极品人生

标题: 品牌背后的故事 [打印本页]

作者: zhidong    时间: 2017-9-6 19:57
标题: 品牌背后的故事
本帖最后由 zhidong 于 2017-11-14 10:32 编辑

我首先声明!以下所有文章转自影音发烧站!并不是买广告!只是想把好的文章和原厂的理念分享!

从中应该可以吸收学习和领悟到不小东西!对知识面的提升会有帮助!

专访Kronos Audio总裁Louis Desjardins

来自加拿大的黑胶唱盘厂牌Kronos Audio,虽然成立不到五年的时间,但藉由独特的双向转盘设计,成功解决黑胶唱盘的振动问题,在发烧产业迅速打响知名度,成为众所瞩目的类比新星。最近,台湾代理商杰富取得了Kronos的代理权,其创办人兼设计师Louis Desjardins也趁著TAA音响展的机会造访台湾,向大家介绍他的设计。

自信来自实力

在音响展开始前,公司业务同事将音响展受访者名单印给大家,请大家认领工作。我想说前一个礼拜刚好写到Kronos Audio旗舰级唱盘Pro的介绍,对於双唱盘的设计很赶兴趣,於是也没多想,就认领了专访Louis的工作。老板并没有对其他受访工作表示意见,唯独对这个专访,倒是耳提面命地跟我说∶「你对黑胶熟悉吗?Louis Desjardins是全世界公认的大师级人物,你专访前可要好好做功课唷!」老板这样一讲,突然发觉自己好像接了一个棘手的工作,但是工作已经认了,也不好意思推辞。到了专访当天,来到杰富展房,没想到杰富老板也跟我说了类似的话,还给我来个随堂考,测验我是不是真的够资格专访Louis,让我突然有种「瞎子拜见岳父——有眼不视泰山」的感觉,心也不禁紧张了起来。

究竟Louis是怎样的人,为什麽专访还没开始,我就已经面临重重挑战?专访时间一到,只见Louis即时抵达杰富展房,直呼台北天气很热。後来他一定神看见,就对我说∶「你要专访我吗?」我说∶「对。」他又问我说∶「你想知道什麽?」我回答∶「关於Kronos唱盘的一切。」他马上回答∶「好,就让我来告诉你。」

我跟Louis还没有坐定,他便开始跟我讲述Kronos Audio成立以来荣获的肯定。「我相信我解决黑胶播放问题的方式比传统更好。过去,我相信我的解决方式比较好,但现在可不是只有我这样觉得了。在过去五年中,许多音响媒体评论员像是《The Absolute Sound》不久前过世的Harry Pearson还有Greg Weaver等,都对Kronos赞誉有加。我的唱盘还获得了十多个Hi-End展览的奖项,在国际知名音响展中,也被许多Hi-End厂商选做示范系统中的黑胶唱盘,像是Magic、Absolare......等等厂牌用了Kronos......对了!瑞士的Nagra也用了Kronos。Nagra是一个制造讯源的厂商,他们制造CD播放机也制造盘带播放机,是一家相当Hi-End的讯源器材制造商,为什麽他们要用Kronos?」

老实说,我入行以来专访过这麽多原厂老板,还没有一个像Louis这样如此自信满满的,不免感到焦虑。Louis叫我不要那麽恐慌,说重点不是在他本人,而是Kronos的唱盘。「因为Kronos唱盘上所用的技术是最好的,能够获得如此高的评价,绝对不是意外!」Louis再次信心满满说道。

Kronos Audio的旗舰级唱盘Pro皆刻有出厂序号。

以物理学洞察唱盘问题

在正式介绍Kronos所使用的技术之前,Louis先向我们说明现在市面上唱盘拥有的问题。他说∶「好的唱盘一定要靠悬吊系统避震。硬盘的设计,这绝对不会是好的唱盘。」当下听到这样的言论,不免有些武断,但Louis解释,硬盘的设计会让喇叭、马达的声音都会回到这个唱盘上。「以水泥块为例,就算水泥块又大又重,你把耳朵贴在水泥块上,还是听得到的振动。觉得东西做得重、做得大就可以避震,这是迷思!所以为什麽要做硬盘?这没有道理!」Louis举这个例子,似乎很有道理。

同样地,厚重的转盘对Louis来说也不是个理想的设计,因为这样轴承产生过多的压力,反而产生更多的摩擦噪音。「因此重量可以解决振动问题的说法,对我来说是假科学,甚至是假宗教。所以好的唱盘设计,绝对要有悬吊系统。」Louis坚决否定硬盘的设计。

我反问Louis,唱盘如果有悬吊系统的话,不是容易被空气中的声音的振动影响吗?但Louis立刻以坚强的例证反驳这个说法。他指出,藉由空气传导的声波要比藉由固体传导的声波要小上太多。「这就好像地震,震央远在500公里远的地方,你听不到震央在震动,可是如果震央在海中,就会导致海啸,产生的灾害更为严重。藉由空气传递的声波所产生的影响,要远比液体与固体大很多,传导介质密度越高,振动就会越大。这再回到我们刚刚所讨论的话题,如果想要藉由重量来抑制震动,只会产生更多的问题。」Louis在成立Kronos Audio前,在加拿大蒙特娄康考迪亚大学(University of Concordia, Montreal)研究波动力学以及光学。振动方面的问题对他来说可是相当熟悉,根本难不倒他。

照这样的说法,我问他那唱盘的设计岂不是愈轻愈好?他回答,事情也没那麽单纯,尤其转盘的重量要设计的恰到好处。「Kronos转盘的重量为16公斤,这样的重量可以产生「旋转惰性(rotational inertia)」,换句话说,如果我们想让这个转盘转动,便会有另外一股力量让这个转盘继续转动。随著质量增加,动能就会增加。因此唱盘的重量必须要恰到好处,必须不要大到产生足够的旋转惰性,还不能重到对轴承产生过多的压力。」Louis开始以物理学知识解释他的设计。

Kronos Audio推出的12寸唱臂Black Beauty。

除了传统的硬盘设计,Louis也不认为气浮式设计或是磁浮式设计能够有效解决唱盘振动的问题。关於气浮式唱盘,要让转盘扶起来,必须要有足够的向上气压让唱盘瞬间浮起,但这种力量绝对不是稳定的力量。「很多人都把空气想成云一样轻轻飘飘,但是你在开车的时候,会觉得气流声音很安静吗?不要忘记,空气会变成龙卷风跟飓风,一点都不平静。」Louis的说法,的确让人一时无法反驳。至於磁浮式设计更不用说,藉由线圈产生磁力让转盘浮起,「但这种磁力也会影响唱头里的线圈,如此一来,音质不会受到影响吗?」Louis再次反问。

一一盘点各种唱盘设计的缺失,Louis将话题回到Kronos的双转盘设计上。他认为,黑胶唱盘的转盘在转动时,一定会产生振动,这种振动称之为「扭力诱发振动(torque force-induced vipation)」。要消除这种振动,不是去抑制它,而是藉由反方向的扭力去抵消它,而抵消它最有效的办法,就是安装一个转速相同、但方向相反的转盘。「牛顿第二力学定律就说,只要有力,就会有反作用力,只要有同样的力以反方向行进,就会互相抵消。这是1680年就开始有的观念,并不是什麽前所未有的新观念。」Louis笑著说,彷佛无法理解为什麽设计唱盘的人都没有发现这个道理。他举例,像是直升机要靠主桨与尾桨同时运作,这样才能保持机身的稳定,此外,拥有12个汽缸的汽车,要比只有一个汽缸的汽车更为平稳,也是因为前者的设计能够抵消扭力诱发振动。

Kronos Audio Pro。

轴承、马达极度安静

Louis讲完Kronos唱盘的辉煌成绩以及双唱盘设计原理,便请我移步到Kronos Sparta唱盘旁,亲自跟我示范Kronos唱盘的细部设计。首先是攸关转盘运转能否顺畅的轴承。Louis请我用力推动转盘,结果转盘稳如泰山,感受不到中心有一丝空隙让转盘产生位移。接下来Louis又转动转盘,请我把耳朵靠在上层底盘聆听,竟然听不到任何摩擦声响!

他跟我解释,这个承轴是由Kronos Audio特制的,轴承采用铝黄铜(Aluminium pass),密度比起一般的黄铜要高上许多,质地非常坚硬。轴心采用强化工具钢,表面以镀铬处理,此外轴心与套筒两者靠研磨(lapping)方式结合,不可能分开,而且中间的缝隙只有头发直径的1/50而已!「这是F1赛车所使用的零件规格」他说。解释至此,转动的转盘已经慢了下来,轴承内油黏著的特性的让转盘慢下来,这不是因为摩擦力造成的。「我们所使用的轴承是最好的轴承。」他说。

除了轴承外,马达对於转盘能否运作顺畅,更是重要。由於当时Sparta并未插电,因此Louis带我去外面展房,以Kronos的顶级唱盘Pro作为示范。Louis叫我把手摆在Pro马达的外壳上,我感受不到一丝振动。Louis跟我说,这是黄铜DC马达,比起AC马达更为安静,是当今运转最为顺畅的马达。我问Louis,既然是双唱盘,便有两个马达,那如何让马达转速一致呢?他说,每个马达上面都有一个运动感应装置,并将feedback讯号回传给微电脑,控制马达的速度。

Kronos Audio Sparta唱盘。

悬吊系统取法避震建筑

Louis又示范Kronos转盘悬吊设计的优异性能。访问当下,展房内的Pro唱盘正在播放Belafonte的演唱专辑,Louis在Pro下层的底盘还有音响架上用力敲击。一般唱盘若是承受这种敲击,喇叭绝对会传出「扣、扣、扣」的声响。然而,Louis敲击的当下,音乐依旧播放自如,没有听见任何不悦的噪音,唱臂也没跳开。「可是如果我在上层底盘敲击呢?」我问。「喔,绝对不能这样做。上层就像一张床,你这样做就好像两苹猴子在床上跳一样。」Louis一边用力敲著Pro下层底盘一边说道∶「没有必要对上层做避震,因为对唱盘影响最大的震动是从底层传来。我们的避震技术能够完全阻隔这样的振动,你已经体验到了!」

一般的软盘都是采用弹簧作为避震,但我发现Kronos唱盘的悬吊系统不同於一般的软盘。Louis解释,在Kronos唱盘四端的支柱上,都装有四个硬质的「脚」,而这些脚就跟桥一样,悬吊在唱盘的顶端。Louis此时推动了一下Pro的底层,只见底层歪斜一边又迅速归回原位,而上层始终保持不动。「你看,这种设计多棒!」Louis自豪地说。

我跟Louis说,这样的设计,好像建筑里面采用的避震系统。「没错,Kronos便是运用相同的原理,当整个结构受到外力时,会自动产生一个补偿的力量消除外力。不过,这里面所运用的技术并不复杂,气浮式等其他的设计才复杂。我们直接针对唱盘产生的物理问题,对症下药。」Louis解释。

Kronos Audio的唱盘皆采模组化设计,像是单唱盘的Sparta 0.5(上图)加上升级套件(下图) ,便可组装成双唱盘的Sparta。

双转盘设计更贴近音乐

那麽双转盘的设计,究竟会对声音带来多大的影响?Louis此时请我坐在皇帝位,比较有开下层转盘跟关掉下层转盘之间的差异。此时,我发现下层转盘关掉之後,Belafonte原本高亢、嘹亮的歌声,顿时带有一点金属的质感,听起来略为刺耳,彷佛唱歌的时候没有正确运用单体,有点在扯著喉咙唱歌。「这就是为什麽我们要做反向双转盘的设计,因为这样设计可以消除转盘运转时产生的振动,如果这种振动没有消除的话,正如你所听到的,那不是Belafonte的歌声。」Louis边模仿带有失真的歌声边解释。

接下来,Louis又要进行另外一个盲测。此时,我无意瞥见Louis从房间抽屉拿出一小块东西,不过Louis叫我不要看他,专心听音乐就好。Louis播放两次相同的乐段,我发现一次音场变得较为扁平,音质听起来较为锐利、刺耳,另外一次听感就开阔、顺畅不少。原来,Louis刚刚将饭店的肥皂盒卡在Pro的上下层之间,阻绝反向唱盘以及悬吊系统的作用。「这就是我刚才告诉你的,硬盘绝对不是一个好设计,乍听之下听起来解析度很高,事实上那是唱盘振动反馈给唱头产生的失真,让低音变少,中高音变得较有侵略性。相较之下,有了悬吊系统,透视感便会加深,音乐听起来也更为生动。」Louis不忘强调悬吊系统对黑胶唱盘的重要性。

Louis进一步解释,硬盘因为少了低频,多了高频,乍听之下会很清晰,听小鼓会变得更清楚,但是到最後,大家只听见小鼓,却没听到音乐与低频。硬盘的声音速度很快,但是音乐不是只有快,音乐就是音乐。快速、理想、解析强.......等等词汇,这些都是发烧友在说的,但真的音乐不应该是这样的。去音乐会听音乐的人没有人会说∶「啊,今天的音乐听起来解析很强。」、「啊,今天的音乐会听起来很有音乐性。」我附和Louis的看法说道∶「说得也是。哪个音乐没有音乐性呢?Louis说,Kronos的设计,能将所有频段释放而出,让人有弹性,高质感的低频,而不是高频失真制造的清晰假象。

唱臂不为外力所动

在Kronos Pro唱盘的最下方,有一个带有双指针显示的金属机箱,Louis说,这是专门为Kronos Pro设计的中央电源供应系统(CPS),不过鉴於台湾、日本、菲律宾等国的AC插座上没有地线,他暂时不将这个CPS引进至这些国家,免得CPS受到静电影响而产生毁损。Louis解释,这个CPS内采用F1赛车使用的高级电容,电容量高达32法拉,不但可以阻绝市电的噪讯,也可以避免唱盘马达的噪讯回传至墙中,让声音更为纯净。「这个CPS一推出,短短半年时间就在全球卖了100台,市场反映相当不错。」Louis也说,如果您家中拥有独立的接地,也可以直接跟代理商订购,对声音绝对有加分的效果。

除了唱盘,Kronos也有推出Helena与Black Beauty唱臂。Louis表明,这些唱臂并不是他自己设计的,不过他敢说这些是世界上最好的唱臂。Louis随即推动了Pro上层,然而唱臂依旧保持在原来的定位,没有滑动、跳开。Louis说,这是因为他们唱臂轴心的高度与唱针的高度一致,就算唱臂受到外力,依旧能够自行调整,保持平衡,唱唱身顺著唱片沟槽行进。Louis近一步解释,他们的唱备完全以手工制成,采用三层碳纤制成,需要250公斤的力量才可以折断,同样也是F1赛车等级的技术。「这样设计下的唱臂也不会产生不必要的震动、弯折。」

只为声音,不为其它

「感觉你的唱盘『百毒不侵』,不会受任何外部振动,让声音产生不利的影响。」Louis表示也没这麽夸张,如果大力撞击Kronos唱盘的话还是会受损。他强调,黑胶播放都是靠微观层次的物理现象发声的,任何播放的环节都必须要小心对待。「有些人做的是漂亮的外型,有些人做的是厚实的结构,有些人做的是气浮式装置,但是我们做的声音。如果这项技术没有办法带来好声音,我们绝对不会碰!」Louis坚决地说。

我问Louis,未来会不会推出比Kronos Pro更高阶的唱盘,Louis回答也许会,但目前没有计画开始进行。他告诉我,Kronos的唱盘其实都采用模组化设计,像是单唱盘设计的Kronos 0.5,只要再购买升级套件,便可升级成Sparta。他说,如果未来发现可以进一步提升声音的技术,他会设计专门的模组,让用家可以加在旧有的唱盘上。「我不希望Kronos的唱盘像DAC一样,规格过了一年就过时了。」

我也大胆问Louis,对於现有的Kronos唱盘是否感到满意。Louis回答∶「当然。」不过他也强调他不会忽略任何寻求进步的可能,对声音抱持觉不妥协的态度,像Kronos现有的唱盘,是花了两年时间的研发开发而出的,只要这个技术能对声音好,能够解决黑胶播放的问题,Kronos Audio绝对会想尽办法采用这项技术。

Louis说,他不是一个轻易满足的人,如果他是一个满足的人,他就不会耗费那麽多心力设计Kronos唱盘,可是很高兴投入如此多的心血制造Kronos唱盘,因为几乎100%的客户都很满意Kronos唱盘。「自Kronos创立五年以来,只有百分之0.1的人转售Kronos唱盘,其中一人是因为搬到比较小的地方住,没地方摆唱盘,另外一个人是因为跟太太离婚搬家而转售唱盘,其他99.9%的客户都很满意我的唱盘。」Louis认为这个现象很有趣,因为绝大多数的发烧友都换唱盘、换喇叭、换线材、换DAC、换扩大机,可是仅有少数人因为非声音的因素,卖掉Kronos唱盘。

Kronos唱盘全在加拿大生产组装

全部在蒙特娄组装制造

访问到最後,Louis问我喜不喜欢Kronos唱盘。「当然喜欢,但我想我一定买不起。」我向他诚实回答。Louis说,其实贵不贵与能不能量产有很大的关系。很多人买得起Toyota,但也同时喜欢法拉利,而Kronos唱盘就是黑胶唱盘界中的法拉利。他说他自己不是实业家,也许他可以将工厂设在中国,大量制造入门级的唱盘,但这不是他的专长所在,他的专长,是尽可能制造出最好的唱盘,这绝对不可能靠在中国设厂而制造。Kronos的价格之所以高,是因为不可能量产。「我一年只能做出200台唱盘,如果今天我可以像手机一样一年制造个20亿台,就不会是这个价格了。」

Louis表示,Kronos目前有两个合作工厂,全都位在加拿大蒙特娄,其中一个工厂专门负责金属CNC加工,另外一个工厂专门负责微电脑控制,而Kronos自己的公司大约只有4、5人,所有的零件最後会送到他们公司组装、测试、出货。

专心听音乐,不要听系统

Louis最後想跟台湾的发烧友说,类比录音是最接近真实现场音乐的录音格式,其带来的喜悦是无可取代的。他建议大家,要将聆听重点放在黑胶的音乐本身,而非器材上,就算现在不能购买Kronos的唱盘也无妨,买入门器材也好,专心感受黑胶音乐,体会黑胶的美好。





作者: zhidong    时间: 2017-9-7 08:40
本帖最后由 zhidong 于 2017-9-7 13:50 编辑

DS Audio光学唱头发表会

先锋公司正式代理引进来自日本的DS Audio光学唱头,并在这次的TAA圆山音响展举行产品发表会,现场由DS Audio社长青柳哲秋(Aoyagi Tetsuaki)亲自担任解说,还请到国内黑胶达人蔡炳荣博士示范播放,并分享实际使用DS Audio光学唱头的经验与心得。

这是DS Audio在国内首度曝光,唯「二」的产品一齐亮相,分别是旗舰DS Master 1唱头与DS Master 1唱头放大器,及中阶的DS 002唱头与DS 002唱放。DS Audio光学唱头必须搭配自家的唱放,这两组产品价差颇高,应该不太会有人交错搭配,因此虽有2款唱头与2款唱放,但可视为2组产品。即便如此,依青柳社长的解说,以及蔡博士的分享,再加上DS Audio先前已获得日本及欧洲专业杂?的极高推崇,光是DS 002就已经够让人期待了。

先锋正式代理引进来自日本的DS Audio光学唱头,并在这次的TAA圆山音响展举行产品发表会,现场由DS Audio社长青柳哲秋(Aoyagi Tetsuaki)亲自担任解说。

青柳社长先从DS Audio的源起开始介绍。DS Audio的母公司是Digital Stream Corporation,这是一家雷射光学公司,主要涉猎雷射头、光碟检定方面的技术,过去曾与微软合作开发光学滑鼠,也曾帮Sharp设计光感应家电,技术根基深厚,子公司DS Audio则专精於光学唱头的开发。

相较於传统唱头,DS Audio的光学唱头有何优点?会比用了数十年的MM或MC唱头更好吗?要回答这问题,必须先从MM/MC唱头的原理谈起。不管是MM还是MC,针杆尾端一定都有磁铁或线圈,当针尖在唱片沟槽读取讯号时,将针杆的震动运用电磁感应方式产生电流讯号,再传到唱放做进一步放大。磁铁或线圈对针杆来说是一个「沉重的负担」,针杆等於是背著一个重物在运动。若要针杆动得很灵活,就必须把磁铁或线圈做得很小,如此一来,输出就变得很小,唱放的放大倍率就要很大,结果讯噪比变得很差。此外,唱头内有磁铁与线圈,无可避免就会有很高的磁性阻抗效应,对声音有负面影响。DS Audio提出的解决方案就是用光去感应唱针的震动,不仅免去磁铁或线圈的重量,右可产生足够的输出,让讯噪比达到理想值。

