伟大的指挥家都是从哪里来的？


一直在考虑一个问题。伟大的指挥家是从何演变过来的。

在古时候（当然也不是很古啦），作曲家都是身兼数职的。不但会作曲，而且会演奏也会指挥。比如莫扎特、贝多芬及后来的舒曼、勃拉姆斯到近代的理查.斯特劳斯等等不一而足。

到了二十世纪，很多东西都专职化了。术业有专攻，指挥就变成独立的职业，作为乐团的灵魂出现在现场。凭我三脚猫的功夫，及有限的记忆能想起来的有那么些指挥家。而且我发现凡是弹钢琴的最有机会成为指挥家，而且都是大腕级的指挥家。下面我就八一八这些指挥家。
不足部分留给各位老大慢慢补充，这样论坛就不会干渴了，大家都有水灌，有水喝了。
钢琴出生的指挥家有：
武帝：卡拉扬。卡爷小时候学钢琴，非常的有天赋，自己也朝着伟大钢琴家的目标奋进，但是手指受伤而放弃这个很有前途的职业。后来他在维也纳学指挥，没想到职业让他黄袍加身，一飞冲天。人称指挥大帝。
伯恩斯坦。伯恩斯坦于1918年8月25日出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，他自幼聪明，喜好钢琴，凡是接触过的曲子，几乎都能很快弹奏出来，显示了超众的天赋。同不少大音乐家相似，伯恩斯坦的成名也发生在一个偶然的时刻。1943年11月13日，布鲁诺•瓦尔特生
病，瓦尔特打电话给助理指挥伯恩斯坦通知改由他指挥，并召他至寓所指点他即将上演的几个曲目的要点，翌日，伯恩斯坦以非凡的勇气和卓越的才能，驾驭久负盛名的纽约交响乐团完成了舒曼、瓦格纳、施特劳斯等高难度作品的演出，并获得了极大的成功，令听众为之一惊。他就是伯恩斯坦。第二天《纽约时报》在头版刊登消息，盛赞了这位当时还默默无闻的小伙子。从此，伯恩斯坦的所有重要音乐活动都受到音乐界和舆论界的广泛重视。他的名字也逐渐与全球许多一流乐团联系在一起。

普列文。1929年出生于德国，德文原名Andreas Ludwig Priwin。曾在柏林和巴黎学习音乐（当然是古典音乐）。二战时移民美国，为了生计和糊口到好莱坞发展（当然不是拍电影）。主要是担任钢琴演奏并为米高梅公司的电影作曲。生活是很好的老师，曾经学古典的他不得不为生计放下架子，弹琴爵士钢琴。出了蛮多的唱片，和戴爱娜.雪儿（美国爵士女歌手）合作过很多脍炙人口的作品。后来跟蒙都学指挥，发现指挥又是他如鱼得水的工作，越指挥越有快感，所以他的唱片听的人也很有快感（请问你有快感吗？）。但是有一个奇怪现象就是他从来不不指挥莫扎特以前的作品，很奇怪吧，估计以前的职业老早让他抛弃了古典主义，所以他对gershwin、walton、williams的作品那是驾轻就熟，老道得很！

阿什肯那齐。1937年7月6日生于莫斯科附近的高尔基（Gorki）。4岁开始学习钢琴。从刚开始接触古典我一直认为他是个伟大的钢琴家，谁知道他会是个指挥家。 1955年，获第五届肖邦钢琴比赛第二名。（第一名是哈拉谢维茨，第三名是傅聪）当时就有评委提出异议，认为对阿什凯纳齐不公平，米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）等人甚至因此而辞去评委以示抗议。同年升入莫斯科音乐学院本科，师从钢琴家奥博林（Lev Oborin）。1970年代后，开始活跃指挥台上，曾担任爱乐乐团首席客座指挥、皇家爱乐爱团音乐总监、克利夫兰乐团首席客座指挥和柏林德国交响乐团首席指挥和音乐总监等。此外以客席的身份指挥过许多知名乐团，包括柏林爱乐乐团、波士顿交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、费城和阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团等。说句实话他的指挥我听得真不多，但是据说他的西贝柳斯不错！

巴伦波音姆。巴伦帮很有个性的一个钢琴家，出生于阿根廷，喜欢足球甚于音乐，但是他知道自己并非马拉多纳，因此还是乖乖回到钢琴椅前。他和她老婆都是非常有个性及极具天赋的演奏家，在此就不在多说人家家事了（有意者自行找参考书去）。后来慢慢的巴伦尝试着指挥。到此我发现，几乎所有的人都喜欢当领导。你看看都是钢琴弹着弹着就瞄着指挥台这个位置，心想老子站住上面拿着根棒在上面指手画脚多少威风啊，而且我想怎么比划下面必须跟着我的比划来演，真TM过瘾。你想问我是否还弹钢琴？oh, forget it!

