教授的讲座令俺受益匪浅啊，继续学习
scfan 发表于 2011-8-10 22:35

多谢版主！

这是根据拉威尔《帕凡舞曲》填词而成的歌曲NEVER SAY GOODBYE,新西兰流行歌手海莉韦斯特娜，海莉的专辑我基本都收齐了。
http://www.tudou.com/programs/view/rDsUPoof3xs/

我也不知道，拼音加加自动生成并默认，字库自动生成的，当然这个译名会把性别转换搞混了。

波波老师，我一直对拉威尔的作品不太熟悉，总觉得太平淡没什么味道，也不太喜欢听，但是看了您的帖子，让我重新认识了Ravel,我好像突然茅塞顿开了。我一定要听一听，看一看《达芙妮与克罗埃》！再次好好认识一下这位伟大的作曲家！多谢楼主，要记住哦，我是你的忠实fans！

拉威尔的《F大调弦乐四重奏》虽然是一部早期作品,但却展示出作曲家天才创造性的一部作品，也是被世人公认的一部杰作。

音乐形态特点：
1、旋律：旋律线条清晰，很多作品中重要的主题都是通过旋律体现的，在保持旋律性与抒情性的同时又达到了丰富多彩的变化，这正是拉威尔音乐中所特有的旋律风格。
2、调式

旋律中运用各种调式形成色彩对比是拉威尔印象派重要手法之一。

不同调式在旋律进行中逐渐转换。

调式在对置中进行转换。

3、调性

双调性或多调性，在这部作品中泛调性与无调性也有很多表现。

4、和声脱离大小调体系，四重奏中大量运用高叠和弦、三度关系和弦以及平行和弦等色彩和声,以此来代替功能和声,成为拉威尔印象派和声风格的一重要特征。

5、节奏与节拍

节奏并没有很复杂的组合，由于作品中运用各种节拍重音移位,使形成节奏对位。

6、终止式
在这部四重奏中传统和声终止式原则已被大大削弱。

7、主题发展手法

传统发展手法中的重复、模进、变奏等在这部作品中起到了重要的作用。

8、曲式结构

保持了传统奏鸣套曲的曲式中的严谨和清晰的结构,同时又有很多新的发展。

《达芙妮与克罗埃》全剧或是组曲（两者对法国音乐爱好者来说都有同等的吸引力），是我的拉威尔敲门砖，与德 ...
metamophore 发表于 2011-8-11 18:20

“达芙妮”这个译法不知出自谁手，网络上到处都是，遗误不小，我相信译者一定没观赏过这部作品。b老师那个译法靠谱！

“达芙妮”这个译法不知出自谁手，网络上到处都是，遗误不小，我相信译者一定没观赏过这部作品。b老师那个 ...
桂猪 发表于 2011-8-11 20:57

kao,俺一直以为达芙妮是MM,克罗埃是GG

一部民族风格浓郁的作品——《G大调钢琴协奏曲》
热情洋溢充满了西班牙风格的第一乐章是取材于西班牙巴斯克地区的一种古老的舞蹈音乐特点及节奏写成的。
第二乐章歌谣风格的慢板琴声响起——那是月光下一位高贵的芭蕾舞者的独白，也是一颗矜持的心灵温柔的倾诉，只有钢琴舒缓地低唱，四周一片寂静，似乎山林和溪水也听地出神，渐渐坠入梦乡。据说这一乐章是模仿莫扎特一首五重奏中的慢板乐章而作。
第三乐章在西班牙巴斯克舞蹈音乐特点及节奏的基础上，融合了爵士风格的旋律，使得这首快——慢——快三乐章结构的协奏曲是典型的、风格清澈透明法国音乐，同时又是沿用莫扎特和圣•桑古典协奏曲传统模式的20世纪最优秀钢琴协奏曲之一。

小提琴音乐会狂想曲《茨冈》
一部吉普赛民俗舞蹈“查尔达什”风格的狂想曲，乐曲慢板类似Lassau“拉绍”； 速度迅急而情绪热烈的快板被称为 Friss“弗里斯”。李斯特19首《匈牙利狂想曲》基本上都是这种风格的。意大利作曲家蒙蒂的小提琴作品《查尔达什》也是。穆特演奏的《茨冈》估计人手一张了吧，另外美岛莉在卡内基的首演也选了这首作品，只不过是钢琴伴奏。如能了解一些吉普赛人的民间音乐，会对理解这部作品和李斯特的部分作品有很大帮助。

