极品人生

标题: 来自巴赫的无限喜悦：罗斯特洛波维奇谈巴赫的《大提琴无伴奏组曲》 [打印本页]

作者: shinelb 时间: 2011-4-5 20:18
标题: 来自巴赫的无限喜悦：罗斯特洛波维奇谈巴赫的《大提琴无伴奏组曲》
这篇文章可能很多朋友看过，我再发一次吧。纪念巴赫，也纪念罗斯特洛波维奇：

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作者: shinelb 时间: 2011-4-5 20:20
本帖最后由 shinelb 于 2011-4-5 20:24 编辑

作者:罗斯特罗波维奇／赵毅敏编译

“现在我得鼓足勇气去灌录巴赫的所有组曲……”
巴赫的情感“在规模上与莎士比亚同等宏伟”
　　
　　演绎巴赫时最难达到的是一种必要的平衡，在人的情感（确切如巴赫所属的心）与严肃而深奥的演奏外观之间的平衡。巴赫没有浅薄或不定的情感，没有骤降的愤怒，没有不好的话语和短促的允诺——他的情感在规模上与莎士比亚同等宏伟，与地球上所有的人，从最北端到最南端的族群都相通。
　　
　　巴赫在他的组曲中传达的就是这些基本的情感。它们要求的不只是轻微的探讨，但你却无法自觉地让你的心脱离这个音乐。这是我的演奏必须解决的最大课题。我知道我的演绎并不完美——我们离完美演出巴赫远得很，从许多朋友处我明白我必须找到介于浪漫狂想演绎的巴赫与学院派枯燥之间理想的中介。很不容易，可想而知。要找到心灵与之回应，而又不矫造于本性的事物是困难的。
　　
　　大提琴组曲——“来自这个音乐天才的无限喜悦”
　　
　　这六个组曲的声调色彩：G大调是明亮的色彩；D小调是悲伤而强烈的；C大调是灿烂的；降E大调是庄严、带着不透明浓度的；C小调是一种暗而强烈的颜色；D大调是辉煌的调性，如一束阳光般眩目耀眼。这些交互作用——贯穿全套组曲发展的方式，给了我对这音乐工作时的独特洞察力。这些组曲提供了很棒的技术挑战，尤其是原来为五弦大提琴而作的第六组曲。有人或许会称第一组曲是青春的。它的长度最短，而且是大调，其后每一组曲在结构的复杂程度上是递增的，连前奏曲也不例外，直到第六组曲——我认为它是独奏大提琴的“交响曲” ——到达了终极的颠峰。依我所见，那些前奏曲便是每个组曲最本质的乐章，它们非常多样且包含了巴赫音乐最深奥的理念。
　　
　　第一号组曲——“明亮”
　　
　　如同人天生而单纯的呼吸的结构，乐句产生出的能量（吸气）直到它企及某一点时而开始放松（呼气）——一种产生与消退的过程。巴赫概念中的美丽与辉煌就在于实际上这些前奏曲都不利用旋律的这个事实，在那里只有组织，结构与韵律——形式与色彩的鲜明。巴赫不需要旋律，他的作品是以美的概念写成的：干净的组织与音调的色彩。我不喜欢他们很悲剧地企图去强调一个不存在的旋律，这是个很*的想法。如果他需要旋律，巴赫自己就可以写出更加无比美丽的旋律。
　　当然一个人可以无休无止地去分析巴赫的音乐，你可以分析每个音符、每个乐句、和弦、旋律与对位法——所有音乐提供出的、还有存在于真实声音中的事物。无论如何，我只是希望专注于一些小细节，藉此解释巴赫理念的深度，同时指出这些音乐浑然天成的单纯。
　　
　　第二号组曲——“悲伤而强烈”
　　
　　这个组曲直接在价值上以其深奥与小调性的悲伤而强烈的感触与第一号组曲形成对比。巴赫在这个前奏曲中开场三个音符的使用，总是让我充满敬畏与赞叹。只是三个音符便构成D小调的完整色调，同时完成了一个五度音程。
　　
　　当我演奏第二号组曲时，我感觉像个歌唱者，旋律界域扩张或收缩直到最后整个旋律歇息在单一音符的方式，这种在不同音域的空间性方位空置旋律线的能力，便是巴赫音乐最璀璨而创造性的特征。
　　
　　这个组曲有一个很棒的萨拉班德舞曲，可能是所有组曲中最最哀伤的，它有着一种特殊的直线与率直，一个音乐的隐痛、像一个入神祷告的人，你不是在为听众演奏这音乐，你是为你自己演奏，听众仅仅只是窃听者，听到的是来自孤寂、来自一个艺术家全然沉浸于音乐时的白热化张力的一瞥。我经常对所有感觉悲伤的人演奏这首萨拉班德。
