极品人生

标题: 【小提琴的贵族】：米尔斯坦及其艺术（作者：八先生） [打印本页]
作者: shinelb    时间: 2010-12-18 17:36
标题: 【小提琴的贵族】：米尔斯坦及其艺术（作者：八先生）
本帖最后由 shinelb 于 2010-12-19 16:01 编辑

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作者: shinelb    时间: 2010-12-18 17:41
在米尔斯坦去世后，《纽约时报》发表的讣告说：“米尔斯坦是他那个时代中最接进完美的小提琴演奏家。”米尔斯坦是一位不向被商业化屈服的音乐家，他深居简出，对成为名人的欲望感到厌恶。

另一个经常被人们所忽视的事实是，米尔斯坦的职业艺术生涯长达72年。从他于1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲，1987年最后一次音乐会同纽约爱乐(指挥Erich Leinsdorf)合作贝多芬协奏曲。之后米尔斯坦因手臂受伤而结束职业生涯。若非如此，他的演艺生活会更长。

米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为“弓之王子”也不足为奇。米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为“小提琴的贵族”。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

米尔斯坦在1945年得到一把由斯特拉迪瓦里制作的小提琴Goldman。此琴伴其一生的时光。他把此琴重命名为Maria Teresa，其中"Maria"指他的女儿，而Teresa指他的妻子。

1992年12月21日，米尔斯坦在伦敦逝世。（本文为编写）
作者: shinelb    时间: 2010-12-18 18:04
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作者: shinelb    时间: 2010-12-18 18:07
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作者: shinelb    时间: 2010-12-18 18:09
He could well have been the most nearly perfect violinist of his time。
                                                  ----The NY Times

手持Stradivarius1716年名琴ex-Goldman——后来被他命名为“玛丽亚·特蕾莎”。他不是以神童的姿态出现在世人面前，也没有如明星般眩目的光芒。But there is he，如同他所钟爱的巴赫一样，他只是在那里，不动声色的，然后不朽。如果用J·S·Bach和G·F·Handel来形容Nathan Milstein和Jascha Heifetz的话我想是再恰当不过了。《Scottish Fantasy》，《Introduction and Rondo Capriccioso》还有《Tzigane》是属于Heifetz的，而Paganini，Bach小无，《Introduction and Tarantella》则是属于Nathan Milstein的。从容不迫的演奏，恰到好处的滑音，慑人心魂的柔音，高贵纯净、晶莹剔透的音色，如果说Heifetz是为他手中的1743Guarneri而生的，那么Stradivarius1716年的ex-Goldman则是静静的等待着与Milstein的约定。然后，就有了“the Sound of Milstein”。

说实话，在The Art of Nathan Milstein之前，我没有听到过完整在G弦上演奏的Air on the G-String。Nigel Kennedy的演绎虽然很美丽，但却说不上**。而Milstein的每一个滑音的速度，长度，出现的位置都恰到好处，没有不好的情感，没有不好的渲染技巧，这才是真正我所寻找的Air on The G-String。都知道小提琴是帕格尼尼的乐器，是茨冈人的乐器，然而，“小提琴是不折不扣的巴赫乐器”，没有听Milstein，你是不能体会到这一点的。说到《Introduction and Tarantella》，可以说我是为了这首曲子去找这套碟的，唯美而眩目，如同传说中美丽的Tarantella一样。相比较而言，Perlman的或许就略显沉重了，毕竟，Tarantella应该是如同蜻蜓点水般轻巧和清晰的。

讲到这里，忽然想讲一讲Milstein的滑音。其实说起来应该和Heifetz还有Perlman的滑音做一下对比。Heifetz的滑音是快速而强烈的，而Perlman的滑音则是粘稠而浓烈的，说到Milstein的滑音，就更为清秀唯美。Perlman相对速度较慢，更强调前一个音的结尾；Heifetz则在滑音上也充分发挥了Guarneri的穿透力，用了相对较快的滑行速度，但却让滑音成为连接两个音之间的第三个音，滑行过程的力度速度都相对平均，响度也和主旋律相当，即使是在巴哈的无伴奏中也是如此；而Milstein则是用了较为隐蔽快速的滑音，主要在后一个音的开头带一下，相对主旋律的音符较弱，但很清晰，和揉弦配合起来营造清秀而美丽的音色，不常用，但却恰到好处，相对来说更为淡雅。于是就有了Milstein所钟爱的那种水晶般纯净的音色，也就是我们所说的米尔斯坦之声了。这也大概也是钟爱Stradivarius的人和钟爱Guarneri的人的不同吧。（摘自互联网 ）