虽然是光学感应,但DS Audio唱头是纯粹的类比唱头,而不是数位的东西,不须DAC,但必须搭配自家的唱放。

据青柳社长的说明,DS Audio唱头的构造十分单纯,内部主要就只有3个元件∶LED发光体,遮光板,感光元件。DS Audio唱头的针杆上附有一片很小的遮光板,遮光板前方有一具红外线LED发光器,遮光板後方则有太阳能板的感光元件。LED一发光,就会在感光元件上形成光影。当针杆因唱片沟槽的刻痕而震动时,遮光板一起震动,光影面积就会有变化,太阳能板藉此产生电流变化,也就是音频讯号。由於遮光板非常轻,对针杆来说几乎没有负重,因此可非常灵便地随沟槽震动。另一方面,DS Audio是用光影转换成强弱讯号,完全没有磁性成分在里面,自然不会有磁性阻抗的问题存在。

青柳社长表示,光学感应唱头的原理并不是DS Audio发明,早在1970年代日本就有厂商研发光学唱头了,只是当时有很多问题无法克服,加上CD的发明,黑胶大幅衰退,让诸多光学唱头的研发无疾而终。DS Audio是以40年前的光学唱头技术为基础,加上母公司本身在光感应领域的技术,完全克服过去的问题,才成功开发出DS 002与DS Master 1唱头。很多人会认为,光学唱头是数位的,就像CD唱盘的雷射头,用雷射光读取唱片沟槽,还得搭配DAC才行。但事实并非如此。DS Audio唱头有针杆与针尖,用光电方式将针杆的震动转换成电流,因此完全是类比的。但令人好奇的是,左右声道讯号如何分辨出来?原来,遮光板後方左右各有一面感光元件,可感测到两侧不同的光影移动,藉此判别左右声道。

这便是DS Audio唱头构造∶LED发光体,遮光板,感光元件。LED一发光,就会在感光元件(太阳能板)上形成光影。当针杆因唱片沟槽的刻痕而震动时,遮光板一起震动,光影面积就会有变化,太阳能板藉此产生电流变化,也就是音频讯号。

这是MM或MC唱头的原理,针杆尾端一定都有磁铁或线圈,但磁铁或线圈对针杆来说是一个「沉重的负担」,针杆等於是背著一个重物在运动。

DS Audio旗舰Master 1唱头放大器。

接著青柳社长谈到DS Audio唱头与过去的光学唱头的异同。青柳社长表示,DS Audio唱头的原理与1970年代相同,但光源不同。以前没别的可用,只能用白热光源,也就是钨丝灯泡,但这会产生一个很大的问题,就是热。热会对针杆的橡胶造成软化,因此播放的头20分钟,声音会改变。当时的解决方式是把灯泡放远一点,但问题又来了,这样影子的精确度会打折扣,光感应的判断失准,讯噪比会变糟。DS Audio则采用红外线LED光源,不会产生热,因此光源与遮光板可以放得非常靠近,讯噪比大幅提升。如此一来,唱头的输出就能做得很高,具青柳社长表示,DS Audio唱头的输出是目前一般MM或MC唱头的10倍到100倍,而且讯噪比更好。

刚刚提到DS Audio有二款机型∶中阶的DS 002与旗舰款DS Master 1。DS 002唱头+唱放的建议售价是18万8千元,DS Master 1唱头+唱放则是88万。为何价位落差这麽大?青柳社长提到一个小插曲。话说3年前某次DS Audio发表会上,青柳社长照例在前方讲解,底下坐了个老先生静静听著。发表会结束後,老先生来到青柳社长面前,却满脸带泪。经青柳询问原委,原来这位老先生是40年前Toshiba光学唱头的开发者,当时老先生认为光学唱头一定会为黑胶播放带来革命性的改变,无奈CD问世,黑胶大幅衰退,Toshiba便停掉了光学唱头的开发计画。那时老先生投入非常多心力在上面,结果计画终止,梦想无法实现,让他非常沮丧。等待了40年,他终於看到DS Audio实现了他当时的梦想,而且克服了那时的许多问题,他非常感动,特来向青柳哲秋致意。青柳社长感性地说∶「DS Audio的技术是以40年前光学唱头的研发成果为基础,加以改良而发展出来的,若没有当年前辈的努力,DS Audio没办法这麽顺利做出新的产品」。

国内黑胶达人蔡炳荣博士,来到现场与大家分享实际使用DS Audio光学唱头的经验与心得。

这个插曲赋予青柳哲秋一个使命感,他想要探究光学唱头的极限在哪里,因此他打算不计一切代价做出一款产品,向全世界证明光学唱头就是最好的唱头,因而催生出DS Master 1唱头与DS Master 1唱放。DS Master 1开发过程中完全不考虑成本,该怎麽做会达到最好,就怎麽做,总之,就是要把光学唱头发挥到极限,就是DS Master 1的终极目标。

发表会的第二个阶段由蔡炳荣博士分享他使用DS 002唱头/唱放的经验与感想。他说当他拿到一个新唱头,他习惯先用显微镜观察唱针与针尖,主要看三个部份,一是针杆与唱头是否垂直,二是针尖与针杆是否垂直,三是针尖的角度是否正确。他说这两年来他看过至少一百多颗唱头,据他观察,光是这三部分,没能达标的唱头不在少数,有些还是5,6千美金的唱头。这三部分很重要吗?非常重要。上述三项若是不正,在安装唱头时就得做调整或补正,增添调整的困难度,有些唱头甚至补正不回来。当他拿到DS 002唱头,照例用显微镜观察,他看到DS Audio在上述部分都做得非常好,因此连听都还没开始听,一开始的印象就非常好。

这是蔡炳荣博士用显微镜拍摄DS Audio唱头的照片,可以看到针杆与唱头保持十分垂直的角度,显示作工一流。

从另一张照片可以看到DS Audio唱头的针尖与针杆也维持著十分垂直的角度。若这些都做得好,可节省非常多唱头调校的时间

用显微镜观察後,蔡博士会藉由电脑软体量测唱头的各项数据,并进行精细的唱头调校。蔡博士表示,先不管声音,DS 002唱头各项数据表现就已十分突出,例如失真仅1%,相较於一般唱头都在2%以上,可说是极为优异。此外,DS 002唱头几乎没有背景交流声,非常安静,一般唱头在60Hz都会有个起伏,但DS 002没有,可见DS Audio唱头确实不会感应到磁性与其他的不良干扰。DS 002的频率响应也非常平直,各频段都在+-3dB范围内,尤其中高频以上更平直,迥异於一些高价MC唱头高频往往上飘的特性。

最後蔡博士总结他与DS 002相处三天的听感。他前後用了三盘三臂试听,他发现DS 002的音染非常低,几乎可说没什麽音色,他说这是他听过音色最少的唱头,透过DS 002,他可以清楚听到他各个唱盘与唱臂的音色。此外,DS 002的音染极低,个性极中性,让他有种像在听盘式母带的感觉。安静、沉静的感觉,在他听过的唱头中,DS 002也是名列前茅。另外还有暂态快速,反应明确,让他聆听钢琴有接近真实的感觉。还有一点让他印象深刻,就是DS 002对於音乐微弱处的细节呈现显得游刃有馀,可见针杆上没有背负「重担」,确实有利於细节表现。

DS Audio的DS 002唱放。

DS Audio确实为黑胶播放带来不同的面貌,先不管音色走向,以价格而论,DS 002不到20万即可提供一组规格极其优异的唱头与唱头放大器,对中高阶玩家而言,应该具有非常大的吸引力。




作者: 吕光鲜    时间: 2017-9-7 09:28
“承轴是由Kronos Audio特制的,轴承采用铝黄铜(Aluminium pass),密度比起一般的黄铜要高上许多,质地非常坚硬。”?呵呵,真敢说啊!在众多的铜合金品种中,铝铜是最轻也比较比较比较便宜的吧。
作者: dannyluo    时间: 2017-9-7 11:07
每个产品都有自己的设计理念,顾客只是耳朵收货。这个设计大师真有点忽悠成份。汽车受的风速是在开放的空间,空气是流动的,肯定是不平衡的!转盘气浮是在密闭的空间,空气像一个‘固体’物质一样,顶着转盘重量。磁浮只要做好屏蔽就没有问题了。硬盘的设计就非常严格了!(本人国籍加拿大,不会故意偏低自己的同胞)
作者: zhidong    时间: 2017-9-10 09:09
访Stillpoints负责人Bruce Jacobs

去年笙凯取得了Stillpoints的代理,让很多国内音响迷感到兴奋。这家专门生产音响避震脚锥和音响架的公司,在短短十年间,获得世界多国音响媒体的好评,是很多音响迷口耳相传的调音利器。这世上所有的「好东西」,都有它的道理,藉由专访Stillpoints负责人之一的puce Jacobs,我们可以更认识这家公司的人、事与物。

专访的地点在圆山大饭店的第一夫人咖啡厅,您知道在哪里吗?我那天也是第一次去,它不在饭店主栋,而是在後栋,透过饭店内的天桥前往,再循楼梯而下,就可见到。咖啡厅前,还摆放著一些当年老蒋总统与蒋夫人在圆山饭店使用的家具,再加上店名,带著浓浓的历史记忆。

这浓浓的历史气息,不但散布在咖啡厅里,也写在puce Jacobs身上。年过六旬的puce,留著一把白?子,鼻梁上戴著一副略显旧式的老花眼镜,虽然上了年纪,却显得活力十足,讲起话来,滔滔不绝。还没进入正式访问,光是闲聊,他就和我说了好几个故事。不愧是老经验的音响人,满肚子都是故事。

puce的音响资历足有47年之久。「我父母都是医生,我们住在威斯康辛州,父亲常会带我到邻州的Minneapolis去找他的朋友。在他的朋友中,有一个人成了我对音响热爱的启蒙者,那就是Bob Fulton。」此君何许人也?在那个还没有Hi End音响概念,人们也不看重於音响线材的年代,Bob Fulton率先提出线材的重要,他设计了粗径绞线的喇叭线,让音响的声音有明显进步,最有名的就是Fulton Gold喇叭线;此後,人们才开始关注音响线材。「另一个启蒙导师则是William Z. Johnson,也就是Audio Research的创办人,他是线路设计高手,我在12岁的时候,常去找他,和他学习线路。我很幸运,生在那个年代,有机会和这些传奇人物相遇,所以,我才会踏进音响这个行业。」

少年时就对音响有兴趣,您後来念的是什麽?」我一边问,心里猜多半是念个电子或机械,再不然就是念物理,不然怎麽搞出像Stillpoints这样的产品,结构一个比一个复杂,所以我猜他定是理工出身。但puce的回答,真是大出我意外。「我从威斯康辛大学麦迪逊分校毕业,主修是社会人类学,专攻比较宗教。」他说完自己哈哈大笑起来∶「是不是让你失望了?」

「我在1976年结婚,为了养育小孩,我在77年开了一间音响店,这间店名叫做Salon One Audio,一直经营到2000年,我才收掉它。这间店曾经是全美前五大音响店,之所以取Salon为名,是因为我希望人们能来我的店里一同交流、谈论音响。」「一家经营那麽久的音响店,又经营那麽好的音响店,为什麽要收了呢?」我问puce。「因为後来孩子都大了,从大学毕了业,我没有家庭的负担,因此想做点年轻时就想做、却一直没有机会作的事,我想当个国际业务。所以我收了音响店,先後去几家公司当国际业务。」中年转业,是需要勇气的,puce言谈之中充满自信,显然是个国际业务的料。

说完自己的前半生,接下来,puce开始切入Stillpoints的创立。「有一天,我的一个朋友Paul Wakeen来找我,他在Minneapolis开了一间Hi End音响店,经销很多音响器材。那天他来找我聊天,闲谈之际,他开始抱怨关於一些音响厂商在机械震动方面的处理不够用心,我在业内也待了很久了,因此就和他分享我的看法与经验。」

「当时他经销的产品中有一个叫Aurios的避震脚锥,标榜它能隔离震动。我们都很赞同这样的理念,於是当下,我就开始就我所知的,在餐巾纸上画起草图,一同研究该怎麽制作这样的产品。因为他在音响圈里关系很多,找合作厂商不是难事,於是他找到协力厂,便以那天我所绘出的草图,开始制作最早的Stillpoints的产品,那是一个黑色的脚锥,前头有白色的避震珠,那个东西相当受欢迎。但是,很不幸地,几年後他发现那个厂商欺骗了他。」

「在那个当口,他又找上了我,告诉我他没办法同时兼顾业务和生产,希望我去Stillpoints帮他。我回答他可以,但是有条件。因为原本的Stillpoints设计并不完美,我不愿意卖我不满意的东西。所以,如果要我去负责公司的国际业务,我要参与产品的设计。」「Paul当下立刻同意,因此,我就进入了Stillpoints,之後,我们就推出了Ultra系列,也是现在你们所看到Stillpoints的产品。」

听到这里,我插入问了一句∶「所以公司是Paul的?那你呢?」「是的,Paul是公司老板,我没有任何头衔,我不需要头衔,我就是puce,我在各地行走,大家都认得我,看到puce,就知道是Stillpoints。」「那产品的设计者是你棉?」「我和Paul分工的很清楚,产品的机械构造、物理原理,都是由我开发,可以说,我是主要的设计者。Paul则负责与工厂接洽,监督工厂制作的品质,对於外观上的细部调整,也是Paul在做的。所以,每一样Stillpoints的产品,虽然多半来自我的构想,实际上,完工都是透过两人通力合作而成的。」

还有,我们两个人个性不同,他在面对繁杂的工厂作业流程时相当有耐性,而且他是个完美主义者,对於产品制作的精准度和无暇度,到了吹毛求疵的地步,一直追著工厂要做到最好,这我就不行,那让我觉得很烦。另一方面,Paul在面对市场和客户时,就没办法心平气和,尤其当他遇到批评或被拒绝的时候,他往往会情绪失控,但我却在这方面总能处之泰然。我们两人习气迥异,却能相处融洽、合作无间,是神把我们带在一起,这真是神的恩典。」是基督徒的puce,在谈到公司的创立时,不时地表达这是神的恩典的赐予。

「那你们的工厂在哪里?」「我们工厂在威斯康辛州的Hudson,我们公司则在Minneapolis,位於St. Paul区域,是在明尼苏达州。但其实两地距离很近,只隔了一条河而已。」

puce表示,Stillpoints的产品和市场上见到的其他产品不一样。主要差别就在於一般的垫材是作为阻尼(damping),而我们的产品则是真正的隔离(isolation)。「我们先来看什麽是阻尼。如果你将垫材放在器材下面,再将垫材放在承放器材的平面上,让器材、垫材、承放面三者垂直叠放,并且彼此之间有直接的接触(direct contact),这就构成阻尼。」「即便是尖锥也是吗?」「是的,不管你的垫材长相如何,是圆的、尖的、平的,只要以垂直角度直接接触,那就是阻尼。」

阻尼所能处理的是在20KHz以下的频率,一旦阻尼介入之後,既有的频率会改变,变得与原生的频率不同,这就是为什麽一旦你使用了阻尼,会感觉声音不同了,而且不同材质的阻尼,会影响音色。因为既有频率和原生频率不一样了,音色就改变了。如果不想改变音乐本身的音色,就不要去改动20KHz以下的频率。我们要考虑的是20KHz以上,到100KHz的频率范围内的震动,该怎麽消除。」puce说,很多人买了一些垫材回去後,觉得使用起来没有感觉,那就是因为那些阻尼对系统音色的影响,并不符合他们的期待。但Stillpoints所做的隔离,则不改变20KHz以下频段的音色,因此无论你在什麽系统上使用,或配合什麽音响架,都能展现其效果。

「人耳又听不见20KHz以上的声音,为什麽你们要去处理这个频段的震动?」「你知道震动跟声音有关系,声音基本上就是根据震动而来的。我们要处理20KHz以上的频段是有意义的。虽然在此之上,我们听不到,但实际上,却会影响我们的听觉认知。我做过一个实验,我架设了一个简单的录音设备,一只麦克风、一个扩大机、一个滤波器,这样,我可以控制录进的声音的响应范围。」

「实验的进行是这样的∶我在麦克风周围,以画圆的方式弹著手指,设定不同的高频截止点,录下声音後,再请受试者聆听,以分辨我弹指的位置。我先把频率范围设在50KHz以下,结果,受试者可以很清楚且准确地分辨弹指的位置。我再把频率设在35KHz,受试者还是可以分辨位置,但是就感到没有先前那样精确,似乎少了一些资讯。接下来我再把截止点设在25KHz,这下,受试者就仅能约略指出方向,位置就很难定义出来了。当截止点设在20KHz时,就只能听到弹指声,方位感就都没了。这个实验让我认识到∶即便在20KHz以上的频段,也很重要,因为那会影响我们整体的听觉判断。」

「对於音响器材的设计者来讲,他们可以设计线路,但震动处理完全是另一个领域。我卖音响这麽多年,没见过有人能同时擅长这两个领域,并且解决这个问题。我要做的就是,把音响厂商没做到的给做好。」可是,Stillpoints的垫材还是放在器材和承放面中间啊,这不是和其他的垫材无异吗?怎麽说Stillpoints不也是一种阻尼呢?puce这麽回答∶「因为Stillpoints的垫材震动传导不是垂直的,在不钢外壳里面,藏著微小的陶瓷珠,这些陶瓷珠之间接触的线并非垂直线,这就与一般阻尼垫材不同。」

接著,puce指著产品型录向我介绍Stillpoints的每个产品,其中Ultra SS和Ultra 5都是专为喇叭用途的垫材,耐重度高,单一个可耐重将近3,000磅,所以不管拿来垫什麽喇叭都不怕。最小的Ultra mini则是系列当中唯一耐重受限的产品,单个只能承重55磅,对於重量不太重的器材来讲,相当实用。Ultra mini和Ultra SS最大的差别就在於底座的大小,这个底座面积则决定了散热的效率。因为震动会透过陶瓷珠转换成热能,因此散热效率也就决定了隔离的效果。Ultra 6则用於音响器材,上面有五小片不钢片,各朝不同方向,因为震动也不是来自同样的方向。至於音响架,则是有人向他反应∶既然推出这麽多垫材,也该有个自己的音响架,所以才有ESS Rack的诞生。

「你们既然音响架都做了,不做喇叭架吗?」puce回答∶「我们在美国和一个专门制作喇叭脚架的公司(Sound Anchor)合作,在他们的脚架上运用我们的技术。当然,人们也可以直接购买我们的Ultra SS或Ultra 5来用。」既然说到与其他厂商的合作与技术应用,puce又从口袋里拿出一个像是机器里拿来固定、垫高线路板的脚柱。他说这是他们OEM系列的产品,制作这些以供其他音响厂商订购,做为他们安装机器的零件。他摇著手中的OEM Stand Off小脚柱,说∶「这里面也有我们的技术,也有陶瓷珠,用途和效果就像那些脚锥一样。」

puce表示∶「我们的东西很贵,每个垫材都是以件计价,用起来的确是笔不小的花费,但是用过就知道值得。我走过这麽多国家,去过许多音响迷和专业人士的家里,亲自安装并证实给他们看,每个我走过的家,他们都对声音的进步感到不可思议(这些人中包括老发烧友、著名的录音师、还有资深评论员)。」「我每年全球到处跑,看起来是在推销商品,但我心里最盼望的不是卖东西,而是帮助大家听见更好的声音,更能享受音乐。我乐於和每个人分享这个神所赐给我的恩典。



作者: zhidong    时间: 2017-9-11 08:42
吕光鲜 发表于 2017-9-7 09:28
“承轴是由Kronos Audio特制的,轴承采用铝黄铜(Aluminium pass),密度比起一般的黄铜要高上许多,质地非 ...

有质疑的声音好!主事者明确说不会放弃有任何改良机会!
作者: zhidong    时间: 2017-9-11 08:46
本帖最后由 zhidong 于 2017-9-13 08:13 编辑
dannyluo 发表于 2017-9-7 11:07
每个产品都有自己的设计理念,顾客只是耳朵收货。这个设计大师真有点忽悠成份。汽车受的风速是在开放的空间 ...


