非常勃拉姆斯的！第三乐章快乐的快板。自由回旋奏鸣曲式，极其光彩夺目。主部主题是豪放不羁的匈牙利吉普赛舞曲。因约阿希姆是匈牙利籍，以表达对他的敬意。聆听这首小提琴协奏曲，往往令我联想到两位不朽的大师，那就是海菲兹与大卫奥伊斯特拉赫。海老的是三星带花名片而大卫也是名版。海菲兹的演奏犹如银河一泻千里般顾盼生辉，体现了高超的演奏技术与严格的整体性，小提琴的演奏技术已达极限。而大卫的演奏也是跌荡起伏变幻莫测，是雄浑沉厚与色彩斑斓的完美结合！

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 05:21
[attach]7391[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 05:22
[attach]7392[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 05:22
[attach]7393[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 05:23
[attach]7394[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-18 05:25
本帖最后由 shinelb 于 2010-3-18 09:18 编辑

3、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》

萧伯纳曾说过： “布鲁赫的《苏格兰幻想曲》要比他的小提琴协奏曲好得多” 其实，用不着为了要赞美他的《苏格兰幻想曲》而贬低他同样优美动听的《g小调小提琴协奏曲》。和很多浪漫主义的作曲家一样，布鲁赫对民歌，不只是他的祖国德国的民歌，也对苏格兰，威尔士与希伯来的传统旋律深感兴趣。这部作品1879与1880年间的冬天作于柏林，题献给伟大的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂。第一乐章：如歌的柔板。在整个乐队加弱音器演奏的几个预备小节后，小提琴唱出怀念故乡的苏格兰旋律《老罗宾莫里斯》。第二乐章：谐谑曲，快板。主旋律是《嘿，浑身尘土的磨坊主》。这曲调随着飞跃的断弓奏法，突然冲刺的琶音，颤音和急速的经过句而起种种变化。第三乐章：行板。《我为失去乔尼而忧伤》是这慢乐章的基础。给予独奏家以美妙的自由想象的机会，结束时富有表情地逐渐逝去。第四乐章：快板。一首古老的苏格兰战歌《胜利的苏格兰人》决定了末乐章充满活力的基调。独奏小提琴的复杂技巧使它更趋激烈。我时常聆听海菲兹和大卫的版本来比较体会两位大师演奏艺术的不同。这是两位小提琴高手的过招，剑胆琴心。他们各自拥有大量的拥护者和支持者。海菲兹在《苏格兰幻想曲》中的特点是音色绝对均衡，音准绝对可*，强调演奏的整体性把握。对于乐章主题之间的一些经过乐句，他采用一种快刀斩乱麻的方式来解决问题。海菲兹不是着力于情感的宣泄，虽然乐曲的柔板和行板部分明显都有此色彩。但他的演奏浑然天成，具有无比强大的冲击力。从他的琴声中我们可以听出他的自负和自信。相比之下，大卫就亲情许多。很多细节交代得清清楚楚，不象海菲兹那样快速凌厉。该快则快，该慢就慢，张驰有度，更加强调抒情性和歌唱性。拉宾虽然英年早逝，但他很擅长于演奏这种直抒胸臆，抒发性灵的作品。他的演奏是那种拉宾式的“艳”的招牌音色，尤其当你用高档器材来播放的时候，你会体会到这种艳丽。艳得美丽伤感，哀婉凄切，不可救药。这种琴声仿佛来自旷野荒漠，也象是来自远古的某种呼唤，这是一种现代人久违了的琴声！天才神童美岛莉的演绎轻灵飘逸，虽然没有大师们的雄浑厚重感，但却异常清新怡人。这几张唱片我同样珍爱，另外一个想听的版本是帕尔曼。

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 02:59
[attach]7426[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 03:00
[attach]7427[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 03:04
[attach]7428[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 03:04
[attach]7429[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 03:05
[attach]7430[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 03:06
4、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》

