Chesky当年那批复刻靠谱儿，是因为David Chesky在创立公司前，花了几年时间遍访美国东海岸各种录音专家专门请教技术(包括威尔金森、莱顿和CBS的巴德.格拉汉等大神本尊)，还跑大学专门进修了录音专业。他自己又与当时GRP、Sheffield Lab那几位创厂大拿本身就是多年的Jazz钢琴演奏同行兼哥们儿，自身积累的技术和业务资源可不是一般人能比的。现在新起的公司有几个能有他当年那条件。

弟弟Norman不管技术和上游资源，只负责营销那部分。他们这公司说白了就是大哥领着小弟弟玩儿。最早David与Brecker 兄弟、Bob James他们在纽约一块儿组乐队时，弟弟Norman就跟边上充当经纪人的角色。

也掺和一下复刻那点事，复刻黑胶已经从贵价名盘到便宜名盘再到便宜的一般唱片了，很多品相如新的二手黑胶头版也只不过是百几十元，但是每一张复刻黑胶必定200多以上，那些头版几千几万的黑胶，买张复刻版回来听听也未尝不可，但是本来头版就不贵的黑胶还买什么复刻呢？可以说天下最贵的黑胶就是复刻版，为何这么说？因为听复刻黑胶找不到归宿感，就声音来说，你可以说声音很HIFI，但是声音被调得乱七八糟，根本不是原来的味道。物料是新的，没有历史感。可以说，玩黑胶初期听头版还是复刻，很多音响发烧友内心都会有过这样的挣扎，而音乐发烧友却很少会有这样的心理，他们几乎都是直奔原版去的。很多土豪一下子买了一大堆复刻版，过了好多年去看竟还有大部分没有开封。


        

复刻黑胶公认做得好的，数来数去无非那一小部分。就算是其中做得最好的早期RCA180克复刻版，跟原版比，也是动态大，而声音粗。交响曲那些自然有可爱之处，很多二手也卖到400-600元，但是一到海菲兹演奏的小提琴协奏曲，复刻版就不能听了，跟头版比小提琴又粗又硬，所以那些真正的发烧友“老猫”可以去碰180克的管弦乐，但是绝对不碰180克的弦乐。

       北京真的是变了。风物，建筑，人情，味道。哼，还有天气。

       大概十五六岁的时候，冒着雷电走进滂沱大雨中，感受一下毛主席年轻时的痛快。事实是，很痛快！

       但也挺难受。不能够畅快地大口呼吸，水太冲，会进到鼻子里。雨浇不像淋浴，水流没有规律，时密时稀。

       但还是很痛快！！！

       因为三十年前的北京，到了七八月必定要闷上几天，逼得人要犯心脏病，然后憋出一大摊雨，凉快上一两晚，让没有空调的人们睡上一两夜好觉。这样反反复复，过了八月中旬，夏天就过去了。忧伤的秋天就一点点地侵入心肺了。

       三十年前，不记得大雨一下就是一天。记得最清楚的是翻卷的黑云和提神的闪电，小朋友们会聚在房檐下痴迷地看。雨水么，哩哩拉拉是有的，但不像今天这般，老天爷张开嘴一呕呕个没完没了。

       依稀仿佛好像某位大“先”说过，湿润的空气有助于提高音响效果。不管有没有道理，今天谢霖和舒姆斯基的克莱斯勒演奏得很好，小提琴立体感很强，弦音很柔美，琴腔共鸣很自然，堂音恰到好处。

       也许是久违的ＷESTMALLE TRAPPIST帮忙。幸有黄飞红在伴。

       雨声替代了空调声。

       窗外空调机上站着无奈的鸽子，歪头歪脑，打量眼前无尽的水瀑。

       克莱斯勒居然改编过那么多熟曲，数量超过他自己的旋律原创。为什么会觉得早就认识？早在那个走进大雨的少年时代就认识了。可事实上是不可能的啊。那个穷小子，那时候知道啥？

       可是这些旋律，这些弦音，这些顿挫，这些腔调，这些亲昵的搔弄，这些温柔的爱抚，这些甜蜜的亲吻，这些雨打风吹的袭扰，这些幻影明灭的灯火，，，，，，早就知道了。

《12金牌精选》非常不错的。

几位前辈讨论Walter指挥费城演奏的贝多芬第六。前几年在跳市捡了一张Columbia法国版单声道FCX，都忘了听没听过。今天拿出来一听，虽然盘面的划痕造成连续不断的噪音，但呈现出来的音乐性格完全否定了此前对Walter老先生温良恭俭让的老好人印象。田园是抒情的，Walter与哥伦比亚交响乐团的立体声录音更是舒展惬意。但这版费城的演绎是如此地洒脱、飘逸，紧张感十足，很多乐句有内在的加速加力，甚至一些地方出现有意的抢拍，丝毫没有Ｗ氏晚年的少许滞塞，那股子流畅劲儿像是盛年时期的小克莱伯。这些大师们真是有绝活儿，总能带来惊喜。

他那是向当时斯托科夫斯基/费城传奇般的“田园”演绎致敬，“玩儿了把帅的”。并非他自己一贯的风格理念。41～53年间他在东岸与紐爱几乎录了一整套贝交，其中唯独田园却偏偏选择了跟费城一块儿玩儿，意图多明显啊。。。也算是老头儿一时心血来潮过把子瘾吧。

古典音乐有这么多的轶事。真是不竭的源泉啊！

       能够看到西山，是幸福的时光。特别是连续数日大雨滂沱之后，西天突然放了晴，落日前泛出些许稀薄的晚霞。

       还没有音乐的年月，西山曾经是音乐。只是目不转睛地凝望，就可以消耗掉大半晌时间。有很多奇妙的节拍在胸中涌动，一阵阵令人心跳加快。没有音符，却是音乐。是青春，是诗意，是未知之奇妙所在。

       曾几何时，北三环是个看山的便宜地方，随处一站，青黢黢的山影就直逼压到眼前。时时提醒着城里人，自以为是的界限在哪里。

       如今在北三环上随处一站，满眼望去都是水泥屋顶。人没有了边界。

       所幸总有些高地，能够超越楼群对视线的阻碍。但是，雾和霾构成了新的阻碍。

       所以，今天要在各种条件都齐备的情况下，才能偶尔望到西山。于是，这便成了一时的惊艳，成了一刻的幸运。暮色西山，更是惊鸿一瞥。

       冬天晴日里爬到八大处山顶，原是能将北京城区尽收眼底的。凡是能望见西山的地方，想必从山顶也能回望。所需要的不过是一个高倍望远镜。

       而当音乐齐整、唾手可得的时候，西山又成了一幅宁静的图画。流云和飞霞只能映衬山的沉着。

       当夜遮蔽了一切，阻碍了一切，镇压了一切，音乐流淌，歌声飞扬，却又在眼前绘就了一片赤焰中的西山。

       对着音乐凝望，有许许多多的阻碍，并不是声音在，音乐就在。心里有雾，胸中有霾。不敢奢望从音乐的山巅回望。

       然而，往往某个瞬间，周边的一切消散了，留下清澈澄明的世界，宛若冬日的冰冷晴空，宛若晚霞逝去后脆生生的黎明。西山又有了青春的颜色，等待着人去徜徉、去攀登。满世界里都是音符，声音的世界里看到自己的心。我听音乐，音乐听我。