为国争光!王老师的气浮黑胶唱盘就是最好的例子!只要科学严谨细致用心去做能成大器!
作者: zhidong    时间: 2017-9-13 08:11
专访AVM总裁Udo Besser

德国AVM总裁Udo Besser几乎年年来台,为自家产品站台,这次带来Ovation系列的CS 8.2,是全功能高阶综合扩大机的顶尖作品。在一个多小时的访谈,还加上现场我为Udo做即时翻译,产品精彩之处容後再说,但关於AVM的业绩成长倒是让我相当惊讶,Udo说AVM已经连续两年成长超过50%,而且他们在德国音响厂商的营业额位居第二名,仅次於T+A,可见好产品不寂寞,不论景气荣枯与否,照样逆风高飞。

全力以赴拼国际市场

为什麽AVM能在低迷的景气当中逆势成长?Udo叹了一口气说,这可不是侥幸得来的,他可是拼了命地全球到处飞,全力拓展国际市场,很辛苦的!以AVM旗舰後级SA 8.2为例,在2014年获得美国TAS杂?「Editor's Choice」大奖,敲开美国市场大门,而在接受访问的同时,他早上刚刚接到E-Mail,说2017年初即将公布的TAS获奖名单,AVM一样榜上有名,可见AVM连续两年大幅度成长的动力,一方面来自总裁Udo Besser全力以赴推升业绩,另一方面更来自优秀的产品内涵。

这次Udo带来最新发表的Ovation CS 8.2,标榜「HIgh End All-in-one」系统,而且Udo强调是「真正的All-in-one」!我告诉Udo,说很多人也推出类似的多功能综合扩大机,像是Devialet就是先驱,近来Mark Levinson、Audio Research......等等High End品牌,也陆续推出内建DAC与无线接收的综合扩大机,AVM不能说是唯一啊?可是Udo马上说到产品的关键∶「没错,很多综合扩大机加入了DAC、无线接收或网路支援等功能,但是他们没有一部可以播放CD!全都不能算是真正的All-in-one,因为他们都少了关键的功能。」

标准红皮书规格CD转盘得来不易

Udo表示,即便CD的市场销售逐渐下滑,网路下载与串流日益兴盛,但目前要预测CD已经没落或者可能退出主流市场,恐怕还太早,看看黑胶LP这几年重回市场的销售量,就可以说明CD未必这麽快就寿终正寝。而对Udo来说,他发现依然有许多的爱乐者,手中拥有大量的CD收藏,虽然这些爱乐者也使用数位串流,甚至把CD放入NAS,可是有时候他们也想要单纯听CD,而CS 8.2是唯一内建标准CD转盘的全功能综合扩大机。

关於AVM所使用的CD转盘,Udo特别声明,他们用的是「标准CD红皮书」规格的CD转盘,使用S/PDIF数位传输介面,而不是一般DVD转盘的SATA介面。读者可能会觉得这有什麽稀奇的,但实际的情况是标准CD转盘的销售量太少,几乎没有厂商愿意生产,宁可全部做SATA介面的转盘,所以当AVM向日本TEAC提出购买标准CD红皮书规格的CD转盘时,TEAC的回答很直接∶「要订做标准CD转盘没问题,一次请买10,000个。」本以为AVM会打退堂鼓,但Udo势在必得,轻松回答∶「没问题,就订10,000个。」您想,10,000个CD转盘机构,AVM要用多久啊?囤下来的CD转盘全部都是成本啊!可是为了好声,Udo下重本不手软。

读者们或许会好奇,假如标准CD转盘比DVD转盘好听,但一般人怎麽看得出来CD用的是不是标准CD转盘?Udo说很简单,能够Rip CD就一定不是标准CD,因为标准CD规格是「单焦点雷射读取头」,而且只支援S/PDIF,所以不能把CD的资料透过汇流排送到储存装置。AVM只有MP 6.2与ML 6.2这类支援音乐资料库的器材,可以Rip CD,才不是标准规格的CD,但其他如CS 8.2、SD 6.2、CD 6.2、CD 5.2、CS 5.2、CS 2.2等器材,用的都是标准CD转盘,所以播放CD的效果比DVD转盘更好声。

双单声道放大、电源独立

话题继续在全新上市的CS 8.2身上,Udo说CS 8.2不仅标榜「All-in-one」全功能,而且是挂上Ovation系列的最高等级设计。现场展示的CS 8.2顶部是透明压克力板,他指著机器的前半部,那是电源供应部分,Udo表示CS 8.2总共有三个独立的电源处理,两个负责左右声道,一个负责数位线路供电,彻底把数位与类比的供电分离,而且是双单声道独立供电。CS 8.2在面板有6.3mm耳机输出,耳机放大线路独立,等於给您一部耳机扩大机。

强调Ovation顶级All-in-one,CS 8.2加上了AVM803双三级管第一级放大,融合了真空管与晶体放大线路,而且是双单声道前级放大。为了让CS 8.2可以驱动任何喇叭,所以AVM装入了500瓦的大功率,这样应该可说得上无坚不摧了吧!不过CS 8.2毕竟机箱尺寸有限,所以500瓦大功率必须是D类放大,但一样是双单声道,达到最高的声道分离度。

我问Udo,这些年Class D放大已经有长足的进步,他们使用的Class D放大模组有什麽特别之处?Udo表示,Ovation系列一直使用传统Class A/AB放大线路,可是CS 8.2的机箱真的不可能用传统放大线路,塞进500瓦的大功率,所以他们找到另一家德国公司,这家公司专门做音乐厅订做的交换式电源放大模组,而且不接受OEM,Udo透过关系一直拜托,才买到CS 8.2里面的500瓦大功率输出模组。

强调任何音乐格式都能解

既然称CS 8.2是All-in-one,除了CD之外,CS 8.2特过网路与USB输入,所有的音乐格式都能解码。DAC的规格最高32bit/384kHz,而且支援DSD,Udo强调他们的DSD是直接解码,而不是透过PCM转化解码,最高可到DSD 128。至於其他音乐格式的解码,Udo说他可以列出一长串,但他宁可跟消费者说最简单直接的答案,就是「任何音乐格式都可解码」。

接著Udo谈到设计,他说每一家厂商都可以买到最新规格的DAC晶片,电子元件大家买得到的产品都类似,但是设计音响不是拼凑零件,要怎麽样搭配,要怎麽样分配线路,全都是好声的关键,而这些必须仰赖经验,AVM已经有三十年的历史,设计音响就有超过三十年的经验,所以他们深知哪一些零件应该怎麽安排。像是CS 8.2後半段的数位与类比线路,安排分配都有道理,这些都是靠工程师多年累积的经验,才有办法创造出属於AVM的声音特质,这是完全无法模仿的专业。

工程师设计功力比用料更重要

Udo请我从机器上方看下去,要我注意AVM的Logo字样,他说每一块线路板的AVM字样,全部走同样的方向,这代表工程师在设计的时候,已经注意到线路排列,也了解每一块线路板要摆放的方向与位置。他还指著音量旋钮的周围,上面找不到螺丝,因为音量控制旋钮与後方延伸的金属棒是一体车制,超级坚固耐用,甚至拉旋钮举起机器,也不会损害到音控旋钮。而CS 8.2因为属於Ovation系列,所以PCB板采用AVM最高等级的「黑金」版本,PCB板底色是黑色,上面用的是镀金走线,而前半电源,後半数位类比线路,中间走的也是最短路径。

Udo讲完这些CS 8.2的细节,他说CS 8.2装入了500瓦大功率,并加上了双单声道电源供应、双单声道真空管第一级放大,还有USB DAC与有线无线网路串流功能,所以线路超多,机箱内部塞得满满的,最後他们不得不舍去唱头放大功能。看来唱黑胶是CS 8.2唯一的不能,但Udo表示,买到这个价位带产品的客户,如果想听黑胶,应该会买独立的唱头放大,而且他认为CS 8.2面对的不是传统发烧友,而是喜欢音乐,但不想再音响上面搞得很麻烦的消费者,他们是新的客户群。

坚守德国制造的原则

除了CS 8.2之外,其实AVM还有CS 2.2、CS 5.2两部All-in-one器材,Udo说这类All-in-one器材,争取的是「非音响迷」的客户,为AVM打出相当好的市场。当然,在Udo励精图治下,AVM的其他产品线也表现亮眼。Udo强调,AVM不仅是「德国制造」,甚至绝大部分的零件全都是在AVM附近的合作工厂制作,像是制作PCB板的工厂,大概距离AVM开车15分钟,很容易沟通或控制品质。

在2016年我听到太多厂商告诉我,音响市场越来越难做,Udo Besser是少数跟我说好消息的厂商,AVM持续研发动能与推出新产品的动力,也坚守德国制造的品质,或许,除了产品技术创新之外,AVM守住德国手工制造的核心价值,更是吸引用家的关键吧!






作者: zhidong    时间: 2017-9-25 14:11
访MBL总工程师Jrgen Reis

音响迷大概没有人不知道MBL的。这家1979年创立的公司,除了生产高级的扩大机和CD播放机,最出名的莫过於他们的喇叭。一般的动圈喇叭,只能朝前发声,就算是静电喇叭,也是向前後两面发声,但MBL的喇叭却能向360度发声。他家的喇叭单体也与别人不同,样子像个瓜一样,运动起来,是上下推动,挤压瓜状的振膜向四围发声。这麽与众不同的公司,而且还经营了37年之久,定有了不起的地方。我怀著兴奋的心情,在这次TAA音响展中与MBL的现任总工程师Jrgen Reis会面。

Jrgen Reis说自己在青少年时期喜欢玩音乐,还作曲创作。喜欢音乐,很容易喜欢音响,加上大学时念的是电机(electronic engineering),因此在一次音响展里面,他找到了第一份工作。他在展房里看见MBL的喇叭,他觉得非常神奇,随即毛遂自荐,争取面试机会,从此以後,便与MBL结下了不解之缘。当时,Jrgen还没大学毕业。「从那时起算,我已经在MBL工作了34年了。」

作为总工程师(chief engineer),Jrgen什麽都管,「我们公司所有的产品我都参与设计,而且是主要设计者,包括喇叭、类比或数位的电子产品,通通都是。但是产品的外观设计,不是我的专长,另有专人负责。」Jrgen这个总工程师不但要管产品研发,还要负责推广产品。这几年总是看到他四处奔波,宣传MBL的新产品,TAA展也都是他来。因为MBL的业务人员,仅负责欧洲地区,在亚洲地区并没有业务代表。再加上亚洲地区也是MBL重要的市场,因此,亚洲地区的音响展,都是高层亲自出马。不知道是这几年练就的本事,还是天性特质,如果您与Jrgen谈过话,实在很难想像他是个工程师,幽默、风趣、满有活力,难怪重要场合,公司放心由他出场。


论到MBL为什麽要开发360度发声的喇叭。他说∶「这是Meletzky先生的构想。一般的喇叭,只有单向发声,因此你必须坐在中央的皇帝位才有好声音,你若往沙发旁边靠去,声音就不同了,更别提你离开座位,一旦离开中心的聆听区,声音效果差很多。但我们的喇叭,可以让人无论在空间的哪里,都可以听到相当品质的声音,无论你站或坐,在皇帝位与否。」

「会有这样的构想,是因为想让我们在家中听音乐时,能听到像音乐厅里听见的声音一样。在音乐厅里,我们听到的真实乐器演奏,不会是像一般喇叭一样,直接朝著观众席发声,而是在空间里发声,你会听到直接音、一次反射音、二次反射音彼此交融之後的声音。经过360度喇叭的发声後,你就会在家里听见这样的声音。因此会更让人感到置身於音乐厅现场的感觉。」


既然以生产喇叭起家,为什麽会想到要生产电子产品呢?Jrgen说∶「其实没有多想什麽,就是想提供客户一个完整的方案。MBL在1979年成立後便开始制作360度发声的喇叭。三年後(1982),我们推出了4010前级,那是我们第一部电子产品,1985年则推出第一台後级。当时德国的音响市场还不是很成熟,因此那些扩大机的声音其实算不上真正的Hi End。一个让我们进步的关键,就在於MBL开始开拓海外市场,例如艺声的蒲少雄先生,就帮助我们把产品带到亚洲来。因为当我们走出德国,才认识到各国的Hi End音响市场,这才提升了我们对声音的体认,让MBL的声音品质更进步。我们也在1990年後开始出现更进阶以及全面的产品。」

我告诉Jrgen,在我聆听MBL器材的经验里,总是整套MBL搭在一起,无论价位,总是给我一种很舒服的听感,没有特别吸引人的音响效果,这就是MBL设计音响的本意吗?Jrgen说∶「很多Hi End音响非常具有特色,有凶猛的低频、丰富的细节、庞大的音像,但是往往不太耐听,听久了耳朵会累。我们设计音响时就特别注意这点,要让人可以坐下来听很久,也不会有不耐烦的感觉。」「那表示你们的声音是很柔顺、柔软的吗?」「不不不,我一点都不想给大家这种感觉,音响不是拿来催眠的,是拿来欣赏音乐的,所以MBL的器材,声音没有锐利感、或白热的明亮感。有的德国音响听起来很犀利、准确,但我们不想给顾客这种感觉。」之後,他似乎又想起什麽,继续说∶「MBL的器材基本的音色走向都一致,但我们并不会非要顾客买整套不可,用家大可只买单件器材,与其他厂牌器材搭配成系统,MBL的每一样器材都有很高的可搭配性。」

「我和你讲一个笑话,大概二十年前,我们新发表了6010前级,德国音响杂?评论说我们没有高音,可是一经测量,我们的频率响应可上达1MHz没有问题。不是MBL机器的问题,是人太习惯了尖锐如雷射手术般的声音,但往往那不是真的精准,甚至是某种失真。」

既然希望提供不会过於刺激的声音,为何MBL一直坚持使用晶体架构,却没有开发出真空管的器材呢?Jrgen回答∶「我非常肯定真空管机的音色,那真的很美,但是我们不能仅提供美的声音,我们还希望给顾客稳定的声音表现。让人新买机器时听到的,跟买了五年後听到的声音表现是一致的。但是真空管机就没办法,你很可能用个两年,就要换一组管子。所以我们不做管机,但我们却把晶体机做出犹如管机一般柔美的音质,让人能舒服的亲近音乐。」

因为访问当天晚上有New Noble Line的发表会,我请Jrgen用几点简单的叙述,说明New Noble Line最主要的特点。(如欲详细了解New Noble Line的内涵,请参考MBL发表会报导。)「基本上,New Noble Line与旧系列的Noble Line除了名字一样,其他什麽都不同了。我就三方面来讲∶第一,这个系列的设计完成度很高,我们有很资深的设计同仁,让New Noble Line结合了不同的颜色、材质,遥控器也非常精致,还有体感应的装置,如果人靠近机器,就会唤醒机器的操控介面,这些都是先进的设计元素。」

「第二个重点则是扩大机。New Noble Line的扩大机N51与N21,都是非常成熟的产品,它们的LASA 2.0线路设计几乎是达到完美,我们才正式推出上市,这也是为何我们一直推延上市时间之故。它们驱动力和控制力都很好,面对难搞的喇叭也不怕。声音方面,高音完全不会刺耳,低音澎湃却不含糊,即便拥有惊人动态实力,声音很有权威感,却依然维持高度的透明。它们能充分达到我们心目中的Hi End音响该有的声音水准。」

「第三个New Noble Line的特点,就是它的前级拥有极高的频宽,这就能展现高动态,以及高透明度。」「New Noble Line的器材虽是单端输出,它们的输入级以及放大级则都是平衡的。」我续问他∶「你是怎麽看单端或平衡的线路设计呢?」Jrgen表示,如果器材拥有完美的电源供应,那麽单端声音会更好,在此前提下,他也更偏好单端。但是完美的电源供应难求,一个理想的方案是采用电池供电。可是,对於顾客来讲,使用电池供电的扩大机相当不便;因此,MBL在线路上仍采平衡。

Jrgen从这里继续讲到New Noble Line的电源设计∶「电源的重要性在於不同器材之间,以及器材的不同工作部位之间。单一器材或单一工作部分都不是问题,一旦要把彼此连接在一起,就会出现干扰。所以,在New Noble Line的器材里,我们在机器里,把各部分的电源供应分开,而且做好各自的隔离,让彼此之间不相影响。电源变压器则全数加装金属罩,作电磁屏蔽。」

近几年来,有越来越多欧美的音响品牌,将生产地渐渐移转到亚洲,尤其是中国,也有Hi End厂商自己并没有完整的生产能力,本身仅从事设计,而绝大部分的制作流程都委由协力厂商完成。「MBL的器材在自己的工厂里完成比例高吗?」Jrgen回答∶「MBL绝大部分的生产流程,都在我们自己的工厂里完成。除了两个,一个是木工,一个是电镀,这两个工程都太过专业,需要特殊的技术和设备。但我们的协力厂也都是德国厂,至於其他部分,都由我们亲力厂制。很久以前,我们找过欧洲其他国家的厂商帮我们从事木工和电镀,但自从 Hermeling接掌公司後,就改交给德国工厂制作,因此,MBL的产品100%都是德国制造,这也是为什麽我们的生产成本始终居高不下的原因之一。」

最後我问Jrgen,接下来,还有什麽新品会推出来呢?他透露,New Noble Line还会有前级N11和单声道後级N15,产品线会更为整齐。此外,预计十月份就会推出MBL第二张自制的参考录音,呈献给乐迷自然的声音,并保有音乐完整动态,发烧程度更胜第一张CD。先前那张专辑只有CD,这次除了CD以外,还有黑胶唱片,以及高解析音乐档,可供乐迷选购。



作者: genalex    时间: 2017-9-25 19:58
好文。感谢分享
作者: sprit0335    时间: 2017-9-26 10:00
小弟 在出一台几乎全新的kronos Pro加最新电池供电电源 有意pm
作者: vlda    时间: 2017-9-28 13:16
肖邦Ultra SS是专为喇叭设计的,而我把它用在前级,感觉有音乐味但少厚重感、能量感。
作者: zhidong    时间: 2017-9-30 09:55
蔡克信《调音秘笈》增订版发表

由音响闻人蔡克信医师所撰写的《调音秘笈》,广受好评,这次新出版增订版,新增了已故台泥董事长辜成允先生提出的「九音真经」摆位法以及数篇音响杂文,因此消息一曝光,颇受音响圈各方的关注。发表会当天除了蔡医师亲友、调音班学生以及台湾音响圈重要人士前往参加外,就连北京佳音与广州龙源音像也率团来台参加这次发表会,为宁静的周末校园增添热闹的气氛,更显蔡医师的人气与魅力。

发表会前,蔡医师不停与来宾合照,场面热闹。

蔡医师过去曾担任马偕医院内科主任,由於雅好音响与音乐,他利用业馀时间,创办《音响春秋》、《音响与唱片》等音响杂?。除此之外,蔡医师对於绘画、摄影以及美食都有深入研究,过去在友刊《音响论坛》杂?中,蔡医师开辟专栏,除了谈论音响,更以他的绘画、摄影作品点缀文章,也时常与读者分享他的旅游与美食经验,让大家体验他的「美艺人生」生活哲学。近年来,蔡医师以自己的名字成立调音研究班,推广徒手调校喇叭定位,让音响系统的潜质得以真正发挥。蔡医师对於台湾音响圈的贡献,的确少有人能与之相提并论。

蔡医师为现场购书的来宾在书上亲笔签名,飘逸的字体,更为《调音秘笈》增订版增色不少。

蔡克信调音班的助理Lily 詹小姐,先前在代理商海威工作,企划过PSB Alpha 1改装比赛以及喇叭摆位比赛等音响盛事,现在在调音班帮忙,可谓得力助手。

这次新版发表会选在台湾大学外语教学中心的视听小剧场举行。该场地靠近辛亥路复兴南路口,位置较为偏僻,很多人费了好大一番工夫才找到,现场也有不少人说就算询问台大学生也不知道该场地位在哪里。这让我感到吃惊,因为台大人口中的「视小」除了是许多音乐通识课程的上课场地,更是各系举办晚会的热门地点,照理来说台大学生应该对这场地不陌生。难找归难找,但许多人发现一进入视小宛如进入桃花源。这个剧场共有186个座位,场地不算大,但是两侧以红砖砌成,天花板以木条作为扩散,声学条件相当优异,而在舞台两侧,还有音响大师Mark Levinson设计的Cello Double AMATI喇叭与 Performance扩大机作为扩音器材,更让许多与会来宾惊艳不已。

台大视听小剧场以红砖与木条作为声学处理材质,声学条件相当优异。

视听小剧场内配有音响大师Mark Levinson设计的Cello Double AMATI喇叭与Performance扩大机,恐怕许多台大学生都不知道这些音响器材的价值。

新版的调音秘笈,比初版多收录了已故台泥董事长辜成允先生所创立的调音方法《九音真经》。因此,蔡医师对於《调音秘笈》第二版能够顺利付梓,最感谢的莫过於辜先生。蔡医师语带哽咽的说,在这本书计画出版时,辜先生早就爽快的答应将《九音真经》的内容纳入这本书,可惜辜先生未能看到这本书诞生,实在是音响界一大憾事。对蔡医师而言,辜先生是他最敬佩的发烧友,「我懂的他都懂,他懂的我不见得懂。」蔡医师尤其对辜先生打造的「Project Omni喇叭」更是赞誉有加,因为其设计皆有理论根据,而且外型也考量到太太的接受程度,「是货真价实的DIY玩家。」

蔡医师第二位想要感谢的,便是他的祖父——蔡金柳先生。蔡医师回忆起中学时无意接触古典音乐,便深深地喜爱上这们艺术,然而,他的祖父知道了之後,不但不会觉得玩物丧志,反而还资助他买唱片。「这在当时十分难得,若没有我祖父的帮忙,我绝不可能踏上爱乐的道路。」

第三位要感谢的,莫过於默默在他背後支持的女性——陈玲兰女士。蔡医师说,玩音响最需要的没过於空间,而购买新屋时,他太太都会帮忙物色适合的房子,让他得以实践摆位调音的手段。最後,蔡医师也感谢为新书封面题字的台北艺术大学李义弘教授,层荣获中山文艺奖与吴三连文艺奖的他,以大器的书法为新书封面题字,也促成增订版顺利出版,让新书增色不少。

