谁能讲讲斯托克豪森及其音乐作品呢？

对啊，还有黄道

音乐中的＂疯子科学家＂（转自外滩画报）
1945年9月15日，一个美国大兵在占领奥地利村庄米特希尔（Mittersill）时，朝黑暗中胡乱开了三枪。完全不明白怎么回事，疼痛得无法言表的安东.冯.韦伯恩（Anton vonWebern）从黑暗中出现，跌跌撞撞走回屋内，说：“我被枪打中了，全完了。”当时他刚吃完晚饭，想在门廊里独自享受一下前党卫军女婿好不容易搞来的雪茄。
这悲剧的消息传播得极慢，因为当时很难获得新闻。几个月后，韦伯恩的悼文才出现在音乐媒体上。接下来一年的夏天，他的第一首康塔塔在伦敦的一次国际音乐节上首演，观众反应至多是礼貌的迷惑，因为这音乐既不好听也不逢迎。
韦伯恩的音乐如格言警句般短小精悍，他运用了阿诺德.勋伯格的12 音作曲法，对节奏、音程和强弱的动态随机变化十分着迷。灵感对韦伯恩来说是让人讨厌的事儿。要说创作过程中有什么消遣，那就是让一个乐句从头到尾、从尾到头、上下颠倒时完全一样。韦伯恩逆反了本质，他让音乐完全回到自身，除了绝对秩序之外拒绝任何人类价值。
对于欧洲战后成年的作曲家来说，韦伯恩是完美的英雄和保护神，一个用客观冷静的解决方案清除文化上的一切过往影响的作曲家。他的死是一场殉道。法国的皮埃尔.布列兹尊敬他超过勋伯格；德国的施托克豪森声称发现韦伯恩是他“最伟大的音乐体验”。在20 世纪下半叶，韦伯恩定义并主导着音乐的现代性，正如毕加索之于绘画，乔伊斯之于英语文学。
没有作曲家能够用这么少的音乐造成这么大的影响。把他所有写过的音符从头到尾演一遍，加起来才5 个多小时。这里面没有一首是悦耳的。韦伯恩在维也纳跟随勋伯格学习了4 年，1908年写下第一首作品，为乐队而作的12 分钟长的帕萨卡里亚舞曲。在一个沉闷乏味东拉西扯的年代，简洁是他的招牌特色。他唯一的交响曲只有10 分钟，弦乐四重奏仅8 分钟。尽管短小，他的音乐要求听众聚精会神，从脱节的叮咚声和能量爆发中寻找蛛丝马迹。专注的回报既不是感官享受也不能马上兑现，这解释了为何韦伯恩是所有伟大作曲家中最不受爱戴的，并背上了让当代音乐疏离听众的骂名。
他的影响是显而易见的。1973 年，好莱坞导演威廉.弗莱德金（William Friedkin）为电影《驱魔人》寻找地球上最神圣的音乐时，是韦伯恩令他激动到骨髓。在一段迈克.欧菲尔德（MikeOldfield）的《管钟琴》（Tubular Bells）之后，他选择了韦伯恩的《5 首管弦乐曲》来表现已知和未知之间的领域。
人人都说他是个怪人，有奥地利贵族血统，和最近的表亲结婚，不爱与人深交。他易于暴怒和长久地沉默，可能一生中大部分时间罹患抑郁症。1936 年，在巴塞罗那的一个音乐节上，他经历了一次公开的精神崩溃，躲在休息室里死活不肯出来指挥阿班.贝尔格（Alban Berg）的《小提琴协奏曲》世界首演。贝尔格的寡妇不得不跪下哀求他将乐谱交给别的音乐家。
尽管他指挥得相当不错，但从未得到过一份正经的指挥工作，只在伦敦指挥过几次BBC，他的大部分音乐会是和维也纳的一支工人管弦乐团合作。1938 年，纳粹占领奥地利，韦伯恩发现自己也在禁演名单上，他的作品被妖魔化成了“腐朽”音乐，不允许出版和演出。尽管被纳粹官方羞辱，他依然以一种天真的热情拥抱了纳粹主义，为希特勒的胜利欢呼，为自己的种族纯正性辩护，同时也冒着被捕的危险，谴责纳粹对他导师勋伯格的流放，以及对现代艺术的清洗。
这种古怪的分裂，使得一些诠释者将韦伯恩描述成一个音乐里的“疯子科学家”。他在第三帝国走向灭亡时一头钻进了中世纪宫廷作曲家海因里希.伊萨克（Heinrich Isaac）空灵的声乐作品中，令创作得到提升。应征入伍的艰辛，使他身体变得虚弱，独子又死在前线，他从维也纳逃到了女婿住的小山村，结果得了痢疾。他死时61 岁，体重仅50 公斤，而误杀他的美军厨子被悔恨折磨，终日借酒消愁，十年后也离开了人世。
韦伯恩与勋伯格、贝尔格并列“现代主义三杰”，他是三人中的原教旨主义者，绝不会为了好听而绕开规则或借调。但他在严格执行规则时，竟也达到了一种清晨的空气和山谷的溪流般的明澈。对于上世纪50 年代早期从新古典主义转向十二音体系的斯特拉文斯基来说，韦伯恩的作品是“耀眼的钻石”，一种经人工雕琢到完美的自然产物。对于布列兹和施托克豪森来说，韦伯恩的作品代表着顿悟，其音乐的结构在音符和音程的秩序中升华。
对普通人来说，在最初的惊愕和困惑之后，会经历完美声音的凝固瞬间。继续听下去，你会进入一个绝对不同的世界：执迷，自给自足，片段式的天籁。单单这种质感，就足以令韦伯恩不朽。而倾听他的全部作品，你找不到一部欠佳之作，也没有一部会听不出作者是谁。在西方音乐的历史中，这种特质只有贝多芬和瓦格纳才有。韦伯恩应该得到相同的认可，他既是现代世界的缔造者，也为其压力提供了避难所。