作者: shinelb    时间: 2010-12-18 18:27
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作者: shinelb    时间: 2010-12-18 20:53
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作者: shinelb    时间: 2010-12-18 20:53
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作者: shinelb    时间: 2010-12-18 21:12
本帖最后由 shinelb 于 2010-12-18 21:20 编辑

米尔斯坦的唱片录音（作者：蝉雏）（本文有争议，大家请客观看待，欢迎讨论）

米尔斯坦（Nathan Milstein 1904—1992）是二十世纪最伟大的小提琴大师之一。在笔者的心目中，他和格鲁米欧、小梅纽因（30年代）同为二十世纪的小提琴缪斯，对他的喜好程度甚至超过了海菲茨、奥依斯特拉赫。关于米尔斯坦的生平，大家可以参见王玉桓编著的《弓弦上的辉煌》，其中有详尽的介绍。在此笔者仅就本人所收藏的30张米尔斯坦的CD做以简介，以供各位版友日后选购时参考。

以米尔斯坦的唱片录音为参考，笔者将他的演奏生涯大致划分为三个时期，以下就以这三个时期为单位，分别介绍他的唱片录音：

1.翩翩少年（1950年之前）

米尔斯坦开始录音的时间比较晚，笔者手中他最早的录音是录于1933年，也就是他29岁的时候。直到1950年他46岁时他的演奏风格没有明显的变化，“翩翩少年”指的不是他的年纪，而是他音乐中朝气蓬勃、横竖不论一往无前的少年精神。他这一时期没有太著名的录音，可能是因为他在这些录音中的演奏太追求音乐的动力和结构，蔑视细节的雕琢，虽然技术无懈可击，但没有哗众取宠的噱头可以刺激人的感官，这也是他和海菲茨和小梅纽因最大的区别。不过笔者是非常推崇他这一时期的演奏的，原因就是喜欢这种利索而干净的冲劲儿和直率真诚的音乐表现。他这一时期的CD唱片有：（括号内为录音年代）


作者: shinelb    时间: 2010-12-18 21:15
DOREMI DHR-7706 曲目包括布鲁赫第一协奏曲（1944）、博拉姆斯的第二奏鸣曲（1943）、帕格尼尼随想曲第5、17首（1933）和一些小品，其中绝大部分为电台现场录音。

其中以帕格尼尼的随想曲和马斯内的《沉思曲》（1944）最为精彩，前者显示出米尔斯坦所向披靡的技术能力，后者展现出他直率真诚的音乐魅力；SONY SMK 64459 门德尔松协奏曲（1945），（同一CD上还有西盖蒂演奏的贝多芬协奏曲，同为布鲁诺.瓦尔特指挥纽约爱乐。）这是笔者听过的最痛快的门德尔松，没有半点经常被涂抹在这首作品上的脂粉气，但又不失甜美柔和的抒情，一派少年情圣的青春魅力；MEMORIES GM3011/12 老柴协奏曲（1940）、拉罗《西班牙交响曲》（1942）、布鲁赫第一协奏曲（1942）。（这套CD中还有Neveu的西贝和海菲茨的格拉祖诺夫。）这些是米尔斯坦最早的录音室录音之一，其中以老柴协奏曲最能体现他的演奏风格：作品中的阴柔之气被米尔斯坦的阳刚之美掩盖的无踪无影，这版老柴和埃尔曼那版腻上加腻演绎成为诠释这首协奏曲的两个极端；The 1946 Library of Congress Recital BRIDGE公司出品（由于是D版，无法提供CD编号，不好意思）这是1946年10月7日在The Coolidge Auditorium的一场独奏会实况。

