Cecilia Bartoli，我认为她是我们这个时代最优秀的音乐家之一。
狗儿念经 发表于 2010-12-25 03:49

我也非常喜欢巴托丽，不过在古乐迷群中喜欢武疯子的不多。她明年初会参演香港音乐节。

这位女士，如您所见，叫伊丽莎.嘉兰特，当年因为一首歌让我狂想找她的碟，所以网上四处查询，找到后让上扬颜老版一定得拿下代理，并信誓旦旦的给他许诺：你负责碟，我负责“忽悠”。还好，我纯粹出于私人目的的愿望不久就实现了，当然，“忽悠”的“枪文”可得给人完成，所以有了下面这篇文字。

今儿个听电脑上的音乐，偶然听到这张碟，于是偷懒直接将当年的“枪文”贴于下面，省得俺再次费心了。不过，老实说俺觉得自个儿基本是真诚的，这“枪文”没多少乱说的层份，都是一时的真实感受。

北国夜莺——伊丽莎•加兰特


如今这个时代是一个偶像辈出的时代，它的标志之一就是消费的年轻化，在任何一个商业领域里，只要征服了年轻一辈的消费心理，也就意味着征服了大众。这一点在娱乐领域里是最为突出的，延伸到古典音乐领域也该不例外。曾几何时，我们开始发觉俊男、美女们逐渐统治了古典音乐的所有领域，那些独奏家、独唱家们一个个变得更像好莱坞时尚明星了，它所导致的结果就是大众审美的倾向越来越同一化，即使在音乐艺术的至高领域——古典音乐中，这一倾向也不可避免地发生着。这样一来，艺术所倡导的个性化有被逐渐消解的危险，那些真正具有更高艺术水准和个性的音乐家们，当他们不具备天赐容颜的优势时，完全可能被时尚和商业利益边缘化!相信每一个细心的古典音乐爱好者都能体会到这中间的“暧昧”，而这也是每一位具有真正个人品位的音乐爱好者所不愿意看到的。在今天，我们不能想象老年的哈斯姬尔、肥硕的卡巴耶、眼盲的瓦尔哈们怎么还能引起唱片公司的青睐（至于那位天生残疾的夸斯特霍夫完全是个“人道主义”的安慰）！

之所以发这么一通牢骚的原因，是因为笔者要在此引出一位在某种程度上被这个当下机制严重边缘化了的歌唱家——来自拉脱维亚的女高音伊丽莎•加兰特。是的，她没有如当今一线歌剧明星如俄罗斯的安娜•莱翠柯以及法国的娜塔丽•迪赛般的美貌，但论到音色的美妙以及她的艺术感染力，伊丽莎•加兰特却绝对不在这二者之下。

相信绝大多数的中国古典音乐爱好完全不知晓伊丽莎•加兰特是何方“神圣”，笔者也是在一个非常偶然的机会于几年前有幸领略到她那“惊鸿一现”的歌喉，在此暂且不表。

伊丽莎•加兰特出生在前苏联波罗的海三国之一的拉脱维亚首都里加。波罗的海三国历来盛产音乐家，随便举几个如小提琴帝王海菲茨（立陶宛）、当代小提琴大师克莱默（拉脱维亚）、当代指挥家杨松斯（拉脱维亚）、指挥家里姆•雅尔维以及他的两个同样盛名远播的儿子（爱沙尼亚），除此之外，笔者相当喜欢的当代作曲大师阿沃•帕特也出自这片土地上的爱沙尼亚。相信美丽的波罗的海以及它高原辽阔的天空，它孤傲的北方气质一定有它超然神秘的一面，以致在这里大量的音乐人才层出不穷。

伊丽莎•加兰特生活在一个歌剧之家，母亲是一位花腔女高音，父亲是一位男低音。在这个音乐氛围浓厚的家庭里，伊丽莎自小就沉浸在歌剧中，自幼就能演唱很多歌剧名段。有趣的是伊丽莎起初的职业并非女高音歌手，而是药剂师。1977年，始终对音乐不能释怀的她才进入里加音乐学院学习。如同很多有天份的音乐家一样，还在学生时代她即已开始了演唱生涯并很快成为里加歌剧院的独唱演员。

随后的短短几年里，伊丽莎以其独特的嗓音征服了圣彼得堡的基洛夫歌剧院。从基洛夫开始，伊丽莎以拉脱维亚官方身份走向了北美，在那里她得到过梅纽因的盛赞。德国曼海姆歌剧院在90年代为她保留了至少20个以上的歌剧主要角色。同时她也在图塞尔多夫的莱茵歌剧院开拓了更为广阔的曲目领域——在贝多芬、瓦格纳以及雷哈尔的歌剧中担任主要角色。应该说伊丽莎早在十多年前就已奠定了在欧美主流歌剧院的强势地位，而她没能进一步为全世界所广泛知晓，进而签约大唱片公司，除开我们所不知晓的个人因素外，很大一个可能性就是她并非完美的外形因素限制了其知名度的进一步提高，这不能不说是一个时代的尴尬！