门德尔松是十九世纪浪漫主义的德国作曲家，他的小提琴协奏曲是世界最著名的四大协奏曲之一。 E小调OP64 ，作于一八四四年。这部作品完成后在布店大厦首演，独奏是著名小提家戴维，由丹麦作曲家尼尔斯指挥。门德尔松这首著名的小提琴协奏曲充满了甜蜜的忧伤。有很多青春的欢乐。不可抑制的愉悦之情。尤其第二乐章，既幸福又感伤。对青春的赞美留恋与疑问，都畅快淋漓的表现出来。这首小提琴协奏曲我推荐米尔斯坦的版本。他的琴声既热情洋溢又带点冷峻，表现得恰到好处。几多青春的喜悦，青春的忧伤，青春的梦想和自恋，都被表现得既不冲动又不滥情。门德尔松终生幸福安逸，自然形成明朗温存的性格，也铸就了他音乐独特的抒情风采。鲁宾斯坦对门德尔松有过这样的评价： “和其他作曲家比较起来，他不够严肃伟大。但他是形式和技巧的完美典范”。确实，整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀整齐的形式美。米尔斯坦是个淡泊名利，生活作风很低调的人，但内心其实很高贵真诚。这直接反映到他所演奏的作品里面，形成了他所独有的美学见解和个性特色。他的门小协一开始可能朴素得令人惊讶，并不象其他人那样尽情挥霍感情，而是将情感埋藏得很深很深！到了第二乐章才开始真情流露，抒情优美的主题仿如一股清泉，又似涓涓细流般慢慢流淌。到了第三乐章，这种感情发展到高潮，热情洋溢，令人振奋。这时我才真正领会到大师的意图：他是运用了情感铺垫的方法，从第一乐章的平淡朴素逐渐升华到终曲的灿烂辉煌。因此，我将米老视为最珍贵的首选版本！若要说谁的第二乐章最优美动听？我会说非斯特恩莫属。斯特恩在这里拉出了万种风情，令人赏心悦耳。奥曼第的费城之声当然助了他一臂之力。这个录音晶莹剔透，美艳得令人窒息。格鲁米欧是杰出的比利时小提琴大师，他和梅纽因都是埃乃斯库的学生。十九世纪末，由于强大的俄罗斯学派的崛起，格鲁米欧可以说是小提琴法比学派的最后代言人。他使用史特拉弟瓦里的名琴，音色极其纤秀华丽，有着极高贵的品质。他的门小协最大的特色是处处精雕细刻，是一个极其精致的版本。在他的演绎里，就算是每一个短小的乐句都体现出力度，情绪的微妙的细节变化。在第一乐章展开部中独奏小提琴与乐队的对答呼应听来意味深长。然而这个版本，乐队和指挥相对而言偏弱一些。乐团的协奏不够明快，缺乏出彩的地方，有些沉闷，但还算贴切。海菲兹的版本一气呵成，激情洋溢。然而首乐章有些仓促，有些赶，稍微缺乏一些耐人寻味。但第二乐章却拉得饱含深情，极其轻松流畅。末乐章更是他的拿手好戏。那种精灵飞舞，电光火石，只有他做到了。小提琴帝王在这里尽显英雄本色！

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 04:03
[attach]7431[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 04:03
[attach]7432[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 04:04
[attach]7433[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-19 04:05
本帖最后由 shinelb 于 2010-3-19 05:55 编辑

5.西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》

创作于1903年，芬兰美丽的自然景色和古代历史神话传说，赋予这部作品以浪漫的格调和深刻的内容。首乐章如同一幅北欧的风俗画，极富浓厚的芬兰气息。独奏小提琴直接呈示主部主题，仿佛海边的游吟诗人在歌唱。这一乐章的悲剧感无以复加，冷峻苍茫。第二乐章是支优美的浪漫曲。透明澄静，具有悲歌般的深沉。小提琴那稍带忧郁的旋律绵绵不绝。音乐进行复杂的节奏与力度变化，表现了丰富多彩的内心情感世界。第三乐章是迷人的舞蹈风格的幻想曲，饱含不可遏制的热情和刚毅！海菲兹59年版一直在爱乐者中占据着头把交椅，那是交织着热情和冷峻的名演。海老的琴声听来粗旷苍劲，你可以听到琴弦与琴弓磨擦时那种带松香味的质感。你还可以感受到小提琴那种绝美的琴腔共鸣。与海老形成鲜明对比的是内弗的版本，她内敛的演绎揭示了这部作品内在深刻的一面。她的演绎既舒缓悠扬又动人心魄。还有帕尔曼的激情洋溢，林眧亮的含蓄。所有这一切，几乎都可以在穆特和普列文的版本中找到一些影子。穆特以女性特有的敏锐和过人的天赋，捕捉到乐曲中那些极其微小的细节和转折变化。她成功地处理好了主题音符之间的情感过渡。强弱对比控制得收放自如。而普列文棒下的德累斯顿乐团深沉丰厚，穆特的小提琴在上面轻快游走，游刃有余且艳光四射。这是一张不错的迷人唱片！

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:01
[attach]7447[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:02
6、埃尔加《B小调小提琴协奏曲》