　　
　　第三号组曲——“辉煌”
　　
　　C大调，一个辉煌的调子，它作为基础的音调，所有乐章都从C大调开始与结束。
　　
　　一些调性瞬间的变迁像晴空中的小云朵，而有些变迁是相当遥远的。持续音是巴赫创作的一个重要方面，有时当巴赫开始环绕持续音的音型，我甚至觉得在肉体上受着苦。比如在D小调的前奏曲，它像一根针穿刺着音乐，像一个鳞翅类学者将一活蝴蝶钉在他的板上，蝴蝶绕着针在痛苦中旋转着，无法让自己获得自由。这就是巴赫运用持续音对我的影响，我也似乎在折磨中旋转于针上，只有当回到主音我才体验到解脱。这就是一直令我赞叹的巴赫天才最精细的截面之一。它以强大的内在力量与一种到达音乐核心还有尽我所能去演奏的渴求来填满我。
　　
　　第四号组曲——“庄严而不透明”
　　
　　巴赫大提琴组曲的前三个前奏曲都是以十六分音符的单一节拍写成，但是在以降E大调，一个庄严而不透明的调性写成的第四号组曲中，却是以八分音符进行的，比其它前奏曲慢上一倍的节拍进行。然而无论和声自始至终再怎样美丽，再怎么发展怎么转调，巴赫明白它有变得多少单调起来的危险。
　　
　　萨拉班德舞曲是我的最爱之一，它有着自己的伴奏旋律。还有吉格舞曲，猛烈、高难度，带着它烈火般的暴躁气质与坚定、不屈不挠的节奏。
　　
　　第五号组曲——“黑暗”
　　
　　我已经拉了第五号组曲中的萨拉班德舞曲一辈子，它始终让我赞叹与感到愉悦。这个单音的谱曲仅仅只有几行，但对我而言它却代表了巴赫天才的精髓。它的暗黑的旋律设计如此不寻常地与现代音乐相似。单单第一个乐句体现的想法便如此不可思议，仅仅这里就抵得过许多作曲家成册的作品。这个萨拉班德舞曲的旋律在与你的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动以一路蜿蜒前进。无论我演奏得多慢，我总是感受这个乐章永恒的流动，永恒……对我而言，不管这节奏，这流动步调绵延得多长，一年、两年、十年或一百年，这个速度绝对不可以缓慢下来或增快进行，它应该拥有自己内在的脉动与力量，因此不允许速度的增加与流失，如同平行线永不交*。这个规律鼓动节奏、生命与永恒的触动也是这样在相同的脉动中永远持续。当你结束这首萨拉班德，时间似乎以同样的步调继续着，你的呼吸在同样的节奏中继续着。这些旋绕翻转的旋律线多美呀。
　　
　　第六号组曲——“阳光”
　　
　　第六号组曲以D大调写成，是阳光与凯旋的调性。对我而言这是所有调性中最喜悦的，就像触及环宇每个角落的贝多芬《合唱交响曲》的终乐章。巴赫的第六号组曲以胜利、喜悦、人类的统一、友谊与爱的调性写成，这个最后的组曲扬威于全系列之上。它代表大规模的欢乐的统合。第六组曲对我而言就像是大提琴独奏的交响曲，在调性与色彩上，它迥异于其它组曲，但在许多其它的方面，它同时也迥异于所有他所写过的作品。
　　
　　演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音。我在一个有阳光的日子从事这个组曲的开端，我一直梦想着在一个有阳光的日子走进一座钟声正响着的教堂，刚好巴赫在这个前奏曲中使用了回音效果，一个令我想到钟声在两座教堂中响着的效果，一座很近，另一座离得较远。透过参与这个天才的音乐，我体验了无限的喜悦——六个组曲赋予我的喜悦。
　　
　　最后的和弦将我引到位于美好的法国小镇弗哲雷的这个教堂。夜晚降临，很冷。夜晚在这样一座大教堂里独处有着一种特殊的感觉——一座建于900年前的教堂，天气很冷，但一个人被那些人类的心灵温暖着。那些人奉献了他们不可置信的努力，创造这座题献给抹大拉的玛利亚的教堂。我想告诉你为什么是在弗哲雷这里，这座特别的教堂里，选择采取大胆的步骤并录制了这些组曲。当我第一次走迸这个教堂，我看见了这个内部建筑的节奏，去除所有奢侈品、毫无巴罗克式的装饰与装饰性的附加物。我看见了线条的朴实与这个圆拱建筑的节奏，这非常强而有力地让我想到巴赫音乐的节奏。对我来说，似乎我找对了地方。
　　