此贴养分十足啊!学习学习再学习！

拉威尔钢琴作品一览

《古风格小步舞曲》
献给拉威尔的挚友维内士。
古风格通常指中世纪的宗教音乐，小步舞曲则到十六世纪才出现，后来成为法国宫廷的正式舞曲。视乎拉威尔把这两个没有关联的字眼联系在一起，实际上拉威尔使用中世纪的宗教音乐的调式来写小步舞曲。

《听的风景》
1、哈巴涅拉舞曲，2、钟声
拉威尔另外给它起了一个名字“耳中之眼”，从这首可以看出萨蒂在精神上对拉威尔早期作品的影响。德彪西听了哈巴涅拉舞曲后特向拉威尔借了原稿回去研究，五年之后，德彪西发表了《版画集》钢琴组曲，其中第二首西班牙之夜就是借用拉威尔哈巴涅拉舞曲中的节奏及和声。

《悼念公主的帕凡舞曲》
这首献给波利娜公主的作品因为旋律典雅，飘逸着一股哀愁感，成为拉威尔扬名的最初名作。最好能听一听我推荐的海莉•维斯特纳的演唱。

《水之嬉戏》
这是拉威尔具有独创性、划时代的作品。受李斯特作品《艾斯泰别墅的喷泉》启发创作献给他的老师福雷的作品。是拉威尔印象派代表作品。

《小奏鸣曲》
为参加音乐杂志社作曲比赛而创作的作品，拉威尔用了近三年的时间完成。采用传统的音乐形式、古典的调性、教会调式来表现简洁朴素、高雅美丽的风格。

《镜子》
拉威尔在自传中说：“《镜子》是我作曲路上的新的一站，在和声方面有很大的变化，一向熟悉我作曲方面的音乐家以及爱乐者，会感到惊讶。”五首曲子分别献给拉威尔在文艺艺术界最为亲密的好友。
Ⅰ：夜间飞蛾
Ⅱ：悲伤的鸟儿
Ⅲ：海上扁舟
Ⅳ：丑角的晨歌
V：幽谷钟声
“夜间飞蛾”献给文艺记者法格
“悲伤的鸟儿”献给钢琴家维内士
“海上扁舟”献给画家苏德
“丑角的晨歌”献给作家卡伏哥莱士
“幽谷钟声”献给作曲家及文学家德拉志

《夜之幽灵》（加斯巴之夜）
Ⅰ：水妖
Ⅱ：绞刑架
Ⅲ：幻影（又叫斯卡波,一个女妖怪名）
拉威尔钢琴作品中最伟大的杰作，20世纪初期首屈一指的作品，也是拉威尔较为倾向于印象派的作品之一。因为这部作品技巧高超，成为钢琴文献史上的伟大里程碑之一。钢琴家科托最欣赏的作品之一。
“水妖”献给钢琴家波埃
“绞刑架”献给评论家马诺德
“幻影”献给钢琴家甘兹

《鹅妈妈》
Ⅰ.睡美人的帕凡舞曲
Ⅱ.大拇指
Ⅲ.宝塔女王莱德罗纳
Ⅳ.美女与野兽的对话
V.仙境花园
这是为小孩子谱写的钢琴四手联弹组曲，拉威尔将之献给朋友家的两个孩子。拉威尔将孩子敏锐强烈的感受，也是大人容易疏忽遗忘的感受，用音乐的形式表现出来。

《高雅而感伤的圆舞曲》
一部七首圆舞曲及结尾的作品。1912年拉威尔将此曲改编为芭蕾舞曲。

《库普兰之墓》
关于拉威尔创作《库普兰之墓》的动机有N种说法，顾名思义是为赞颂十八世纪的法国作曲家库普兰而作，包括前奏曲、赋格、佛拉纳舞曲、里戈顿舞曲、小步舞曲、托卡塔。“墓”实质是“纪念碑”之意，拉威尔是用“音乐的纪念碑”来纪念这位音乐家。但每一首曲子又分别献给他的六位在一战中牺牲的友人，是呈献给阵亡友人的挽歌。

B老师这下错了。按法语的读音，译作《达夫尼与克罗埃》，s并不发音。
metamophore 发表于 2011-8-12 18:02

法语我是门外汉。