曲目有：Tonaso Vitali的恰空、巴赫第一组曲BWV.1001、米尔斯坦创作的“Paganiniana”变奏曲、门德尔松协奏曲（钢琴伴奏）、肖邦升C小调夜曲、维尼亚夫斯基Scherzo-taratelle。演奏的精彩自不必再说，用钢琴伴奏的门德尔松协奏曲在正式出版的CD中极为罕见，这也是此CD的另类价值所在：对于从事钢琴伴奏专业的人是极为珍贵的资料；MUSIC&ARTS CD972 这是一套米尔斯坦1942—1969的现场和广播录音合辑。其中录于50年之前的只有戈德马克协奏曲（1942）。但此合辑最后为填充时间所收录的两段米尔斯坦最早的录音室录音却是十分珍贵的:巴赫第四组曲BWV.1004（1935）、第一组曲BWV1001中的第一段Adagio（1936）。和他后来录制的两次全集相比，他此时的演奏虽然略显粗糙，但音乐中的热情和真挚却难能可贵，充分体现出巴赫音乐的本质。
作者: shinelb    时间: 2010-12-18 21:16
二十世纪三、四十年代是小提琴超级大师辈出的时期，依萨伊、埃内斯库、奥尔等属于19世纪演奏风格的老一辈大师的光环未退；克莱斯勒、埃尔曼、胡伯曼、西盖蒂、蒂博、库仑肯普夫等等崛起于二十世纪初的大师正是鼎盛时期；梅纽因、海菲茨、福兰西斯卡蒂等新锐风头正劲势不可挡。相比之下当时的米尔斯坦只能算是一位比较著名的演奏家，其实力远大于他的名气，这既有竞争对手过多的原因，也是因为其自身演奏风格不善张扬、朴素简捷，和当时盛行夸张浪漫的审美氛围格格不入。

2.君子之风（1950—1970）

这一时期是米尔斯坦的鼎盛时期，不仅在技术上比起同时期的海菲茨还要完美，在音乐的表达上也日趋成熟，形成了高贵、典雅、直率、真诚的个人演奏风格。他在诠释作品时在忠实于乐谱的同时也充分张显自身对音乐的理解，非常善于升华作品的品位和内涵，诸如马斯内的《沉思》、克莱斯勒的《前奏与快板》、肖邦的《夜曲》等等比较“恶俗”的小品在米尔斯坦的手下豁然变成了挺拔深刻的雅乐，从丫环变为淑女，弄臣变为君子。听米尔斯坦这一时期的演奏有时会令人觉得有点居高临下、盛气凌人，但确是以实力修养服人，从没有内容空洞或矫揉造作的演奏。

作者: shinelb    时间: 2010-12-18 21:19
米尔斯坦这一时期录音大部分是由EMI发行，可以说张张都是精品不容错过：EMI 0 7777 64830-2 这一套六张的合辑收录了米尔斯坦1955-1966期间最重要的录音室录音。其中包括格拉祖诺夫（1957）、普罗第二（1965）、圣桑第三（1963）、老柴（1959）、布拉姆斯（1960）、贝多芬（1961）、德沃夏克（1957）等协奏曲；维瓦尔蒂第二（1959）、亨德尔第四（1955）、莫扎特K.296、304（1958）、贝多芬第五“春天”（1958）、普罗第二（1955）等奏鸣曲以及许多小品。可以说曲曲精彩，没有任何令人失望的演奏。

其中尤以贝多芬协奏曲演奏的最为杰出，是笔者最喜欢的版本。其实这是一首很容易令听众走神的作品：结构庞大，配器并不辉煌，也没有妩媚的旋律。就连这首协奏曲的一些最优秀的录音版本也很难令人从头至尾全神贯注，不是过于追求深刻忽视了歌唱性（如西盖蒂1932年版），就是过于滥情失去了庄重的结构感（如奥依斯特拉赫1953年版），还有就是什么都挺好就是技术跟不上（如库仑肯普夫、克莱斯勒版）。

