对于可望不可及的黑胶名片，有几个变通的办法。比如这个柯岗的贝小协，地球版怎么也得一万人民币，而且是个稳健的投资项目。复刻地球版不到一千元，但声音质量有争议。有些前苏联拿回去出了Melodiya版，质量如何没有研究对比过。再有就是这种普及型再刻版，CFP，Classical for Pleasure，多好的品牌名字啊。有机会可以拣到一百元左右的。也可以选择CD或者数码母带。从声音效果上说，老地球的绝对地位无可争议。从欣赏音乐角度而言，老地球仍然具有最佳表现，但与其他音源相比，投入产出比被炒得越来越离谱，低得离谱。这可能永远是黑胶唱片爱好者心中的一个痛。这痛感牵动着自己的，也牵动着他人的钱包、银行卡。此外，就算拥有了老地球，如果系统水平不过关，也许欣赏效果还不如调整到位的数码音源。所以各种音源设备投入多少，听乐以哪种为主，如何与后端设备搭配，在各个平台上所听音乐分类上是否有所取舍，声音取向如何，就又成了音乐爱好者心中的一个痛。

调整准确的黑胶系统头版与二、三版差别为零，头版可炒是因为发行量少，如果只是用于聆听，头版的意义不大。再次发行是另外一回事了。

柯岗的贝小协地球版，这张唱片在大系统里展现宽阔的音场、泛着一层金色光辉的小提琴，完美再现当时的音乐气氛，可以说再也没有一张小提琴协奏曲的录音有如此的迷人。这张唱片就是为了有钱人准备的。除了稀少以外，这或许也是贵价的原因。有些保存好的柯岗的贝小协地球版，还贴着当时的价签，5英镑，这在当时是多么昂贵的价位啊。说回柯岗的其他几张地球版，完完全全是被这张贝小协带贵的，虽然声音、演奏什么的都很优秀，但是并没有让人惊为天音，特别是勃拉姆斯那张，两万多的价格真的不如听两千多的大卫地球版。

前面说了小喇叭书架箱、唱片版本，接下来说唱头。很多人会认为唱头价格越贵越好，那么前面两曲用了价格多高的唱头呢？7、8百不足一千的MM头。

那么是不是只有高价唱头才有可精细呢？听完这段你也许没话说了。
大卫、康德拉申指挥苏联国家交响乐团演奏莫扎特小提琴协奏曲（D大调271i）
比较少人提的作品，同样来自手机录于LP。
http://pan.baidu.com/share/link? ... 03&uk=494368727

石南根 发表于 2016-6-25 16:53
这两位都是极富创造力的歌手。Adele潜心研究前人唱法，在自己的演唱中借鉴发挥。她这么大名气，生活 ...

最近在看他的传记，这本书比较厚：

circle 发表于 2016-6-26 15:19
那么是不是只有高价唱头才有可精细呢？听完这段你也许没话说了。
大卫、康德拉申指挥苏联国家交响乐团演奏 ...

在人耳可听的范围内，唱头之间并没有多大差别。这个道理与“调整准确的系统头版与二、三版差别为零”是一样的。唱片纹路中的强弱音是必须让唱头拾取的到，不管是动圈、动磁、动铁，只不过它们之间所拾取到的相同声音有时会有强弱之分。“玩”的发烧友正是利用这个强弱来判断唱头好坏，实际上是调整不准确过度喧染声音的体现。

       出差返京，发现这张唱片到了。第一时间开机试听。这个录音、这版唱片名气太响，因此对其期许很高。

       企鹅、留声机、美国全国公共广播公司（NPR）、CD圣经等唱片指南没有提及此录音，以及各个百大、三百大、一千零一张等等榜单也不见这张唱片在列，然而国内外黑胶唱片网群里却对其推崇倍嘉。

       这种情况屡见不鲜。当下仍在正式发行的唱片指南可能是为了商业利益，更愿意推介新录音、新唱片，起码是仍有销售前景的翻版录音。榜单可能是为了顾及各方面平衡，不会为同一曲目列出太多的版本选项。但像贝多芬第七交响曲这样在古典音乐史上具有崇高地位的曲目，聆听二三十个录音、收藏十几个喜爱的版本，不仅不过份，而且是个必经的欣赏和理解过程。