辜成允先生的《九音真经》摆位法,还有其它音响相关杂文,编於本书的24-29章节。在《九音真经》中,辜先生建议大家以自己脸部的宽度、高度作为参考,以音乐厅现场聆听到的音乐为基准,感受音场的宽度、高度与深度以及各贫段的听感,再跟自己家中与朋友家中音响系统做比较,找出自己家中音响系统的问题所在,并再依照「降龙九音」、「降龙易筋经」等口诀,以调整喇叭摆位的方法,改善音响系统的表现。在其它几篇杂文中,辜先生对於蔡克信调音班以他设计「PO喇叭」做为摆位练习的对象,发表了他对摆位的看法,并强调摆位的重要;在第29章《小房间,大低音,有没有搞错?》中,辜先生以测量图表佐证,认为空间大小并非决定低音质感的唯一因素,还要端看喇叭的发声方向,对於常为低音所困的发烧友而言,有所启发。

至於新版《调音秘笈》第1章至第28章,则继承自第一版的内容,包括「降龙十八掌」、「伏虎十五拳超低音摆位法」,还有录音技术历史演进、磁带/LP/CD探究、经典唱片厂牌录音技术等介绍文章。蔡医师认为,透过适当、良好的摆位,可以还原录音中的音场(Soundstage)讯息,更可让系统正确呈现录音音乐中的音域、音像、音质、音场、动态、情报、解析与能量;相反地,如果系统无法重塑音场,录音的客观要件就无法评估,更别说追求「高传真」的境界。「降龙十八掌的目的,就是将喇叭摆位方式归纳成简单的步骤,让人能以徒手的方式调出平顺的频段表现以及录音所要传达的音场、音像。」蔡医师说。

蔡医师举自己玩音响的历程为例,告诉大家,音响要细心调校对待,若只是一味的花钱追求昂贵的音响器材,却不肯花费时间心力找出适当的摆位,不能算是玩音响。他指出,很多人把音响买回家,发现音色不理想,就花钱换器材、买空间整治道具,其实这是本末倒置的作法,应该细心摆位,与器材互动,才能够呈现出器材与录音的本质。「学习摆位,不仅可以避免发烧友走上冤枉路,相反地,在摆位的同时,发烧友也能培养对声音质感的敏锐度,进而有能力判断怎样才是好的音响器材,对於整个音响市场绝对有正面帮助。」蔡医师强调。

新版的《调音秘笈》附有一张国内知名大提琴家欧阳伶宜教授的演奏CD,做为发烧友评鉴音响、摆位的参考。欧阳伶宜教授於密西根州立大学音乐系获得大提琴演奏博士学位,目前在国立台湾师范大学音乐系担任专任教授,曾进行《巴赫大提琴无伴奏组曲》、《贝多芬大提琴奏鸣曲与变奏曲全集》等大提琴独奏计画,实力有目共赌。在这场发表会中,欧阳教授也莅临现场,偕同孙建如老师带来数首优美的大提琴与钢琴二重奏曲目。透过两位老师优美的演奏,在座来宾不仅有机会感受现场音乐的真实听感,也感受到台大视小的优异的空间升学条件,我就算坐在後方靠近门口的位置,高、中、低频都有著平顺、均衡的听感,细节与尾韵也清晰可闻,让人十分享受。

蔡医师最後幽默说道,他知道很多人连初版的《调音秘笈》都没看完,但是这不打紧。他希望《调音秘笈》能像《荒漠甘泉》一书一样,不管您翻到书中的哪一页,读到书中的哪一句,都能为您带来启发,这样子就不枉费这本书出版的目的了。



作者: 乐林8t    时间: 2017-9-30 16:07
学习了,好多妙法。
作者: zhidong    时间: 2017-10-6 17:20
专访Vertere执行长Touraj Moghaddam

Vertere的创办人兼执行长Touraj Moghaddam是个活力十足的人,早在先前还在Roksan时代,就经常来台,不仅为了宣传商品,还要为客户调校器材,因此,不但媒体朋友与他相熟,许多音响迷也认识他。待人热切,而且在音响界资历甚深;电机科班出身的他,投入音响产业後,就没有踏出去过。2011年他从Roksan「退休」,但是却不是真的退休,而是另外开了一片天,创立了Vertere,这样,他就更可以自由地做想做的事。

这次来台参加台北国际音响展,最重要的,就是向台湾朋友正式介绍Vertere的音响架Stand-1和隔震架Stage-1。为什麽我加个「正式」呢?因为其实Touraj在夏天就来过一趟,那次还特别约了U-Audio郭总编去访问,就是为了这个在慕尼黑音响展发表,且深受注目的新产品。不过,好事总多磨,那趟货从英国出了,却阴错阳差寄到香港,搞得连八月的TAA音响展也没能见到。还好,年底还有台北音响展,因此,若您这次有来看展,而且去上瑞展房走过,希望您有注意到这Stand-1和Stage-1,搭配起Vertere自家的RG-1黑胶唱盘,以及Vertere的唱头放大器。也许还不是最贵的类比系统,但Touraj却充满自信地说∶「这套系统绝对是参考级的。」

郭总编之前虽然没有看到实品,但是Touraj本身就是设计者,因此,即便是看图说话,依旧能把Stage-1和Stand-1的设计重点都陈明清楚,详参「避震是唱盘的延伸—专访Vertere创办人」一文。这次「有架有真相」,对各位读者来讲,则是「有图有真相」。我就这次Touraj所提到的设计要点,再予以补充。您若前後对照两篇报导,便能掌握Vertere这两个参考级音响架的设计概念。

先从Stand-1开始,Touraj指著这正式名称为「Reference Equipment Support」的音响架,说∶「这个音响架的高度可以根据自己的需求作调整,两种不同的支柱,提供不同层架高度,如果觉得长的pillar B还不够长,可以再接一段[较短的]的pillar A,需要几层,需要多高,都可自行搭配决定;还有,用在上面的配件也可以随意增减。」「是实心的吗?」我问。「是的,这些都是实心的铝合金,由精密加工制成,每个脚柱都很沈重,这能增加架子本身的稳定度。」随後,他指著底部的脚锥说∶「脚锥总成的配件也是铝合金CNC制成的,要维持相当的精准度。你可以徒手调整高度,不需要藉由其他工具,只要旋转那脚锥与脚柱之间的圆盘,就能任意调整脚锥的高低,这样,调整水平就很容易了。」我跟著他的示范,也转动了一下脚锥,果然,虽然上头承放著颇有重量的音响架和多样器材,但转动调整并不费力。脚锥和脚垫上还有黑色的矽胶圈,我以为这是用来控制谐振的,他则表示这是为了稳定脚锥总成用的,加上矽胶圈,不同的金属部件结合起来就更稳固。

「层版是压克力制的,底下那个黑色的压克力板,称为Main Shelf,上头那个透明的层版,叫做Iso-shelf,之所以这麽称呼,是因为它的作用就在於隔离震动,关键就在这个。」他手指著两块压克力板之间垫著的橘色小球,我顺著他的手指,看见两个层版上都有小孔洞,那个橘色小球,就卡在那孔洞上,一上一下地,下头垫著、上头撑著两块压克力层版。「这是silicon ball,用来隔离震动,你可以按压看看。」说著,他自己伸手压了压上层的透明Iso-shelf,我也照样学著按了一下,压克力板果然是可以压下去。「有的人会用硬质垫材,例如不钢或陶瓷,但我认为那并不能有效地隔离震动,甚至,我要告诉你,只要是硬质的,就没办法隔离震动,震动会一直传上来,不管接触点有多小。」

Touraj接著说∶「这些矽利康材质的Iso-ball,要放几颗,也没有一定,端看你的器材而论,放的多,承重越高。因为每件音响器材本身的重量都不平均,变压器所在的部位往往比较重,你可以在偏重的那一边,多放置Iso-ball,这样,层版就更能保持稳定和水平,隔离震动效果会更好。」

Stand-1音响架的背面也有玄机,有两个值得一提的设计。其中之一就是照明装置,郭总编前文也有提到,有了它,接换线时就方便多了。另一个设计也很少见,就是在音响架後方装设有一长条形的夹板,内侧有状似海绵的阻尼物。「这是用来隔离震动的。这夹条(cable clamp packet)可以夹住线材,藉由阻尼吸收震动,这样,音响器材本身的震动,就不会藉由线材传导,造成彼此相互影响。」Touraj解释道。其实,类似的线材抑震在发烧友间早就流传已久,夹棉花、缠橡皮筋等密技都不是新闻,也有厂商推出类似的商品,就是绑在线材上,用来吸收震动的。我告诉Touraj,他说是的,对於很敏感的系统,就算是很微小的震动都可能对声音带来听得见的影响,因此他在Stand-1上设计了这个可以选购的配件。如果您在意这个微小的震动,就可为您的Stand-1加装这个cable clamp packet,它能解决您这个小问题。

「市面上多数的音响架都是实心的、硬质的,但Vertere的Stand-1不是。很多RG-1加上Reference tonearm的用家,使用这些solid design的音响架,或者类似概念的的垫材,都没办法得到理想的效果,在认识了Stand-1和Stage-1之後,都主动购入。这两个产品,不能单独视为独立产品,它们其实该被视为是RG-1等Record Player的延伸,构成整个Vertere Reference Record Player的系统。」

话题就这样转到了Stage-1。我告诉Touraj,我还没见过专专为了黑胶唱盘设计的避震垫,还能做的这麽大、这麽豪华。就如同Stand-1,Stage-1也有许多学问在其中,而且我认为其中的工艺设计更了不起。「Stage-1(正式名称是Reference Isolation Platform,参考级的隔离[震动]平台),最主要的结构都在内部,是看不到的。主要是利用弹簧和机械结构,构成一个悬浮机构,让震动可以完全隔离於外,不会传递到唱盘上。」他翻著产品型录,指著其中的照片给我看。

最上面的顶版是一个铝合金/压克力构成的三明治结构层版,厚度是10mm,唱盘就摆在这顶版之上,里头就是主要的悬浮机构。悬浮机构的弹性和高度是可以调整的,这样可以决定要滤除震动频率。这些震动频率多半是低频,且是极微小的极低频,可能从电源供应器、隔离变压器,可能来自家中的电器,也可能来自音响器材,或者是走路时的地板震动、或者是屋外路过的卡车,这些即便是非常微小的震动,如果不予以隔离,都会在播放时构成影响。在Stage-1左侧就有两个旋钮,一个用来调整层版的高度,一个则是用来调要滤除的频率。

Touraj做了一个示范。他把RG-1上的唱片拿起来,然後轻压一下Stage-1的顶版,该顶板便开始上下晃动,直到停止。「你再注意看。」然後他把唱片放回唱盘,再压一下顶板,但这时,顶板的上下晃动频率较少,比前一次试验要快一些就停止了。「这就是这个悬吊系统特殊的地方,它能非常灵敏地反映出当前的重量和震动。因此,当人在使用Stage-1时,要达到最好的效果,在你更换重量不同的黑胶唱片时,都要做一点调整,即便重量差距仅有那几十克。」他边说边转动著左边那只用来调顶板高度的旋钮,「当你放较轻的唱片时,要把旋钮往上转,当播放重盘时,就往下转。当你做了正确的调整之後,就会发现这其中差别很大。」

他又蹲下来,指著RG-1下方,置於Stage-1顶板上的BDR脚垫,说∶「Stage-1的层版有效重量从24公斤起跳,因此,如果唱盘总体重量不及24公斤,就需要加重,这时就需要藉由置放重物来调整。比方说如果使用Vertere Reference唱臂,它比较重,就可以减少重物,若换成SG-1唱臂,质量较轻,就要加添重物。可以放置任何东西当作重物,而且这个只看重量,不看材质,因此不必担心不同材质的重物会影响声音。」

脚柱部分也是可调整高度的铝合金脚柱,以确保Stage-1能保持水平。Stage-1背後有可以「绑线」的装置,这个作用就与Stand-1背後的阻尼夹条用意相同,可以隔离线材的震动。此外,Stage-1也有照明装置,LED灯光的明暗可透过遥控器控制,以增添Vertere透明压克力的唱盘的美感。Touraj又指著上面的透明压克力防尘盖说∶「这个防尘盖用料比一般的都要厚很多,因此防尘盖本身重量很重,这则是为了抑震。如果我在听音乐时,可以把防尘盖盖上,避免灰尘落在唱片上;如果防尘盖太轻了,可能会产生共振,这也是为什麽很多人会把黑胶唱盘所附的防尘盖拿掉。不过,我在Stage-1上使用的防尘盖因为质量够重,就能避免这层问题。」

Vertere的产品都是你自己一个人设计制作吗?你没有一个研发团队与你合作吗?」「我当然不可能做所有的工作,但是我把最核心的工作抓起来,所有产品的设计都是我自己,包括线路、如何lay-out、所有设计上的想法,都来自我。但也有帮同的工程师,他们则负责把我的想法付诸实现。但基本上,设计者就是我自己。我不太喜欢在产品研发上有太多人涉入,然後将个别分工,你负责开发什麽,他又负责什麽。有的音响公司就是这样,好像餐厅,有一个主厨负责设计餐点,但他不亲手作菜,工作都分给各个厨师。这样看起来很好,但是却有问题。因为音响系统不是拼凑起来就可以的,器材设计永远必须视为一个整体。还有的音响公司因为这样分工,导致产品失败,公司就此倒闭了。」Touraj举例表示,就他个人观点,设计一苹唱臂,如果让5个人为团队来开发,那唱臂就不会成功。因为在团对里面,大家都有自己的坚持和意见,为了调和彼此意见,结果就不会是一个good job,该产品不过是个妥协的产物。

我问到Vertere这个品牌怎麽来的,Touraj说∶「事实上,我开始研究并开发Vertere的产品早在2006年左右,但那个时候,我还没有成立这个公司,也没有这品牌。我那时也还在Roksan工作,一切起源在於当时我想找出讯号线的秘密。我想找一条让我满意的讯号线,但是找不到,我那时候成立了一间名为TM Systems的公司,想由这个公司来发表研究成果。我很喜欢音乐和音响,但我知道音响线材往往是系统里面最弱的一环(weakest link)。一套音响系统的声音要提升,最重要的就是要找到最弱的一环,一旦找到,将其改善,声音就会有整体的提升。我认为音响系统里最弱的就是器材间的连接线材,所以Vertere所有的产品中,最早问世的,就是线材类的产品。也可以说,就是因为线材的研究,才有了Vertere。」

「在线材之後才有唱盘吗?」「是的,不过在唱盘之前,我先设计了唱臂。因为我认为整个类比系统里,最弱的一环就是唱臂,要能让唱针稳定地读取唱片沟槽里的资讯,唱臂绝对重要。之後,才有唱盘的推出。」Touraj表示,当产品都设计出来,要上市时觉得,如果产品挂上TM Systems的招牌,这名字可一点没有吸引力,也没有美感。因此,直到2011年,他才注册了Vertere这个品牌,正式将他这些年间的设计成果带到音响市场上。也因为Vertere才真正代表了Touraj个人的音响设计理念,因此,他决定专心致志在这个新品牌上,也在同时离开了Roksan。

被问到未来会不会推出更平价的产品,Touraj表示当然,他正在设计一款入门级的唱盘,价格比MG-1更低。他认识到现在有越来越多年轻人想要尝试听黑胶,但是他们能负担得起的唱盘,往往难有让人感动的声音表现。虽然价格便宜,却不能让人发现黑胶之美,他们或许会发现声音改变了,但是没有令其惊艳之感,自然他们就不会再向前探索了。他要做的,就是设计出一款年轻人负担得起,却又能够有够好的声音表现,足以让人一听就被黑胶声音的美给抓住。只是这个唱盘现在都还在设计阶段,不过,已经有一款入门级的唱头放大器,就在12月初的时候完成,许多代理商听过之後,都表示很兴奋,认为这会是台畅销的唱放。台湾的朋友也可期待。

Vertere这个字,源自拉丁文,意思是转捩点、转折点。」Touraj向我解释这个字的意思。他一面讲,我一面想,在听过、用过Vertere的产品後,或许人们也会发现,就在那一刻,他的音乐世界,改变了。



作者: zwmm    时间: 2017-10-7 05:20
品牌的成功的确不容易,需要主事者必须有卓越的眼光及坚持才致成功
作者: zhidong    时间: 2017-10-10 10:17
Siltech三皇冠发表会

Edwin van der Kleij-Rijnveld,Siltech的执行长,也是媒体和许多音响迷的老朋友,趁著这次高雄音响展的机会,来台宣传自家旗舰线材三皇冠(Triple Crown)系列线材。不过,音响展的发表会和见面会,那是在高雄,展後回到台北,代理商钛孚朱总邀集了各地经销商和各家媒体,一同与Edwin见面,并请他亲自向大家说明三皇冠线材的奥妙之处。

这次发表会地点选的特别,是朱总的个人招待所。只见大家进门之後一个个拿起相机、手机四处拍摄,朱总喜爱艺术品,这里摆设了许多他的个人珍藏,叫大家看了稀奇。「这真是个美妙的地方,在这里和大家见面,就像是身处美术馆一样,我要谢谢David(即朱总)。」这是Edwin的开场白。我信这夸赞是出於肺腑,因为就在发表会前,Edwin拿著相机到处游走到处拍照留念,不时驻留於雕塑、画作前观看,欣赏著由朱总这位多年的事业伙伴和老朋友精挑细选出来的艺术品。

因为在座许多经销商朋友虽然长年经手他们公司的产品,但不一定认识Siltech公司,於是Edwin先以公司简介暖场。「我们公司的正式名称是International Audio Holding,这个公司旗下经营了两个品牌,一个是Siltech,一个是Crystal Cable。除此之外,我们公司也处理OEM订单,为其他高阶音响线材厂生产线材。」若非Edwin亲口所说,我们实在想不到,Siltech还有帮其他线材厂代工。

Siltech在1983年成立,1991年Edwin入主公司,成为Siltech的老板。不过,在讲到这段历史时,他也透露一事,就是他们与钛孚的合作,打从1985年就开始了。他们公司从成立之初就讲求科学实证,在一些技术研发上,甚至还与荷兰当地的大学进行产学合作,这才造就了Siltech线材的科学理论基础。Siltech的线材有几点技术上的特点,首先强调低电磁干扰。因为空气中充满了看不见却确实存在的电磁波,这都可能会影响线材表现,因此他们首要工作便是隔绝电磁波。其次则是导体的损耗必须要低,因此他们坚持使用最高品质和最高纯度,及最低损耗的导体。第三是则是线材的绝缘层,他们使用Capton、Peak和Teflon,且尽量减少绝缘材料的厚度,这些材料都是购自杜邦公司最高等级的材料,耐热可达600度。再来的重点则是结构,Siltech的线有两股的,有四股的,後者称为Star Quad结构。再者,Siltech所有的工程设计都使用Comsol工程软体,这个3D模拟软体广为高科技工程所使用,包括NASA、Mercedes Benz、Porsche等,用来设计引擎、火箭引擎以及其他精密机械。

之後,Edwin和我们谈谈一些关於音响线材的观念。先是关於电源线,为什麽小小一段电源线对於声音会有这麽大的影响呢?主要就在於磁场。「当你的电源线插著电时,只要线身里有电流通过,在线材周围一公尺都会有电磁波,当线材靠近器材时,就会影响机器的工作表现。有的线材厂商认为在导体外加上一层屏蔽层就可以隔绝电磁波,事实上那只对15KHz以上的高频有用,但对於以下的频率,那正是声音讯号主要的频段,却一筹莫展。这些干扰,就是失真。」这要怎麽办?Siltech研究出一种特别的结构,就是以绞绕方式制作,但是市面上找不到这样的机器,为了精准地绞线,他们特地找了德国厂商订制了专门的机具,这才造就了他们独特的线材结构。Edwin骄傲地表示,Siltech是第一家愿意以科学的证据告诉消费者电源线的功用。

再来他说到另一个让人疑惑其功用的线材,就是数位线。「一般人总以为数位线不过就是传输0和1的讯号,线材间的差别应该不大。但这样的讲法并不对,虽然在电脑世界里,就是只有0、1的分别,但是线材优劣会影响时间的精准。」Edwin点出了数位传输的关键--时间。「如果传输不够顺畅,1和0的讯号抵达的时间不精准,太早或太晚,都会影响产出的类比声音,这就造成了失真。」这些时间的误差,就是Jitter(时基误差),各种因素都可能导致Jitter的发生,诸如讯号传输的速度、讯号的变化、温度等等诸多原因,都可能造成Jitter。「有的线材制造商不太相信线材会导致Jitter的问题,但是Siltech深信线材至关重要,因此他们购置了一台价值5万欧元的仪器,可测得50飞秒,专门来测量数位线的传输速度。」Edwin说数位线第一个关键点,就是其机械结构要设计正确,而且制作要非常精确,这是确保低时基误差的先决条件。第二个重要因素就是绝缘层(insulation)的品质,它们必须非常均匀,任何极些微的厚度变化,都会造成时基误差。他表示,目前Siltech有办法消除线材的Jitter,但是端子还是弱点。

