中国音乐、世界音乐、20世纪以前的将另开贴聊，曲式结构、题材、体裁、创作手法将在此前的《音乐知多少》一帖中继续分享。

与表现主义有关的两个概念：
1、什么是无调性？
“无调性”是指作曲家创作的作品不像18、19世纪的大多数音乐那样建立在围着调中心转的和声关系和旋律关系上音乐作品。无调性这一术语不再用于建立在十二音序列原则上的音乐。勋伯格在1908年——1923年后写作的音乐是建立在十二个音的音集、序列或音列上。然而十二音音乐并不必然是无调性。

喧闹的世纪，节奏转换的世纪...，

搬个板凳坐下听。

这个帖子咱要多学习学习。

（一） 德彪西
德彪西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)，法国作曲家、评论家、钢琴家。他深受马拉美等象征派作家、诗人的影响，在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏中获得新音响的灵感，同时受到穆索尔斯基独创性音乐的启发，（1880年，德彪西到俄国担任了柴科夫斯基的至交——梅克夫人的家庭钢琴教师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国作曲家的作品，特别是穆索尔斯基的作品，穆索尔斯基极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响）。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧和感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。

回复 burt5177 的帖子
是LP。
再来一张BOSTON SYMPHONY CHAMBER PLAYERS

晚期作品
《钢琴练习曲》（两卷1915）


双钢琴《白与黑》 四手联弹《古代墓志铭》远非印象主义。

《六首古代墓志铭》
第一曲《为祈求潘神，夏天的风神而作》
第二曲《为一位无名氏的墓碑而作》
第三曲《为令人神往的夜晚而作》
第四曲《为玩响尾蛇的舞女而作》
第五曲《为埃及人而作》
第六曲《为感谢晨雨而作》


《白与黑》由三首无标题的乐曲构成，第三首是这套作品中最优秀的乐曲——近似新古典主义音乐风格，这首作品也是题献给斯特拉文斯基的。
这套唱片也是孔氏兄弟非常著名的唱片。

未看先顶，这主题好！
俺很喜欢部分当代音乐，但难成系统，B兄开讲，我等正好悉心学习。

一、印象主义音乐
德彪西与印象主义音乐。
来源 ：印象主义（impressionism）是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《日出·印象》，


印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》（busser配器）的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。

据说德彪西的《春天》是在意大利画家波提切利的这幅画的启发下完成的。

德彪西的朋友BUSSER配器这张唱片是比较知名的，这部作品我手里的总谱上没有标明谁配器，查了一下资料德彪西为这首作品只写过合唱与双钢琴谱。

特征

（1）印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大多具有神秘和飘忽朦胧的意境。

（2）它不以旋律为主，重视和声和配器的色彩作用；突破大小调体系，多采用全音音阶和五声音阶；增加和弦结构的可能性：用九和弦、十一和弦、十三和弦代替三和弦和七和弦；减弱和声功能，模糊调性，大量使用变化音，多采用小型体裁。

3、代表人物与作品

（1）德彪西的管弦乐作品《牧神午后》前奏曲、《三首夜曲》、《大海》以及钢琴曲《意象集》、《前奏曲》等。

（2）拉威尔的舞剧音乐《达芙妮与克罗埃》、《鹅妈妈》，管弦乐《西班牙狂想曲》、《波莱罗舞曲》等。

      

这对音乐欣赏是有益的

印象主义只是德彪西风格的一个方面，有些作品几乎没有或者根本没有印象主义的痕迹，例如，钢琴作品中有早期的《贝加莫组曲》（1893），《钢琴组曲》（1901）和可爱的《儿童园地》（1908年），他在《儿童园地》的：“木偶的步态舞”（小黑人）——一首父爱的曲子（为其爱女所作）中引用的瓦格纳旋律（特里斯坦与伊索尔德》序曲主题，也就是在歌剧中反复出现，象征渴求爱情的主导动机。在《练习曲博士》（第一曲）中开车尔尼的玩笑。
《儿童园地》我比较欣赏上图老米的录音。
钢琴独奏作品全集我的第一选择。

同好好学习。