作者: 山河 时间: 2011-4-5 20:43

作者:罗斯特罗波维奇／赵毅敏编译

“现在我得鼓足勇气去灌录巴赫的所有组曲……”
巴赫的情感“在规模 ...
shinelb 发表于 2011-4-5 20:20

支持荣誉版主。。。

作者: shinelb 时间: 2011-4-5 20:52

支持荣誉版主。。。
山河发表于 2011-4-5 20:43

今天纪念一下自己最喜欢的音乐家，也很正常吧。
今天在听柯岗的一张DVD（我没看图像），
偶然听到柯岗拉的巴赫小无的BWV1004里面的萨拉邦德。是1966年的录影。
柯岗和大卫都录过一些不完整的小无，可惜都没有全曲。

作者: xzb302 时间: 2011-4-5 21:07
我的一位乐友说：对于大无，多年来听了好几个版本，至今没听出这些演奏家们所说的微言大义。我深有同感，也许是大无太深奥了。另外，小无由于有奏鸣曲和组曲，音色上也讨好些，我一次听完没问题。不似大无只有组曲，比较单一，音色上走苍劲深沉一路，我一般要分2-3次听。

说到版本，还是喜欢富尼埃的，外观讨好，感觉还蛮有内涵滴（纯感觉）。史塔克92版的无损还留着，偶尔听，楼主这个听了两遍删了，不喜欢。因为对曲子本身没听出啥名堂，所以不喜欢只是口味，说不出啥理由。

作者: xzb302 时间: 2011-4-5 21:08
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作者: shinelb 时间: 2011-4-5 21:52
我谈谈个人的粗浅理解，说得不一定对，不过也是我自己听巴赫这些作品的一个小结吧。谈谈我对巴赫这些作品的认识。巴赫的大无、小无和WTC本来都是一些练习曲，作品只有结构，没有情感。先说WTC，尤其古尔德的WTC是非常走向极端的，但他这个例子说明一些问题。WTC本身是没有情感的，而古尔德他是借用了巴赫这部大型练习曲，对这部作品进行了再创作，他借助这部作品表现了自己的一些特殊的情感和观念，其实古尔德的WTC已经走得很远了，他可能很特殊，但不失为一个独具个人特色的对巴赫作品的一个阐述。巴赫这些大无、小无和WTC，巴赫是没有对这些作品做过很多要求的，这也留给后人很大的创作空间。后人都对这些作品有自己的独特解构。大无本身是练习曲，我觉得对大无的演绎，类似古尔德对WTC的演绎，但还没有古尔德那么夸张。举个例子：富尼埃指下的大无表现得犹如巴赫时代的宫廷曼舞；而不同的是：斯塔克的大无类似一幢内部结构有序的宏伟建筑。不同的大提琴家演绎大无都有自己的个性，我们在欣赏中会体会得到。本真的巴赫是怎样的，无人知晓，大多数演绎表现的是演奏家自己的情感，说得可能比较极端，不过确实是个人理解。大无版本很多，就是因为不同的大提琴家对她有不同的理解，而在演绎中，不管是有意还是无意，都赋予了大无以不同的感情色彩。所以，不同的爱乐者对大无都有不同的偏爱和选择，因为欣赏者从巴赫的演奏者中的情感获得了共鸣。我的理解大约如此。呵呵。

作者: extrema 时间: 2011-4-5 21:54
"演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音"--这句话是演奏和聆听巴赫的基础所在。

作者: shinelb 时间: 2011-4-5 21:59

"演奏巴赫，就如同到教堂倾听上帝的声音"--这句话是演奏和聆听巴赫的基础所在。
extrema 发表于 2011-4-5 21:54

这句话有道理的，因为卡萨尔斯也说过一句名言，
“在巴赫的作品中，我看见上帝的存在。”

作者: extrema 时间: 2011-4-6 00:20

这句话有道理的，因为卡萨尔斯也说过一句名言，
“在巴赫的作品中，我看见上帝的存在。”
shinelb 发表于 2011-4-5 21:59

同感！！

作者: 爱乐ZOU 时间: 2011-4-6 01:22
回复 shinelb 的帖子
挺认同版主见解,改天我也上张老托<看样子有七八十岁>的贝多芬奏鸣曲,决对炉火纯青,如入化境.