阿巴多。有谁知道阿巴多是弹钢琴的？当然有人知道。他年轻的时候在萨尔兹堡跟古尔达学钢琴。学钢琴是好事，但是问题是跟古尔达学钢琴的时候有个漂亮的阿根廷小姑娘也在那儿学钢琴。年少不经事，正好是青春萌动期，郎有情啊妹有意，一来二往。我终于知道钢琴琴键有黑白了，黑的叫阿巴多，白的叫阿格里奇。这下各位看官终于知道为什么阿巴多成不了伟大的钢琴家了吧？？这就是早恋的下场。所以各位做父母的烧友一定要管好自己的小孩啊，绝对不允许早恋！身体是小，前途是大啊，哈哈！但是阿巴多的指挥天赋远高于他的钢琴。
他担任的主要职务：
1968-1986斯卡拉歌剧院（La Scala）音乐总监
　　1978创办欧共体青年交响乐团（European Union Youth Orchestra）并任总监
　　1979-1988伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra）音乐总监
　　1986创办 Gustav Mahler Jugend 乐团并任音乐总监
　　1986-1991维也纳歌剧院（Vienna State Opera）音乐总监
　　1989-柏林爱乐（Berlin Philharmonic Orchestra）音乐总监
　　1992欧洲室内乐团（Chamber Orchestra of Europe）音乐总监
1994萨尔兹堡音乐节（Salzburg Easter Festival）艺术总监

很奇怪的一点是，阿巴多是个忠于原著的指挥家，应该说是比较严谨的。但是不知各位看官有没有注意到，凡是他跟他谈过恋爱的女人合作的作品几乎张张都是精品。除了上述的阿格里奇还有就是穆洛娃，至于那几张唱片，各位老大心中其实都已经像明镜似地，小弟就不提了。

莱文：统领大都会歌剧院的主帅。幼年时，他是以著名的钢琴演奏“神童”而被人们所熟悉的，当他在年仅十岁时，就与家乡的辛辛那提交响乐团合作演奏了一首门德尔松的钢琴协奏曲，其惊人的才华使家乡父老和专业评论家们赞叹不已。所以说，自从伯恩斯坦过世后，莱文是美利坚的骄傲，因为他是土生土长的本鸡。

祖宾·梅塔在和帕尔曼、祖克曼、巴伦博伊姆和杜普蕾合作的舒伯特《鳟鱼五重奏》中担任贝提演奏，第一次领略了他的器乐演奏技巧，不过，之前到是没想到他拉低音大提琴。

无聊，灌水啊
牛仔 发表于 2011-6-6 18:48

您继续灌着，俺等坐享其成。

呵呵，牛仔兄厚积薄发啊！
狗儿念经 发表于 2011-6-6 18:43

无聊，灌水啊

呵呵，牛仔兄厚积薄发啊！

列奥波德•斯托科夫斯基  从小就是一个音乐"神童"，很早就学会了演奏钢琴、小提琴和管风琴。他早年就 学于英国著名的牛津大学和皇家音乐学院，1900 年从皇家音乐学院毕业以 后，便在伦敦的一个教堂里任管风琴师。
1912 年，年仅 30 岁的斯托科夫斯基担任费城交响乐团的常任指挥，当时的费城交响乐团还不很出名，水平也只居于中流罢了，但当斯托科夫斯基上任以 后，情况发生了根本性的变化，他在自己在位的 24 年当中，以人们无可非议的天才能力和效果非凡的训练方法，将这个历史悠久的大乐团的水平，一下子提到了一个前所未有的高度，费城交响乐团因此而得福，很快便跨入了全 美“五大交响乐团”的行列中，所以，后来人们在谈论费城交响乐团的历史时，便将斯氏领导下的辉煌时期看作是该团创建史上的第一个“黄金时期”。
斯托科夫斯基在卸去费城交响乐团常任指挥的重担以后，于 1939 年创建了全美青年管弦乐团，他不辞辛苦，横跨美国，亲自严格筛选了一百名 20 岁以下的青年音乐家，组成了全美青年管弦乐团，并且亲自担任了三年这个乐团的指挥。
1945年他又着手创建了纽约市立交响乐团，同时担任该团的指挥。
1962年回到纽约后，他又亲手创立了全美交响乐团并担任了该团的指挥。

