英国男歌手生于1974年2月22日
在2005年的英国乐坛里，出现了一位充满传奇性的音乐人，和一张专辑及一首单曲。这位今年在英国乐坛，让大家惊艳不已的歌手就是上尉诗人 James Blunt，和他的英国冠军专辑《Back to Bedlam》及冠军单曲 You are Beautiful。截至目前为止 James Blunt 的专辑已经蝉连英国金榜专辑榜冠军5周，同时也在单曲上蝉连4周冠军，因此更创下专辑及单曲双榜连续冠军4周的纪录。在如此辉煌的音乐成绩之下，这个低调的歌手，却有着如小说里人物般的传奇色彩。
James Blunt 的首张专辑《Back to Bedlam》，早在2004年时便已发行。不做任何公开宣传行程的他，一个人带着一把吉他，在英国各地的小酒馆一站一站，慢慢地唱出他对生命的体认，也渐渐地打开知名度，在专辑发行将近一年后的今天，专辑里的一首歌 You are Beautiful，就像施了魔法般地，在英国的大街小巷传唱开来，也让 James Blunt 的单曲及专辑纷纷爬上英国金榜销售的冠军位置
除了音乐的感染力之外，搭配长卖单曲 You are Beautiful 的音乐录影带更是另人无法忘怀。在音乐录影带里，没有花俏的布景，没有大量电脑特效的后制，James Blunt 一个人站在靠海的悬崖边，一句一句真切地唱出邂逅刹那的美丽及感动。唱着唱着，James Blunt 便一件件地退去身上的衣服，及随身携带物品，包括菸盒、鞋子、手表…，就像以最真切最诚实地告白一般，唱出男女邂逅时的感动。当歌曲快结束时，随着歌曲最后一句歌词“我知我不可能再拥有你”，James Blunt 便一跃而下向悬崖边里的海面跳去。 这支音乐录影带在英国引起高度讨论，有人认为他跳下悬崖的原因，是无法拥有心仪女生而有如此表现，但也有人认为这是他对战争的无言抗议，暗指他在任职军官时，被派至科索沃目睹当地血腥内战的伤痛回忆。而歌词中美丽的你指的就是科索沃，在经过内战摧残后，再也不见这块美丽的土地，以一句”我知我不可能再拥有你”来暗指科索沃这块分裂的土地再也难回到之前的美丽。 以单曲 You are Beautiful 连续蝉连英国单曲榜4周冠军，同时以专辑《Back to Bedlam》蝉连英国专辑榜5周冠军的 James Blunt，在英国时间8/14傍晚7点，在BBC电台公布的英国金榜单曲榜里，将面临了来自同门师兄 Daniel Powter 及一样是同门的流行乐坛小天皇Craig David 的挑战，已经蝉连单曲榜4周冠军的 James Blunt，将面临同门师兄在单曲榜上的挑战。全英乐迷都高度关切，这首由 James Blunt 带来，传唱全英的单曲 You are Beautiful，是否可以再次蝉连第五周的冠军，但是已有两年没有新作品的流行乐坛小天皇 Craig David，来势汹汹地在本周推出新专辑首打单曲 All the Way，即将在今天晚上公布的英国金榜可说是备受瞩目。James Blunt 的专辑《Back to Bedlam》将暂定于8/23在台发行。 “我的人生经历是我的创作泉源。”当 James Blunt 在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答覆，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。 追溯 James Blunt 的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。 Blunt 的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品“You're Beautiful”就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人（同时也是Elton John的经纪人）称赞这首歌是21世纪版的“Your Song”，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起 Elton John 刚出道时的乐风，制作人 Tom Rothrock 则认为 Blunt 就像是英国乐界足以与 Beck、Elliott Smith 相抗衡的创作型歌手。James Blunt 不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉James Blunt 出生在军人家庭，从英国布里斯托大学毕业后，在推出这张经典专辑之前，他加入军队并一路升到上尉，担任过英国女王亲卫队，也曾被派驻到德国科索沃目睹血腥内战，并成为第一个派遣到普利斯提纳的英国军官，领导三万人的和平部队。在白天，James Blunt 是带领3万人和平部队的军官，但每到夜里，他总是会爬上他的坦克车，在宁静的夜空下，拿着吉他写下这张专辑里的歌曲You're BeautifulBlunt
