恍然间，北京奥运都是上上届了。奥运蓝被APEC蓝传承着。不会有G20蓝了吧。北京奥运在很多意义上是一个顶峰，尽管有些是应景之作，根基不牢、变通为之的。但经过那一刻的人总能记得那时节的景象和心情，并不断以之比对当下。是否进步了？

伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、东京… 城市工业化、大型化必然要经历从环境恶化再到治理改善的一个过程。谁也躲不过去，谁也别装无辜、装圣母。

当城市逐渐从工业化过渡到后工业化阶段，空气污染自然会降低。上个月，法国办欧洲杯，其中好几座城市以前都是工矿支柱型的重工城镇，污染问题严重极了；如今基本都该改工业设计中心了(主要也是矿山都挖空了)，天儿看上去透亮极了。

既有前车之鉴，何必重蹈覆辙

屌丝也知道贵族生活情趣精致优雅清闲。您过得起吗？会过么吗？不得先当孙子挣血汗钱去啊？多大坑也得先跳。

没工业化哪来的后工业化？工业化不得依托大城市的人口与交通啊？动辄上千万的城市人口首先是要吃饭要工作要创业，等得起吗？与之矛盾的环境保护所需的大量资金、技术、包括意识又不是天上掉下来的，是说有就有的吗？您的基础是人口众多一穷二白，有资格摆谱儿吗？好多事儿是规律，你根本绕不过去。

“大国崛起”说白了就是一场工业革命、一场工业暴动。主席讲话：“革命不是请客吃饭，不是作文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。革命是暴力行动。”。革命差不多了，兜里有了银子，再说从容雅致的问题。不这样儿还能咋样儿啊？

环保部部长：西方“先污染后治理”老路在中国走不通（2013）

必须把环境问题放在整个国民经济发展全局中来看。经济发展关系人们生活水平高低，环境保护关系人们能否生存。国内外有两条教训值得记取。一是西方发达国家曾走过的“先污染后治理、牺牲环境换取经济增长”的老路，在我国走不通，也走不起；二是一些地方把经济发展与环境保护割裂开来，就环保论环保，就污染谈污染，经济发展与环境保护的路子越走越窄。必须从经济发展全局来看环境保护，不能走以牺牲环境换取经济增长的老路。


【转幽默一则】
一天，老师问小明：你面前有一个五米深的坑，里面没有水，如果你跳进去该怎么出来？
小明：这还不简单，把脑子里的水放出来不就飘起来了吗？
老师：你脑子里面有这么多水吗?
小明：脑子里不进那么多水干嘛要跳下去呢？

女钢琴家演绎巴赫之古德堡变奏曲，差异最大的莫过于图蕾克和尤第娜。

图蕾克至少有五个录音传世，1958年HMV单声道（后来录入PHILIPS伟大钢琴家系列），1979年CBS古钢琴版，1988年VAI录音棚版， 1995年圣彼得堡现场VAI发行，1998年DG双张。对她各场演绎评论不一，上面这张1988年VAI被企鹅评为三星戴花，但最能代表其风格的被认为是最早的HMV录音。

看图蕾克的视频，和看休伊特的同样感到有些惊诧。她们的巴赫听上去严谨规整，可说起话来典型的老美腔，活泼外向。图蕾克的首版古德堡，乍一听似乎是用电脑翻唱的乐谱，精准、平实、少有起伏，每个音都交待得清清楚楚。但细听下去，那种恬淡、宁静、恒远，在内敛中体现无际的辽阔，实际上并不是所谓本真的巴赫，应该是诠释上与我们已经习惯的抒情版相对的另一个极端方向。听了这版受到感动，大约是有中年进入老年的心境了。安格尔的画，复古，精致，稳重，技法上比文艺复兴初期成熟、周正，可有此一比。

尤第娜则有些骇人。无比地坚毅、决绝、洒脱。难以形容。看各种对她成长经历和个性佚事的描写，很容易把地想象成钢琴家中的梵高，而这版古德堡则完全符合梵高给人留下的印象：笔划粗砺，色彩鲜明，冲击力强，热烈的表象下隐藏着软弱的同情和忧伤。其实俄罗斯在20世纪早期，表现主义画风就十分兴盛，丝毫不逊于欧洲本土，而且先锋实验者还能够引领风潮。

