点击进入 RR-12 《THE GATE OF DAFOS》

谢谢啦！

     《The Gate Of Dafos》是 Refrence Recordings 唱片公司较早期的录音，唱片编号 RR-12。《DAFOS》的拾音都是在现场完成的，并非录音室录音。录音师Johnson采用两轨立体声录音，最接近双耳立体声效应，没有人工添加混响和均衡调整，音染极低。《DAFOS》录于 1982 年 10 月 24 日和 1983 年 3 月 21 日，录音地点加利福尼亚州旧金山的日本中心剧院。这张唱片可谓是一张示范级的超级模拟录音！三位打击乐大师 Mickey Hart、Airto 和 Flora Purim 联手出演，使用打击乐器极为丰富，其中很多是巴西、非洲和印度尼西亚稀有的打击乐器。      

      由于《DAFOS》超级频宽，动态巨大，选择45RPM转是明智之举。《DAFOS》的母盘刻制完毕后，对时间的控制十分苛刻，以最短的时间进行翻模，以避免母盘漆面唱纹的氧化酸变，保证电镀层的凸版高质量。

      手头收藏了几张《DAFOS》，其中有一张测试压片。

      两张正式发行的有早期和后期之分，早期的唱片是由日本 JVC 公司制作的，唱片和封套都比美版略重一些。

      日版和美版的封套都是折页设计，封套的封面内页和封底印刷没有什么区别，不同的是日版的封套卡板纸比较厚。

      早期片芯的中字头颜色偏蓝，饱和度高一些。片芯下缘有字样。

      后期片芯的中字头颜色偏绿，饱和度低一些。片芯下缘没有字样。

    测试压片的片芯为银底黑字，曲目只有 “DAFOS” 字样，其它都省略了。封套是没有印刷白纸套。

      三张唱片的听感明天续写。

好贴好贴。楼主多分享点唱片录音方面的感觉吧。

学习、学习、、学习、、、

      Reference Recordings 公司发行编号 RR-55 的双 LP 唱片，名为 “EBONY CONCERTO”（乌木协奏曲）。这是一直在苦苦寻找的唱片，今天终于如愿以偿，不仅买到了，而且成色几乎全新！别提多么开心！

      这个折页双张 LP 共收录了五位作曲家的黑管音乐作品，他们是：斯特拉文斯基（ Stravinsky）、维克多·巴宾 （Victor Babin）、莫顿·古德（Morton Gould）、伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Berstein）、阿蒂·肖 （Artie Shaw）。

      单簧管独奏：约翰·布鲁斯·叶（John Bruce Ye）；唐纳德·德罗氏（Dr.Donald Deroche）指挥德保罗大学管乐团（DePaul University Wind Ensemble）；羅伯特·拉克（Robert Lark）指挥德保罗大学爵士乐团 （DePaul University Jazz Ensemble） 。

      这张唱片录音时间是 1993 年 5 月，录音地点在美国伊利诺伊州芝加哥梅第拿教堂。录音师是 Keith O. Johnson。 唱片录音距今已经20多年，呵呵......

      唱片的第一面的第一曲是斯特拉文斯基的《乌木协奏曲》（Ebony Concerto）是一首单簧管与乐队的协奏曲。1939年斯特拉文斯基移居美国，定居洛杉矶。《乌木协奏曲》是他美国时期（1945 年）为美国著名爵士乐手伍迪·赫尔曼而创作的。1946年首演于纽约，赫尔曼本人担任黑管独奏。以后找赫尔曼首演的录音再细细品味。

Stravinsky: Ebony Concerto, for clarinet & jazz band（斯特拉文斯基: 乌木协奏曲，单簧管与爵士乐队）
I. Allegro moderato （中庸的快板）03:03
II. Andante （行板）02:38
III. Moderato（中板）03:37