我选了两首大家感受一下 《Give Me Some Love》
和大多数当代乡村男歌手标志性的甜美嗓音略显不同的是，Josh Turner的音色明显相对浑厚和低沉。Josh Turner的这一特点早在当年令他扬名的单曲《Long Black Train》中就表现得淋漓尽致，
第一次听他的声音时,顿感到天下还有那样低气十足的人声,特别是那首
Would You Go With Me 有些细节出感觉低的人都要自息,但还是那么的好听,当今欧美十分看好的一位乡村男歌手. Would You Go With Me
挟"Moi...Lolita"的冠军气势，Alizee的首张专辑"Gourmandises"在全球创下400万张的销售量，Alizee也赢得了M6音乐大奖与NRJ音乐奖所颁发的‘法国最有前途新人奖'以及‘最佳音乐网站'跟世界音乐奖。2001年，"Gourmandises"正式在德国、荷兰、英国...等全欧以及俄罗斯、加拿大、日本发行，并在俄罗斯赢得了HIT FM AWARD。
2003年最新大碟【Mes Courants Electriques】(魔法电波)一推出立即掳获法国排行榜亚军，专辑由Mylene Farmer与Laurent Boutonnat制作，亚洲区特别盘中超值加收勇夺法国、德国等8国排行冠军的成名单曲"Moi...Lolita"，专辑中还收录了最新攻占法国Top5、瑞士Top6、比利时Top7的单曲"J'en ai marre !"，Alizee为了要回馈非法语区的歌迷，特地在此辑中收录了"I'm Fed Up"(*"J'en Ai Marre"之英文版)、"I'm Not Twenty"、"Youpidoo"、"Amelie"等4首英文歌曲。
第7首为获法国Top5、瑞士Top6、比利时Top7之最新单曲,第12首为席卷法国等欧陆8国排行冠军成名作。 我们来欣赏
两个挪威大男孩Eirik Glambek Boe和Erlend Oye及两把传统吉他组成了双人乐团Kings Of Convenience。他们一出道，便被NME推崇美誉为「新民谣运动英雄」。Kings Of Convenience清新完美的二部合声如同一股清流般轻轻柔柔地流过人们冰封沉疾已久的心；彷佛呼吸著清新舒适的空气，在唯美浪漫、清新脱俗的乐章里，让自己享有短暂片刻的恬静。 在Chill-out风潮愈演愈烈今天，Royksopp可以在其唱片厂牌Wall of Sound低调宣传的情况下冒出头来，并如此快抢占欧洲市场，可见其魅力确不可小觊。同一时期的还有Kings of Convenience，同是来自挪威这个北欧小国，不过风格却是大相径庭。一张颇Easy-listening的Quiet Is New Loud令他们崭露头角，之后的混音专辑Versus请来众多电音界好友拔刀相助。其中当然包括Royksopp混的I Don‘t Know What I Can Save You From，延续一贯的漫不经心，不过细看介绍，竟然还有他们家乡Sandviksfjellet山顶的风的录音。
「四兄弟合唱团」的白金名曲有〈绿草地〉“Greenfields”,〈黄鹂鸟〉“Yellow Bird”,〈试忆〉“Try to Remember” 和〈穿越密苏里州〉“Across The Wide Missouri”。他们的畅销金曲专辑〈夏天的绿叶〉“The Green Leaves of Summer”获奥斯卡提名，而其现场演唱也随着奥斯卡颁奖典礼实时传送到世界各地。 500MILES现在听依然很有感觉
作者: shinelb 时间: 2011-2-14 11:12
Gary Jules盖瑞 朱勒斯