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 08:09
老兄说的是哪位老托？

作者: lsh133 时间: 2011-4-6 08:28
“在巴赫的作品中，我看见上帝的存在。”

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 08:36

“在巴赫的作品中，我看见上帝的存在。”
lsh133 发表于 2011-4-6 08:28

我觉得卡萨尔斯这句话可以从两个方面来理解：
一是巴赫对上帝的歌颂和虔诚。
第二点是说巴赫这些作品的鬼斧神工，一切不能理解的东西都可以归之于上帝。
这点其实是说巴赫作品的高明。个人浅见。

作者: 情枭 时间: 2011-4-6 08:37
“在上帝的作品中，我看见巴赫的存在。”

作者: lsh133 时间: 2011-4-6 08:50
最近一直在听王健版的巴赫大无，个人觉得他的演绎比较贴近我的思想，容易理解。王健的大无演绎的干净,纯粹,稳定。

作者: lsh133 时间: 2011-4-6 08:51
王健的作品里没有那种少年得志的轻狂、少一点一泻汪洋的梦想，相反，更多是一种内省式的思索，有时侯似乎欲言又止、有点有所言也有所不言的感觉。比较中庸。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 09:05

最近一直在听王健版的巴赫大无，个人觉得他的演绎比较贴近我的思想，容易理解。王健的大无演绎的干净,纯粹,稳定。
lsh133 发表于 2011-4-6 08:50

王健的大无可以说是体现了东方人的性格吧，说得有些虚，呵呵。
王健是个有个性的大提琴家，他这么年轻就录大无，可见外国人对他的看重。DG对他确实是很客气的了，当然这是因为王健是有实力的。王健这版大无拉得比较轻盈，恬淡，我个人觉得和马友友的风格有点接近。但与斯塔克、富尼埃等人的风格就相去甚远了。听过他的大无现场，非常喜欢。一般谈到王健和马友友，都会和东方人扯上关系的，至于是否和东方人关系密切，也是见仁见智的问题。呵呵。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 09:09
本帖最后由 shinelb 于 2011-4-6 09:23 编辑

王健的作品里没有那种少年得志的轻狂、少一点一泻汪洋的梦想，相反，更多是一种内省式的思索，有时侯似乎欲 ...
lsh133 发表于 2011-4-6 08:51

王健是个很有思想的人，以前看过一些媒体对他的采访，
他的回复都很睿智的。具体内容我记不得了。大意是他说他喜欢东方人的一些品质。
你会觉得王健和朗朗等人是如此的不同。
真正是两类不同的人。

看王健的谈话，他的思想和人生哲学是东方人的。他不是盲目崇拜西方的。
他是个有个人主见的大提琴家。

作者: lsh133 时间: 2011-4-6 09:43
回复 shinelb 的帖子
王健和朗朗，根本就不能放在一起说，不能比较。坦率的说，前者是技术加思想，后者是技术和表演。不能统一而论。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 09:47
本帖最后由 shinelb 于 2011-4-6 10:38 编辑

回复
王健和朗朗，根本就不能放在一起说，不能比较。坦率的说，前者是技术加思想，后者是技术和表演。不能统一而论。

lsh133 发表于 2011-4-6 09:43

同意兄台这句话，哈哈。不过对于艺术家，主要还是要看他在舞台上表演如何？
光有修养，琴拉得不好也不行的，

但王健是言行一致的。

作者: robinwood 时间: 2011-4-6 10:34

老兄说的是哪位老托？
shinelb 发表于 2011-4-6 08:09

估计是老托特里埃

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 10:36

我谈谈个人的粗浅理解，说得不一定对，不过也是我自己听巴赫这些作品的一个小结吧。谈谈我对巴赫这些作品的 ...
shinelb 发表于 2011-4-5 21:52

不愧是版主，对大无，对富尼埃和史塔克版本的见解很到位，学习了。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 10:36

估计是老托特里埃
robinwood 发表于 2011-4-6 10:34

他会弹贝多芬钢琴奏鸣曲？呵呵。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 10:39

不愧是版主，对大无，对富尼埃和史塔克版本的见解很到位，学习了。
xzb302 发表于 2011-4-6 10:36

说实话，我写这段话还是有点心虚的。哈哈。

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 10:39

王健的大无可以说是体现了东方人的性格吧，说得有些虚，呵呵。
王健是个有个性的大提琴家，他这么年轻就录 ...
shinelb 发表于 2011-4-6 09:05