      贝七录音中最有名的是小克莱伯的DG版本。在大全集中，卡拉扬（四次录音）、伯恩斯坦（纽约、维也纳）、沃尔特、伯姆、克伦培勒、海廷克、约胡姆、克鲁伊腾、塞尔等等，都是容易找到并且水平很高的演绎。单声道方向，富特文格勒、托斯卡尼尼当然不能错过。当代方向，阿巴多（已经算上一代了）、马苏尔、拉特尔都有全集，可以听一听。复古派还有加蒂纳和布吕根等等。苏联东欧方向，康维茨尼、舒特纳、凯格尔也很有特点。不能忘了舒里希特，他也颇受一些乐友追捧。挂一漏万，数不过来。

       贝七对于乐团来说，并不容易。大量的顿音和快速乐句，需要乐手们整齐划一，心有灵犀。如果指挥希望施展弹性速度，会面临不小的挑战。此外，音响织体要薄厚适度，薄了缺乏宏伟气势和英雄气概，厚了则有可能不够轻灵、流畅，舞蹈性不足。拿捏到位，贝七能够给听者强烈的古希腊风感受。

       坎泰利这版有其独特之处。一是从演绎上讲，他成长于意大利，应该会受到南欧质朴但乐生文化影响，受到歌剧和美声传统影响，也演绎时不会缺少激情、热辣和旋律感。同时他的弹性体现在乐句间隙的顿挫上，而不是乐句内部的节奏伸缩。二是从演奏上讲，既然坎氏被托斯卡尼尼看中，并且从遗留的视频资料中看，他的指挥大方、决断、不花哨，这样乐队的声音能够比较整齐、清爽。虽然爱乐乐团的纪律性比不上克利夫兰、柏林、维也纳，甚至不如伦敦交响乐团，但厚重的弦乐部和比较轻灵的管乐部还是堪当重任的。三是从历史背景看，可怜的坎氏英年早逝，他的录音多是单声道，这是他难得的立体声录音，而且还是HMV白金狗三位数的早期版本，这就增添了一些特殊的纪念意义和艺术价值。

       Angel和CFP后来都有翻版，对于聆听坎泰利优秀演绎来说，没有任何问题而且容易得到。真希望能有一个综合性古典音乐录音目录，以一种比较客观、全面、科学、简捷的评论或打分方式，供爱乐者们参考，而不必东拼西凑，反复试听，多费周折，最后才能确认并收藏自已比较喜爱的演奏录音。

康泰利的CD 贝七，我也找到一张，真不容易，属于人有我有。图为借用

      今天在大剧院听王佩（王字旁，电脑字库没有）瑜清音演唱会，在欣赏这位当代小冬皇的演唱和风采之余，对大剧院的音响大感愤忿。扬声器的中频和高频调得如此不当，以致王的部分发声被扭曲，妨害了对她在演唱中技巧运用及情感表达的捕捉和理解。同时也不明白为何在这么一个五百多座位的阶梯型小剧场里，还要用电声播音，使我有些怀疑王的自然音量是否不足以震撼全场。以前在这样大小的音乐厅听艺术歌曲，演唱者完全依靠肉嗓加体腔共鸣，将每个乐句清楚地传达给听众。当然，并不是每一个音符、气口都能完全听得真切，但这不正是现场表演的魅力所在吗？老一辈京剧大师们，尤其是晚清的谭鑫培、孙菊仙这些被招为内廷供奉的先师们，不都得靠大嗓高声，赢得老佛爷的嘉许吗？

不可以忘记这张唱片。因为第一次听到拉威尔的谢赫拉扎德，就是这个录音的CD。比彻姆老头儿是色彩高手，又大气又抒情，这类戏剧感强的标题音乐是他的拿手好戏。



PHILIPS这张康德拉辛版，有力地塑造了乐曲的壮阔感，录音声效又很突出，因此长期标在推荐名单的顶头上。

好的版本还有许多，包括莱纳的芝加哥版。