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被认为是90年代末崛起的最值得关注的创作人之一，甚至将他和Paul Simon、James Taylor、Cat Stevens和Nick Drake等人相提并论。他的风格是典型的soft rock(慢遥滚)，跟Paul Simon(美国音乐名人保罗西蒙)一样，擅长发掘人们情感的细枝末节，不激亢不冲动，嗓音很soulful很柔和
金子总会发光，2002年他以同样的风格推出了第二张专辑"Trading Snakeoil for Wolftickets"，主打曲Mad World广泛流行开来，出现在电影Donnie Darko的电影原声带里，甚至被目前大热的剧集Grey's Anatomy选为插曲。他终于获得了他早该拥有的成功，而第一张被忽略的专辑终于又在2004年重新正式发行。 Mad World
既然上面提到了Paul Simon保罗西蒙
那就回忆一下这位大师吧
1941年10月13日出生于美国新泽西州纽华克市，他首次与其伙伴Art Garfunkel以一种二人组合“Tom And Jerry”的形式进入音乐届。
1957年，他们以一首颇有影响力的摇滚乐《Hey, Schoolgirl》冲击了美国金曲排行榜。在出过一部专辑后，他们分开了，主要是为了能返回学校学习。尽管后来，Simon主要还是为Carole King唱片公司工作，他还是没能再出唱片，直到60年代初。Simon曾使用更种不同的化名在1962至1963年期间出过一些在美国来说的二流歌曲，比如说以Tico And The Triumphs名义出的《Motorcycle》和以Jerry Landis名义出的《The Lone Teen-Ranger》。
1964年，他移居欧洲后，开始在巴黎和英国伦敦各种民间俱尔部中演出。返回纽约后，他与CBS的唱片公司签约，制作人为Tom Wilson，并且重新与他的老搭档Garfunkel合作。他们在1964年录制的专辑《Wednesday Morning》，其中包括歌曲《The Sound Of Silence》的销量不是很好，使得Simon返回伦敦。同时，他制作了《Paul Simon歌曲集》，这是一个单独工作，他在预算几乎是零的情况下，对这些歌曲进行了录制工作。这其中包括一些现在已是众所周知的作品，如《I Am A Rock》、《A Most Peculiar Man》和《Kathy's Song》。他返回美国后，他与Garfunkel的事业得到了其制作人的支持，将他们的作品《Sound Of Silence》重新进行电子处理，并改名为《The Sounds Of Silence》，制作出了一部民间摇滚金曲，并使销量剧增到美国市场最高点。在1965年到1970年期间，Simon和Garfunkel成为美国流行乐坛历史上最成功的唱片二人组。他们的伙伴关系由于对音乐理解的不同，最终还是结束了。合作中止后，Simon开始在纽约从事写歌工作，准备发展一种不同形式的独奏专辑--Paul Simon专辑。他的工作融入了拉丁、瑞格和爵士舞曲的风格，代表作有《Mother And Child Reunion》和《Me And Julio Down By The Schoolyard》。
一年后，Simon终于东山再起，他的专辑获得了很成功的销售，他的两支主打歌曲《Kodachrome》和《Take Me To The Mardi Gras》为他争得很高的商业收入。他举办的巡回演出音乐会“Live Rhymin音乐会”取得了很大成功，音乐会上的部分歌曲带有明显的Simon和Garfunkel合作的风格。1975年，他的艺术之路走到顶峰，其作品《Still Crazy After All These Years》获得了两项格莱美大奖(当年的最佳唱片奖和最优秀的流行歌曲男歌手表演奖)。这部专辑里面的一首歌《50 Ways To Leave Your Lover》将Simon捧上美国单曲排行第一的宝座，同时，与Garfunkel合作的《My Little Town》也表现不俗。后来，Simon曾出现在Woody Allen公司的电影《Annie Hall》的制作过程中，他与Garfunkel以及James Taylor完成了一首杰出单曲《(What A) Wonderful World》的制作，继而又推出了一部专辑颇受欢迎，其中还包括主打单曲《Slip Slidin' Away》。他还将唱片商标由CBS唱片公司改投华纳兄弟唱片公司门下。1980年，他又推出了专辑《One-Trick Pony》取材于他的同名电影。这部电影中包括两个由Lovin' Spoonfu和Tiny Tim出演的片段，但是这部专辑并没收到预期的效果，甚至于它还远不如一些“与摇滚有关的”的音乐形式。