在20世纪初，埃尔加的名声越来越大。 1904年，47岁的他被封为爵士，这给予他莫大的历史使命感。从1914年起，他认识到录制唱片的重要意义，开始为自己录制了大量唱片。今天，这些唱片都已经成为世界音乐历史宝藏中的瑰宝。其中最著名的一首是与当年仅16岁的梅纽因录制的《小提琴协奏曲》。两年后，老人去世。毫无疑问，这是埃尔加最浪漫，最絢烂多彩的作品，因为它寄托了老人的一往情深，作品里面有一个暗示作曲家女友艾丽斯的倩影。也有人将他这首作品理解为作曲家对美丽今生的凄切告别和对永恒来世的热切期盼。埃尔加这部小提琴协奏曲作于1909年，作品61，题献给克莱斯勒。这首作品很长，有许多多姿多彩的主题令人赏心悦耳，技巧艰深复杂，但却极其优美动听。首乐章乐队前奏一出，便有几个优美主题扑面而来，追波逐澜，音流下是看不见但听得到的激流暗涌，令人激动和震撼人心。第二主题由抒情优美的单簧管奏出，然后由独奏小提琴完成。第二乐章是自由的行板，是对美好往事的追忆和惦念，充满恬静的温馨。第三乐章急板，以小提琴狂想性的乐句开头，采用一种附有伴奏的华采乐段。这里还引用了作曲家首创的拨奏震音，最后是辉煌灿烂的结局。因为这首作品浪漫多情得一塌糊涂，所以演奏得好的多是天真浪漫很有性格的琴手，都是些性情中人。象16岁风华正茂的翩翩美少年梅纽因，放荡不羁的叛逆小提琴怪杰罗杰肯尼迪，孤傲自负的小提琴帝王海菲兹。我常常这样想：这样艰深复杂的作品，为何年少轻狂的梅纽因和肯尼迪这样轻松就演奏出来了？这两个少年胸中何以有这般绵绵不绝的巨大能量？何以有这般如入无人之境般翻山越岭的技巧和能力？那只能说：这是天才使然！

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:10
[attach]7448[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:11
[attach]7449[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:11
[attach]7450[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:12
[attach]7451[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:13
本帖最后由 shinelb 于 2010-3-20 06:18 编辑

[attach]7454[/attach][attach]7452[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-20 06:16
7、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》

老柴的音乐作品是建立在俄罗斯民歌和舞蹈的基础之上的。他的作品具有宽广的生活气息和浓郁真实的民族风格。因此，他的作品歌唱性极佳，通俗易懂但并不乏深刻性。他善于用音乐来描绘人的心理活动，是现实主义和浪漫主义的完美结合。他的小协作于1878年，献给梅克夫人。这首作品开始并不受欢迎，但历史证明，这是一首杰出的伟大作品。该曲具有丰富的管弦乐色彩和丰富的俄罗斯民间特色，并充分发挥了现代小提琴的高超演奏技巧。又是一番激烈的竞争！值得推荐的好版本太多了。大卫54年与康维赤尼的DG版，米尔斯坦与阿巴多的DG版，柯冈与西尔维斯特里的EMI版，当然还有天才的拉宾。最终，我还是回到海菲兹的RCA版，这是综合各方面因素考虑决定的。这是海老，莱纳与雷顿的铁三角组合。此时的海菲兹在技巧和情感的表达都达到巅峰，莱纳的乐队也处于黄金时代，雷顿的录音可媲美威尔金森。若硬要挑些毛病的话，也许37年海菲兹EMI版会更多一些青春气息，不象RCA版那样老成持重。因为这部作品本身就是歌颂青春和赞美生命的作品，太成熟反而缺少了那种充满青春活力的蓬勃朝气。另外，穆特的新版是值得关注的。象很多人一样，我原来对穆特也是有偏见的。但我在听过她95年的西贝流士和97年的勃拉姆斯后，我改变了对她的看法。她现在已不象老卡时代那样只是具有少女情怀了，她变得很成熟和老练了。听她近几年的作品，总是有惊喜。相信：她和普列文会推出更多精品。

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:24
[attach]7465[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:25
[attach]7466[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:25
[attach]7467[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:30
8.拉罗《西班牙交响曲》