然後,他又提出一个常见的问题,也就是「线材到底有没有一个合适的长度?最短可以是多长呢?」Edwin表示,如果某人买了一条高级的Siltech电源线,但是只买了1M长,接到距离器材不到1M距离的排插或插座上,即便Siltech的电源线没有电磁波问题,插座和排插却有。因此,他建议消费者最好使用1.5M以上的电源线,并且拉开插座与器材的距离到1M以上,这样,就能使器材远离1公尺电磁波磁场的范围。Edwin严正地告诫在场朋友,这个距离是个放置的原则,即便使用Siltech出品的排插,也是一样。切记,拉开1米,远离电磁。

至於数位线,同样有长度的讲究,Edwin建议至少要有1M或1.5M,原因是因为就连Siltech这样的制线者,能够几乎消除线材本身的时基误差,也受限於端子。数位线两端的端子有极些微的误差,但是他们发现,如果线材过短,这个时基误差会比较明显,如果线材长度拉长到1M或1.5M,这个因为端子造成的时基误差,就会被平均掉。他建议数位线至少要有1M,如果可能,1.5M更佳,两者之兼有著可以听见的些微差别,至於过长就不需要了,1.5M以上的改善效果就进步不大。

说完理论,接下来要讲的则是产品。Siltech之所以称为Siltech,既是因为他们是以银线出名,标榜Silver Technology,但有的使用者对於银线有所疑虑,他们在1997年推出了G3的金银合金线材,丰富的音乐性,消除了市场疑虑,当年,他们的业绩成长了83%,是个重要的里程碑。1999年他们推出了限量版的真空管後级Sepa,仅有30部,十多年来返修率为零,直到今年,才收到第一台送回原厂的Sepa。Edwin说,现在这台扩大机在欧洲的二手售价高达4万8千欧元,比当年新品售价还高,可见其保值程度。下一个极富意义的成就是2008年他们推出了自家的喇叭Pantheon,这是他们首度引进Comsol工程软体,用来设计喇叭箱体结构。同年他们推出Classic Anniversary系列,次年推出Royal Signature系列,他们独特的冶金技术,让线材不因使用年代而衰退,反而越听越好听。为什麽呢?这不是商业宣传,我向Edwin请教,他表示,因为结晶体本身在经过长期使用下,会因为各种物理环境,包括温度和震动,导致结晶更加紧密,所以线材会越听越用越好听。

2011年,为了嘉惠想要入门Siltech却碍於预算未能下手的音响迷,推出了Explorere系列,使用高纯度的单结晶铜导体,让导体成本降低,但是在披覆、隔离、结构、技术等线材设计及制作上,却不打折扣,依然使用Capton、Peek等材料。Edwin鼓励朋友如果从来没用过Siltech线材,可以从Explorer系列尝试起,而且可以拿来和价钱比它更高的其他品牌线材相比较,一定可以感受到Siltech过人的宁静、低噪音、低失真的好处。2013年推出了市场上动态范围最大的扩大机,前级内所使用的真空管是1958年生产,原本是用於车用,具有极低噪讯与高环境适应力(抗高温、震动)的特性。後级部分则有两台,一台作电压放大,一台作电流放大;可采电池供电,电池供电下可连续播放12至15个小时。为了杜绝交流电的污染,内部使用了Apollo Light Drive,以供给汽车头灯之用的高强度LED灯,照射卫星所使用的太阳能板,产生直流电,供给扩大机使用;这样可以维持零交流噪讯和零涟波,让Saga扩大机的讯噪比达-148dB之谱。

2015年他们首度推出三皇冠线材,把Siltech的造线工艺推到颠峰,2017年再推出电源线。Edwin先从讯号线讲起。他说其实在Double Crown系列推出之後,他们就开始研究,怎麽能让线材表现更好,可是不管他们怎麽运用所知的技术去改进线材,声音却没有什麽显著进步。结果他们发现造成限制的关键仍在端子。这就像一辆汽车,我们尽力去降低引擎声,但是却没有改善风切噪音,这样依旧没有用。既然事端子的问题,该怎麽解决?Siltech认知到他们没办法改变器材的端子,只能改变线材的端子,然而市面上现有的端子都无法符合他们的要求,因此,他们得自己找寻解决方案。

经过反覆设计、模拟、测试,最後做出的这个极其豪华的端子,是找瑞士的钟表工厂做的,力求每个零件都要极度精准,而且金属材料也全都是最高级的,当中的导体也是G7的金银合金。以RCA端子为例,有上下两块外壳作为主要的夹片,上头有一颗螺丝,旋转即可锁紧端子。这个端子的屏蔽效果优异,胜过市面其他的端子。Triple Crown的讯号线为4股实心的单结晶银导体(monocrystal silver),导体材质优异,因为是单结晶银,因此可以将整条线视为同一结晶,到了两边的端子,端子接点也是同样的单结晶银,与线材导体材质相同。RCA端子的正前方看去,可看到有四个银点,那个银接点内部中空,让线材导体插入其中,像是个套子一样套住导体,在家起压接嵌合,因此,整条线内部只有两个接点,甚至是两个结晶断面。「这能确保线材经过端子,却没有损失,至少没有任何可被测得的损失。」Edwin表示。

接著他又提出一个Triple Crown的特点。他说一般很粗的线会很硬很不好转动,尤其是在使用XLR线时,往往会遇到需要转方向才能插接的状况,这会造成使用上的麻烦。不过,Triple Crown虽然也很硬,Triple Crown的设计却让每条讯号线的一端可以轻松旋转90度,这样,两边总计180度,可以符合任何情况的需要。

在喇叭线和讯号线上,两端都各有一个切换开关,一端是Ground,一端是Float,让您决定线材接地与否。怎麽选择呢?要考虑您的环境,是否有大型的变压器,会产生较强的电磁场,可能会为系统带来哼声干扰,如果这样,就需要把喇叭线接地,否则,一般情况下,切到浮动(不接地)的模式即可。至於屏蔽(shield),它的主要作用在於保护线材不受外部电磁噪讯窜入干扰,此外,在线材内有电流流动,尤其是喇叭线和电源线,走的是高电流,当电流行进时,也可能会出现失真。Triple Crown线材的屏蔽是降低失真的重要措施。

Edwin介绍到最新推出的三皇冠电源线时表示,Siltech的电源线与其他家的电源线最大不同处在於他们的屏蔽能力,可有比他厂电源线更低的电磁波。Edwin展示一张测试图,那是一条Siltech的经典电源线SPX-800,拿一条其他品牌的电源线相较,用侦测仪器在线材通电状态下,测量线材外围的电磁状况,发现他厂线会有极高的电磁突波,两相比较,SPX-800安静了1000倍。他说曾在慕尼黑音响展上摆出了他们的测试仪器,欢迎大家带线来测量;有两家线材厂商跑来找他,对於这样的测量非常好奇,因为他们表示他们自家的线材从来没有做过这种测试。然而,Siltech早就注意到这个了。

这次推出的三皇冠电源线,与讯号线、喇叭线不同的地方是,电源插头不是他们自己制作的。并不是Siltech偷懒,他们绝对有能力制作更好更完美的插头,但是他们的线材行销世界50个国家,实在没办法在这些国家都拿到安规认证,因此他们才使用了市售现成的Furutech顶级插头。「三皇冠电源线有个独到之处,在於别人的屏蔽仅能保护20Hz到40KHz的频段不受影响,但我们透过3D模拟分析,把三皇冠电源线的屏蔽频宽拉到1Hz到1MHz。」为什麽要把频宽做那麽宽?那已经超出人耳可听见的范围太多了。但是我们听见的不只是基音频率,还有泛音,向上向下延伸的八度音,相叠合在一起才成为吾人所听见的声音。「如果你有一套很好的大系统,甚至外加很好的超低音,就会感觉到即便是10Hz-20Hz的频率范围内,没有音乐讯号,我们也听不见,却能够感受得到差异。」

有的消费者会觉得Siltech的线材好像产品周期很长,Edwin表示,其实他们的技术一直在进步,单是冶金技术,也一直在进步中,就连G7的技术,推出之时到现在,冶金方式也不一样了。最後,Edwin也告诉大家因为Siltech的假货很多,有两个最好辨认的方式,第一,用鼻子闻。因为Siltech的原厂线材从来不用PVC,因此不会闻到PVC的味道;但仿冒品的披覆层却是PVC,因此用闻的可以闻的出来。第二,凭靠序号数码辨认。Siltech Classic Anniversary系列的线材使用7位数字的序号,但是仿冒品多为8位数。如果消费者或经销商还不确定,就请直接与钛孚或Siltech联络,只要1至2天就可以得到回覆。「我们有一个特殊的编码(secret code),仿冒者是仿冒不来的。」若要避免买到假货,根本之法还是不要贪小便宜,听信网路上个人卖家的花言巧语,要找钛孚授权经销商购买,就能买的安心。



作者: zwmm    时间: 2017-10-10 10:43
三皇冠的确很优秀了,音乐乐中低频的量感及乐噐的、人声的厚度上还有相当的进步空间,相信在未来的十年、二十年他们还会不断的进步。
作者: zwmm    时间: 2017-10-10 10:54
要将乐器及人声的厚度真实地表现出来,就需要线材有更低的相位失真才能实现!
作者: zhidong    时间: 2017-10-13 09:23
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已

在今年四月的高雄音响展中,禾桦展出的Zavfino 1877Phono ZV-5黑胶唱盘毫无疑问是最让我印象深刻的产品之一。为什麽?因为这款唱盘有两个重点应我惊讶∶第一、底座彩绘完全以纯手工绘制。第二、定价只要130,000元。手工彩绘的唱盘怎麽可能如此平价?老实说,当时我实在怀疑这款唱盘会不会只是虚有其表?没想到音响展结束之後,Zavfino 1877Phono(以下简称Zavfino)设计者Will Tremblett就带著他的唱盘与唱臂来到公司,听过他的说明之後,现在我可以肯定,ZV-5不但外观好看,技术上也非常有料,以价格论,简直超值极了!

Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  
第一次见到Will Tremblett,老实说看起来有点严肃,大?子造型加上壮硕身材,实在像是骑哈雷重机的飞车党。不过实际聊过之後,我才发现来自加拿大的Will不但为人和善诚恳,对於唱盘与唱臂的知识更是专业,最令我惊讶的是,Will的本业其实并非黑胶,而是线材设计与制造。

Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  
一位线材专家怎麽会跨行推出黑胶唱盘与唱臂呢?这要从他的背景开始说起,Will研究音响线材已有十八年经验,是许多线材大厂的幕後技术顾问与设计者,帮这些线材大厂ODM与OEM线材产品。Will自己的Zavfino品牌旗下就有非常齐全的线材产品,而且在欧洲卖得非常好,在法国市场,Zavfino的电源线在没有任何广告帮助下,就靠著音响迷在网路上口耳相传,卖出数千条的电源线,实力可见一斑。而在这些线材产品中,又以唱臂线的地位最为特殊。
Will告诉我,唱臂线的选择一直不多,以往只有Cardas与荷兰VDH推出此类产品,精通线材的Will看准这个市场空缺,很早就切入这个领域,不但推出李兹线结构与纯银、OFC、OFHC等导体的唱臂线,还改良了唱臂线DIN端子的焊接点(Solider Cup)与唱头连接端子,研发出许多独家改良的唱臂线零配件。不少德国唱臂厂偏好臂管线到讯号线一体式的设计(讯号线无法更换),Will也能开发出符合他们需求的产品,因此迅速成为唱臂线的主要供应厂商。除此之外,Will甚至还帮许多臂厂OEM黑胶唱盘轴承、唱臂臂管等等。因为许多顶级唱臂厂家都使用Will的唱臂线,所以Will笑说他可能是唯一知道各大唱臂厂实际出货量的人,可见他与黑胶唱臂与唱盘产业的密切关系。
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Helius Omega唱臂。

Will不但是唱臂线的主要供应商,自己也是黑胶迷,不过真正促使Will跨足黑胶唱臂与唱盘制造的契机,是Helius唱臂的设者Geoffrey Owen。Geoffrey可说是黑胶唱盘与唱臂设计界的传奇人物,他在1982年创立Helius之时,除了设计唱盘与唱臂之外,竟然还研发出具备多项专利技术的雷射天文望远镜,并且因此荣获英国国家科技奖章。更夸张的是,近年他还跨行写科幻小说,目前已有四本著作。这样一位奇才,对於唱臂设计当然自有一番理念,如果你研究过Helius的唱臂设计,就会发现他的理念完全立基於物理科学,是真正内行人的设计。可惜的是,他的两个儿子无意继承,刚好与Geoffrey熟识的Will有意研发唱臂,Geoffrey才同意倾囊相授。特别的是,Geoffrey的授课并非免费,而是付费上课,难道是Geoffrey爱钱吗?不,这证明他是非常认真的将Will视为入门弟子,Will学到的也不是一招半式,而是完整继承了Geoffrey的唱臂设计理念与技术。

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Will告诉我,在学习的过程中,Geoffrey曾经强调某些关键设计不能有任何变动。自己也懂机械的Will当然忍不著想要尝试更改设计,没想到只是些微的更改,唱臂循轨就出问题,可见Geoffrey的唱臂设计有多精密。当然,除了最核心的关键设计之外,Will自己开发的Aeshna唱臂并非照抄Helius产品,而是费时三年研发,经过超过十二次试作改良的独创成果。
到底Will设计的AESHNA唱臂有何特殊之处?第一个特点是采用刀锋轴承设计,采用这种轴承最有名的是SME唱臂,Will很清楚这种轴承的缺点是容易因为振动产生碰撞噪音,所以他的刀锋轴承采用了独特的「磁吸式」设计。简单的说,就是藉由磁力将刀锋轴承吸附在轴承座上,如此一来就解决了撞击噪音的问题,堪称是是前所未见的独创设计。事实上,这个轴承比想像中还要精密,轴承座的磁铁位置经过计算,可以提升唱臂循轨能力,而且以钢材打造的刀锋轴承还经过超低温处理,提升轴承的硬度。
我问Will为何不采用许多支轴唱臂常见的单支点轴承呢?他并没有否定单支点唱臂,而是告诉我,每种唱臂轴承都有它的优点与缺点,也都有它的声音特性。Will偏好刀锋轴承的声音,所以选择了这种设计。从这番见解,大家应该可以了解Will是真正懂唱臂设计的内行人。

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AESHNA唱臂的另一个特点是臂管有碳纤维、铝合金两种版本,两种臂管的声音不同,前者更中性、音染更低,卖得比较好。但Will透露,如果你喜欢听流行、摇滚乐,後者其实更为对味,他自己就偏好铝合金臂管的声音。这两种臂管可以更换吗?答案是不行。Will不认同某些臂管可以拆卸更换的设计,因为只要有组装接缝,就会产生撞击噪音,最理想的臂管与轴承部应该是一体式的设计,最常见的例子是Rega唱臂,不过Will直言Rega唱臂除了这个优点之外,其它设计都不够水准。AESHNA的臂管是一体式结构吗?也不是,不过Will采用「压接」方式,用特别开发的机具,以四吨的压力,将臂管与轴承部紧密压接固定,形同一体式结构,排除了组装接缝的噪音问题。
或许你想知道,AESHNA的唱头盖与臂管是不是也采用压接固定?答案是否定的,唱头盖必须用黏著方式与臂管接合,如此才能在组装时精密调校方位角。
值得注意的是,AESHNA唱臂虽然价格平实,但是细部设计却非常讲究,例如它的举臂器固定在唱臂底座,而非另设一个支架,这是非常费工的作法,却能大幅排除多馀振动。此外,固定唱臂的支架是用一个滚珠轴承卡住臂管,虽然与声音无关,但是实际用过就知道,质感非常高级。唱臂後方的重锤也是靠一颗滚珠轴承与臂管相接,重锤後方还可以增加五克的重量,以配合重量较重的唱头。
Will还透露,就连臂管前端的四个连接唱头的小端子也有玄机,你知道这些小插鞘式哪里来的吗?答案竟然是1973年的库存!Will告诉我,这些小插鞘是他在一间加拿大金属加工厂发现的,这家工厂当年是日本唱臂厂的供应商,当年他们用高纯度铜片冲压制成这些小零件,导电性比现今用CNC制成的小插鞘好上许多,如今已经买不到这种元件了。Will将这些库存小端子全部买下,重新研磨镀金,除了用在自家唱臂之外,许多唱臂厂也指名Will的唱臂线要采用这种端子。
Will最後还透露了一个令我惊讶的事,目前所有AESHNA唱臂竟然全都是Will一个人手工组装而成的。为什麽不找其他帮手呢?Will认为唱臂是极其精密的产品,组装过程不容任何误差,所以除了自己之外,他不信任其他人的组装品质。不过,随著订单日增,Will一个人势必忙不过来,他当人也知道这个问题,所以心中早已决定,接下来要在加拿大自己家里的工作室,训练自己的家族成员组装唱臂,因为与其交给外人,不如由自家人组装更值得信任。在我采访过的许多龟毛的音响设计者中,我想Will绝对可以名列前茅了,由此也可见他对於品质的严苛要求!总之,AESHNA唱臂虽然价格不贵,但是从独创轴承设计、整体臂管结构、细部设计到组装品质,都毫无疑问具备高阶唱臂的水准,只待这套唱臂与唱盘送来本刊测试,看看它的声音表现可以好到什麽程度。

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说完唱臂,接下来介绍ZV-5黑胶唱盘。先谈最引人注目的手工彩绘吧。Will说彩绘的灵感来自於他的父亲,Will的爸爸在1960年代就是Hot Rod改装古董车的爱好者,Will灵机一动,想到将车身彩绘移植到黑胶唱盘上。不过,当他提出这个构想时,Zavfino的合夥人全都不以为然,不认为有人会感兴趣,直到ZV-5彩绘唱盘在加拿大音响展造成轰动,合作的经销商激增,合夥人才完全改观。

Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  
外露引擎与超炫车身彩绘,是Hot Rod古董改装车的两大特徵。

ZV-5的彩绘到底是如何绘制的呢?Will告诉我,所有ZV-5彩绘唱盘都是由两位加拿大艺术家,用Air Brush、Pinstriped painting、Lace Painting等等技巧手绘。这些彩绘技巧都是绘制Hot Rod古董车的传统工法,图案的灵感也来自Hot Rod古董车,因为是纯手工绘制,所以每一部唱盘的图案都略有不同,都是独一无二的艺术品。Will告诉我,两位艺术家每个月最多只能绘制八台唱盘,产量完全无法应付市场需求,只能当做限量的艺术品看待。既然是手工艺术品,ZV-5的定价会不会太便宜了呢?颇有行销概念的Will告诉我,ZV-5目前是市场推广价,待市占率达到目标,定价就会提升到正常水准。言下之意,就是ZV-5未来将会涨价,对这款唱盘有兴趣的朋友,可得趁现在特价期间赶紧购入。

Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  
彷佛沈入唱盘的花纹,是隔著蕾丝布料喷漆而成。
接下来谈ZV-5的机械设计。到底这款唱盘是不是虚有其表的花瓶呢?请先看完以下十项设计特点,再下定论∶
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第一,它的铝合金转盘重达5.4公斤,是这个价位带罕见的重量级制作,转盘为什麽要这麽重?一是用惯性稳定转速,二是靠重量对抗振动。第二,请注意转盘表面光滑的雾面质感,这并不是喷砂而成,而是直接用德国制钻石刀CNC车出的质感,为什麽要用钻石刀车削?Will告诉我,因为用一般刀具车削,转盘表现会有细微的同心圆纹路,这种纹路容易产生共振声响。用钻石刀车削的表面则极度平滑,可以台除这种噪音干扰。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第三,转盘的背面弧形的凹槽,可以藉由厚度变化打散转盘共振。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第四,倒置式的转盘轴承由不锈钢轴承与磷青铜轴承套构成,轴承顶部用一颗陶瓷珠与Delrin垫片接触。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第五,转盘轴承表面有螺旋油线设计,可以让润滑油平均布满轴承表面。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第六,底座由5公分厚的MDF构成,取其重量够重,而且阻尼特性比一般夹板更好。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第七,分离式马达设置在厚实的铝筒状合金外壳中,马达万一故障,可以轻易的打开外壳更换。第八,ZV-5采用高品质欧洲制AC马达,这家供应商是制造军用品起家,品质稳定耐用。到底是哪一家厂商,Will不能透露,因为许多顶级德国唱盘用得都是他们的马达。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  第九,马达驱动电路采低扭力设计,可以切换33/45转速,而且设有保护电路,主要目的在於保护马达正常工作。转盘启动时,建议用手轻轻辅助转动。第十,马达pully采用POM材质打造,取其低共振特性。
Zavfino总裁Will Tremblett,手绘黑胶唱盘不只好看而已  ZV-5到底有没有料?看过以上特点,相信大家已经知道答案。简单的说,ZV-5的结构虽然单纯,但是在有限的成本范围内,这款唱盘几乎已经关注到了每一个重要环节,发出好声的机会非常高.