在明白这一点后，Simon下了很大力气也花了很多时间在写歌的问题上，并且他还推迟了他当时下一部专辑的推出。其间，Simon和Garfunkel合作的在中心公园录制的专辑销量却特别好。这明显说明了制作人之间的联合还是会出成果的，但是这种情况并没有马上得到应用。相反，Simon集中全力发展他的下一部专辑，这部专辑最终是于1983年推出的，题为《Hearts And Bones》。但它的销售情况并没有像想像之中那么好，尽管其中包括单曲《The Late Great Johnny Ace》(暗示昏暗的50年代及被杀害的披头士主唱John Lennon)。面对这部专辑销售不好以及面临诸多批评的情况，Simon感到惊慌失措，他觉得他已经处于创作失灵的边缘。这种情况到1984年就有了改变，当时有人向Simon介绍了充满活力的南非黑人音乐。
在USA For Africa乐队录制了《We Are The World'》之后，Simon就完全沉浸了这种黑非洲音乐中了。此后，Simon出了一部专辑名为《Graceland》，成为80年代最迷人也是商业利益最好的专辑，在制作过程中，有很多人为它做出了贡献，有Ladysmith Black Mambazo, Los Lobos, Linda Ronstadt和Rockin' Dopsie以及The Twisters。这种音乐形式以及后来的巡回演出却引起了一些指控(美国反种族隔离委员会的误解)，他们称Simon破坏了对南非文化的联合抵制行动。这部文化联合传统而形成的专辑获得的成功，是演员将自己的表演融入民间音乐的一个典型事例。Simon还将R&B、卡里普索曲和布鲁斯曲融入了他早期的节目中。这部专辑中包括几支著名的曲子《The Boy In The Bubble》(带有技术图片)和《You Can Call Me Al》(从一次有趣的认错人的事情中得到的灵感)。尽管《Graceland》在当时看起来再进行下去是不可能的了，但是Simon还是继续着他与Rhythm Of The Saints联合进行的神文化研究工作，这家公司主要研究非洲与巴西人音乐文化因素。
1994年，Simon与Edie Brickell结婚。然后，他就开始进行他在百老汇的音乐专辑《The Capeman》的创作，其构思来源主要是基于一个发生在萨尔瓦多的真实故事，一个波多黎各的富人团伙成员因为在1959在纽约谋杀了两名白人少年而入狱。这部专辑在制作过程中也曾与诗人Derek Walcott和百老汇老艺人Jerry Zaks及Joey McKneely合作过，但是这部专辑歌曲在进行了59次预演和68次正式演出后，不得不于1998年3月28日停演。原因是涉及本案人员的亲属进行了不断的抗议。Simon和他手下的投资者据称损失了1100万美元的收入。这位歌手不得不重新进入工作室制作他十年以来的第一张专辑《You're The One》。在这部专辑中，Simon的歌曲结构有点像是他最熟悉的西方东向歌曲(不像《Graceland》，主要在形式上是非洲的)。感觉上的这种改变非常引人注目，受来自不同大陆的音乐家的影响，西方传统乐器正在用于这部专辑的制作。
放一首经典老歌
作者: shinelb 时间: 2011-2-14 11:18
最后介绍一个组合
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选自北欧丹麦乐坛新生代组合Nik&Jay专辑《Nik&Jay 2》中的一首RAP风格歌曲。Nik&Jay被誉为丹麦的国宝级组合，曾经获得过欧洲MTV音乐奖丹麦区提名，和大多数RAP风格歌曲近似，《En Dag Tilbage》刻意营造疾速说唱与火爆配乐不同的是，它那带着空灵气息、浅浅和唱的女声，简约舒缓迂回的电子鼓，流畅的钢琴伴奏让几乎所有听过它的人都能过耳不忘．本人对RAP风格歌曲一向来不感冒,不过对这个组合的音乐很有感觉!关于他们组合的资料也极其少,我找来一首他们的新歌<HOT>非常棒!
