在西方第一本可称为艺术史的着作是由佛罗伦斯画家瓦萨 里〈Giorgio Vasari 1511－1574〉所着的《艺术家的生活》〈Lives of the Painters 1550、1568〉。此书涵盖从14世 纪迄至16世纪米开兰基罗的艺术。《艺术家的生活》应是西方16世纪以前最完整的艺术史 着作，影响了之后所有关于意大利文艺复兴时期之艺术史的记述。
现代艺术史研究系将艺术视为历史时代之产物，从此观点出发而形成不同于18世纪以前的艺术史研究，也奠定了今日艺术史研究的基础。德国的考古学家温克尔曼〈Johann Joachim Winckelmann,1717－1768〉于1764年完成《古代艺术史》〈History of the Art of Antiquity〉，详述希腊雕刻的起源、成长、成熟以及雕萎，与以前有关艺术史之着作有所不同。温克尔曼所讨论的不再仅仅是艺术家或艺术品，而着重艺术品的风格分析。更重要的是，他将风格的发展与希腊的政治、社会等因素列入考量，因此艺术品成为历史的见证。各个时代产生各自不同之时代背景的风格，也因此形成「时代风格」这个重要的艺术史观念。
◎从外观分析美术作品──客观的美术史学的成立
19世纪的德国学者采取相当客观的方式来研究艺术品，将艺术表现视为材料与技巧的反映，不同的材料与技巧决定了艺术表现的风格。这种方法倾向历史研究的方法学，对基本的艺术记录有很大的贡献，并以之为基础来探索艺术表现与历史发展的关系，属于艺术史研究学院式的历史学派。例如瑞士学者柏克哈特〈Jacob Burckhardt,1818－1897〉于1860年出版的《意大利文艺复兴时期的文明》〈Civilization of the Renaissance in Italy〉，不强调个别艺术家的探讨，可称为「不列艺术家名字的艺术史」，仅就艺术品的形式与功能来探讨15世纪时期之艺术表现与发现新世界的关系。
李格尔的形式分析对后来的德国艺术史学者造成了极大的冲击。瑞士学者柏克哈特「不列艺术家名字的艺术史」则为他的瑞士籍学生渥夫林〈Heinrich Wolfflin，1864－1945〉继而发扬光大。于1905年出版的《艺术史的原则》〈Principles of Art Hisotry〉，以数个风格对照的大原则来分析艺术的演变， 如同里格一样，渥夫林亦认为艺术品反映一个民族、时代、或社会。
Episode 1: The Skin of Our Teeth 00:50:03
Episode 2: The Great Thaw 00:48:24
Episode 3: Romance and Reality 00:49:49
Episode 4: Man: The Measure of All Things 00:49:29
Episode 5: The Hero as Artist 00:49:13
Episode 6: Protest and Communication 00:50:06
Episode 7: Grandeur and Obedience 00:48:56
Episode 8: The Light of Experience 00:49:23
Episode 9: The Pursuit of Happiness 00:50:00
Episode 10: The Smile of Reason 00:49:00
Episode 11: The Worship of Nature 00:49:46
Episode 12: The Fallacies of Hope 00:49:30
Episode 13: Heroic Materialism 00:51:04
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多谢！我从PT下的版本太大，128G，上传到网盘估计得半年，正发愁怎么共享呢。