极品人生

标题: Ivan Moravec [打印本页]

作者: scfan 时间: 2011-2-13 09:56
标题: Ivan Moravec
近日在听这套LP转录，忽视多年的大师，感叹！

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作者: scfan 时间: 2011-2-13 09:59
PHILIPS20世纪伟大钢琴家中对他的介绍：

Ivan Moravec
伊万.莫拉维茨

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1930年出于布拉格，七岁跟随艾尔娜．格伦费尔多娃（名钢琴阿非列德．格伦费尔多的侄女）学习钢琴。莫拉维茨16岁就在布拉格广播电台中演出，18岁在音乐院中得到首奖，不过由疾病，莫拉维茨迟至数年后才开始正式展开其职业演奏家的生涯。康复后的莫拉维茨在捷克、波兰、匈牙利、意大利等地举办音乐会，1957到58年在大师班中跟随米开兰杰里学习，1959年首次在伦敦演出并签下第一份录音合约。1964年，塞尔邀请莫拉维茨到纽约与克里夫兰交响乐团合作，1969年在布拉格音乐院担任教职并在意大利举行大师班，接着又到伦敦、巴黎、罗马、莫斯科、旧金山等地巡回演出。莫拉维茨的音乐细腻而且充满个人风格，被认为是二十世纪诠释肖邦作品最出色的钢琴家之一。不过，莫拉维茨所弹奏的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、德布西与法朗克，以及捷克作曲家如德弗户克、史麦塔纳与杨纳杰桀克的作品也颇受好评。

诠释音乐中的真实

　　在职业钢琴家的领域里，有不少人注定只受到少数人拥戴而在大众前声名不彰，其得到的声名与音乐才华是绝不相称的。莫拉维茨是么一位钢琴家，虽然不是名震全球音乐家，却不影响他对艺术至高境界的追求。自从他1962年首度在美国发表唱片，两年后首度在美国演出后，莫拉维茨就不断以实力证明自己确实是位独树一格的杰出钢琴家。他从不会为争取舞台焦点而汲汲嫈营，也不会浪费时间在一些杂七杂八的活动里。唯一一次稍越轨是在电影（阿玛迪斯）原声带中演出一段莫扎特的协奏曲。相反的，莫拉维茨刻意专注精研一些特定曲目。尽管如些，莫拉维茨在美国的音乐活动稳定而朴实，唱片不多，但每张都有极高质量。

　　莫拉维茨在舞台上的表现是平平凡朴素的，绝无惊人之举，迫使听众将注意力集中在演奏内涵。避那些锋芒四射琴埸战将所专长的曲目，莫拉维茨把曲目集中在莫札特、贝多芬、肖邦、布拉姆斯、法朗克、德布西和拉威尔的作品上。身为一位当今对自己最挑剔的钢琴家之一，莫拉维茨对一部作品往往要琢磨数年之久，才认为足以展现在大众面前。此外，莫拉维茨把部份精力放在教导后进上，他对教学心存使命感，自前除在布拉格音乐学院任教外，也在许多地方开设大师班。

　　莫拉维在1982年接受多尔舒克(Bob Doerschuk)访问时，生动描述他在舞台上的表演态度：「在舞台上演奏最恰的精神状态，就是把它奏得像你正在聆听别人的演奏。你必需超越正在弹钢琴这回事，这样你技术、乐器、甚至你自已犯的错误都不干扰到你。」

　　「我相信在这种心境下，台上可能会有意外的佳绩产生如果一切进行得很顺畅、没有太强自我心理压力（这会减少自然灵感的产生）的话。如果演奏者准备得非常周到，身体没什么病痛，而台下咳嗽干扰也不多；那么一些演奏家身上不曾发生过的事，会像夜空中突现的小闪电般降临。每个演奏者都常期盼这种情况。」

　　莫拉维茨的钢琴艺术特质，也就是他与同行最大不同点，就是他有着丰富而纯然优美的音色。很少钢琴家能把音响做得这么完美、平衡而有层次感，如同分光仪一样做出像光谱舨的渐层色彩。很多钢琴家认为不同的音色是无关紧要的事，他们演奏出来的音色是黑白的：极弱音缺乏生气和动力，强音则粗糙而刺耳不堪。莫拉维茨的演奏完全没有上述缺点，他把音色的演绎拓展到一个极大的范围。他认为如果一个钢琴家能用深入聆听到清晰、强烈音乐形象，那么他便能透过双手制造出恰当的音色。「通常，我用手臂的重量来制造音色，如果你只用指头，音色是绝对做不出来的。」