尤氏从来就不是个美人，体胖，面宽，从年轻时代起就喜着黑袍。她似乎曾与某些反体制的年轻诗人交好，但无果而终，且那位有名的诗人被送去了古拉格。终身一人的老太太，又那么特立独行，连斯大林都不鸟，她手下的巴赫可以想见是什么样子。全曲结束时，ARIA的第二段她是重复演奏了的，本以为她会放慢，做个意味深长的结束，没想到她保持原速，戛然而止，留给听者一连串的联想。

她惯与诗人来往，自己也喜爱在众人前朗诵像帕斯捷尔纳克等人的诗作。不懂俄文，无法了解俄语的节奏和顿挫，特别是那个时代充满各个情绪的诗文，是如何影响她在钢琴上的造句和起伏的。一定是有关系的。因为如同其他20世纪俄罗斯钢琴家一样，她的旋律线交待得非常明晰，尽管歌唱性没那么明显。如此在一些段落必定要牺牲一定的和声效果。

"图蕾克至少有五个录音传世，1958年HMV单声道（后来录入PHILIPS伟大钢琴家系列），1979年CBS古钢琴版，1988年VAI录音棚版， 1995年圣彼得堡现场VAI发行，1998年DG双张。对她各场演绎评论不一，上面这张1988年VAI被企鹅评为三星戴花，但最能代表其风格的被认为是最早的HMV录音"

除了CBS古钢琴版，其他四个都听过，个人最喜欢98年DG和88年VAI，前者是图雷克意境最深邃的录音，后者音色最漂亮

帕斯捷尔纳克：
小说《日瓦格医生》和诗歌都非常有名，曾获诺贝尔文学奖。

scfan 发表于 2016-8-1 09:35
"图蕾克至少有五个录音传世，1958年HMV单声道（后来录入PHILIPS伟大钢琴家系列），1979年CBS古钢琴版，1988 ...

Scfan兄评点到位，老发烧友啊。

       连续加两个长长的夜班，天亮时分才入睡，竟恍惚有了时差的感觉，头晕脑胀，看东西打晃。白天火车上断断续续地边读边睡，也未能纾解困意。

       白天长途旅行，忘记了戴墨镜，以为北京、杭州都是阴天不碍事（这是个错觉，阴天霰射光依旧狠毒），哪知眼睛竟习惯了明晃晃的光线，觉得晚上家中的灯光要比以前昏暗得多。

       出差加班考察开会，自然是各种人声鼎沸、车马喧嚣的场合。西湖边上也不得安生。以致于傍晚时分警察要把东岸封上，限制人流，恐怕那一大群拍摄日落保叔的人们会相互踩踏，搞不好把个把人挤到湖里去溺毙。高铁上，年轻的服务员在过道里热烈地争论着什么事情（也许并不是争论，只不过是两位小姑娘的乡音腔调罢了），那富有穿透力的高音扎挠着车厢里乘客的耳膜。居然并不怎么怀念家里的音乐时光。居然面对家中的寂静有些不知所措。

      直到唱片转起来，天朗开了腔，才回到一周前熟悉的听乐状态。

      哪个是正常状态呢？哪个是正常心态呢？

      环境的力量如此强大，如此可怕。是我们塑造环境，还是环境塑造我们？也许是我们刻意塑造出一种环境，以方便我们朝着某个目标完成自我塑造？也许是别人刻意塑造出一种环境，用以塑造我们，来完成他们设定的目标和理想？

       沉浸在音乐中是幸福的。这种状态是幸福的。

       也许沉浸在某种状态中，就是幸福的。历史上有过各种状态，有些我们今天看回去颇为不齿，但并不影响当时人们沉浸其中的幸福感。话说回来，我们可有十足的把握和底心去不齿先人所处的环境和先人所在的状态？

       嘲笑音乐的人说，那是个虚枉的幻境，有个屁用？维护音乐的人说，安知你不是天天将幻境当作环境，你懂个屁？

       哈哈。

楼上的真伈话呀

李银河说，在人生中要学会享受人生。具体地说，就是要学会享受人生中的“美”，从艺术中获得美的享受，在审美中获得快乐和愉悦。

尤其对于那些素质比较高的人来说，这些人多少都会感到孤独。可以尝试聆听古典音乐，欣赏美术绘画，使音乐和美术这些艺术成为我们人生中的朋友。

从本质上来说，发烧友基本上就属于这种状况。