这两位的也都草草听过，都比较轻快些，但马友友的多少流于轻浮，他比不上王建

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 10:40

他会弹贝多芬钢琴奏鸣曲？呵呵。
shinelb 发表于 2011-4-6 10:36

他说的估计是大提琴奏鸣曲

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 10:42

这两位的也都草草听过，都比较轻快些，但马友友的多少流于轻浮，他比不上王建
xzb302 发表于 2011-4-6 10:39

我觉得还是个人喜欢的问题，
这两个版本我都比较有感觉的，尽管都不是心目中的最佳版本。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 10:45

他说的估计是大提琴奏鸣曲
xzb302 发表于 2011-4-6 10:40

还是兄台脑瓜转得快，有可能，哈哈。

作者: robinwood 时间: 2011-4-6 10:58

他会弹贝多芬钢琴奏鸣曲？呵呵。
shinelb 发表于 2011-4-6 10:36

大奏

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 11:02

大奏
robinwood 发表于 2011-4-6 10:58

有可能是的，除非笔误。
xzb302 兄已经说了。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 11:48
本帖最后由 Roseknight_gao 于 2011-4-6 12:11 编辑

王健有些内向了，富尼埃有些忧柔，托特里埃听多了骨头软；他们从封闭直至无疆。
老罗有些风骨，卡萨尔斯有些深沉，斯塔克有些洒脱；他们从彼岸归于平淡。
让德隆在丛林里与马友友对话

鸟语花香。

作者: robinwood 时间: 2011-4-6 12:04

王健有些内向了，富尼埃有些忧柔，托特里埃听多了骨头软；他们从封闭直至无疆。
老罗有些风骨，卡萨尔斯有 ...
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 11:48

老弟评说的简洁有力！好啊!

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 12:06

王健有些内向了，富尼埃有些忧柔，托特里埃听多了骨头软；他们从封闭直至无疆。
老罗有些风骨，卡萨尔斯有 ...
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 11:48

最后一句不太明白。野蛮？

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 12:08

最后一句不太明白。野蛮？
xzb302 发表于 2011-4-6 12:06

不是野蛮，恰是鸟语花香

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 12:20
对富尼埃的CD版本我不喜欢的，就是骑士老弟所说的过于优柔，
黑胶版本我是很推崇的，与CD版本不同，感觉黑胶版本没有过于滥情。
用“过于滥情”评价富尼埃有些过火，用来评价麦斯基比较合适。

这些我以前也是不知道的，但我听了富尼埃的黑胶后，对他的喜爱与日俱增。
黑胶和CD的声音还是有很大区别的。又扯到黑胶上去了。

但是不谈不行啊。

因为听感确实是这样的。库依肯的小无也是这样的。
CD版本与黑胶版本相差甚远，有时我都不知道哪个才是相对真实的。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 12:33
产生这种差异可能有两个原因：
一是因为黑胶的音质好，大提琴要好听。
二是可能和唱片的后期制作有关。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 13:42

CD版本与黑胶版本相差甚远，有时我都不知道哪个才是相对真实的。shinelb 发表于 2011-4-6 12:20

S兄不要过于困惑，这样伤身体；这种情况也许我能理解，大提琴的音色是重要因素。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 13:52

S兄不要过于困惑，这样伤身体；这种情况也许我能理解，大提琴的音色是重要因素。
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 13:42

伤身体不会，我现在是百毒不侵，哈哈。

但困惑确实有，我个人更加相信黑胶。呵呵。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 13:57

伤身体不会，我现在是百毒不侵，哈哈。
但困惑确实有，我个人更加相信黑胶。呵呵。
shinelb 发表于 2011-4-6 13:52

肯定是黑胶好，纯模拟的

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 14:01

肯定是黑胶好，纯模拟的
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 13:57

这个问题谈起来很复杂的，不能一概而论。

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 14:02

不是野蛮，恰是鸟语花香
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 12:08

哈哈，原来。
法国演奏家的总是蛮好听。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 14:04

哈哈，原来。
法国演奏家的总是蛮好听。
xzb302 发表于 2011-4-6 14:02

法国的指挥家也不错，象克鲁伊坦。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 14:05

这个问题谈起来很复杂的，不能一概而论。
shinelb 发表于 2011-4-6 14:01

等我退休以后上黑胶了跟你谈

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 14:11

等我退休以后上黑胶了跟你谈
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 14:05

不用退休再玩，我也是前几年才玩的。
尽管很麻烦，但是乐在其中，但黑胶确实是颠覆很多我们的认识的。
还是别害老弟了。哈哈。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 14:11