作者: zhidong    时间: 2017-10-15 11:39
Chord Hugo 2、Blu MKII、Poly隆重登场

英国厂牌Chord的随身型DAC耳扩「Hugo」,推出後便轰动耳机市场。5月2日,Chord总裁John Franks与数位设计工程师Rob Watts来台宣布他们又推出了全新的随身型DAC耳扩——Hugo 2,另外还带来新设计的顶级CD唱盘——MKII,以及专为Mojo设计的Wi-Fi与SD卡外挂——Poly。

Hugo 2 tap数比Hugo高出一倍

在介绍这次发表的产品前,我们先稍微离题一下,先复习一下Rob对於数位电路的设计观念。在Rob所设计的DAC电路中,有一个很重要的设计观念叫「tap」,虽然这次发表会中,Rob并没有直接向大家解释何谓「tap」,但是在了解Chord的数位产品时,一定要先了解「tap」。Rob在接受《The Ear》网站的专访,对於「tap」有著清楚的解释∶不连续的数位讯号,要还原成连续的类比讯号,必须透过「有限脉冲响应滤波器(finite impulse response filter,简称FIR filter)」完成。而一个FIR Filter包含先前的取样资料以及一连串的系数,藉由将这些取样资料与系数相乘再加总,便可得出两个取样点之间的插补值。由於早期取样资料存於「延迟线存储器」(delay line memory)中,因此为了计算插补点,必须取用延迟线存储器内的资料(tap into a delay line memory),因此他称FIR filter所需的元素称为「taps」。

Rob在发表会中所显示的FIR filter图示,横座标表示时间,纵座标表示系数。理想的FIR filter在时间轴上应为无限长,但是这样便会增加记忆体储存取样点与系数的负担。

Rob认为数位讯号是否还原成正确的类比讯号对一台DAC来说十分重要,因为这攸关类比讯号是否能出现在对的时间上(timing)。若是出现时间不对,不但会影响音色以及暂态细节,更影响到音场的深度。理论上,只要FIR filter取用的取样资料为无限长,便可还原出正确的类比波形,然而,受限於晶片的运算能力,不可能做出这样的FIR filter。Rob指出最早市面上的晶片最多只能储存256 taps,为了解决这样的问题,Rob自行设计了「Watts暂态排列滤波器(Watts Transient Aligned filter,简称WTA filter),已储存更多的tap。

Hugo 2具备两个Micro USB端子,一个专门接收数位音讯,一个专门给充电使用。

回到发表会现场,Rob首先跟大家介绍Hugo 2,这次新发表的Hugo 2,里面所使用的技术与第一代Hugo相比,除了cross-feed技术外,均有大幅改进。Rob说,Hugo 2的WTA filters由45个208MHz DSP运算处理核心并联组成,而第一代Hugo只有16个。Rob也指出,Hugo 2里面共有两组WTA filters,第一组WTA Filter共有49,152个tap(第一代Hugo则为26,368个tap),以16 Fs(16 X 44.1 kHz)运作,第二组WTA filter以16Fs至256Fs的取样率运作,如此一来,Hugo 2内的WTA filter在时间解析度可达到81奈秒(也就是81 x 10负9次方秒),可以提高还原波形timing的精准度。

Hugo 2底噪低於类比仪器所能测量

Hugo 2的第二大特点就是底噪调变(noise floor modulation)的影响更低。Rob解释,所谓的底噪调变,就是强度会随音乐讯号变化的噪讯,而且人脑对於这种噪讯极为敏感,而且许多听觉心理实验显示,就算这种底噪已经低到超出仪器可量的范围外,人耳依旧可以察觉出来,是决定器材听感好坏的重要关键。Rob指出底噪调变的来源包括电源供应、外界入侵的RF噪讯、还有Jitter。他说,Hugo 2采用参考级电源供应,而且DAC电路采用离散元件堆砌的「Pulse Array DAC」(脉冲阵列DAC),每一个元件的RF抵抗能力都有近一步处理,加上DAC电路还搭载了「Digital Phase Lock Loop」(数位相位锁定回路,简称DPLL),降低Jitter的发生,如此一来,Hugo 2的底噪经过数位模拟测量的结果,可低至-175 dB。

说到这个底噪调变,Rob信心满满的声称∶「目前全世界只有一台DAC的底噪调变比Hugo 2还低,那就是Dave!」我问Rob∶「既然Hugo 2除了Dave外都比其它DAC好,那麽Hugo TT怎麽办呢?以後是否会推出进阶版的Hugo TT?」Rob笑笑地说∶「现在不能讲,答案以後就会揭晓!」

2015年,Rob来台发表Mojo时曾针对DSD讯号表示,由於DSD为1位元讯号,只有两种+1与-1两种位阶,当+1、-1讯号高速交错出现,误差就会出现,这时候播放出来会有「咻,咻」般的噪音,而且这种噪讯会随著时间的累积而增加。这次在Hugo 2中,Rob为了解决DSD噪讯的问题,特别以数位滤波方式让100kHz以上的底噪维持在-200dB以下,让DSD听起来更为纯净自然。

接著,Rob介绍Hugo 2中的噪讯整形器(noise shaper),由於Pulse Array DAC以10枚元件组称,杂讯整形器采11阶设计,以100mHz的取样率运作,其噪讯可以低达-260dB;相较之下,第一代Hugo采用4元件Pulse Array DAC、5阶杂讯整形器,底噪为-200dB,由此可见Hugo 2的底噪要比第一代Hugo低很多。

左∶第一代Hugo。右∶Hugo 2

Rob最後介绍Hugo 2的类比电路该电路采用离散式的OP设计,采低输出阻抗设计,并搭载类比式2阶噪讯整形器,当承阻为300欧姆时,采A类方式工作,若推动低阻抗耳机,则采AB类方式工作。在这样的设计下,Hugo 2的类比输出阻抗仅有0.025欧姆,输出电压为5V RMS,电流输出峰值可达0.5A,让Hugo 2在300欧姆承阻下输出功率可达94 mW,33欧姆承阻下可达740 mW。

Blu MKII采用全新WTA M Scaler架构

介绍完了小巧的Hugo 2,Chord这次还为大家带来全新的Hi-End等级CD转盘——Blu MKII。Rob跟大家说明,这台CD转盘最大的特色在於采用最新型的Xilinx XC7A200T FPGA晶片。该晶片内部拥有740个DSP核心以及215,360个逻辑单元,记忆容量高达16 MB,可以储存处理的TAP高达1,015,808个,比起Dave的164,000个高出60倍左右。Rob说,这样的tap数量可以将CD上的数位讯号精准还原成原来的类比波形,对於音场、低音解析度、还有乐器的分离度有显著的提升效果。

Hugo新推出的旗舰级CD转盘——Blu MKII

然而,tap增加,FPGA的运算负担也会增加,此外,Xilinx XC7A200T FPGA晶片在运作时,所需电流会高达10安培,因此Blu MKII的FIR滤波运算程式必须重新设计,让晶片运作更有效率。为此,Rob为Blu MKII设计了全新的「WTA M Scaler」DSP核心架构,该架构由66个「M」模组构成,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波系数的记忆体,以4,096 FS运作。此外,在这个「WTA M Scaler」DSP核心架构之外,Rob又增加了4个「M Top」模组,用来增加滤波系数的字元深度。如此设计下,Blu MKII可以输出56位元的数位讯号,并透过一对706.5kHz BNC输出端子,将讯号传送至DAVE。

Blu MKII可透过706.5kHz BNC输出端子与DAVE相连。

Rob最後强调,Blu MKII内所使用的滤波技术是世界最为先进的,可以将CD中的暂态细节还原至前所未有的境界,让您感受前所未闻的声音。

Poly让Mojo具备连网能力

除了重量级的Hugo 2以及Blu MKII,Chord还带来了专为Mojo设计的SD卡以及网路串流模组——。Chord总裁John Franks表示,他们原本想设计只能读取SD卡的Mojo外观,但是现在很多人是透过Spotify、Apple Music等串流平台聆听音乐。然而,为了串流功能,而设计出类似像DPA那样的产品,不但会增加体积,而且现在通用的OS系统不但不适合播放音乐,而且又耗掉。在这些因素的考量下,拥有SD卡插槽与Wi-Fi连线功能的POLY於焉诞生。John表示,Poly内部使用10层PCB电路板,有著体积小、快速、不耗电的特点,搭配「Roon」等音乐播放或是UPnP播放APP,可以透过Wi-Fi播放手机、NAS或串流平台上的音乐。

加了Poly的Mojo。

Chord总裁John Franks手上拿的,正式Poly中使用的10层电路板。

听了Rob对於Hugo 2与Blu MKII介绍,其规格都明显比Chord过往推出的数位产品要来得优异许多,尤其Rob声称Hugo 2的底噪表现只比Dave差一句,更让我大吃一惊,真想立马借一台回公司试听看看,但是发表会才结束没多久,便已有经销商打电话到雅士询问Hugo 2的数量,看来反应热烈,供货十分吃紧,看来要拿到样机测试,恐怕还得等上一段时间!



作者: zhidong    时间: 2017-10-17 10:03
B&W 行政总裁Lars T Hundborg专访

笔者前一阵子才与同事讨论,B&W好久没推出新产品了,我指的不是多媒体喇叭或者耳机,是高阶的两声道喇叭。结果,上个月,他们终於正式宣布推出最新的800 Diamond D3系列喇叭。这系列相关成员的介绍,可以参考笔者先前的新产品报导。

除了中央声道外,D3系列的成员有802、803、804与805。

为了介绍全新推出的800 Diamond D3系列喇叭,主要负责亚太区业务的B&W行政总裁Lars T Hundborg(以下简称Lars)特别访台,当笔者拿到他的名片时,名片利一面也印上中文职称介绍,他也为自己取了中文名字∶洪宝,显见非常重视大中华市场。这次与同事的联访,第一个问题就是∶为什麽全新一代的800 Diamond系列要间隔长达五年才推出(前一代是2010年)?Lars的答案倒是颇令人讶异,他说∶「其实从前一代Diamond在2010年发表後的隔一天,就著手下一代Diamond的设计计画了。会执行这麽久,是因为要确保全新後记系列的产品所有设计与前代相比都有显著提升才会推出。」事实上,我相信很多人与笔者一样,第一眼看到全新的D3,会觉得感觉上跟上一代的造型没有太大的差异,好像就是单体箱体比例不太一样,外观也更细致了。但这些都只是看起来,Lars表示D3并不是前一代的小改款或者延续款,可以视为全新的系列,所有的零件与单体全部都是新设计,仅有8个小地方与前一代完全相同,分别是钻石高音振膜、喇叭端子以及分音器内的元件,仅此而已。从Lars这段回覆大家应该也看出了玄机,所有的单体设计里就高音单体的振膜没有更换,原因是原厂工程师认为钻石振膜的品质与声音表现都无可挑惕。Lars还说了,为了全新的D3系列,原厂可是投注了很大的心力,并且借助了FEA(Finite Element Analysis)这套昂贵的物理运算软体,可以精确分析任何材料的特性是否符合全新D3的设计。以下我们就以图配文,归纳这次Lars先生的采访内容介绍全新推出的D3系列。

这次Lars先生随行还带了一个展示箱,内部装了全新D3系列所有单体的特别设计。装在这个透明展示盒内的就是钻石高音振膜,这个振膜很薄很坚固,也很脆,因此无法用手拿取展示。

虽然高音振膜不变,但是独立的鹦鹉螺式箱体结构完全改变,由锌换成了由整块铝切削而成的结构,重量是前一代的至少两倍重,现场笔者亲自体验其重量,真的很重,用手指敲,感觉不到共振。

接著看到中音单体。D3取消了招牌的黄色Kevlar编织单体。Lars告诉笔者∶「目前市场上太多竞争对手都仿效B&W采用Kevlar编织单体,到处都看到黄色的单体,因此我们的工程师也决定研发更新更好的中音单体振膜。」D3所采用的新中音单体振膜采用 Continuum 这种全新研发的复合材质编织而成,振膜面施加特殊的涂层。这个全新的材质在D2研发时期就已经开始研究了,特性比Kevlar材料还好,共花了8年研发。另外,新中音单体振膜中央也少了前代可见的金属相位锥,改以软性防尘盖取代,FST固定悬边设计仍保留。除了振膜性能大幅提升,安置振膜的框架采用压铸强度大於前代三倍的铝合金框架。

从这张图可以看见新一代中音单体采用的音圈套筒比前一代还要长,背波能量能够直接传导到後方的箱体结构。

这个大家俗称「企鹅头」的Turbine中音单体结构外观看起来好似跟前代差异不大,事实上也是全新设计,与前一代所使用者相比,可以发现体积较小,是以铝材做内部结构,同时可见铝制肋骨状补强。这个结构会稍微缩小的原因同样是经过FAE的计算。Lars也表示前一代801、802、803等喇叭使用的中音单体结构大小都相同,D3所使用者则依照下方箱体大小有所改变,因此外观比较协调。除了外观更好看外,新结构降低单体背波产生驻波共振的效果更好。

这是全新设计的低音单体振膜,外观看起来跟前一代似乎没太大改变,依旧是复合式结构,内外二层还是碳纤维,中间夹层从原本的Roahcell改为特性更好的Aerofoil,同样是发泡材质,更坚硬、更轻,盆分裂的抑制也更好。Lars告诉笔者,完整的振膜若扣在地上,一个成人踩上去也没问题。

D3系列下方安置低音单体的箱体依旧采用招牌的Matrix补强箱体,只不过背板与前障板分别用上铝合金补强。

如果您曾经看过「音响论坛」关於B&W的原厂报导,就会知道包覆在Matrix结构外的是用特殊机具将MDF板压制成弧形,全新的D3则是从前代的MDF板改成22层厚的超厚桦木夹板,从现场看到的实际板材,确实非常厚,制造工时肯定很长。一起参与我们访问的皇佳国际费董事长也说了∶「从四月份原厂向总代理透露要推出800 D3系列後,前一代就开始停止供货,直到11月才少量供给了最新的D3系列,足足长达七个月没东西卖,现在全世界代理商都在抢货。」不过费董也说了,他们做代理的虽然长达七个月没东西可卖,看似损失很大,但是想想原厂七个月没有全球的销量,损失岂不是更大?

最後一项看到的改变就是底座,用家可依地板材质与需求选用角锥或者更易於摆位移动的滚轮。

这次Lars也为现场采访的编辑枕背了两本精美的介绍,一个是台湾代理商制作的精美繁体中文产品介绍,另一本很厚的是简体中文介绍,里面特别采访了D3系列的造型设计者Morten Warren。他从1989年就加入B&W设计产品的外观,800 Diamond系列都是由他操刀,目前他已经创立Native Design设计公司达10年,D3系列也是由他操刀设计。

既然800 Diamond D3系列是彻头彻尾的全新设计,一同参与的刘总编也问Lars∶「为什麽不重新为这个系列命名?而是用第三代D3?」Lars回答∶「你们知道保时捷911吧?他推出这麽多代,无论叫做964或997,最终大家都叫911。全新D3依旧冠上800系列,就是类似的概念。」大家看出来了吗?911无论如何进化,基本设计与外型概念都不变,B&W 800系列喇叭也一样,这就是经典!





作者: zhidong    时间: 2017-10-21 09:45
先声明我不是为谁家买广告!电源的重要性相信大家都会明白!但真正研究去实践做彻底的不多!

下面静神提到的我很早就有相同的尝试了!方法和解决问题的方式有多样!根据你实际需求来做才是王道!

Monitor Acoustics静神成果发表会

在这次TAA圆山音响展期间,Monitor Acoustics「静神」也举办了自己的新品暨成果发表会,只不过发表会地点并不在圆山饭店,而是在Monitor Acoustics自己家里,也就是台北民生东路雅士音响。为什麽Monitor Acoustics不直接在圆山饭店展房办发表会,不就可以趁音响展人潮接触到更多发烧友吗?这是因为Monitor Acoustics卖的不只是电源相关产品,而是完整的电源系统、一整个knowhow,更是张哿健总经理的「毕生绝学」,是没有办法用一间临时布置的房饭店间做彻底的演示,与其如此,张总不如就在自己的「研发中心」举办发表会,让有兴趣的朋友能真正体验到好的电源对音响系统的影响有多大。

Monitor Acoustic静神的创立者,也是设计者、灵魂人物的张哿健总经理。

发表会当天由普洛影音网主编书世豪助讲。

Monitor Acoustic(以下简称MA)到底在处理电源的什麽?基本上,就是从你家电源的源头—电箱—开始,一直到把电源输进器材,这当中所有的环节MA都帮你做好了,其中还包括最严格的接地与电源滤波,让你家的电一清二白、乾乾净净。因为整个系统过於庞大而复杂,根本无法在饭店房间里施工,因此张总这次就不参展了,而在四天展期内在自己店里办成果发表会,并邀请多位总编辑、主编助讲,包括前高传真杂?总编辑蒲鸿庆、大陆新音响杂?总编辑赖英志,及普洛影音网主编书世豪等人,再搭配现场展示的电源设备与实地音乐聆赏,让与会者在短短一个下午的时间,就可彻底了解张总的所有心血结晶。

MA的发表会也是一连举办四天,我选在第二天去参加,当天轮到普洛影音网主编书世豪主讲。您一定觉得好奇,张总本身就是设计者,为何张总自己不讲,要让诸位总编、主编帮他讲?我或许知道答案。以张总如此重视细节,凡事追根究柢的个性,如果让他亲自来讲,肯定是要把十多年来研究的前因後果、来龙去脉一股脑讲个透彻,恐怕四个下午都讲不完,但若由几位总编、主编助讲,搭配音乐聆赏,他再从旁补充,我想即便每场都参加,一定都会有不同的收获。

好的电源要从电箱开始做起。MA不仅有最好的电箱,并搭配专业的ground filter电源滤波器,让电源从源头就乾净。

台湾大多数建物都没有够好的接地条件,因此MA开发出独特的接地板与密闭式不钢接地箱,可模拟接「大地」的状况。

藉由书世豪主编的描述,他认识张总有十多年,而张总全心全意投注在研究电源的时间也超过十年。据张总表示,他从设计喇叭起家,MA最早的产品是喇叭,但後来想做些不一样的事,才跳入电源这个吃力不讨好,大家都认为很重要,却以为拉个电源专线就可以搞定的未知领域。张总说,要把音响电源处理好,绝不是翻翻教课书、上上课,或是请个专业电匠来就可以弄好的,他不仅读理论、学知识,更重要的是,所有事情他都亲自动手做,实地验证,且不厌其烦地一再尝试,如今才有这些成果。他发现其实每一个人家里的用电环境都不太一样,因此理想的电源产品必须适合不同家庭的状况,有效地解决不同问题。开发的过程极度辛苦,他吹毛求疵的个性不只一次害惨自己,让他几度想要放弃,过去也有很多人都说他是疯子,不认为他能成功,但他很高兴他终究还是完成了,因为现在有越来越多的代理商、经销商想卖他的产品,也有越来越多的发烧友更重视电源这块。

MA的PB75A-8 Studio隔离避震电箱,表面的凹凸纹路是特殊处理,具避震与隔离效果。

MA的PB100A-3 Master J隔离避震电箱,内部已附有ground filter电箱接地器。

或是你也可以购买单独的Basic II电箱接地器,为府上的电箱接地。

发表会当天张总陈列出的MA产品可说是百百种,但基本上围绕著三个关键,那就是电源线、电箱与接地,三者缺一不可。通常我们请电匠拉电源专线,仅在处理电源线与电箱,很难处理到接地,但接地的重要性不亚於前二者。他如何发现的呢?据张总表示,在开发的过程中,有次他在量聆听室的频谱,他发现每次量的数值都不太一样,因此一定是当中有个环节在变化,但他还不能掌握那个变化是什麽。後来他终於弄明白了,答案就是接地,於是他不断研究,要找出最好的接地方式。目前最新一代的产品是MA-460超级地回路接地板,与不锈钢密闭箱。须将MA-460接地板放入不锈钢密闭箱,再把接地线穿过箱壁上的小孔,接上接地板,然後装入特殊配方的有机土壤,盖上箱盖,即完成接地。

张总说,用他的方法可模拟接「大地」的接地状态,效果比打地桩还好,而且确保稳定。现在他聆听室的系统能播出最完整的频率响应,并不是因为他的音响特别强,而是因为电源系统提供了这些频率,器材才得以发挥。在他的聆听室,可以听到非常宽广的频率响应表现,低频延伸非常好,而且层次非常丰富,都是得自於良好的接地。他还说,绝大多数的发烧友并没有这麽好的接地条件,所以他们听到的声音,其实并不是最完整的。此外,音响迷非常要求的速度与动态,如果电不够好,这两样东西也是出不来的。源头就没有,後端怎生得出来。所以说,电源是音响的根本,其来有自。