我想在这一点上伊丽莎是有自知之明的，在一次为德国《古典音乐CD》杂志所做的专访中，伊丽莎睿智而含蓄地说：“我从不尝试靠美丽和技巧去赢得观众，我的目的是在感受色彩和心灵的同时也让观众能和我一起流泪，一起飞翔！我希望每一位能欣赏我歌声的你都能够进入我的世界，让我们在音乐里共同感动。”

长期在北美和西欧发展的伊丽莎曾于1994年回访里加，并由波罗的海银行赞助发行了她首次登台演出的录音，这张唱片在拉脱维亚发行了第一版。英国独立出版商欧文•威尔森有幸听到了这个首版录音并购下了版权，当这张CD由英国CAMPION公司于1995年做全球发行时，标题被重新命名为《首演》，这也就是我们今天谈到的这张CD的由来。

应该说，在听过整张唱片以后，我对当年那出于直觉的判断更加印象深刻了：伊丽莎•加兰特的歌声具有一种出自波罗的海天然而孤高冷冽的气质，它被包裹在热烈真挚的情绪中，具有相当的个人色彩。我能想到的关键词是深情、祈盼、渴慕！这三个关键词是她歌唱艺术的最大特征，也始终贯穿在整张CD的曲目演绎中，也正是这样的特征加上她异常纯净的音色才让我当年产生了“惊鸿一瞥”般的惊讶！

相信很少有人在听完伊丽莎•加兰特演唱的意大利巴洛克歌剧作曲家卡西尼（卡西尼也是意大利歌剧最初的主要奠基人之一）那首脍炙人口的《圣母颂》（同曲目的巴洛克风格演绎版有巴托丽的Decca版）后能不为之感动和震撼，除非你早已麻木不仁。伊丽莎•加兰特所有的艺术特质仿佛就是为这一歌曲的现代编曲版而生的，这是一首异常成功的巴洛克改编曲，我们几乎可以说那就是为伊丽莎•加兰特所量身定制的，是一个天衣无缝的完美演绎，在某种意义上，伊丽莎•加兰特所演唱的这首卡西尼的《圣母颂》改编曲让这一千古绝唱在历史的轨道上交汇了——那是三重意义上的交汇——巴洛克、浪漫主义和现代性审美的交汇！这份荣誉无疑应当属于伊丽莎•加兰特。

我还是不得不说：这张唱片在任何意义上都可以称得上是一张“音响”制作水准非常高的唱片，而其可听性以及艺术水准却又远非 “发烧”二字所能概括，这是一张超越“发烧”这一观念之上的具有很高艺术价值的唱片，其透露出的情感力量是能够抚慰我们心灵的，而这才是至关重要的因素！其它的一切无非是景上添花而已。

在我将要说说的两张唱片之前，先简单介绍一下这画中的美女吧。
这是有“浪漫主义第一女神”之称的十九世纪传奇女伶，西班牙女高音Maria Malibran。1808年Maria Malibran出生于法国巴黎一个音乐世家，其父Manuel Garcia以及弟妹都是当时杰出的声乐家和作曲家，母亲Joachina Sitches还是杰出的声乐家兼教师。Maria显赫的音乐家世似乎从小就带给她天生的艺术敏锐度和触觉，据说童年时代的她第一次听贝多芬的第五交响曲就因受到强烈震动而不得不中途离场，要不然可能身心俱“废”了！可以想象如此敏锐的Maria会具有怎样的歌剧表演天赋，据说其戏剧性异常强烈，花腔美声技巧当世无匹！细腻婉转又中气饱满，控制力超乎寻常！也难怪她被视为十九世纪浪漫主义时期的美声女神。
1838年，在曼彻斯特，28岁的这位超级明星因骑马不小心而坠地受伤，可她固执的怎么也不忍心让自己的那些狂热拥趸们失望而带伤表演，结果于表演中当场香消玉殒，真可谓天妒红颜，薄命如此！Maria过早的离世无疑是十九世纪浪漫主义歌剧的巨大损失！