而米尔斯坦的这版在庄严之中不失温情，一脸矜持的掏心掏肺，在技术上游刃有余，速度、音准无懈可击，音色辉煌富于变化，令人从头至尾“耳不转向”，一气“听”成；EMI CDM 66550 贝多芬协奏曲（1955）、布拉姆斯协奏曲（1953）。这两个较早期的版本和六张套中的版本没有太大的不同，相比之下火气更重一些，速度更快一些；EMI CDM 66552 拉罗《西班牙交响曲》（1954）。（同一张CD上还有比才、德·法拉、古诺的交响作品。）和1942年的版本相比，略显沉稳、华丽了一点。不过在这个确实需要“骚”一点的作品里，米尔斯坦显得太“君子”了一些；EMI CDM 66871 24首小品（1956—57），其中有9首和六张套里的重了，好在是中价版，为了另外那15首的精彩演奏也算值了；EMI CDM 66874 贝多芬奏鸣曲第九“克罗采”(1957)、第八OP.30 no.3 (1958)、第五“春天”（1958）。其中“春天”和六张套中的是一样的，不过仅就一首“克罗采”就很值当了，无论技巧还是音乐都是笔者听过的当中最完美的，那音乐就像你中学时那个最能理解你的班主任，一想起来就觉得亲切；TOSHIBA EMI TOCE-3308 布鲁赫第一协奏曲（1959）、圣桑第三协奏曲、肖松《诗曲》（1964）。其中圣桑和六张套里的是一样的。《诗曲》和布鲁赫都不是最能体现米尔斯坦个性的作品；TOSHIBA EMI TOCE-3498 贝多芬浪漫曲第二OP.50、莫扎特《柔板》K.261《回旋曲》OP.373、亨德尔《Larghetto》、德彪西奏鸣曲（全部录于1960年）（此CD上另有三首作品和六张套中的重了）。

其中德彪西的奏鸣曲演奏的极为出色：王玉桓先生曾说米尔斯坦在音色的变化上不如海菲茨，但用这个版本和海菲茨同一作品的版本比较，在音色的变化和控制上米尔斯坦显然更胜一筹。但在演奏协奏曲的时候，米尔斯坦确实没有太丰富的音色变化处理，这也许是他的个性使然，是不想而不是不能；EMI ZDMB 64793 2 3 巴赫六首无伴奏组曲（1954—56）。米尔斯坦先后两次录制巴赫无伴奏组曲全集，可以说都令笔者有点失望：EMI这版音乐端庄朴素，问题出在音色上。米尔斯坦的揉弦幅度不大，音质比较刚直。在演奏协奏曲和奏鸣曲时由于有乐队和钢琴的衬托，他的这种音质显得雄性而结实，但在演奏无伴奏作品特别又是在录音室话筒拾音很近的情况下，他的这种音质就显得过于直愣甚至是刺耳了；DG那版音乐自然超脱，音质也得到很好的改善，但音乐处理有时过于自由，失去了稳定的建筑感。

应该说至少在格鲁米欧的PHILIPS版和谢林的DG版面前，米尔斯坦这两版巴赫的缺点过于明显了；RCA 60461-2-RG 博拉姆斯第三奏鸣曲（1950），霍鲁维茨演奏钢琴。（此CD上还有霍鲁维茨演奏的斯卡拉蒂、海顿、贝多芬、舒曼的钢琴作品）。米尔斯坦和霍鲁维茨的组合本身就是个奇迹，他们俩合作的勃拉姆斯充满了热情和灵感，是一次精彩又极具历史意义的录音。
作者: shinelb    时间: 2010-12-18 21:21
以下是一些现场录音：ORFEO C 400 951 B 巴赫无伴奏第一、四、五组曲BWV.100110041005（1957年8月4日）。这是米尔斯坦最杰出的演奏之一，可能是由于话筒较远的缘故，在EMI录音室版中的音质问题没有了，音乐表现气势磅礴一派大将风度，是笔者听过的最好的巴赫小提琴无伴奏，只可惜没有录全；ARKADIA CDGI 735.1 博拉姆斯协奏曲（1950年3月16日）（此CD另有De Sabata指挥的德沃夏克第九），比起六张套中的版本这个较早的现场录音显得不是很成熟，结构组织的略显松散，但细节更为感人；Aura AUR121-2 1957年在意大利的广播录音，有莫扎特、贝多芬、巴赫、帕格尼尼、等人的作品，其中以巴赫的恰空演奏的最为精彩，有一点酒醉后的兴奋感，这在米尔斯坦的演奏中是不多见的；MUSIC&ARTS CD972 这套四张一套的合辑收录了一些过去从未公开发行过的米尔斯坦1942—1969年间的现场和广播录音。其中除了录于1942年的戈德马克协奏曲外还有：布鲁赫第一协奏曲（1969）、德沃夏克协奏曲（1956）、博拉姆斯协奏曲（1950）、莫扎特第四、第五协奏曲（1960）、普罗第一协奏曲（1960）、贝多芬协奏曲（1959）和帕格尼尼随想曲第5、11、13首（录音时间不详）。其中与Monteux合作的布拉姆斯协奏曲是米尔斯坦已知的所有版本中最出色的一版，音乐表现冲动而深邃，第一遍听来令人热血沸腾，第二至第N遍再听令人回味无穷，每次听都有新的感受和发现；到了五十年代末海菲茨已开始走下坡路，梅纽因基本已经废了，而米尔斯坦正是如日中天的鼎盛时期。但相比起前两位他的名气却没有那么大，这不能不说是一种不公平。