　　与这点紧密相关的是莫拉维茨的踏板。他的演奏从不让人觉得音色干燥，莫拉维茨并不反对用延音踏板来制造长的和声。在约瑟夫．霍洛维兹(Joseph Horowitz)的一次访谈中，莫拉维茨承认：「若有机会让钢琴发出混合的、长长的声响，我会这么做。很难说我从言音色里求得什么，也许不同的混合声响，可以让我受到不同的空间感。」

　　这里收录莫拉维茨早期录音作品(1996)中的两首肖邦夜曲，最能说明莫拉维茨的音色的是如何贴近于原作原质。需要强大力度的地方。例如肖邦第四号叙事曲与法朗克（前奏曲，圣歌与赋格），莫拉维茨则施展他所有的技巧和控制力，发出紧凑气氛和戏剧性。

　　莫拉维茨既如此重音色，那也就无怪乎他对乐器质量有着强烈的坚持。这点脾性与他的先师米开兰杰里颇有相通之处。莫拉维茨惯常使用钢琴有波德文、贝森朵芙、佩特罗夫和史坦威。事实上，大家都知道莫拉维茨偶而会取消演奏会只为「琴不够好」。「有时我会遇到琴键轻重不一的问题，更别提内部琴锺反应不一致的毛病了。」这种情况下，莫拉维茨会陪同调琴师进行调校。「我喜欢参与调琴师的工作，把琴调到最佳状态。」莫拉维茨说：「可是如果调音师束手无策，找会把我带的所有工具拿出来，亲自动手，以达我想要的标准。我并不是一个专业技师，可是我以调整音准和修理一些细部问暊。例如我发现反射簧失去弹性，我就有治它的办法。你想想，为什么要为此牺牲我的演奏效果？」

　　无庸置疑，莫拉维茨从不会着迷表面技术上的演奏效果，当他轻易克服诸如肖邦第四号叙事曲、布拉姆斯钢琴协奏曲时，也绝不会有人认为他的演奏只有「大师技」。他的演奏永远深深与音乐概念结合，这些概念基本上是思考性和内省式的，充满呼吸、弹以及深厚音乐素养下流露出来的严整感。不少人问他：「你认为节奏Z由度要多少才够？」他的回答是：「这有一百万种以上的可能性。我常警惕自己：「你是否用了太多的弹性速度？」我甚至会用节拍器来纠正自己。毕竟，你必需在追求高雅情感的同时，同时泣注意到全曲的一致性。」

　　「我相信录音技术是这世上的伟大成就」，莫拉维茨在1984年与艾尔德（DeanElder)的一次谈话中提到：「反复聆听一部大师的录音，可以帮自己提升到与这个录音同层次的境界。聆听唱片可以吸收许多知识和学习线索，一个钢琴家应该藉此完全明了不同大师是如何处理一些特别作品的。」

　　无论如何，莫拉维茨不曾把自己局限于聆听钢琴音乐，「聆听伟大的歌唱是我少年时最大的兴趣，」他对乐评人约瑟夫．霍洛维兹如是说:「我父亲是律师，但他也是个优秀的歌唱家。我开始听音乐会之前，晚上都耗在剧院里听歌剧，我热爱的第一位音乐家是卡罗素。这些对我的演奏影响很大，我用歌唱的方法来理解旋律的处理，并藉此处理细微的音色变化。」

　　莫拉维茨的录音跨及大部份也擅长的音乐曲目，他的唱片曾在「鉴赏家协会」(ConnoisseurSociety，现在则在NOne-such和VAI以CD再版发行)Supraphon、Vox、NonesuchDorian和Haenssler发行。莫拉维茨备有约十五部钢琴协奏曲的曲目，包括贝多芬第三、四号，布拉姆斯约两首、葛利格和舒曼、德弗乍克和莫扎特的K．449466、488、491、503，法朗克《交响变奏曲》、拉威尔G大调钢琴协奏曲、普罗高菲夫第一号…等钢琴协奏曲。常与他合作的主要指挥家则有纽曼、马塔和马利纳。

　　最后，对莫拉维茨最中肯的总评，应该出自《纽约时报》著名乐评家哈洛德．苞白克在1980年一场独奏会后的乐评:「莫拉维茨使用一种出奇的温暖音色，永远把持着如歌的旋律线，而演奏中也维持着严整的结构性。这是一场引人入胜的独奏会，演奏者非常具有自己的主见，充满张力、诗意与精致的音色。这在满街机关枪式钢琴家的现代，真是件难能可贵的事。」