发表会在雅士音响聆听室举行,现场搭配Cabasse主动式同轴喇叭。

聆听室的电源当然经过最严格的处理,这两个电箱还只是看得到的部分而已。

这里除了是聆听室,也是MA的实验室与张总的研发中心。

什麽叫暗?什麽叫安静?在雅士音响的聆听室中,我对暗与安静有了新的体会。音响系统的暗与安静指的是音乐播放时的背景噪讯,没播音乐时都一样安静,但音乐一播放便高下立判。MA系统的背景真黑,澄澈乾净,直透深处,因此细节的呈现极为自然而轻松,我听到的声音不仅纯净,而且饱满,充满丰富的质地纹理,而且具有极佳的速动与动态。这里的声音,即便开到很大声也不觉得有压力,听起来极为宽松,但细节与层次感仍旧非常优异。

接著书世豪说,张总开发产品从来都不先想成本。别人做产品是先想到做什麽价位,算出成本,才去找材料,想工法与制程,然後做出有利润的产品。但张总却是倒过来,先找好材料,再想怎麽样可以做到最好,然後才去计算成本与利润。张总对用料非常要求,他深知一分钱一分货的道理,什麽样的材料会得出什麽样的声音,绝对假不了,因此MA的用料一定是最好的,不然他自己这关就过不了。

就以张总他历尽千辛万苦研发,最近终於正式推出的电源公、母插来说好了(我一年多前就听他说快要做好了,现在终於完成),市面上的公、母插内部金属接触部分多半都是用磷青铜制作,以导电率来看,若OCC的导电率是100%,磷青铜的导电率只有20%左右,因OCC或OFC质地太软,不能做插头里的接pin,因此好的插头会用红铜或铍铜,导电率是60%至70%。MA电源插头当然使用红铜或铍铜,不仅如此,插pin表面如何处理,该怎麽镀,镀什麽材料会得出什麽样的声音,张总了若指掌,因为他全部做亲自试过,才把他认为最适合的配方用在上头。





作者: zhidong    时间: 2017-10-25 20:50
Audio Physic Cardeas 30发表会

今年是Audio Physic创立公司第30周年,为了纪念这些年逐步累积出来的专业成就,Audio Physic(後文简称AP)推出了一款纪念喇叭,Cardeas 30 Limited Jubilee Edition(千禧限量版,後文以LJE代称)。这是由AP的当家旗舰Cardeas Plus升级改进而来,但是,数量有限,而且,非常稀少,AP只生产30对,卖完就没有了。台湾地区分配到1对,也是卖了就没了。8月3日下午,我们这些音响媒体人有机会亲赌这对全台唯一的Cardeas 30 LJE在台首度发表,幸哉,幸哉。

发表会办在内湖的婕韵音响,公司主事者Dieter Kratochwil夥同研发经理Manfred Diestertich亲自来台。虽然只有一对喇叭能卖,AP原厂还是来台开发表会,足见原厂对於这对纪念款旗舰喇叭的重视。Dieter在开场时表示,在30年前,Joachim Gerhard和Willi Hegener对於当时音响市场上的喇叭表现不满意,因而试图自己尝试改造喇叭。起初他们以车库作业改造当时出名的喇叭,例如ProAc的喇叭。後来他们成立了Audio Physic,以追求心目中理想的好声音。如今,AP仍不忘这样的初衷,为了纪念公司走过30年,推出Cardeas 30 LJE,便是希望尽其所能地追求极致的完美。Cardeas 30 LJE可说是AP现阶段工艺技术的集大成之作。

论到喇叭,有谁比主要设计者Manfred亲自解说更适合的呢?Manfred表示,AP设计出 Cardeas这款喇叭,目的就是要设计出一款能在较小的空间内使用的大喇叭。为何不做的更大一点呢?因为这样就够好了。在Cardeas 30 LJE里用上了许多特别的材料和元件,包括了在先前Cardeas Plus里面就用到的独家阻尼物「ceramic foam」,一种陶瓷泡绵,虽名为泡绵,实际上质地却很硬。这种陶瓷泡绵内部充满了气孔,整块泡绵有90%以上是空气。在喇叭箱体内贴上这种陶瓷泡绵,能够有效地消弭箱内震动。

分音器也是全新的设计,其中不乏特别挑选的零件以及特殊的材料。分音器所用的电容便来自英国,这家公司专门生产音响用电容,叫Clarity Cap,在Hi End音响界颇有名气。他们的电容当中运用了一种特殊材料,叫做「copper foam」。这种copper foam因为具有良好的导电性,常用在高性能的电池当中,这些Clarity Cap的电容里便用上这种材料,「我们经过比较测试,认定这种电容的声音最好,所以我们在Cardeas 30 LJE里采用这种电容。」

Cardeas 30 LJE使用的HHCT III高音以及HHCM中低音单体,都是Audio Physic引以为傲的自制单体。不过,说是自制也不全然正确,「我们公司的规模没有那麽大,因此这些单体并非出自我们工厂之手,而是开出设计和数据,委由一个专业的单体厂制作。」Manfred坦然回答。「我们从十年前开始合作,直到今天。」至於超低音的部分,就没有那麽讲究,是一般设计的订制品,不像高音、中音那样特殊。

他们的高音和中音有何特殊呢?高音单体使用的是一只最新的HHCT III高音(The Hyper-Holographic Cone Tweeter III),自家其他喇叭都还在使用第二代高音,Cardeas 30 LJE则用上这个Manfred亲手调制的新款单体。这个高音单体看起来就像是一般的软半球高音,但它却是锥盆单体,中央那个像凸盆一般的,只是高音单体的防尘罩。为什麽要设计成这样呢?为了避免一般凸盆高音常见的铃振现象,而且当高音与中低音单体外观一致时,扩散角度也会更为接近。

不但形状都采锥盆设计,连振膜材质也都一样。「每一种材料都有他们自己的声音特色,我们的单体振膜都是铝合金,这样就能确保各单体的音色一致。」那为什麽要选择用铝呢?「因为铝很容易加工,而且铝的材质稳定性很好,一旦我们能控制好它的谐振,那麽就能还原更多音乐中的细节。」Cardeas 30 LJE上面共有三只150mm的HHCM中音单体(The Hyper-Holographic Cone Midrange),其中一颗负责完整的中音域,两颗负责较低的中低音域。这个HHCM单体的相位锥相当特别,是一个铝质的圆柱,直通後面的磁铁,主要功能便在於协助单体的钕磁铁散热。「钕磁铁的磁力强,但是一旦温度太高会影响它的磁力表现,所以需要良好的散热。」

无论是高音或中低音单体,AP的单体框架都有学问。「我们在框架上用了两层,一层是塑胶框,另一则是铝框,不仅助於散热、提供稳定支撑,更重要的还能降低单体的谐振。因为单体在工作时,本身一直都在振动,利用软硬两种材料,就能降低单体的谐振。」

Cardeas 30 LJE的单体配置是一只HHCT III高音,一只HHCM中音,两只HHCM中低音,以及两个10寸超低音分置喇叭箱体左右。单体间的分频点则设定在2.8KHz、300Hz、100Hz,除了高音单体的分音器采取三阶分音,其他都采二阶分音。

被问及喇叭时间相位的问题。Manfred回答道∶「时间相位当然重要,所以AP的喇叭会设计一个後倾角度,但是这不应被视为一个检验喇叭好坏的标准。因为,这和测量方式有关,尤其是麦克风摆放的位置,高一点、低一点,都会影响测量结果,因此,没有必要过度强调时间相位与频率响应的关系。」Manfred这样回答,让在场的人俱感讶异,我们这些媒体人多年来采访了许多喇叭制造商, Manfred是第一个这样不强调自家产品在时间相位上准确一致的。「有人会用DSP来辅助调整,让喇叭听起来声音更好,但是,只要喇叭设计的正确,做的够好,这些调整都是没有必要的。」Manfred不是不重视,而是不强调,因为他相信自家产品,尤其是像Cardeas 30这样的喇叭,已经是设计正确的喇叭,特别去强调那些仪测数据,其实没有意义。由此可见,AP的设计哲学真是体现了德国人做事实实在在。

箱体制作也有讲究,Manfred讲了许久,Dieter忍不住在旁插嘴∶「我们特别找一家义大利工厂,他们平常专门生产精品家具,我们很肯定这家工厂家具制作的精致手工,因此特别延请他们代工制作Cardeas 30 LJE的箱体。」他轻倚著Cardeas 30 LJE喇叭讲著,看来Dieter对於这款纪念旗舰的箱体做工相当骄傲。

在讲解了Cardeas 30 LJE的特点後,原厂代表要放点音乐让在座者听听,见识一下这对全球限量30对的AP真旗舰。现场听到的声音展现出温暖宜人的芬芳,声音密度极好,却不给人音响上的刺激感,低频相当宽松,吞吐之际显得从容大气。

大夥还听的正开心时,Manfred走来,拿出一盒东西,要我们试试这其中的差异。「这是Vipation Control Feet(VCF,震动控制脚锥),我们先听一分钟没有摆放VCF的声音,然後我们放上VCF,再比较看看。」我们原本以为Manfred要把VCF垫在喇叭下,结果他竟然仅把VCF垫在电源排插下。这会有效吗?一开声,大家都吓到了,声音与先前截然不同,声音变得更为清晰,相较起来,先前像是画面蒙上一层雾气,垫上VCF脚垫後,这层雾全消散了,甚至连声音都显的更有活力,打击乐的击点更鲜明,吉他演奏更鲜活有劲,人声的轮廓也清楚了。正诧异怎麽先後差异这麽大,Manfred走向前来说∶「电源排插不能直接落地,很多人买了昂贵的排插,却因为没有正确摆放而浪费了它该有的效益。」

这是新的设计吗?」我好奇地问。「其实这样的结构设计,早在20年前就有了,直到2年前,我才开发出现在这个磁浮式的VCF脚垫」这些脚垫不但可以用在喇叭上,也可以垫在CD下面,只要把上面的M8螺丝柱转开,就可以用於CD之上。Manfred更透露,他个人rip CD的秘技,就是将光碟机拉出来,不装在电脑机箱里,然後在光碟机下垫上这个磁浮垫,这样rip出来的音乐也特别活生、清晰。这个新的VCF磁浮脚锥,一般AP用家都得额外付费购买,但这脚锥已列为Cardeas 30 LJE的标准配备。



作者: zhidong    时间: 2017-10-29 08:12
把兴趣当乐趣,把事业当志业,Klipsch的故事

您知道吗?Klipsch曾经在1956年把他们的传奇喇叭Klipschorn安装在音乐厅的墙角,然後请管弦乐团演奏,让大家比较真正的「现场」与透过Klipschorn重播出来的声音。放眼现今音响市场,这绝对是空前绝後的举动,至今也鲜有喇叭厂敢这麽做,除了可以证明Klipsch的喇叭有多麽接近现场之外,也可看出创办人Paul Klipsch对自家产品的信心满满。

Klipsch的创办人Paul Klipsch活了将近一百岁,不仅是音响先锋,也是兴趣广泛的天才,在不同领域都有留下他的创新。

音响圈的传奇
Klipsch的创办人Paul Wilbur Klipsch(简称PWK)出生於1904年,逝世於2002年,活了将近一百岁,不但是音响先锋,更是一位兴趣广泛的天才,他的兴趣涵盖铁道、飞行、摄影等多达14个领域。他同时也是一位理论科学家,与J. E. Benson(「喇叭箱体的理论与设计」作者)、A. Neville Thiele、Richard Small(两人共同提出了Thiele-Small参数)以及J. R. Ashley(分音器设计)等人共同建立了现代喇叭设计的理论基础。1978年,PWK获颁AES(Audio Engineering Society,音响工程学会)的银质奖章,1983入列「音响名人堂」(Audio Hall of Fame)。

聪明绝顶的天才
PWK在1926年於New Maxico A&M(现在的新墨西哥州立大学)取得电子工程学位,求学期间他还参加学校的乐队,担任短号手。大学毕业後,他前往发明大王爱迪生所创办的通用电气(GE,General Electric),担任设计收音机的工作。当时能进入GE工作的都是最顶尖的人才,而二十世纪初才萌芽的广播事业就如同现在的高科技业,是人人称羡的工作。1928年,PWK看到公司布告栏的招募广告,就勇敢前往南美洲的智利去追梦了,因为这份工作是负责维修「电气机关车」(electric locomotives,也就是俗称的火车头),是他从小最向往的工作。这一去就是三年,回来之後他前往美国知名的史丹佛大学进修。1934年PWK取得工程硕士学位後,进入德州的石油公司担任地质学家。

多才多艺的怪杰
除了对铁道的热爱之外,PWK也对飞行情有独锺,他曾拥有过6架飞机,飞行时数超过6,000小时。1940年,他正式取得飞行执照,在Klipsch的草创时期,他除了会开著飞机到处参展之外,几乎每个月都会飞到各地拜访经销商,或到扶轮社等组织演讲。因为Klipschorn的体型太巨大,他特别设计了一款修改版的Rebel喇叭以适用於飞机载运到各处「巡回演出」,让一般民众有机会认识Klipsch的产品。二战期间,PWK入伍服役,服务的地点在阿肯色州的霍普(Hope),入伍期间因为他的工程背景,还协助改良了105公厘榴弹炮的部份效能,退伍时官拜上校。如此多才多艺的天才,最後选择了音响作为他一生的志业。

paul Klipsch在1946年於阿肯色州的霍普创立Klipsch & Associates,这就是当时的铁皮屋工厂,第一款产品Klipschorn就是在这里诞生。

从铁皮屋起家
1946年,Klipsch & Associates正式霍普成立,初期的工厂只是一间简陋的铁皮屋,第一款产品就是Klipschorn(K-horn),一推出立刻震惊音响界。K-horn至今还在Klipsch的产品线上,而且依然在霍普以手工制造,如同当年PWK在铁皮屋亲手打造原型机(prototype)一样。在公司成立的前三年(1943年二月),PWK取得了Klipschorn的专利,不过其实这款喇叭花了他超过十年的光阴岁月研究与实验。1942年五月完成第一个成功的原型机X3,是他在自家的车库用手工具拼凑起来的。Klipschorn处处展现出超越时代的创新,PWK不但大胆的将全号角设计运用在一般居家空间,更巧妙的把房间的墙角当作低音号角的延伸,让低频段更丰厚,所以称为「墙角号角」(corner horn)。

Klipschorn不仅是Klipsch的第一件产品,也是他们永远的旗舰,更是Paul Klipsch对声音重播理念的完美实践。

Klipschorn的内部结构,可以看到超大的15寸低音单体向前发声,透过箱体内复杂的管道扩展,最後藉著墙角延伸,达到超宽广的频率响应。

当年Paul Klipsch所画的Klipschorn设计图,已是无数次试验的结果,所以才能成为经典。

经典持续进化
在那个还是单声道录音、78转虫胶唱片的年代,人们终於可以在家里听到「完整」的音乐。K-horn带给人们的惊奇不仅是接近全频段的发声,更是完整的动态表现与接近现场的音压,让「音响」不再只是声音而已,而是真实的「音乐」,所以当年他才敢在音响厅跟管弦乐团PK。最早的K-horn是二音路设计,折叠式的箱体里面藏了一个15寸低音单体,效率高达104dB,中高音单体采用WE713A,低音单体则是JBL的制品,後来在1951年才改为三音路架构。K-horn一直到近几年都有在进行细部的修改,在Klipsch的60周年(2006)与70周年(2016)都有推出豪华的纪念版本。

当年非常成功的「教堂里的Heresy」广告,说明这对小喇叭的声音可以充满整个大教堂。这则广告在全美的平面媒体大量曝光,让大家对Klipsch留下深刻印象。

除了70周年时,Klipsch有推出Heresy的特别版之外,今年Capitol唱片85周年的纪念产品中也有Heresy纪念版,可知这对小喇叭的经典地位。

小兵立大功
1957年,Klipsch推出首款非墙角号角的喇叭Heresy(正式命名是在1964年),一开始是用来当作中央声道的小喇叭。Heresy一推出就创下销售的佳绩,改善了Klipsch当时困窘的财务状况,成为Klipsch的长卖机种。1958年,在比利时首都布鲁塞尔举办的世界博览会,K-horn在美国馆里搭配Heresy展出,引起了全世界广泛的注意,一举打响了Klipsch的名号。

虽然Heresy的架构似乎违背当初PWK的墙角号角设计,但销售的亮眼成绩却是不争的事实,所以後来的Klipsch都采用类似的架构,一路推出了包括Cornwall(1959年)、La Scala(1963年,不需要墙角的K-horn)、Forte(三音路加上被动辐射器)、Bella(1971年,更小的La Scala),竖立起Klipsch在国际市场的名声。其中,最为音响迷熟悉的莫过於La Scala喇叭,因为K-horn对一般家庭来说,实在太过巨大,而且一般家庭也不一定能空出两个墙角摆放,所以PWK才决定推出体积适中的La Scala,虽然牺牲了一些低频延伸,但真实的动态表现一点也不少,使得La Scala成为一代经典。

布鲁塞尔世界博览会中以Klipschorn当作主喇叭,Heresy作为中央声道在偌大的演讲空间中播放音乐,图中还可以看到专为Klipschorn设计的两道「墙角」。

现在Klipsch位於美国阿肯色州的霍普(Hope)的工厂,Hope的意思就是「希望」,七十几年前Paul Klipsch就是在这里创立公司。

Klipsch之声
PWK坚持喇叭的设计有4大要点∶第一是「高效率」(High Efficiency),所有的Klipsch喇叭都采用号角设计(除了耳机与超低音喇叭),因为号角才能真实的表现声音的动态。第二是「低失真」(Low Distortion),在大音压的输出也不能产生刺耳的失真,这样才能算是好喇叭。第三是「受控制的指向性」(Controlled Directivity),Klipsch的号角有著最精准的方向性,所以才能营造出活生的音场表现。第四是「平直的频率响应」,当其他厂商还在制作仅能片面表现某些频段的喇叭时,Klipsch就坚持要有完整的频率响应,而且全频段必须平直,以免扭曲了原本的音乐。符合这4大设计要点的喇叭所发生的声音,被称为「Klipsch之声」,也是精准重播的代名词。

Klipsch员工引以为傲的「Bullshit」T-Shirt,代表的是一种对事情存疑的态度,千万不要相信广告的行销话素,当你觉得不对的时候就要大声说出来。

声音大,不废话
1960年代中期,Klipsch更换了他们的广告代理商,据传有一次PWK很生气地把一本音响杂?丢出去,然後大喊了一声「Bullshit!」当时PWK看到的是一篇关於AR-3A的文章,而里面不只一次提到「又一个重大的技术突破」(another major breakthrough),但其实在PWK的眼里,根本称不上什麽突破,因为Klipsch的K-horn早就超越这些设计。

Klipsch的广告代理商灵机一动,觉得这个主意不错,就把「Bullshit」当成Klipsch的精神标语,之後Klipsch不但把这句话印成T-Shirt,还在展场制作Bullshit徽章送给观众,当然还有美国随处可见的Bullshit保险杆贴纸。「Big Sound, No Bullshit.」请容我译为「声音大,不废话」,一直都是Klipsch的核心价值,就是不说一堆行销术语,直来直往,扎扎实实的把喇叭做好。

只要一部PowerGate搭配小喇叭或是Gate搭配主动式喇叭,就是一套完整的音响系统,方便又简单,这就是Klipsch迎向新世代的做法。

拥抱年轻族群
PWK在60岁(1964年)的时候曾经公开表示他完全没有退休计画,打算继续工作3、40年。没想到他竟然真的说到做到,直到1989年将公司卖给侄子Fred S. Klipsch之前,PWK一直都是公司的负责人,主导各项重大计画与工厂的生产管理。公司转手之後,他依然担任顾问,直到去世前三年才卸任。2011年,Klipsch被世界知名的音响集团Audiovox(现为VOXX集团)收购,不过许多重要的产品依然在霍普的工厂以手工制作,坚持PWK创办时的理念。

全新推出的The Three是Klipsch融合传统与现代的新形态音响系统,一部就可以播放音乐,娇小的体积更适合放在家中各处使用。

在集团的资源奥援下,Klipsch的产品更加多元与年轻化,不变的是PWK特立独行与始终创新的精神。目前旗下分为喇叭、无线、耳机三大领域。其中经典喇叭都被列入「传承」(Heritage)系列,包括Klipschorn、La Scala II、Cornwall III、Forte III、Heresy III等型号。同样冠上Heritage名号的还有全新设计的The One、The Three、The Sixes三款无线产品,以及HP-3耳机与Heritage耳扩,都是Klipsch多元化与年轻化的代表。

Klipsch的家庭剧院系列一直是他们家的招牌,完全遵循Paul Klipsch对於喇叭设计的四大原则,有著中高音采用号角,金黄色的低音单体更是显眼。

多样的多声道系统
当年THX认证问世的时候,Klipsch就是最早获得认证的喇叭厂之一,家庭剧院喇叭系统可说是Klipsch的一大卖点。而对应时下最热门的Dolby Atmos天空声道系统,Klipsch则推出Reference Premiere Dolby Atmos系列以对,另外还有标准版本的Reference Premiere与Reference系列,当然还有获得THX Ultra2认证的THX Ultra2系列以及平面不占空间的Gallery系列喇叭等。