      第一面的第二曲是维克多·巴宾的《赫兰德尔圆舞曲，单簧管和钢琴》。同为俄罗斯人的巴宾 1908 年 12 月 13 日出生于俄罗斯莫斯科，1972 年 3 月 1 日死于美国俄亥俄州克里夫兰市。上世纪 60 年代巴宾曾在克利夫兰音乐学院任院长一职。巴宾创作的作品有：大提琴和钢琴的《Purcell主题变奏曲》、《Sonata-Fantasia》，单簧管和钢琴《赫兰德尔圆舞曲》；歌曲《Beloved Stranger》。管弦乐队的《Capriccio》，小提琴和管弦乐队的《Konzertstück》，弦乐四重奏，大提琴和钢琴的，还有独奏钢琴作品《Fantasia》。巴宾最有特色和代表性作品是这首《赫兰德尔圆舞曲》。原谱是单簧管和钢琴，此录音的谱子是由 D. Nygren 配器为单簧管与管乐队。把钢琴改为管乐队的策划应该是 RR 公司的监制汉德森（ J.Tamblyn Henderson）所为。

Babin: Hillandale Waltzes,for clarinet & piano （巴宾: 赫兰德尔圆舞曲，单簧管和钢琴）
I. Theme （圆舞曲主题）01:05
II. Valse elegante（优雅的圆舞曲）00:46
III. Valse passione（激情的圆舞曲）00:49
IV. Valse sombre（忧郁的圆舞曲）01:46
V. Valse volante（轻快的圆舞曲）01:19
VI. Valse triste（悲伤的圆舞曲）02:10
VII. Valse bonne humeur（快乐的圆舞曲）00:44
VIII. Valse brillante et joyeuse（明亮的圆舞曲）01:44
IX. Valse oubliee（悲歌的圆舞曲）01:12

      第二面和第三面收录的是美国作曲家莫顿·古尔德 Morton Gould 的作品。莫顿 1913 年 12 月 10 日 生于纽约，1996年2月21日去世。莫顿不仅是一位作曲家，他还是一位出色的指挥家、编曲和钢琴家。您如果是 RCA 唱片的簇拥，LSC 系列中有很多莫顿指挥的精彩录音。

Morton Gould: Derivations for Clarinet and Band（莫顿：单簧管和乐队）
I. Warm up（活力四射）02:54
II. Contrapuntal blues（对位蓝调）06:45
III. Rag（破碎帆布）02:18
IV. Ride Out（安然度过）03:49

      第四面录有两位作曲家的作品。伯恩斯坦这位美国大指挥和作曲家，我们太熟悉不过了。
      另一位也是美国人，1910 年生。 肖 Artie Shaw 是一位出色的单簧管和中音萨克斯乐手。1925 年起，他多次组建乐队，多次解散。1983 年他重新组建的 Artie Shaw 管弦乐队中，他重新成为了乐队的领奏者。

Berstein: Prelude, Fugue and Riffs, for clarinet & jazz ensemble（伯恩斯坦: 前奏曲，赋格和复段，单簧管与爵士乐队）I. Prelude for the Brass（铜管乐的前奏曲）01:46
II. Fugue for Saxes（萨克斯的赋格曲）01:46
III. Riffs for Everyone（全部的复段）04:21

Shaw: Concerto for clarinet & orchestra（肖: 单簧管和乐队协奏曲）07:35

前辈这个科普 真是受益匪浅

      上世纪 60 年代初鲍罗丁四重奏团在 DECCA 公司录制的肖斯塔科维奇的第八和鲍罗定丁第二弦乐四重奏。先后收集这个录音三个版本，分别是 DECCA 钻石 A 无沟版、钻石 A 有沟版和大 LONDON 彩背首版。这是一张演绎和录音都无可挑剔的 LP ! 今天又购得这个版本 DECCA 的第一版好是开心，发此贴与爱乐人一同分享！

      这张 DECCA 钻石 A 无沟版是十多年前购买的，这是最常听的 LP 其中之一。 之所以常听是因为两首乐曲都太优美了，录音水准更是无话好说。尤其是肖斯塔科维奇的第 8 弦乐四重奏是最让人着迷，这首四重奏有五个乐章，鲍罗丁四重奏团的演绎堪称一绝，似乎是面对面在与你对话，弦乐器的质感乱真到历历在目，几乎触手可及。阴沉恐怖的前奏、催人泪下的悲情旋律、愤慨呐喊的强烈和弦、向往和平的动感圆舞曲节奏，每每聆听，次次都为之感动！