作者: scfan 时间: 2011-2-13 10:06
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Ivan Moravec 钢琴独奏音乐会（转自bh2000.net）
文：Lichtenberg

前三十行与演出无关，可以略过(向cina大姐学习)。

这一切都是巧合，当然不得不承认自己瞬时记忆力不错，Ivan Moravec这个名字对于钢琴听得并不那么多的我来说理应是陌生的，但是于另外一个我——对外国名字有特殊的动物一般的嗅觉的我——来说，很久以前一次的照面，已足以使我回想起他可能的名声了。

我们组里有个哥们正在努力将一个所谓的“小概率事件”变成现实，几个月以前他的目标听了一场Piers Lane(好像没记错的，呵呵)的钢琴，后来跟我说不得了不得了，还拿节目单给我看帅哥，其实哪儿有……帅呢。当时我更感兴趣的是这个保罗·楞次系列音乐会还有什么，于是看到莫拉维茨，是贝多芬、舒曼和肖邦的曲目。一个多星期前，当我正忙于扑腾两套指环的票的时候(题外话，其实是紧张过头，因为女武神一下子就卖光了，大美女迈耶和帅哥塞弗特就是不一样)，在食堂看到卖这场钢琴的票，35欧拉的价格对学生是10元。我那哥们买了两张(当然啦)，我心不在焉地买了一张，后来才发现悲剧可能要诞生，因为我已经买了这个晚上的莱因的黄金了。其实莱因的黄金在六点开始，钢琴是八点，两个地方背靠背，黄金虽然没有休息，但是中途跑出来也不是不可以……反正我已经看过三场了，呵呵。不过还是觉得不敬，于是在网上的交易探询又多了一项，anyway，解决了(这个过程也很喜剧，这张票加一个很低的价格交换我一个失散许久的朋友的手机裸机和一顿丰盛晚饭，正好我的手机天线快嗝儿了)。

反正是“斑竹西游记”的一部分嘛，就流水账好了。在卖票的时候曲目变成了“童年情景”，肖邦奏鸣曲第二，和阿尔贝尼兹的某个东东。昨天我先杀到国家歌剧院完成第一场女武神的交易，从而收到了所有可行的七张指环的站票，还有两个多小时时间我回家(我家离那儿也巨近，走路去海格立斯厅大概五分钟)听了施纳贝尔的童年情景但是没有肖邦奏鸣曲，如果曾经有的话上次也一起飞回中国了吧。没有吃饭的欲望，虽然我已经很久不在音乐会中犯困了

，决定到唱片店里看看肖邦和阿尔贝尼兹，这直接关系我应该使用90分钟的磁带还是120分钟的，很重要的哦。如果有伊比利亚组曲那么90分钟就危险了。

下面仍然与演出无关……

海格立斯厅(大家喜欢“赫丘利”还是“海格立斯”)在府邸街(Residenzstr.，“邸”里有类似卢浮宫那样的画廊)，从“王宫花园”那里进去，旁边是古埃及艺术博物馆。我甚至怀疑我那哥们能不能找到，因为入口跟我给他查的地址还不一样呢，虽然我曾向他提及。海格立斯厅看起来规模很大的样子，虽然其实里面座位非常少。进了大门有一个不小的门厅，左边是长宽高以一种奇异的比例给人以宏大的感觉的长廊，演出大厅在楼上(办公楼似乎是个缩版，结构相似，希望我能“从相似中看到相似”，那样我就是数学家了)。时间还早，那儿有进餐的大厅，非常高贵的样子，但是肯定价钱也一样的贵，于是装模作样地在旁边看风景，最后甚至想看身上带的文献了。节目单居然卖钱，很ft，因为实在是过于简陋了。
外面草坪的景色我很熟悉的，来慕尼黑第一天就曾经在那儿等过人，呵呵。百无聊赖之中也算重操旧业，决定进行我最喜欢的娱乐，跟那些老头子工作人员聊天。于是我知道海格立斯厅是这儿音效最好的地方之一——我的收获在于后面两个字，因为他说国家歌剧院的音效也同等的美妙，而爱乐大厅就有点儿怪异了，似乎不是各向同性的吧。我已经不记得看到过什么录音是海格立斯厅搞出来的了，因为实在太多了，这儿音效好是有名的。老头说这儿是个老地方，我说是啊，国家歌剧院是重建的，他很得意，说战争没有把这儿炸掉。

