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1828 年秋，舒伯特病情已经加重了。但在生命的最后一个月里，他仍写下了两首惊世骇俗的作品：《C 大调弦乐五重奏，作品 956》《降 B 大调钢琴奏鸣曲，作品 960》。前者是舒伯特室内乐中的扛鼎之作，后者则堪称是贝多芬之后最好的钢琴奏鸣曲之一，也是他的遗作。
舒伯特的室内乐作品中，人们固然喜欢《鳟鱼五重奏》和《死于少女四重奏》，而这首无标题的《 C 大调弦乐五重奏》与前两首作品在我心目中有同等的分量。这首作品相对说较少被演出，可能是由于其长度过长的缘故。如果完整演奏全曲，正常速度需要近 60 分钟，如果舍去第一乐章呈示部的反复部分，所需时间也得要 45 分钟左右。在《 C 大调弦乐五重奏》中有很多大篇幅 “交响曲化” 的艰深段落，对于乐手们的耐力以及技巧可以说是一块 “试金石”。
《 C 大调弦乐五重奏》为 2 把小提琴、1 把中提琴、2 把大提琴而作。比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他对人生的乐观精神，乐曲体现出细腻丰富情感，思绪起伏很大。不论从作曲技巧还是乐思内涵的层面来看，它在我心中一定都是室内乐作品中永恒的瑰宝。虽然《 C 大调弦乐五重奏》录制的唱片不是很多，我仍然尽力的在寻找收藏，今天能够买到卡萨尔斯演绎的版本，一定细细聆听，感受大师的诠释是什么样的意境。
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第一乐章 不太快的快板(Allegro ma non troppo)
其规模宏大，包含带反复的庞大的呈示部。主部为 C 大调，音乐由弱及强，气氛逐渐活跃，随后呈卡农曲式发展，情绪陡然变化，好似一种不详的预感。随后是降E大调的副部，由大提琴奏出令人难忘的旋律，优美却凄婉，由小提琴在高音区重复后速度略有加快。展开部出现了一个新的旋律，由小提琴在 G 大调上奏出，这是我最喜爱的一段旋律。歌唱性的曲调温暖、舒畅却略带忧伤，表现出一种崇高而孤独的美。
第二乐章 行板(Adagio)
三段体。开端的旋律平静、波澜不惊，又有一丝纤弱。黯淡的气氛甚至使人有些木讷。我听这段音乐时感觉像在黑暗的屋子里看到惨淡的烛光一样，脆弱、宁静、伤感。或许这长长的E大调旋律正表达了病榻上的舒伯特的心境。突然，大提琴的颤音像一声响雷，冲破了这一丝宁静。作者悲痛的心情像决堤的洪水一样崩流而下。阴暗又紧张的小调式旋律诉说着生命的辛酸与痛苦。这是一段令人难忘的哀歌，每次欣赏它时我都觉得自己穿梭于光明与黑暗之间。这段旅程似乎没有终点，音乐渐渐平息之后，音乐没有马上回到开头的宁静，而是在大提琴的伴奏下，小提琴在高音区奏出断断续续、慌慌张张的旋律，似乎是没有目标的游走。当一切终于结束之后，音乐回到开端的宁静中。不知此时舒伯特心中所想，是平静？是无奈?还是对死的坦然？
第三乐章 谐谑曲(Scherzo: Presto)
复三部曲式。这是个反差极大的乐章。外围音乐有很强的交响曲风格，气势恢宏，令人联想起维也纳古典乐派写的狩猎音乐，展现出一片热烈欢腾的景象。音乐发展到高潮，戛然而止，进入降 D 大调中段。速度减缓，引出哀怨的旋律，与第一段形成强烈对照。这段令人绝望的悲歌一次次重复，音量一次次减弱，到最后一次重复终于听不到任何声音，第三段的出现又将听者带入欢乐的情景中。
第四乐章 稍快板 (Allegretto)，回旋奏鸣曲式
主部为 C 大调，乐观，热情，冲劲十足，带有两拍子的舞曲风格，在切分音的伴奏下展现出一种来之不易的徜徉自得的情怀。第一插部轻快、欢乐，有嘻游曲的味道。但第二插部的情绪又陡然一转，大提琴奏出略带忧郁的旋律。在最后的尾声中，主部速度加快两次，一往无前地冲向胜利的终点。但我对结尾始终有一种看法，不知正确与否。在最后的两个 C 音之间舒伯特加入一个降 D 音，使我觉得最后的胜利并不是彻彻底底的。它让我想起了第三乐章的中段，那挥之不去的阴影。或许是我太爱这首曲子了，认为它每个细节都是 “有所企图” 的，因此有这样的感觉。