       在没有对比的情况下，这张 LP 多年来已经给了我太多享受和美好的回忆。

      后来又买这张 DECCA 钻石 A 有沟版的肖斯塔科维奇的第 8 弦乐四重奏，在 KLASSIK DD-60FV上做了仔细的比较。结果告诉我们，早期的版本还是好很多，也是值得购买和收藏的。 钻石 A 有沟版的声底厚度好，中频饱满，听感比较温暖。回过头再听无沟版就显得单薄一些，高频也略显得锐利一点。

      和有沟槽 DECCA 钻石 A 几乎同时购买的大 LONDON 头版，自然也参与的试听比较。我个人认为大 LONDON 头版并未超越有沟槽 DECCA 钻石 A 的音质。大 LONDON 头版的低频似乎略略延伸好一点，但高频的细腻与透明均不及有沟槽 DECCA 钻石 A 。这样的比较我早先也在安塞美的《天方夜谭》LP 的试听中得到了证实。

        价格上钻石 A 有沟版要比大 LONDON 头版便宜，多数二手唱片的状态也很好。由此看来，钻石 A 有沟版的性价比是非常好的，从聆听的角度出发是值得的。

      今天有幸购得 DECCA 的头版，并且品相极佳。还没有来得及试听。试听后再想各位汇报！

谢谢这位records3的朋友！

DHL2007 发表于 2017-12-5 16:30
•https://stereo-magazine.com/index.php?eID=dumpFile&t=f&f=546

关于180G唱片的Mith

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试试看通过这个链接去可能可以进入？

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关于180G唱片的Mith

日本版的古典唱片我也对比听了一些，其中有一些还是可以接受的，也可能我不是金耳朵。听唱片音乐是主要的，况且日版很便宜。

      俄罗斯近代作曲家、钢琴家和指挥家谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（Sergey Sergeyevich Prokofiev，1891－1953年），1891年4月23日生于乌克兰顿巴斯地区松卓夫卡村。父亲是管理地主庄园的农艺家，母亲擅长钢琴，是他的音乐启蒙老师。普罗科菲耶夫5岁开始学钢琴及作曲，随后陆续写出了歌剧、钢琴曲等一系列童年作品。1904年考入圣彼得堡音乐学院，师从生平经历K．利亚多夫（作曲）、H．A．里姆斯基—科萨科夫（配器）、A．H．叶西波娃（钢琴）、H．H．切列普宁（指挥）。1909年毕业于作曲班，1914年又毕业于指挥班和钢琴班，因演奏自己创作的《第一钢琴协奏曲》而获安·东·鲁宾斯坦奖。音乐学院的系统学习为普罗科非耶夫打下了作曲和钢琴技巧的坚实基础。然而他不满足于传统作曲技法的学习，开始醉心于当代最新的音乐风格和音乐思想的探索。对他影响较大的是斯特拉文斯基的早期创作，以及戏剧、绘画、诗歌的一些新潮流。普罗科菲耶夫的创作大致可划分为三个时期。

      第一时期（1918年以前） 这一时期的特征是不断地探索和风格的急剧变化。从童年稚气的钢琴童话和加沃特舞曲一变而为强烈的结构主义（如钢琴曲《托卡塔》1912）；从莫扎特风格的古典主义（《小交响曲》1909，1915年修订）一变而为犷悍的野蛮主义（《斯基夫组曲》，1915；康塔塔《他们七人》，1918）；从早期浪漫曲(作品第 9号)的传统风格一变而为将散文音乐化的音调试验（音乐童话《丑小鸭》，1914；抒情心理歌剧《赌徒》，1916，1927年修订）。他反对当时风行的柔弱伤感的艺术风格和习惯性的“美”感标准，主张刚健有力的、甚至强烈到刺激感官的艺术效果。他这一时期的作品常常迸发着节奏的力量,充满活力、热情,富于奇思异趣；调性范围也因多调式和色彩性和声的运用而得到大胆扩展；俄罗斯民间因素被赋予了崭新的面貌；钢琴写法也作了新颖的处理。他的革新探索得到圣彼得堡音乐社团“现代音乐协会”和一些人士的支持，但也经常在赞赏者和反对者之间引起激烈的意见冲突。这一时期他还写有下列著名作品：《第一钢琴协奏曲》(1911)、《第二钢琴协奏曲》（1913），《第一小提琴协奏曲》(1916～1917)，钢琴小品套曲昙花一现(1915～1917)，《第一交响曲》（《古典交响曲》，1917)。