从外面看海格立斯厅里的架构确实是非常宏伟，我很想知道是谁设计的。不过大门打开之后里面倒是简陋得可以，我的座位在楼下16排左边(简直妙不可言，如果有阶梯的话就更爽了)，非阶梯室，确实有年头了。舞台上摆着架钢琴，也看不清楚什么牌子，背景处是巨大的管风琴，我甚至怀疑是装饰呢。顶棚很高，右边墙上画着大幅的壁画——可能是海格立斯完成十二任务之类的吧？楼上的座位非常少，而且只安排在左边和右边，我觉得左边墙上不会有什么惊人发现了。

直到报幕出来宣布曲目，那俩人还没有到，呵呵，不会真那么傻吧。曲目没有阿尔贝尼兹：

上半场：
贝多芬 c小调32个变奏(“原创主题”，是这么翻的么？)，WoO 80
舒曼童年情景，Op.15
勃拉姆斯升c小调间奏曲，Op.117 No.3
b小调随想曲，Op.76 No.2
A大调间奏曲，Op.118 No.2
g小调狂想曲，Op.79 No.2

下半场：
肖邦降b小调第二钢琴奏鸣曲，Op.35

看来90分钟的磁带就可以对付了，上半场最多在最后翻面，甚至我可以趁换曲目的时候手动操作，120分钟的磁带还是留给神界的黄昏第一幕专用的好

终于进入实质内容了。

选择贝多芬的32段变奏作为开始，或许可算一种“垫场”，对这部19世纪初的作品我反正不熟悉，虽然在许多人的贝多芬全集里应该都听到过，于是就把他看作展示古典主义美学的东西，同时也对莫拉维茨获得第一印象。总的来说他看来是一个自我要求很高的人，还是比较克制的吧，不知道是不是年龄的原因。在我这样的耳朵听来觉得技法无可挑剔，不知道是不是真的

。线条结构非常清晰，两只手当然也同等出色，分句感觉很美妙，尤其是终了的时候，余音飘渺，后来我发现每一首都是这样。

这时我的哥们来了，不过同来的不是他的目标，而是其目标的密友。还好我们的位置靠边，迟到的人也颇有不少(听说他们站在后面几乎听到了整个贝多芬)。中场时听说我脸上现出各种表情，大概跟“移魂术”差不多，可见莫拉维茨功力多么深厚，记得当年某音乐欣赏课上讲者说“听柴六不感动者”如何如何，我肯定算一个，或许是版本不好吧。老汤那次就不一样嘛……听说莫拉维茨给我造成各种微妙的表情，我还是很有点得意，庆幸老头名不虚传。将他们的零星描述组织一下，大约先是好奇，传说眼镜睁得很大，有点儿天真可爱的样子，然后露出会心的微笑(越来越象小说了)，大概这时是捉迷藏吧。

老头的节奏非常出色，在梦幻曲之前也非常欢悦，漂亮的声音，我反正是不会说了，这儿没有高下可判，只有一骑绝尘。尤其是“幸福”那一章，在带点儿赖皮样子的缓慢的涎着脸儿一样的“求饶”之后，兴高采烈的样子形成非常鲜明的对比。“煞有介事”开头的和弦恰到好处，真是“大件事”(粤语用法吧)的样子。梦幻曲可能是听得比较多了，还有哼唱版，老莫的似乎是听过最慢的一个，看来他小时候睡觉很乖，呼吸非常均匀，朦胧之中不知道憧憬着什么，估计是他父母不用怎么费心的好孩子吧。在貌似深沉的德国版“丑奴儿”(其实也不是，儿童和少年的烦恼还不一样得很呢)之后，轻柔的前景背后隐藏着一个低沉的魔鬼，但是显然没有什么生命力的吧。于是我第二次很酷地闭上眼睛(阿扬那样的？)，享受着我印象中从来不必享受的摇篮，在看似突然的属和弦的催促下慢慢把脑袋向后背过去……

突然我睛芒爆闪，仿如梦醒的时分，在静谧而优美的旋律中，声音渐渐地弱下去，缈然，寂然，余音似乎回荡在海格立斯的上空，舞台的灯光洒在着莫拉维茨深邃的光头上，在我目光中逐渐模糊，只剩一圈圣洁的光环在闪耀。相信遥远却又近在咫尺的大师也在回味，这时爆发出克制而后雷鸣一般的掌声。