诺曼·莱布雷希特 : 著名古典音乐评论人 、专栏作家 。十余本关于音乐的著作被翻译成13 种语言, 其中包括全球热销的《大师神话》和《谁杀了古典音乐》。

B老师喜欢勋伯格的小提琴协奏曲吗？

17号我去听了一场古拜杜丽娜的专场作品，听得一头的雾水......

17号我去听了一场古拜杜丽娜的专场作品，听得一头的雾水......
haskil 发表于 2012-10-19 13:39

这好像是念经兄的最爱之一。

B老师喜欢勋伯格的小提琴协奏曲吗？
shinelb 发表于 2012-10-18 16:34

系统地听完了法国印象派的作品，转而系统听德国表现主义的作品，新到了sinopoli指挥的勋伯格、贝尔格和维伯恩的管弦乐作品集。

系统地听完了法国印象派的作品，转而系统听德国表现主义的作品，新到了sinopoli指挥的勋伯格、贝尔格和维伯 ...
甲米 发表于 2012-10-22 12:34

甲米兄这么喜欢现代音乐，谈谈心得啊。

甲米兄这么喜欢现代音乐，谈谈心得啊。
shinelb 发表于 2012-10-28 16:42

等悦活版块走上正轨，我就会整理后和大家交流讨论。

等悦活版块走上正轨，我就会整理后和大家交流讨论。
甲米 发表于 2012-10-28 18:55

好啊，我听过一阵，没能坚持下去。

德国战后最伟大的作曲家汉斯.维尔纳.亨策于当地时间27日在德累斯顿去世，享年86岁。
Hans Werner Henze,1926年7月1日-2012年10月27日。德国作曲家、指挥家。以富有表现力的歌剧和管弦乐著称。创作时常把传统和声、抒情旋律融于十二音体系，利用偶然音乐的创作手法（根据一些随机因素创作）。他的作品颇丰，其中包括芭蕾舞剧《水妖》（1958年）、《第五交响曲》（1963年）；歌剧《青年恋人的哀歌》（1961年）、《酒神的伴侣》（1966年）、《古巴人雷切尔》（Rachel, La Cubana）（1974年）和《维纳斯与阿多尼斯》（1997年）。

亨策生于威斯特伐利亚古特斯洛，曾在海德堡、达姆施塔特和巴黎学习音乐。1952年他凭借汉诺威首演的歌剧《孤寂的林荫道》享誉全球。1953年亨策移居意大利。他曾在多所学校教授作曲，其中包括奥地利萨尔兹堡的莫扎特音乐学院和伦敦皇家音乐学院。著有《波希米亚第五：自传》（1999年）。

其它作品有《第二钢琴协奏曲》（1968年）、《雷格泰姆与哈巴涅拉舞曲》
（1975年）、《第八交响曲》（1993年）；歌剧《斯塔戈王》（1956年）、《雄鹿王子》（The Stag King）（1960年）、《我们来到河边》（We Come to the River）（1976年）、《英国猫》（1983年）、《被出卖的大海》（The Ocean Betrayed）（1990年）。