      第二时期(1918～1933)1918年春，普罗科菲耶夫离开了祖国，在欧美侨居了15年。1919年他为美国芝加哥剧院作了童话喜歌剧《对三个橙子的爱》。这部以其欢快、乐观的格调而与20年代的西方歌剧大异其趣的作品并未得到观众的赏识。1920年在巴黎和伦敦接踵上演了他的舞剧关于作弄七个小丑的小丑的故事（通称《小丑》，1915，1920年修订），管弦乐《斯基夫组曲》和康塔塔《他们七人》，从而开始赢得西欧舆论的承认。1921年完成的《第三钢琴协奏曲》也大受欢迎，它融合着悠长的俄罗斯歌调及饱满的动力性和明朗情绪，是他的最佳作品之一。 普罗科菲耶夫在这一时期与法国“六人团”接近，并进一步探索更为复杂的半音化风格。他写作了《第二交响曲》(1924)──大都市主义所具有的典型的结构手法(几个“各自为政”的固定歌调声部生硬的叠置)与俄罗斯歌调及其巧妙的变奏发展相结合；《第三交响曲》(1928)──以其歌剧《火天使》(1919～1927)的音乐为基础，是 1部音乐语言极其复杂的表现主义交响戏剧；《第四交响曲》(1930)──以他的舞剧《浪子》(1928)的音乐为基础，是作者对优美的抒情和明澈的管弦乐织体的新探索。此外，他还写有以结构主义音乐表现“红色俄国”的舞剧《钢铁的跳跃》(1926)、《在第聂伯河上》(1931)，《第四钢琴协奏曲》(1931)、《第五钢琴协奏曲》(1932)等。普罗科菲耶夫逐渐认识到，脱离祖国对他的创作发展产生了不良影响，于是在1933年返回苏联。

      第三时期(1933～1953) 返回苏联后的20年是他创作生涯的黄金时期在他的作品中出现了新的题材内容(祖国及其历史和当代生活)；现实主义的和俄罗斯性格的艺术特征更为鲜明；音乐语言更为明晰而富于个性；史诗性、抒情性的创作面貌更为突出；传统的调性手段和旋律结构同20世纪艺术风格的融合也更为有机而自然。

      这一时期他在歌剧和舞剧方面的成就特别显著。他完成了4部歌剧：《谢苗·科特科》（1939，根据卡塔耶夫的小说《我是劳动人民的儿子》）描写国内战争时期乌克兰农村的斗争；《真正的人》（1947～1948，根据波列沃依的同名长篇小说）塑造卫国战争时期的英雄人物；《修道院中的订婚礼》(1941，根据英国作家谢里丹的小说《少女的监护人》)是1部抒情性的喜歌剧； <战争与和平> （1942，1953年修订，根据托尔斯泰的同名长篇小说）是 1部把抒情心理性和民族史诗性熔于一炉的爱国主义巨作，被公认为是普罗科菲耶夫歌剧创作的顶峰。这些歌剧的脚本都是由曲作者亲自执笔或参与编写,除了《修道院中的订婚礼》之外,全都是由文学原著摘编的散文唱词。歌剧基于贯穿发展的原则，很少采用分曲形式；声乐部分以旋律化的或说白化的朗诵调为主（继承了“达尔戈梅日斯基”和“穆索尔斯基”的歌剧传统）；管弦乐部分则始终以复杂的交响性展开推动戏剧的情节发展。 这一时期他创作的 3部舞剧音乐罗密欧与朱丽叶(1935～1936)、 <灰姑娘》(1941)、《宝石花的传说》(1949～1953)，不论在思想的深度和艺术的完美性上都大大超过他前期的同类作品，是对这一体裁的创造性贡献。