说实话我不很喜欢勃拉姆斯那几首作品，绝不是因为我也许是个Wagnerian(我总没有那么狭隘嘛)，也应该不是因为他弯弓射大猫的恶习。中场休息时我低声咕囔着现出不那么爽的表情(最初的节目预告上还是贝多芬“热情”呢)，我那哥们说他觉得他弹得不错，哎，岂止是不错啊，hoho，但是为什么这几首都象欲说还休那样的呢？莫非是因为我希望上半场早点结束而保持录音的完整性么？最后结果是在最后一首狂想曲换面，但是我其实那时精神不十分集中，有足够的时间完成这个只需要摁四下钮再拨一下弦的操作的。在我看来，似乎想一个人将死而又不甘心断气，于是在绵长的弱音过后却总是奇峰突起——慢，其实肖邦奏鸣曲也是这样的，但是那些接踵而至的强音大多是前面主题的变形，也就是说看起来更加严整？肖邦比勃拉姆斯严整么？柴科夫斯基的许多东西倒经常是在弱音甚至休止之后来一个全新的吓人的fff和弦的吧。

这个暂且不管它，无论如何是以一个看起来很激越的东东结束的，为什么不拿上半场的重头“童年情景”结束呢？难道是最后“诗人之声”太缓慢么？但是可以拿我们的掌声当最后激动的一章嘛。呵呵，都是题外话。

下半场是传说中的肖邦，阿扬转的文章里说莫拉维茨是传说中上世纪最重要的肖邦的 interpretator之一，很期待的样子。曲目又是marche funebre eroica(这是哪几种外语的混合？)我就不必多说什么短促的第一主题如何战胜如歌的第二主题之类的废话了吧。其实这个曲目对我来说还算是几乎全新的呢，以前点唱的时候小伴奏好像没有怎么弹过的。总的来说老头还是一个很克制的人，我觉得，东欧人的那种性格，象吉列尔斯那样的，在他身上是看不太到的(不过似乎我对吉列尔斯的感觉也有点问题)。卡卡总喜欢说“在钢琴上演出交响乐队”似乎也不足以形容其万一，还是只有那两句术语最贴切吧。

这种不祥而愤怒的音乐是我的至爱，激动不安的情绪充斥着前面两个乐章，一个“辉煌的谐谑曲乐章”，在千军万马一般的激动过去后，歌唱性的慢板的旋律道出作者的思考，我相信大师已经完全融入其中，他也是一定是昨晚的作者之一；越来越忧郁的情绪，引导向初看起来毫不相关第三乐章：缓慢而坚定的送葬的步伐由强有力的旋律线趋于上升的一系列钟鸣一般的和弦表达出来，而在这主线之中的肌体非常美丽而肃穆。在“致悼词”一般的舒婉回忆后，这一段沉重的旋律在乐章的结束以相似的形式再现，虽然我不打算让它取代布鲁克纳第七第二乐章和“齐格菲的葬礼”在我心目中不可动摇的地位，但是这也可以解释为“恨不相逢”的。尤其是在行列的后段出现的上升音形，使我顿然觉得高贵而骄傲，真正是死得其所啊。

暴风雨般的第四乐章紧接第三乐章扑面而来，不象老汤的柴六从天棚上砸下来，这次是水平地卷过来的，象冬日凛冽的寒风，我并不毛骨悚然，却激动得难以自持。

高下立判，一骑绝尘。

Lichtenberg 来自: 慕尼黑 (2003-05-01 23:33:09)

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Lichtenberg (2003-05-01 23:38:20) No.1
其实勃拉姆斯那几首不错的，不过是这么一写罢，呵呵

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Lichtenberg (2003-05-01 23:39:52) No.2
又一个错误，在这儿我不是斑竹

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勇敢的心 (2003-05-02 08:39:57) No.3
没错啊，这儿的斑竹也喜欢写西游记。^v^
Lichtenberg老弟果真得了CINA大姐的真传！^v^
慕尼黑真是爱乐者的天堂啊！相信老兄一定搞了不少风衣版母带，将来可以开个绿林公司，连唱片说明书都已经是现成的了。^v^

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DOWNBEAT (2003-05-02 09:28:44) No.4
呵呵，我手里也不少德国各地音乐会的现场录音，不过不是公开出版物。都是德国各州市电台以及德国之声电台在各个音乐会现场录下的，录音很好！

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Patzak (2003-05-02 11:27:38) No.5
Lichtenberg 朋友寫來隨適自在, 富有個性的趣意描寫, 對賞樂的精神深得個中三昧, 謂之 "得了CINA大姐的真传！" , Patzak 也是十二萬分之同意也! : )
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作者: 狗儿念经 时间: 2011-2-13 17:12
最近正对他感兴趣，抽时间看看。