作者: shinelb    时间: 2010-12-18 21:22
3.回光反照

到了70年代，米尔斯坦转到了DG旗下。从此以后，除前文已经介绍过的1975年录制的巴赫无伴奏全集DG 423 294-2 以外，再没有什么重要的录音问世。笔者手中有一张他录于1972年的老柴协奏曲DG 439 420-2，(同一张上还有Argerich的柴一)听完没什么感觉，音乐个性一如既往，少的是智慧和热情，看来米尔斯坦这锅砂锅煲出来的老汤也终于有凉了的时候。但他在1987年告别音乐会的现场录音TELDEC 4509-95998-2确是一次回光反照，其演奏的巴赫的恰空、贝多芬的“克鲁采”不失当年的风采，更多了几分沧桑，为自己的演奏生涯划上了圆满的句号。

米尔斯坦的音乐是个性化和风格感的完美统一，他的技巧绝伦而稳定，从没有大失水准的表现。无论从音乐修养还是技术等各个方面，他都是二十世纪小提琴领域的佼佼者，只不过他缺少媒体的追捧和偶像的作派，所以没有达到家喻户晓的程度。也许如果让我们在5秒钟之内说出3位小提琴家，里面多半不会有他；但如果然让你在5分钟之后再开口，那么第一个说出来的，应该是米尔斯坦。


作者: 水獭    时间: 2010-12-18 23:43
想了半天，当得其"高贵"两个字的，只有米尔斯坦。
作者: shinelb    时间: 2010-12-19 09:53
想了半天，当得其"高贵"两个字的，只有米尔斯坦。
水獭 发表于 2010-12-18 23:43

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作者: shinelb    时间: 2010-12-19 10:57
回复 八先生 的帖子

多谢八先生上图。


   
作者: metamophore    时间: 2010-12-19 12:22
换了一盒吗？原先的缺角的那套呢？
作者: shinelb    时间: 2010-12-19 12:23
换了一盒吗？原先的缺角的那套呢？
metamophore 发表于 2010-12-19 12:22
呵呵，换了，究竟这版小无分版次吗？


作者: metamophore    时间: 2010-12-19 12:30
当然不分版次，无法分出版次，但这么多年之中肯定存在先后压片的次序，无法从盘芯鉴别，这个录音发行量很大，根本就不rare，价格相差也很大，从数十刀到百多刀不等，完全看机遇和品相。
作者: 八缸    时间: 2010-12-19 17:06
三,在COLUMBIA SAX系列发行过:
SAX 2563;2518;5264;5275;5254;5285;2579  请移步
但SAX系列没有包括以下三 ...
八先生 发表于 2010-12-19 15:57


八先生的资料真的是详实啊！佩服。以后只要跟着图片收片就可以啦。论坛有如此人才真是大幸啊。


作者: 八缸    时间: 2010-12-19 17:07
呵呵，换了，究竟这版小无分版次吗？
shinelb 发表于 2010-12-19 12:23


看来S版真的是喜欢巴赫，呵呵

作者: shinelb    时间: 2010-12-19 17:12
看来S版真的是喜欢巴赫，呵呵
八缸 发表于 2010-12-19 17:07
对巴赫基本上能接受，已经培养了巴赫的乐感吧。
巴赫的作品都有一种共通性，一通百通。汗颜。


作者: 八缸    时间: 2010-12-19 17:19
对巴赫基本上能接受，已经培养了巴赫的乐感吧。
巴赫的作品都有一种共通性，一通百通。:lovelines ...
shinelb 发表于 2010-12-19 17:12