Klipsch以Reference系列为基础推出新款的主动式喇叭系列,省去搭配扩大机的麻烦,只要有讯源就可以听音乐。

Sound Bar也是近年来音响厂商的兵家必争之地,Klipsch也推出多款产品,其中RSB-8与RSB-14更支援DTS Play-Fi技术,方便串流播放。

Sound Bar也是近年来音响厂商的兵家必争之地, Klipsch目前共有RSB-3、RSB-6、RSB-8、RSB-11、RSB-14、R-4B、R-10B等多款产品,除了RSB-3之外,全都是搭配超低音喇叭贩售,达到全频段的发声效果。其中RSB-8与RSB-14更支援DTS的Play-Fi技术,方便串流播放。另外Klipsch也以Reference系列为基础推出新款的主动式喇叭系列,包括R-28PF、R-26PF、R-15PM、R-15PM、R-14PM等型号。

同样采用DTS Play-Fi技术的RW-1只有22公分高,却是采用二音路设计,还原音乐更全面。

无线才是王道
看到Klipsch专门把「无线」分为一类就知道他们对於这类产品的重视程度,Klipsch的无线产品主要支援DTS的Play-Fi技术,只要经过一次设定就可以使用相对稳定的WiFi串流播放高解析音乐,同时可以达到多室播放的功能。主要的产品包括RW-1与The Three一体式音响、RSB-8与RSB-14两款Sound Bar,另外还有串流播放机Gate与数位串流扩大机PowerGate(也就是有扩大机的Gate)。

Gate可以搭配主动式喇叭使用,而PowerGate搭配传统被动式喇叭,都可以组成一套完整的音响系统,十分方便。还有支援无线蓝牙的The One、The Three、Groove以及多款无线耳机。另外,Klipsch也在Reference Premiere系列的架构下,将无线与扩大机模组加入其中,推出HD Wireless系列家庭剧院产品,还有2款可与之搭配的超低音喇叭R-10SWi Wireless与R-12SWi Wireless,组合成「无线」家庭剧院系统。

Klipsch的无线产品中有一款很特别的产品,就是Groove。Groove是随身蓝牙喇叭,内建锂电池,采用比一般蓝牙喇叭更大的3寸全音域单体。

Reference X20i是目前Klipsch耳机的旗舰款,除了入耳式,他们也有耳罩式耳机,另外也有多款无线耳机可供消费者选择。

Klipsch很早就开始耕耘耳机这一块,到现在产品线非常齐全,他们家的X系列耳道式耳机在耳机玩家之间素有好评,最近它们又针对电竞与运动推出相关的耳机产品,也非常值得关注。最引人注目的是他们推出的HP-3耳罩耳机与耳扩,都属於Heritage系列。HP-3采用复古的外型与高级的52mm生物振膜单体,一看就知道是Klipsch的风格。

「传承」(Heritage)系列中也有耳机相关产品,就是HP-3与Heritage耳扩,同样有著Klipsch一贯的复古外观,融入最新的技术。

玩得开心、玩得尽兴
有人说他是天才、疯子、独行侠,他都欣然接受。但其实PWK自己最喜欢的是「业馀玩家」这个称号,他认为他所有的兴趣都是「业馀」,所以他当作兴趣在经营,也因为这样才能玩得开心、玩得尽兴。这样的精神也传承到现在,Klipsch一直积极的参与赞助各种音乐活动,让音响与兴趣能够结合,让听音乐变成一件充满乐趣的事。



作者: zhidong    时间: 2017-11-3 09:52
Magico负责人Alon Wolf独家专访

昨天笔者采访Magico喇叭负责人Alon Wolf主持的喇叭试听活动後,美妙的聆听印象始终存在脑中。相信昨天所有在场的媒体都见识到了Alon高度的音乐素养(选的示范片都很棒)以及充满自信与坚持的人格特质。在他的带领下,Magico成功迈入10周年,并且建立独树一格的喇叭设计高标。事隔一天,普洛影音网趁Alon即将离开台湾之际,特别进行了面对面的独家专访。Alon可能是笔者见过这麽多原厂老板中,最充满自信的一位。或许有人会误会他臭屁,但我却认为是毫不妥协,而且对於「对」与「正确」的坚持到底。就举一个简单他生活上的小例子,Alon热爱咖啡,尤其是浓缩咖啡(Espresso)。他认为很多人把浓缩咖啡看得太过简单了,他非常讲求咖啡的新鲜度,并认为一杯好的浓缩咖啡必须具备各种复杂的风味,因此他家里买了一部La Marzocco营业用咖啡机(原本想买另一个顶尖品牌Slayer,因等待时间太久作罢),咖啡还每周从西雅图空运到加州的住家,单是咖啡豆的运费就比咖啡豆还贵。这就是对品质的坚持,即便是大家认为再简单不过的浓缩咖啡。音乐重播也是如此,很多厂商或许认为这是很简单的一件事,Alon确实非常严肃以对,他甚至认为没有认真用良心做好每一件事就像欺骗消费者,甚至用「犯罪」这麽重的字眼形容。他坦承Magico的喇叭不见得是人人负担得起,但他们设计喇叭时所作的每件事都是有道理的,因此成本无法降低。Alon还热情的邀笔者与「音响论坛」陶忠豪主编前往Magico位於美国的工厂参观,就会了解他们真的是完全投入制造喇叭这个产业。

今天的专访,重心放在10周年纪念喇叭M Project与昨天示范开声的Q7,透过这两款喇叭的设计,来看看Magico有多麽高的技术含金量。今天的采访分三个部份讨论,分别是箱体、单体以及分音器,也是构成喇叭的三大要件。第一、箱体Magico可说以铝合金制造喇叭箱体的先驱,早在1994就开始设计铝合金箱体。Alon表示自己很幸运,年轻时就拥有很好的电脑设备与3D绘图、运算软体,因此可以透过先进设备计算出各种材质的阻尼与共振特性。在Alon心中铝合金的阻尼特性远比传统的MDF或其他夹板材质好,MDF之类的材质也会创造箱体染色。铝合金的材质好在哪?铝材本身轻又坚固,自身共振铃响效应也很低,可说坚固与阻尼佳特性兼具。另外,音响迷都知道,Magico箱体的独特不单单在於使用铝合金,而是非多的铝合金框架构成的复杂主结构与补强结构。这部份,Alon以自己善长的吉他演奏为例说明,他说我们一旦把琴弦绷得越紧,发出的频率也越高。Magico的箱体设计也是相同道理,复杂的设计让结构更紧密,箱体内部产生的共振频率就越高,越高频率的共振也越容易消除。  
此外,笔者也问到,Magico的复杂结构是用上非常多的螺丝锁定,喇叭运作就像车子常常开,难道不担心松掉影响结构强度吗?Alon反问我∶你知道飞机结构有多少螺丝吗?Alon认为单体运作能量让箱体承受的压力远小於飞机结构,他挂保证Magico箱体的螺丝不会松掉。紧接著笔者问到关於单体背波的影响,因为这攸关单体活塞运动的完整性与流畅度。这部份Alon以Q系列为例说明,它的复杂箱体结构虽然是铝合金制成,实际上是复合式箱体,用上了五层阻尼材质,可以有效吸收背波。至於M Project的箱体则用上了碳纤维,这又是为什麽呢?Alon表示碳纤维是一种纤维布料材质,不但轻,还有很好的可塑性,目前也可以透过先进的机具加工出与铝合金相似的阻尼特性,而且跟铝合金必须透过机具切削浪费很多材质相比,也环保多了。只不过达到Magico要求的碳纤维结构所需的加工机具很大也很贵,这也是Magico少数委外生产的东西。

第二、单体先看到高音。Magico Q系列与M Project采用的都是铍振膜高音,其中M Projectm更是用上钻石涂层的铍振膜高音。Alon不讳言表示,目前全世界百分之九十以上的铍振膜都是出自一家美国制造商,因为铍振膜的制造技术难度很高,但是Magico采用者都是特别定制品,振膜尺寸很大,有著很棒的扩散性,高频延伸可达50k,亦能承受很大音压。配合上重新设计的磁力结构与音圈、套筒,声音很线性。

至於中音与低音单体。Q系列与M Project都是用上独家Nano-Tech奈米碳管振膜单体。这也是目前业界唯一采用此设计的喇叭厂?难道没有其他厂商知道它的好吗?Alon耸耸肩说∶这技术谁都可用,没用的原因大概是成本太高了吧!Alon透漏,Nano-Tech振膜技术是来自日本,按照他们制定规格产生的成品,报价成本居然一个6寸振膜要高达180美金,这是其他任何材质振膜的20倍以上(不包含钻石振膜)。可以想见每一对Q系列与M Project系列喇叭的单体成本有多夸张。Nano-Tech奈米碳管振膜单体其实也是三明治结构,共有四层结构,其中奈米碳管层制作完成後还需要泡在特殊的液体树脂当中。这样复杂制程又昂贵的振膜厉害在哪?每一片振膜重量大约只有6克,不但超轻,也超坚固。Alon说今天若把一片奈米碳管振膜摆在地上,今天就算背上笔者一起站上去都不会变形,坚固程度超乎想像!
第三、分音器正因为单体特性很棒,箱体的阻尼特性也完整掌握,Magico的分音器设计也很大胆,用上了ESXO(EllipticalSymmetry Crossover)椭圆对称设计。简单的说,就是不两个不同频段单体的分音点,整个分音区线是呈现陡降状态,不会有过多的频率重叠。这样的设计方式其实某种程度看似险棋,因为这种设计如果处理不好,会产生相当程度的相位失真。反之,如果处理好,频率响应会非常的线性。Alon又再次自信的表示这层顾虑不会发声在Magico喇叭身上,因为他们有极为先进的设计与测试软体,能够精准的掌握单体与箱体特性,创造出最适合的滚降(陡降)曲线。当然,分音网路要设计得出色且精准,被动元件品质也最重要,这部份我们可以看到用上很多昂贵的Mundorf电容。不过,当初在设计Q系列与M Project时,市场上完全找不到符合的规格电阻,因此乾脆委请Vishay帮他制作专属规格,而Vishay也耗费了大量的研发人力,耗费6个月才完成符合Magico要求的规格制品。Alon表示∶「Magico的财力并无法负担这样庞大的电阻研究经费,Vishay可以,而且他们也帮Magico做了。」就笔者看来,日後说不定会有许多Hi End喇叭制造商向Vishay购买Magico规格的电阻。看完Magico对这三大环节的坚持後,这根本就是以建造F-1赛车的标准来打造喇叭啊!用上的都是当今最先进的材料、技术以及专属规格制品,就算是价格相对低的S系列也有著相同坚持态度。市场上找得到第二家如此F-1态度的喇叭品牌吗?读者不妨找找看。Alon不是臭屁,他有绝对理由相信自家产品是市场上最闪亮的一颗星。发烧友验证的方式也很简单,耳朵听过後变不会怀疑。



作者: rock    时间: 2017-11-3 10:12
Magico 确实是当今为数不多的真正Hiend 喇叭..
作者: MJL988    时间: 2017-11-5 03:15
本帖最后由 MJL988 于 2017-11-5 03:54 编辑

我来补充点MAGIC图片吧,虽然买不起。
作者: MJL988    时间: 2017-11-5 03:25

让人着迷的MAGIC高音振膜:鸿毛般轻,岩石般硬,钢铁般坚固!这样的材料,想想都头大!
他们搞出来了,与别人又不一样,真的不容易!
作者: MJL988    时间: 2017-11-5 03:49

铂合金振膜单元。
作者: MJL988    时间: 2017-11-5 03:51


作者: MJL988    时间: 2017-11-5 04:06

MAGIC Q3.
作者: MJL988    时间: 2017-11-5 04:07
本帖最后由 MJL988 于 2017-11-5 04:12 编辑

MAGIC M7,S3,不是一般的重,对你家里的楼板是巨大的考验!
作者: zhidong    时间: 2017-11-5 09:40
对土豪来说就剩下钱多得如何去花了!任性的可以每晚到全球任何角落的海岛过夜!当然是条件许可的情况下了!

我理想的目标只是去世界各大的音乐厅欣赏名乐团的演奏!忘记罐头音乐了!人的生活方式有多样看你如何去选择了!表面的风光并不代表什么,烦恼自知活好自己的才是重要!

就拿上面Klipsch和Magico来说,从欣赏听音乐的角度来说都无问题!设计侧重点 声音特质 价格因素 使用环境选择 个人消费能力和欲望都不一样!但音乐是不变的音箱还原处理的完成度等指标就有区别了,Klipsch号角王好比是浩瀚的森林广阔无边、相对Magico就是园林盆景的精致!各有各的美、景观景深层次不同吧了!家里的盆景有时候都会赏心悦目的!
作者: zhidong    时间: 2017-11-11 08:33
本帖最后由 zhidong 于 2017-11-11 08:34 编辑

Viard介绍Platinum HD线材系列

法国线材厂牌Viard Audio,其线材导体以独特的「Cu-VHQ」冶金技术制成,加上航太级铝合金端子以及医疗用的矽值被覆,无论外观或是内在,在线材产品中都显得独数一格。这次Viard Audio的创办人——Vincent Viard首次来台,除了向大家介绍新推出的线材产品——Platinum HD RCA讯号线、数位同轴线以及主时钟专用的BNC线外,也趁此机会向大家介绍Viard Audio的成立缘起以及制线秘诀。

Vincent Viard於为於巴黎西郊凡尔赛出生成长,本来为建筑师,喜爱古典乐、同时也是发烧友的他,在帮客户建造房子时,他也会帮客户规划家庭剧院系统,也会自己设计扩大机与线材与客户分享,结果大受欢迎。久而久之,他的音响器材业务订单越来越多,竟然超越本业,於是他在2009年,以自己的姓氏为名,成立Viard Audio,并参考附近城镇的市徽图案,设计出双狮环抱造型的Logo,散发著贵族气息,希望赋予自己的品牌带有精品的形象。

Viard Audio线材最大的特色,在於采用特殊的「Cu-VHQ」冶金技术,以铜为主要原料,并加入适量的金与银而成为合金,再透过独特的高温冶金技术,将导体原料制成细线,最後以比一般制成两倍时间的速度进行冷却。原厂声称此制成下制造的导体效果比OCC铸造法产出的单结晶铜还要来得优异,而且富含弹性。
此时,Vincent拿出经过抛光处理的Cu-VHQ合金块,该金块闪耀著玫瑰色的光芒,煞是迷人,大家不禁好奇,如此特别的合金,Vincent究竟是如何取得的。原来,Vincent家附近有一家专门为法国军队制造通讯用线材的工厂,一次他在特殊的机会下,取得自该工厂流出的合金馀料,他发现利用这种特殊的合金所制造而出的线材,效果不错。他後来向该厂老板表明合作意愿,老板本来觉得他的想法是无稽之谈,但经过Vincent锲而不舍地与该厂老板接洽,终於达成的合作的共识,由该厂负责冶金,并提供遗弃检测线材的阻抗值,剩下「artistic part」(艺术、技艺部分)的工作,就由Vincent完成。而线材在完成之後,Vincent还会以高偏压为线材煲线,让线材有更纯熟的表现。

除了导体本身堪称一绝,Viard Audio线材上所使用的端子,更由法国大厂Radiall以航太级铝合金生产而成。

Vincent介绍,目前Viard Audio旗下线材共可分成三大系列∶Premium HD系列线材为入门等级系列,也是最受法国用家欢迎的系列;Silver HD则是属於中间系列线材,Vincent说在开发设计之前,他还走访法国各地店家,询问大家希望的线材样貌,因此Silver HD线材,从里到外,设计皆「有所本」,完全为市场需求所打造。至於这次介绍的主角Platinum HD系列,其实推出已超过两年,早在两年前本站就有对Viard Platinum XLR进行评测。Vincent跟我们说,先前Platinum系列拥有电源线、XLR平衡线以及AES-EBU数位线,现在又多了新成员,包含RCA讯号线、S/PDIF同轴数位线,以及BNC主同步时钟专用线以及喇叭线。「Platinum HD系列是三系列之中,制作最为复杂、耗时的线材。」Vincent说。

究竟Platinum有多难制造?首先从导体开始看起。Platinum HD的RCA讯号线、S/PDIF同轴数位线,以及BNC主同步时钟专用线一样采用Cu-VHQ铜合金为导体原料,但采用单芯设计。对Vincent而言,单芯导体是最完美的几何结构,比起多芯的设计,更可以达到稳定的电阻值。不过Vincent强调,Platinum HD的喇叭线则是采用多芯设计,因为喇叭线不像其它线材一样,只是单纯传输电压稳定的讯号,而是在扩大机与喇叭担任交换能量的角色,以多芯设计较为合适。
Platinum HD的第二个特点便是阻抗匹配。Vincent发现,一般线材所使用的屏蔽编织层阻抗要比传导信号的导体高很多。这样阻抗不对等的状况下,会造成讯号会在线材中来回传递,造成失真。Vincent以独特的技术,让屏蔽编织层的阻抗与导体相等,而且端子与线材之间的接点也特别严密制作,确保讯号都能在阻抗一致的状态下行进。
至於第三个特点,则是Platinum HD的BNC主时钟讯号线采用「三重屏蔽技术」。这样的设计让该线拥有三轴、三层屏蔽的复杂结构,其中内部两层屏蔽专门保护高频讯号,而且与导体拥有相同的阻抗值。最外层的屏蔽则负责保护采用包铜铝合金(copper-clad aluminum)阻抗则刻意与导体不同,而且采用浮动式接地设计,在主时钟器材端与器材接地,可是在接收主时钟讯号的器材端,并没有与器材接地。Vincent认为,这样的设计,对於低频讯号有较佳的防护作用。
Vincent介绍完了Platinum HD独特的内部设计,在座媒体皆对Viard线材洁白的外观还有轻盈的重量感到好奇。Vincent说,他们以医疗用的矽做为线材批覆,因为他不像PVC时间一久会脆化,里面也没有碳分子影响电阻。至於颜色,Vincent笑著说,喜欢蓝色的他,本来想样让线材披上蓝色的外衣,然而当初在设计线材走访店家询问意见时,发现很多女性偏好白色,一方面受Apple影响,认为白色的线材比较有时尚感,另外一方面法国家中墙壁大多漆成白色,白色的线材放在家中比较容易与居家装潢融合,达到视觉美观的目的。然而很多人担心白色会不会容易沾染灰尘变黑,Vincent回答∶「完全不用担心,因为批覆是矽制成,可以时常擦拭。」
至於轻盈的重量,Vincent认为这样的设计绝对为使用带来极大的便利。他随即拿起摆在一旁的Audeze以及HiFiman Suvara耳机,上面使用的正是Viard Audio的耳机线,跟我们说∶「你看,这正是轻的好处!」原来,Viard Audio除了成品线外,也接受特殊规格线材的订制,包括耳机线,而Vincent的父亲工厂中正好有CNC机器,可以为端子以及避震环进行加工,满足特制的需求。

我问Vincent,他在制作数位线时,十分注意阻抗的平衡性,然而除了阻抗之外,是否有其它线材因素会影响数位音讯的表现?他说这的确是很玄妙的问题,因为传统的观念认为数位讯号由0与1组成,不可能会因为线材的制作方式而造成声音的改变,但实际上,数位线对声音的影响处处可闻。他说他没办法针对此现象做出合理的解释,但是就他所知,USB线里面除了讯号路径之外,还有电源路径,这条电源路径绝对会对系统的声音造成影响,这是无庸置疑的。

访问进行到尾声,我跟Vincent聊到,有部分发烧友认为法国音响器材拥有独特的音色,我问他认不认为「法国音韵」的存在?如果有,他的线材是否也融入了这样的音韵特色呢?Vincent听到这样的说法,大感新奇,他说他过去从未注意过「法式音韵」,反而是许多法国发烧玩家心中普遍存有「美国音韵」的概念,像是McIntosh、JBL等厂牌,都可以做为代表。Vincent说,虽然他不知道是否有所谓的「法国音韵」,但是他认为法国有独特的历史以及工艺背景,而且法国的奢侈品产业更是举世闻名,这些因素,对於形塑法国音响产品都扮演著举足轻重的因素,而他也很高兴他的线材,能成为「法国音韵」的一部分。

Vincent说,目前除了台湾、香港与日本以外,他的线材仅有少量外销到美国一些城市,而他目前也不打算扩展海外市场,免得订单一多,产量却无法即时提升,让他无法维持品质。Vincent最後也说,其实他本来不打算像大家公布这些线材的设计细节,因为怕大家知道线材的导体以及设计之後,会有先入为主的观念,直接判定线材的音色表现,他希望大家能先不要在意这些细节,而应该要实地使用Viard Audio的线材,坐下来静静聆听,再做判断。如此独特的线材,有机会能引进台湾,的确是台湾发烧友莫大的福份,大家不妨听听Vincent建议,前往方浪音响,细细品味Viard Audio线材呈现的音乐表现。



作者: 宠物店男孩    时间: 2017-11-11 15:37
这么整篇整篇的转载别人的杂志文章,虽然造福了烧友,但坑了写文章的人,毕竟那是有版权的。
作者: zhidong    时间: 2017-11-11 18:02
楼上说得在理!

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