那么，介绍完这位传奇的Maria Malibran之后，就让我们来关注一下当代最优秀的花腔次女高音巴托莉吧。



Cecilia Bartoli，我认为她是我们这个时代最优秀的音乐家之一。巴托莉喜欢在演出之于做些音乐考据、考古之类的游历。2007年底Decca为其出版的一张名为《玛丽亚》的新专辑，据说就是她最新的音乐考古成果。这张专辑的内容主题，就是围绕着我前面介绍的这位十九世纪“浪漫主义第一女神”Maria Malibran而展开的。芭托莉的这张专辑，主题旨在探索Bel Canto的根源，并以独特的历史观点来诠释当年曾让玛丽亚·马里布兰风靡一时的8首歌剧咏叹调，这些作品之前尚未被任何歌唱家灌录过。巴托莉的歌唱艺术几乎与历史上人们对Maria Malibran的描述如出一辙：委婉细腻，饱满浑厚，花腔技巧无与伦比，气息控制力绝佳，具有惊人的柔韧度！
我想，巴托莉对自己的能力具有非凡的自信，这张唱片中首录的这8首歌曲（全碟共17曲），巴托莉以一种探索的严谨态度试图重现昔日Maria Malibran神话般的歌唱魅力，对自己的能里没十足的自信她是不可能贸然下手的！当然，巴托莉再一次让我折服了，我的评价是完美无暇！不仅是她的歌艺，无与伦比的技巧；还有，8首分别出自Bellini、Mendelssohn、Pacini、Persianni等人的歌曲非常好听，旋律优美，都是极具Bel Canto典型特征的歌曲。加上Decca出色的录音，让这本豪华装的唱片具有了极大的收藏价值。我手上的正是编号为475 9082 DX2的豪华装版本，比LP开本稍小一点，CD+DVD，厚达200多页的唱片“说明书”中有大量关于Maria Malibran的珍贵史料，即使看不懂外文，看图也趣味盎然！
说实话，我不知道这豪华版绝版没，没有的朋友一定去找找，如今，在这个古典音乐江河日下的时代，这样的制作几乎已经绝迹了！



巴托莉最新出版的双CD专辑，这其实是一个精选专辑，不过里面仍包括了一首作曲家Vinci世界首录的歌曲Cevo in bosco，其余所选歌曲都非新录制，但依然具有风格的统一性。CD2我尤其喜欢，全是圣歌一类，古诺/巴赫的《圣母颂》具有无比的感染力，让我再一次见识了何为气息，何为控制力的最高境界！当然，圣诞节听这张专辑再合适不过！

赫赫，我听过这位Karamazov的现场，那是他与假声男高音scholl献演于上海音乐厅。那场演出scholl唱的一般 ...
alma 发表于 2010-12-25 00:41

我是边听边写，这样不至于误人。
又倒回去听Koyunbaba了，太好的音乐！上海让人羡慕啊！

既然说到斯丁了，尤其说到斯丁的这张《If on a winter's night...》了，那不妨顺带就说说这张唱片吧。不 ...
狗儿念经 发表于 2010-12-25 00:34

赫赫，我听过这位Karamazov的现场，那是他与假声男高音scholl献演于上海音乐厅。那场演出scholl唱的一般，倒是这位鲁特琴大师留了个好印象。

既然说到斯丁了，尤其说到斯丁的这张《If on a winter's night...》了，那不妨顺带就说说这张唱片吧。不注意唱片右上角那个显著的禽鸟的LOGO，谁会知道这是一张地地道道的古乐唱片呢？
Edin Karamazov何许人也？斯汀那张专辑里所有的鲁特琴与吉它演奏都是由他担纲的，这位Edin来自曾经饱经战乱蹂躏的波黑，据说切尼老头子还是他的监护人，如此说来，当年的战乱一定给他留下了生命中不小的伤痕！所以，他的鲁特琴声里总有一丝淡淡的，几乎不着痕迹的那么点忧郁与伤感，甚而有些漂泊流浪的影子，这让我一听之下立马就喜爱上了这位Edin Karamazov的音乐！
这张《The Lute is a Song》里，Edin演奏了包括巴赫、普赛尔、亨德尔等人的作品，为之添彩的尚有斯汀、芮妮.弗莱明以及高男高音肖尔。我要强烈推荐本碟中的第11曲：1947年出生的意大利吉它演奏家、作曲家Carlo Domenniconi的一曲Koyunbaba！近15分钟的曲子里，Edin仿佛在述说着那曾经美好的童年，述说着战争的创伤，亲人的离散，漂泊、流离，这独自伤怀般的自言自语，是他弹给自己，也给他魂牵梦萦中的人们的一曲流浪的“安魂曲”，从他时而舒缓，时而纷飞的十指间，音乐就这么自然的流露出来，进入了我们的心里。

呵呵，理解理解。你这兔子可没俺这兔子这眼神，我是“宽视眼”，你是啥眼呢？
狗儿念经 发表于 2010-12-24 23:51

俺是斗鸡眼。。。。。。。
也不是听不惯，只是需要心境的配合。

不过，斯丁听不惯的话，找找他唱的这些作品的原曲作者John Dowland的鲁特琴全集来听相信郁兄还是可以听得很愉快的，尤其用你的大房唱来很有味道！

老实跟玉兔坦白：这张东东买回来后，一共听过两次。而且不是从头到尾的！
只是感觉确实很另类的唱法。 ...
ikushi 发表于 2010-12-24 23:45

呵呵，理解理解。你这兔子可没俺这兔子这眼神，我是“宽视眼”，你是啥眼呢？

兔子兄，这张好听吗？俺没有呢。
狗儿念经 发表于 2010-12-24 23:41

老实跟玉兔坦白：这张东东买回来后，一共听过两次。而且不是从头到尾的！
只是感觉确实很另类的唱法。惭愧呀。

这题目真有水平！
以实际行动顶起。。。
听邓丽君的LP，一个字：美！两个字：舒坦！。。。。
八先生 发表于 2010-12-22 00:53

平安夜，送给八大大：

跟玉兔一张：
ikushi 发表于 2010-12-24 23:39

兔子兄，这张好听吗？俺没有呢。