说得好！一个巴赫迷得心声，实在是佩服！


作者: shinelb    时间: 2010-12-19 17:29
说得好！一个巴赫迷得心声，实在是佩服！
八缸 发表于 2010-12-19 17:19
八缸兄：我吹吹牛而已。哈哈。其实巴赫的魅力在于我们很难听懂他，但是他的音乐又非常吸引我。我是心甘情愿的把大把的时间花在他身上。我也很难解释这种现象。对其他作曲家，如果我听不懂我不会勉强自己的，就放一边去了，甚至会遗忘很久。但巴赫不同，如果走上巴赫之路，虽然我听不懂，就是在乐理上没能搞懂他的作品，但我非常热衷于聆听巴赫。巴赫如果听懂了，就没有意思和魅力啦。


作者: shinelb    时间: 2010-12-19 19:36
怎么作者成我了?
我只不过是贴点图,灌点水而已
八先生 发表于 2010-12-19 18:53
这水灌得好啊。


作者: shinelb    时间: 2010-12-19 19:57
盒装的capitol小无和单张的小无哪个是首版啊？
作者: metamophore    时间: 2010-12-19 19:59
当然是单张啦，最近接近要搞到盒装的了。
作者: shinelb    时间: 2010-12-19 20:03
当然是单张啦，最近接近要搞到盒装的了。
metamophore 发表于 2010-12-19 19:59
应该有三个单张，八先生为何只贴了一个单张呢？
盒装现在多少钱啊？


作者: metamophore    时间: 2010-12-19 20:29
盒装325刀，单张中常见的就一张。
作者: burt5177    时间: 2010-12-19 22:45
有一张LD是他的大师班课不知道有人看过没有，前几年在小提琴圈里影响挺大。
作者: yes!    时间: 2010-12-20 00:25
应该有三个单张，八先生为何只贴了一个单张呢？
盒装现在多少钱啊？
shinelb 发表于 2010-12-19 20:03


CAPITOL那套单声道，单张就只发行了一张。

作者: shinelb    时间: 2010-12-20 11:24
CAPITOL那套单声道，单张就只发行了一张。
yes! 发表于 2010-12-20 00:25
为什么只发单张呢？盒装是头版？


作者: shinelb    时间: 2010-12-20 11:50
注意：第一张照片编号：DG 2709 047 （3LP）。同样封面编号 ...
八先生 发表于 2010-12-19 22:17
据说意大利版比德国版更好听呢？


作者: shinelb    时间: 2010-12-20 20:36
我听德国DG的LP，与英国版的比较。是觉得德国版要好，很温润，英国版要干涩。
通过大量的实践，是觉得原产国的稍微好一点，不过是指同一发行时间的。
作者: yes!    时间: 2010-12-20 21:47
为什么只发单张呢？盒装是头版？
shinelb 发表于 2010-12-20 11:24

这个就难以考究了。LABEL都一样，两个的发行时间有可能是同时，就算不同相差最多也就几个月吧。至于DG的那个录音，意大利版绝不可能比德国版好。意大利版在EBAY上经常有20多美元的一口价，人家可不是傻的。

作者: shinelb    时间: 2010-12-21 07:23
至于DG的那个录音，意大利版绝不可能比德国版好。意大利版在EBAY上经常有20多美元的一口价，人家可不是傻的。


yes! 发表于 2010-12-20 21:47
人家这样说，也不知道是为什么？兄台有没有听过异产地比原产国要好的呢？


作者: mm33    时间: 2010-12-21 19:43
人家这样说，也不知道是为什么？兄台有没有听过异产地比原产国要好的呢？
shinelb 发表于 2010-12-21 07:23


CBS的录音，就算是6眼头版，还是不如蓝银标的好听。呵呵。

作者: yes!    时间: 2010-12-21 22:49
人家这样说，也不知道是为什么？兄台有没有听过异产地比原产国要好的呢？
shinelb 发表于 2010-12-21 07:23


为什么？我觉得这个跟器材和调教的水平有关系吧，说意大利版好的好像是HIFI168上的一位网友吧，不怕得罪说句，他的器材根本不是用来听黑胶的，倒像是用来摧残黑胶的。至于比原产国好的肯定有，像RCA的英国版SB系列，还有CBS赛尔的录音，在EMI COLUMBIA发行的就比原版强。


作者: linn-12    时间: 2010-12-24 19:31
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二;1953~1967年,米尔斯坦在CAPITOL的录音
八先生 发表于 2010-12-19 15:29

这些图片我基本全了，最喜欢听的还是意大利4首奏鸣曲。




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