石兄真是对音乐的阅历广泛（对生活亦如此），戏曲好像我还没到欣赏的年龄，一张都没买过。最近慢慢在接触中国古乐，而中国古乐的每个琴谱都有一则美的故事，真是寓情于景、风华佳作不少。

范曾的绘画，有点公式化。

       因为在北京长大，对京剧有些天然的亲近。京剧有自己的局限，还没琢磨清楚，以后再慢慢想、慢慢听、慢慢讨论。

       欣赏古琴，似乎不需要地域背景，中国人大约都有感情和心性上的联通。只有听得好，听出奥妙，还真是要好好学习。光是听好就不容易，如果能习操一二，就更了不起了。目前没有机会。

       昨天出差，看到寻兄的贴子，本也想说说范曾，未曾想被施兄占了先。只补一句吧，艺术家必须对个人品行有极高要求，否则作品和艺术都会受牵连。前有蔡京，后有范曾。

       万象之美，令人心碎。

       黄昏时分飞抵，阳光从薄云中穿出，点亮了绿野中星星点点的红顶村舍。湄公河从远山中穿出，平静地映射着微微见红的天光，将由片片碎镜般水田铺就的广阔平原一分为二。炊烟从暮霭中穿出，撩动了佛国平静的空气，把人们的思绪引回几十年前故国的水乡。

       所幸世间还有这样一片清澄所在，人类的存在和印迹还没有造成耻辱和差赧。不像飞行客在河北保定上空所深深感受的、无以言状的苦涩。

       下到地面，风景自然不如从高空看去那么浪漫。对生计的盘算超过了对生存的思考。但是因为看不到高楼大厦，听不到车马喧嚣，心情总还算平和。而且路行不远，一座接一座华彩金饰的佛寺，虽然没有山中庙观的清雅，也还能带来一些离世的沉静。

       不禁怀疑，我们是否有资格去教导人家？拉人家上我们的船？

       如果连万象都不再如此，岂不更加心碎。

大M兄，此番作为亦是无奈。奔波既劳身劳心，也无益立思培智。短笔其实是偷懒，但当下聊胜于无。上面一段小记和音乐确有瓜葛。因为在重听沙夫朗的大无，一天前那感人至深的景象不停地涌上来，催得必须下手敲录几行文字。可沙夫朗的大无与佛光中的万象有什么关联，却是言语文字说不清楚的。

哎呀，就是老挝的首都万象。想不到的祥和之地。

上面这两张唱片是同一组合的演出，柯曾加上由博斯考夫斯基领衔的维也纳四重奏。录制年代不大一样，上面那张1963年，已经进入6XXX时期，下面那张1959年，还是最早2开头的立体声四位编码。封面上没有记录，无法看出录音师是谁，但大DECCA时代录制室内乐的风格还是比较统一的，乐器刻画得很突出，不过份强调堂音，音场比较靠前，两张相较差别不是很大。

很显然，下面这张“鳟鱼”的名气要比上面那张大得多。如果是因为曲目的缘故，那么对德沃夏克的确有所不公。这首钢琴五重奏充满波西米亚民间曲调，旋律流畅动听，极富田园趣味，就像这张唱片的封面画图。虽然有快乐章、慢乐章，但实际上每个乐章里都有淡淡的忧伤叹息，也有兴高采烈的舞蹈或信心饱满的期待，其深刻性、复杂性毫不逊于舒伯特维也纳风格的五重奏，甚至在情绪表达的多样性和深广度上略有超越。舒伯特在结构和造句上还是内敛规整得多。

也许是因为维也纳本地四重奏团演奏舒伯特作品比较地道，演奏波西米亚风的作品不够洒脱。相比较而言，李赫特＋鲍罗丁四重奏这一俄罗斯组合似乎有些热情过度，随性、激悦、跃动，生猛有余，精巧不足。倒是费库茨尼和茱莉亚四重奏这个美国团队演绎得既浪漫抒情又细腻深刻，有些出乎意料。还没机会听到东欧特别是捷克人的演绎。

录音师：Gordon Parry(德沃夏克)，1962;  Gordon Parry, James Brown(鱒鱼)，1957。
地点：维也纳索菲亚音乐厅。
这俩曲目在“古典之声”系列中被编辑为一张CD(448 602-2)。

石南根 发表于 2016-7-10 17:31
因为在北京长大，对京剧有些天然的亲近。京剧有自己的局限，还没琢磨清楚，以后再慢慢想、慢慢听、 ...

石兄说“艺术家必须对个人品行有极高要求，否则作品和艺术都会受牵连。前有蔡京，后有范曾。” 这句不赞同。

蔡京的字绝对当得宋四家之一，苏黄米高于他也无异议，但要拿宋代其他任何一位的字来和蔡京比，恐怕除了徽宗，没有了。后世用蔡襄替代蔡京，勉强维持了苏黄米蔡，但蔡襄完全不是东坡山谷那个层次的。

再提一条，高宗（杀岳飞的那位赵构）的字水平也很高。赵家皇族长于书法，延续到元代还有名家，赵孟頫。

老毕总是有点发甜，在吃劲儿的段落，像卡门的那种戏谑与张狂他把握得很好，声势大却不失趣味。可柏辽兹这种实实在在的阴森诡异，就来不得半点戏弄了，那可是骷髅们张牙舞瓜、击骨起舞的场面噢，虽然无神论者可能并不在乎，但演奏者不应该留下半份从容。最后听下来，还是戴维斯指挥阿姆斯特丹这版最入戏，顶了老毕指挥法国本土团的风头。当然，不比不知道，老毕这版已经很够意思了。此外，现在戴维斯这张的价格恐怕只有毕勤这张的十分之一，
而且PHILIPS这本大场面录得还不错。所以，一般情况下，高价唱片有它胜于普罗的鲜招，但也不应该一味地以价格决定每个录音的音乐价值。

scfan兄说得不无道理。

说到书法，以前看过一个为什么“瘦金体”不流行的文章，也挺有意思的，估计大家也猜得到，皇帝的字别人不敢学。哈哈。

谈到“德艺双馨”，也一直是有争议的。认为“德”重要的主要是认为人的思想决定他的行为。而纳博科夫、李银河那些人是认为“德”和“艺”是没有关系的，艺术也可以表现“丑”的题材。