      普罗科菲耶夫为《恐怖的伊凡》电影配乐，已经是他为俄国名导演爱森斯坦谱写的第三部电影音乐（另两部电影配乐是《亚历山大.列夫斯基》和《基杰中卫》）。《恐怖的伊凡》电影配乐因其内在的超凡艺术价值，确立起远远超越了它们作为电影配乐本身的举世公认的超然艺术地位。这部作品普罗科菲耶夫并没有把它改编为音乐会的演出版本，但对此曲爱不释手的斯塔诺维奇将其以神剧的结构模式改编为有旁白、独唱、合唱和管弦乐的演出形式，穆帝与爱乐管弦乐团的这个录音就是斯塔诺维奇改编的版本。

      普罗科菲耶夫的《伊凡雷帝》作品116号，录音版本非常少。手上仅有的 Riccardo Muti 和 Philparmonia Orchestra 版本（美版的编号是 angel SB 3851，英版编号为 EMI SLS 5110 。都是 2LP 盒装），其演绎录音可谓深得我心。天使版是 10 多年前买的，不比较的情况下听得已是不亦乐乎，有了黑白狗的头版比较，2 个版本的声音品质还是存在一定的差距。

      电影配乐《伊凡雷帝》与 LP 相同的 CD 版本共分为 26 段：

01、序言 Prologue    00:00:51
02、序曲与合唱（中板-快板）Overture and Chorus (Moderato-Allegro)    00:03:22
03、前进吧，年轻的伊万（中板） March of young Ivan (Moderato)    00:01:40
04、海洋—大海（行板） Ocean-Sea (Andante)    00:03:23
05、我将成为沙皇！（中板） I will be Tsar! (Moderato)    00:00:43
06、上帝是伟大的！（快板） God is wondrous! (Allegro)    00:01:17
07、万岁！（有节制的快板） Long life! (Allegro moderato)    00:02:29
08、海洋—大海（行板）Ocean-Sea (Andante)    00:02:39
09、万岁！（有节制的快板）Long life! (Allegro moderato)    00:01:07
10、神圣的傻瓜（暴风雨般的快板）The holy fool (Allegro tempestoso)    00:02:05
11、天鹅（华丽的快板）The swan (Allegro fastoso)    00:00:58
12、庆典之歌（行板）Celebration song (Andante)    00:03:12
13、天鹅（华丽的快板）The swan (Allegro fastoso)    00:01:39
14、敌人的骨头（稍快的行板）On the bones of the enemy (Andante mosso)    00:01:16
15、脾气暴躁的人（有节制的快板）The tartars (Allegro moderato)    00:01:36
16、炮兵们（精力充沛的中板）The gunners (Moderato energico)    00:02:26
17、喀山的风暴（沉重的中板-行板-快板）The storming of Kazan (Moderato pesante-Andante-Allegro)    00:09:47
18、伊万对博雅们的呼吁（柔板—稍慢的行板） Ivan's appeal to the boyars (Adagio-Andante sostenuto)    00:08:06
19、叶弗洛西尼娅与安娜斯塔西娅（中板） Yefrosinia and Anastasia (Moderato)    00:04:04
20、护面甲之歌（行板）Song about the beaver (Andante assai)    00:03:05
21、伊万在安娜斯塔西娅的灵柩旁（行板） Ivan at Anastasia's bier (Andante)    00:02:24
22、奥普瑞奇尼科的合唱（坚定的行板）Chorus of the Oprichniki (Andante risoluto)    00:01:33
23、奥普瑞奇尼科宣誓效忠（充满活力的中板） The Oprichniki oath of loyalty (Moderato energico)    00:05:09
24、费奥多·巴斯玛诺夫之歌（有节制的快板）Feodor Basmanov's song (Allegro moderato)    00:01:49
25、奥普瑞奇尼科之舞（有节奏的快板）Dance of the Oprichniki (Allegro ben ritmato)    00:02:00
26、终曲（中板—华丽的中板） Finale (Moderato-Moderato fastoso)    00:05:24

普罗科菲耶夫《伊凡雷帝》CD 版本的在线试听