作者: 舟子 时间: 2011-2-13 18:25
我觉得他无论弹什么都会很迷人

作者: 舟子 时间: 2011-2-13 18:27

最近正对他感兴趣，抽时间看看。
狗儿念经发表于 2011-2-13 17:12

呵呵请见短信

作者: scfan 时间: 2011-2-13 22:11

我觉得他无论弹什么都会很迷人
舟子发表于 2011-2-13 18:25

正是如此，太迷人了

作者: alma 时间: 2011-11-1 01:11
本帖最后由 alma 于 2011-11-1 01:22 编辑

正在听Moravec 的莫扎特，很有意思，促键非常奇妙，节奏感更奇妙，都把莫扎特弹成肖邦了。所以，Moravec 最厉害的应该是肖邦。

作者: 狗儿念经 时间: 2011-11-1 01:40

正在听Moravec 的莫扎特，很有意思，促键非常奇妙，节奏感更奇妙，都把莫扎特弹成肖邦了。所以，Moravec 最 ...
alma 发表于 2011-11-1 01:11

老李说得很对，尤其是肖邦夜曲！
我正好有下面这版，这是如梦似幻的夜曲！

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作者: 蓝铁矿 时间: 2011-11-1 08:55
他的德彪西是出乎意料的好。

作者: 708300 时间: 2011-11-1 10:07
Moravec的碟我看见一张收一张，蓝兄多进一些他在Supraphon的肖邦，贝多芬，德彪西，都想拿下。

作者: haskil 时间: 2011-11-1 11:19
回复 scfan 的帖子

是Jim兄的转制？

作者: scfan 时间: 2011-11-1 14:31
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不是Jim转的，好像是俄罗斯人弄的

作者: haskil 时间: 2011-11-1 17:44
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声音如何？

作者: reiner 时间: 2011-11-3 15:16
好巧~最近正在听这张唱片
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作者: scfan 时间: 2011-11-3 23:44

回复

声音如何？
haskil 发表于 2011-11-1 17:44

记忆中有点粗，源文件不在身边，过段时间帮你做个CD化吧

作者: haskil 时间: 2011-11-4 10:50
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OK!

作者: alma 时间: 2011-11-4 10:55

回复

OK!
haskil 发表于 2011-11-4 10:50

我也要一个CD化的。谢谢

作者: scfan 时间: 2011-11-5 00:30
OK

作者: haskil 时间: 2011-11-7 16:01
回复 scfan 的帖子

我昨天把JIM兄的奥斯卡.弗里德的勃一重新翻出来听了一遍，四个乐章完整了，奇怪！

不过，20年代的录音，这声音真是惨不忍听orz.....

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-11-7 16:04
奥斯卡的柴交也很棒啊！

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-11-7 16:45
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2011-11-9 00:13 编辑

回复 haskil 的帖子

哈兄，你之前推荐的谢尔欣的贝九和狂飙版德大协（富尼埃）我已经搞到手了，哈哈

很难得，那套德大协是双CD的，里面还有乐队版“大赋格”

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作者: scfan 时间: 2011-11-7 20:40
回复 haskil 的帖子

晕，俺说当初明明是完整的。。。

Moravec的CD化，估计可以在BPO那晚带给你和老李

作者: haskil 时间: 2011-11-8 10:59
回复 Roseknight_gao 的帖子

哈哈，好！

作者: haskil 时间: 2011-11-8 11:01
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欧耶！

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-11-8 11:01

回复

哈哈，好！
haskil 发表于 2011-11-8 10:59

我全部搞了两套，你懂的！

作者: langzhang 时间: 2011-11-12 22:41
难怪我觉得甚是喜欢Hanssler这张马里纳指挥的莫钢协，原来主奏者这么有来头啊！当时冲着Hanssler和马里纳去的，回来一听很喜欢
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作者: scfan 时间: 2011-11-17 08:58
替老哈转CD的同时，我也顺便找出来在音响里听了一下，演绎很不错，转录的音质似乎缺点和优点都比较突出，钢琴的肉头很厚，味道很好，但高音区偏薄，偶有破音。

作者: haskil 时间: 2011-11-17 09:25
回复 scfan 的帖子

我也听完了，波西米亚版贝刚奏

声音转得不错，而且用的琴似乎不是斯坦威，而是贝森多夫，你有这方面的资料吗？

作者: scfan 时间: 2011-11-17 09:42
没有资料

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