创作特征
作品中有的使用民歌，有的没有直接采用，但也很像民歌。对他来说民歌不是引用或模仿，更不是装饰和色彩，而是他自己的语言，是他风格的自然流露。他不像巴托克从民间音乐出发，产生新的独特语言，也不像斯特拉文斯基采用古典的音乐语言使其具有一种新的表现力，他的音乐从不以惊人的音响取长，而是内在、朴素、谐和，仍像地道的民歌一般，即使是那些表现紧张激动等情绪的段落，也仍处理的很有节制。
和声上：不很复杂，不喜欢瓦格纳、德彪西那种华丽的、色彩性的和声，节奏缺少变化。
他的创造性：曲调采用民歌方式发展曲调的能力，民歌是短小的，交响曲是大型的，怎样在一个小型结构基础上建立起大型曲式，同时又保持民歌风格他做到了，他习惯于按照民间歌曲的原则来发展乐思。

交响曲

英格兰的“梁祝”——小提琴浪漫曲《云雀高飞》
秦咏诚老师的小提琴曲《海滨音诗》和这部作品有点类似。

绿袖幻想曲
学琴的小朋友都熟悉的旋律。

英国作曲家——霍尔斯特
霍尔斯特(G.Holst，1874-1934)，瑞典裔英国作曲家，伦敦皇家音乐学院作曲教授，霍尔斯特既是一位创意十足作曲家，也是一名兴趣广泛的思想家。
霍尔斯特与威廉斯（沃恩•威廉斯之间的友谊很深）一起成功地发展了本民族音乐语言，使英国音乐在20世纪得到兴旺发展。
1899年开始系统收集英国民间舞曲，1903年开始收集民间歌曲。虽然在这方面他并非第一人，但他的鼓动性和号召力使得人们纷纷仿效他。
主要作品
（1）管弦乐：《行星组曲》、《萨默塞特狂想曲》、《贝尼·莫拉组曲》、《圣·保罗弦乐组曲》等
（2）歌剧《十足傻瓜》、《在野猪头酒家》、《流浪学者》等

主要成就
（1）对复兴20世纪英国音乐做出了重要贡献。他的音乐创作在受到民歌以及伯德和维尔斯克牧歌传统影响的同时，还受到英国殖民地文学的影响。这种倾向使他的作品常与古文化相结合，塑造一种神秘色彩。他花了三年时间完成的《行星组曲》是他一生中最重要和最成功的作品，作品中运用了大胆的艺术想象力和新颖的和声与配器技巧，表现了宇宙间那种神奇莫测的境界。
（2）作品中常出现5拍子和7拍子，在乐队编制上常用大规模的乐队与合唱，造成宏大的音效，晚期作品在和声上进行大胆的实验，有多调性的倾向。

配器课上的经典教材——霍尔斯特《行星组曲》
作于1916年，受占星学的启发而创作，组曲分为七个乐章，每个乐章都有小标题，除地球之外，以太阳系八大行星中的其他七个星球命名。乐队编制庞大，采用了管风琴，六声部女声合唱以及一些极少在管弦乐队中启用的低音长笛，低音单簧管等。
第一乐章《火星 ——战争使者》
第二乐章《金星 ——和平使者》
第三乐章《水星 ——飞行使者》
第四乐章《木星 ——欢乐使者》
第五乐章《土星 ——老年使者》
第六乐章《天王星 ——魔术师》
第七乐章《海王星 ——神秘主义》

美国作曲家——格什温

格什温(George Gershwin,1898-1937)，美国作曲家、钢琴家。他将充满活力的爵士乐风格与西方音乐技法有机地结合起来，是个了不起的旋律天才，成为最富有美国特色的作曲家

主要作品
（1）歌剧《波吉与贝丝》（描写黑人生活）（第一部美国风格的歌剧，运用了爵士、蓝调、灵歌）
（2）钢琴与乐队：《蓝色狂想曲》、《第二狂想曲》、《F大调钢琴协奏曲》
（3）管弦乐：交响诗《一个美国人在巴黎》、《古巴序曲》等
（4）《歌曲集》格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。如：《斯旺尼》、《我爱的男人》、《爱情走了进来》
主要成就
（1）美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。
（2）他是20世纪民族主义音乐的代表作曲家，将美国爵士乐音乐素材与古典作曲技法融于一炉，作品《蓝色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》和《波吉与贝丝》不仅极富美国风味，而且也成为世界音乐作品中的经典。
（3）他的《蓝色狂想曲》以爵士乐为特点，架起了通俗音乐与传统音乐之间的一座桥梁，使“里弄叮咚叫卖声”这一街头艺术成为一把钥匙，为严肃音乐作曲家们打开了流行音乐的大门，也为爵士乐走向世界舞台，走进专业音乐领域起了积极作用。

格什温七首钢琴练习曲/怀尔德
比较难搞的一张唱片

格什温小提琴作品/Igor Frolov

美国作曲家——艾夫斯
艾夫斯(C. Ives，1874-1954)，美国作曲家。他是西方音乐史上一个不平凡的人物，广泛接触美国民间音乐，1894年入耶鲁大学从H.帕克学作曲，毕业后业余从事作曲（经营保险事业并且很成功），默默无闻地发展现代意识的音乐，而他的创作却迟迟未被人们认可，直到20世纪70年代才引起美国音乐界的普遍重视。
主要代表作品
管弦乐《新英格兰的三个地方》，交响曲四首（第三交响曲获普利策奖），《假日交响曲》（第三乐章《7月4日》），《未被回答的问题》（小型乐队作品，作品构思独特新颖，采用包括两名指挥的管乐器组和弦乐器组。作品提出了一些带有哲理性的问题，诸如人为什么学习，为什么工作，为什么而活着等。）、宗教合唱《诗篇54》等。
艺术成就
（1）他是美国民族主义音乐的代表人物之一，作品大量引用美国传统音调，如美国的宗教音乐、民间音乐、乡村铜管音乐、学生歌曲，拉格泰姆等，这些音调的引用使他的创作具有明显的民族性，为美国音乐树立了一个丰碑。
（2）他是美国音乐史上一个有特殊贡献的作曲家，也是欧美最早的现代派代表作曲家之一。他的作品不受传统作曲技法的束缚，在一定程度上预示了先锋派作曲家的手法，如使用音块，无调性、复节奏、多调性，多层次织体，1/4音等现代音乐技法，并大量引用了美国流传甚广的各种民间或宗教音乐素材。在他的《第二交响曲》、《7月4日》、《未被回答的问题》等早期作品中都可以找到。艾夫斯比很多作曲家都更早地进行了新音乐的实践。