第一首以一个短小的引子作为开始。接着，华丽而威风凛凛的主部主题强有力地呈现出来；与主部主题形成巧妙对照的是乐曲中段那具有民谣之美的旋律。埃尔加这部作品的成功，在很大程度上要归功于这个中段。这一旋律不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，英国作家豪斯曼还为此写了抒情诗《希望和光荣的国土》。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。此外，甚至在美国许多院校的毕业典礼上，学生们也是在这支旋律的音乐声中领取文凭，其影响之深远可见一斑。随后，主部主题与中段主题相继再现，只是中段主题在整个乐队奏出的节奏型强调下，音响增强了，也更宽广了。最后又回到主部主题，并加快速度，干脆利索地结束全曲。

威风堂堂进行曲：

威风堂堂。在经历过了如此多的苦痛和磨难后，尽显光荣和骄傲，让人体验到发自内心的震撼。《威风堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆续完成的五首短小的进行曲，其中的第一首被公认为最成功，因而也最著名。

132.辛诺波利的艾尔加：

131.《谜语》变奏曲 作于1899年，为埃尔加的成名之作，也是作者最著名、最受人喜爱的管弦乐作品。
作曲家总谱上的题名是《一个创作主题的变奏曲》，"谜语"这一词仅指变奏主题而言。 本曲由一个主要主题与十四段变奏构成。总谱上的题献是"献给乐曲所描绘的我的十四位朋友"。至于埃尔加的这十四幅素描描绘的是什么人，埃尔加不愿加以说明。后人只能根据每首变奏曲前的缩写字母或绰号来加以猜测，好在研究埃尔加的权威们对于这"十四个朋友"的人选都有基本一致的看法（只有第十三变奏曲的女主角稍有争议）。 乐曲的主要主题可以分为前后两个部分，用弦乐器奏出的前一部分（6小节）在g小调上,后一部分（4小节）则有管乐器加入,并转为G大调。这支优美而稍带悲哀情调的旋律稍加展开后便不停顿地转入了十四个变奏。最后整部作品在大调主题的凯旋式的宽广表现中得到概括，最后以欢快的急板告终。（Sir Alexander Gibson）指挥苏格兰国家管弦乐团。

130.三星带花：

德伏夏克是个旋律高手。象莫扎特，舒伯特一样，他是个乐思如泉涌的大师。勃拉姆斯对他这一点钦佩不已。德伏夏克的美妙乐思在他的钢琴三重奏《杜姆卡》里得到淋漓尽致的发挥。象《美国四重奏》一样，《杜姆卡》是德伏夏克的一首极其出色的室内乐！杜姆卡本意是乌克兰用班杜拉琴和哥布沙琴等民间乐器伴奏的叙事歌。在这首钢琴三重奏里，德伏夏克打破了传统的奏鸣曲结构，用了六首杜姆卡写成了六个乐章。虽然缺少了传统奏鸣曲各乐章之间的逻辑呼应，但德伏夏克却做到了形散神不散！因为在这里每一首杜姆卡都具有朴实无华而又浪漫的气息神韵。我们可以在这部作品里听出斯拉夫民间叙事诗的曲调，又能领略到那一份深沉的忧伤和沉郁。鲍罗丁三重奏团的CHANDOS版，清新隽永。三位演奏者配合默契。整张唱片笼罩着哀伤和忧郁的伤感氛围，当然其中也不乏坚定有力的蓬勃朝气！另外有一个美艺三重奏版也值得推荐。。。。。

129.杜姆卡：

尚有歌曲,二重唱,钢琴曲和钢琴二重奏多首。

(4) 室内乐:钢琴三重奏四首(最后一首是《杜姆卡三重奏》),弦乐三重奏一首,钢琴四重奏两首,弦乐四重奏十三首,钢琴五重奏一首,弦乐五重奏两首,弦乐六重奏一首。

(3) 管弦乐曲:交响曲九部《交响变奏曲》(1877),序曲六首(包括《狂欢节》,1891),交响诗五首, 《斯拉夫狂想曲》三首,大提琴协奏曲两首(1865和1895),钢琴协奏曲(1876),小提琴协奏曲(1880)。

（2） 合唱曲: 《赞歌》(1872), 《圣母悼歌》(1877), 《幽灵的新娘》(1884), 《圣柳德米拉》(1886), 《D大调弥撒曲》(1887), 《安魂弥撒曲》(1890), 《感恩赞美诗》(1892)。