这首作品作于1873年，题献给萨拉萨蒂。它的标题耐人寻味，实际上这是一首小提琴协奏曲。可能是曲中所表现的奇特节奏和旋律以及极其浓郁奔放的西班牙风情，所以拉罗才加上这个标题。这首作品极其华丽，具有醉人的情调。小提琴出神入化的技巧融合在多姿多彩的管弦乐中，内容上也颇具深度。它曾深刻影响过柴可夫斯基，促使他的《D大调小提琴协奏曲》的诞生。这是拉罗的作品中最闻名于世的一部。全曲共分五个乐章，第一乐章是全曲中情绪最饱满和强烈的一个乐章，用奏鸣曲式写成；第二乐章以西班牙圭迪亚舞为基础创作而成；第三乐章是一首轻松的间奏曲，乐曲具有典型的西班牙摩尔音乐风格，那种不多见的刺激性节奏源自摩尔音乐；第四乐章运用斯堪的纳维亚那种梦幻式的、忧郁及内向的语汇写成，乐曲在中段中加入大量炫技性的装饰；第五乐章充满轻松愉快的欢乐情绪，小提琴的技巧在此得到巨大发挥。海菲兹的《西班牙交响曲》我也听过全集那个版本，是不同的版本。我原来以为是一样的，听后却大吃一惊，差别太大了。旧版声音不佳，有些干和瘦，缺乏小提琴应有的木味和琴腔共鸣。全集版却很厚声，甚至有些润泽。这更有助于我们更好地认识海老外冷内热的演奏风格。由此可见，即使是同一录音的唱片，再版也会有不同的效果，但也并非越早越好。这跟不同时期的音响工程师的美学见解有关，也跟科技的进步有关。当然，同一演奏家的不同录音版本差异就更大了。强调版本比较还是很有积极意义的。这有助于更好地理解音乐作品。扯远了。

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:37
[attach]7468[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:38
[attach]7469[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:38
[attach]7470[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-21 04:39
9、徳伏夏克《A小调小提琴协奏曲》

德伏夏克这部旋律优美，受人喜爱的小提琴协奏曲作于1879年，正是他事业一帆风顺之时。那时他38岁，但获得了很多荣誉并声名远扬。同时，他获得了很多指挥家，演奏家和评论家的尊敬和友谊，使他进入了一个令人鼓舞的崭新世界。看到好友勃拉姆斯的小协那样成功，德伏夏克也乘胜追击创作了自己的小提琴协奏曲，献给约阿希姆。这部作品没有很深刻的思想和内容。德伏夏克在这里提供了无数优美宽广抒情的旋律，体现了他对生活和乡土故人的深切热爱之情。勃拉姆斯曾说他自己都很羡慕德伏夏克的乐思和才华。他说德伏夏克用剩的素材，别人一辈子都可能得不到。捷克民间广为流传的音乐素材和美妙旋律，使得徳伏夏克在这部作品里得以尽情挥洒，也使这部作品带上了许多即兴发挥的浪漫特征。这部作品结构上类似狂想曲。丰富的旋律歌唱性一方面可使演奏者可以尽情发挥，另一方面，这也是考验一个小提琴家能否贴切驾驭它们的关键。小提琴家帕尔曼和斯特恩他们都很出色地做到了。

作者: shinelb 时间: 2010-3-22 05:30
[attach]7506[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-22 05:30
[attach]7507[/attach][attach]7507[/attach]

作者: shinelb 时间: 2010-3-22 05:32
10、圣一桑《第三小提琴协奏曲》

圣一桑是个天才，他出生于法国巴黎的农民家庭。幼年即表现出惊人的音乐才能，有人认为他的早熟堪与莫扎特妣美。圣一桑的功绩在于：他引导法国器乐使之摆脱了法国音乐传统那种一谭死水似的所谓优雅和均衡，而使之转回到欧洲的汹涌澎湃的发展主流。圣一桑的作品形式严谨而不呆板，旋律流畅，和声典雅，通俗易懂，配器绚丽多彩。圣一桑共作有三首小提琴协奏曲，均题献给杰出的西班牙小提琴家萨拉萨蒂。第三首以其优美的旋律、严密的结构和生动的音乐形象受到人们喜爱，是小提琴乐库中的重要文献之一。第一乐章中的第一主题富于戏剧性，第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，以第一主题的形象作为结束。第二乐章是一首优美的船歌，平稳的伴奏描绘出平静的水面，小提琴唱出感人的歌调，每一句结束时，长笛与双簧管补充以柔和的琶音进行、仿佛水面上泛起的涟漪。中段出现另一旋律。与乐队结合，宛若轻舟荡漾。结束时小提琴的泛音和木管的琶音显得晶莹可爱。第三乐章以一长段坚决有力的引子开始，然后是活泼热情的回旋曲主题，与几个插段交替出现，自由地变化发展。乐队尾声的音响极为洪亮、华丽。圣一桑曾把这部作品的三个乐章比作山和湖的关系，前后乐章比作山，中间由湖隔开。演奏者要理解懂得山和湖的对比关系。在山上要激情洋溢，汹涌澎湃，在湖面时要恬静温馨，柔情舒缓。演奏这部作品最出名的版本是格鲁米欧，谢林和帕尔曼，林昭亮……

作者: shinelb 时间: 2011-1-18 18:14
多年前写的一个旧帖。

http://www.hiendlife.com/x1/foru ... 9%D0%AD%D7%E0%C7%FA

欢迎光临极品人生 (http://hiendlife.com/x1/)