托马斯•比彻姆   就学于罗尔萨学校和著名的牛津大学。比 彻姆从小便自学音乐，而且在这方面颇具才能。
1909 年，30 岁的比彻姆创建了以他自己的名字命名的 “比彻姆交响乐团”，积极地活跃在英国的交响乐舞台上。1932年，比彻姆亲手创立了后来蜚声与世的英国伦敦爱乐乐团，并且亲自担任了七年这个乐团的首席指挥。在伦敦爱乐乐团之后，他又于 1946 年自费筹建了著名的英国皇家爱乐乐团，亲自担任了15 年这个乐团 的常任指挥。且不说他在多年训练这两个乐团时所付出的心血，就单凭创建这两个举世闻名的大乐团，这本身的功绩就已经大得惊人了，更何况比彻姆 还为英国交响音乐的发展做了大量其它的出色工作，因此，比彻姆获得“英 国交响乐团之父”的名称。

图里奥•赛拉芬  在米兰音乐学院学习，专业为小提琴，还兼学对位法和作曲法。
赛拉芬是一位少见的专门从事指挥歌剧意大利指挥家。在其一生辉煌的指挥生涯中，始终表现出了一种兢兢业业的埋头 献身精神，他一辈子到处奔波，不知疲倦地从事着他所醋爱的歌剧指挥事业， 为意大利歌剧艺术伟大传统的继承和发扬光大，做出了极为突出的贡献，这也正是人们衷心爱戴他的主要原因之一。
赛拉芬不仅是一位出色的歌剧指挥家，而且还是一位慧眼识才的艺术伯乐，在他一生的艺术生涯中，曾经帮助和提携过许多富有才华的歌唱家，而这其中最引人注目的恐怕就是他发现和培养女高音歌唱家玛丽亚•卡拉斯的壮举了。

布鲁诺·瓦尔特 在柏林的施特恩音乐学院中学习钢琴和指挥
瓦尔特步人晚年时，也就是在 他逝世的前四年，他移居到了美国的加利福尼亚，并在那里招集了大量的优 秀演奏家，组成了后来富有盛名的哥伦比亚交响乐团。他与这个乐团一起灌 制了大量的优秀唱片，今天人们所听到的许多珍品都是他指挥这些乐团录制的。

蒙特于1935 年接任美国旧金山交响乐团的常任指挥之后，这时的蒙特已是一位 60 岁的老指挥家，艺术上的成熟和经验都已达到了炉火纯青的境界，他一直领 导这个乐团长达 17 年，直到 1952 年才卸任，在这段时间里，蒙特以其卓越 的能力和技巧，将这个乐团的水平提高到了前所未有的高度，为这个乐团成 为世界一流的著名交响乐团打下了良好的基础，因此可以说，在 1935 年至1952 年蒙特领导旧金山交响乐团期间，使这个乐团赢来了该团建团史上的第 一个“黄金时期”。
在1929 年创建了巴黎交 响乐团，并一直兼任这个乐团的指挥直到 1938 年。

　皮埃尔·蒙特是一位法国指挥大师，就读于巴黎音乐学院学习小提琴，1896 年毕业以后，便开始在巴黎喜歌剧院和科 隆管弦乐团中担任小提琴演奏员，他在小提琴演奏上的艺术造诣颇深，1896 年从巴黎音乐学 院毕业时，还荣获过该校小堤琴比赛的一等奖。

他的卓越功绩主要表现为：一，他是本世纪早期最著名的扶植新音 乐的指挥家，许多作曲家的新作都是由他来指挥首演或是由于他的帮助而创 作的，二，他曾于本世纪初期开始担任美国波士顿交响乐团的音乐指导和常 任指挥，而且一直任职了 25 年之久，在这期间，他以其杰出的才能，使波士 顿交响乐团的水平得到了飞速的提高，为这个乐团跻身于世界一流交响乐团 之列立下了汗马功劳。除此之外，他还是一位著名的低音提琴演奏家和作曲 家，他创作的《低音提琴协奏曲》、《悲歌》和《小圆舞曲》等低音提琴作 品，是现代低音提琴演奏家们最喜爱演奏的保留曲目。