哈哈，原来。
法国演奏家的总是蛮好听。
xzb302 发表于 2011-4-6 14:02

哈哈，让德隆的大无蛮好的，我挺喜欢的

他有很多即兴的东西～类似弹吉它的小动作，听着会很开心。

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 14:11

法国的指挥家也不错，象克鲁伊坦。
shinelb 发表于 2011-4-6 14:04

只听过他的贝交全集，印象中挺不错，音质稍差点。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-6 14:13

不用退休再玩，我也是前几年才玩的。
尽管很麻烦，但是乐在其中，但黑胶确实是颠覆很多我们的认识的。
还 ...
shinelb 发表于 2011-4-6 14:11

千万别害我

我买过一张黑胶，也没有设备播放的，就是看看工艺，顺便挂墙

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 14:14

只听过他的贝交全集，印象中挺不错，音质稍差点。
xzb302 发表于 2011-4-6 14:11

他的名作有不少，全世界第一套贝多芬交响曲全集、弗雷安魂曲、大卫贝小协的指挥。
等等，等待兄弟们的补充。

作者: xzb302 时间: 2011-4-6 14:15

哈哈，让德隆的大无蛮好的，我挺喜欢的
他有很多即兴的东西～类似弹吉它的小动作，听着会很开心。
...
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 14:11

他的没听过，看来得去找来听听。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 14:17

他的没听过，看来得去找来听听。
xzb302 发表于 2011-4-6 14:15

詹德龙在菲利普有不少录音，包括大无。
但是很多没有CD化，我们只能买黑胶了。

作者: shinelb 时间: 2011-4-6 14:20

千万别害我我买过一张黑胶，也没有设备播放的，就是看看工艺，顺便挂墙
Roseknight_gao 发表于 2011-4-6 14:13

正确玩黑胶，其实开销和CD差不多的。老版CD也很费钱的。

作者: xzb302 时间: 2011-4-7 16:11

詹德龙在菲利普有不少录音，包括大无。
但是很多没有CD化，我们只能买黑胶了。
shinelb 发表于 2011-4-6 14:17

他的大无有飞利浦双张的。

作者: xzb302 时间: 2011-4-7 16:14

正确玩黑胶，其实开销和CD差不多的。老版CD也很费钱的。
shinelb 发表于 2011-4-6 14:20

不会吧，黑胶常见的要180吧，对我这个不买老版的来说，CD才一半还有找。而且，LP的播放系统投资也高不少啊。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-7 16:52

不会吧，黑胶常见的要180吧，对我这个不买老版的来说，CD才一半还有找。而且，LP的播放系统投资也高不 ...
xzb302 发表于 2011-4-7 16:14

老兄，S兄那是想拖我下水呐

不过他们一般都不买新版复刻的，他们手里的黑胶大多都是二手的老货，有一部分价钱很贵，但有一部分也会很便宜

作者: xzb302 时间: 2011-4-7 19:20

老兄，S兄那是想拖我下水呐
不过他们一般都不买新版复刻的，他们手里的黑胶大多都是二手的老货，有 ...
Roseknight_gao 发表于 2011-4-7 16:52

原来！

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-7 21:18

原来！
xzb302 发表于 2011-4-7 19:20

作者: mm33 时间: 2011-4-7 21:36
老罗的大无日趋形象化、语言话。

作者: Roseknight_gao 时间: 2011-4-7 22:46

老罗的大无日趋形象化、语言话。
mm33 发表于 2011-4-7 21:36

新发行的大无到手了？

作者: shinelb 时间: 2011-4-8 20:02

不会吧，黑胶常见的要180吧，对我这个不买老版的来说，CD才一半还有找。而且，LP的播放系统投资也高不少啊。

xzb302 发表于 2011-4-7 16:14

黑胶几十元的很多的，也不一定就差，有些好片因为发行量大，所以也很便宜的。
黑胶的价格和是否稀有关系很大的。
至于器材价格高，确实是这样：但是一般几千元的系统也能听的，
尤其流行音乐，对器材要求更低。现在，进口CD机也不便宜的。

作者: shinelb 时间: 2011-4-8 21:06

不过他们一般都不买新版复刻的，他们手里的黑胶大多都是二手的老货，有一部分价钱XX，但有一部分也会很便宜

Roseknight_gao 发表于 2011-4-7 16:52

是这样的。

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