125.德伏夏克钢琴协奏曲：

德伏夏克这首钢琴协奏曲，OP33作于1876年，是比较早期的作品。这部作品曾与他的二重奏一起，在当时获奥地利国家奖。虽然，这首钢协不如大协那样出名，但同样不容忽视。如果你听到这首钢协的第一乐章，当弦乐队如潮水般涌出，而钢琴则在浪峰间翻滚歌唱，你会惊讶于这部作品竟是如此激情澎湃，钢琴又是那样意气风发，很遗憾我没有小克里伯与李赫特的版本，席夫与多南伊也很出色。席夫弹得神情昂扬潇洒，但却并不滥情，他们对乐曲有极为冷静的思索和理解。

124.最值得收藏的米尔斯坦唱片，包括德伏夏克的小提琴协奏曲。

123.大卫.奥伊斯特拉赫的德伏夏克小提琴协奏曲，经典版本。

122.帕尔曼的德伏夏克小提琴协奏曲，很好地表现了这首作品的狂想曲特色。

121.日本版米尔斯坦的德伏夏克小提琴协奏曲，感谢一位朋友慷慨相赠。

徳伏夏克《A小调小提琴协奏曲》

德伏夏克这部旋律优美，受人喜爱的小提琴协奏曲作于1879年，正是他事业一帆风顺之时。那时他38岁，但获得了很多荣誉并声名远扬。同时，他获得了很多指挥家，演奏家和评论家的尊敬和友谊，使他进入了一个令人鼓舞的崭新世界。看到好友勃拉姆斯的小协那样成功，德伏夏克也乘胜追击创作了自己的小提琴协奏曲，献给约阿希姆。这部作品没有很深刻的思想和内容。德伏夏克在这里提供了无数优美宽广抒情的旋律，体现了他对生活和乡土故人的深切热爱之情。勃拉姆斯曾说他自己都很羡慕德伏夏克的乐思和才华。他说德伏夏克用剩的素材，别人一辈子都可能得不到。捷克民间广为流传的音乐素材和美妙旋律，使得徳伏夏克在这部作品里得以尽情挥洒，也使这部作品带上了许多即兴发挥的浪漫特征。这部作品结构上类似狂想曲。丰富的旋律歌唱性一方面可使演奏者可以尽情发挥，另一方面，这也是考验一个小提琴家能否贴切驾驭它们的关键。小提琴家米尔斯坦，帕尔曼和斯特恩他们都很出色地做到了。。。。。

120.老卡的版本：

119、卡萨尔斯的版本：

118.优美的富尼埃DG版：

117.最喜欢的德伏夏克大提琴协奏曲版本是杜普蕾的。

德伏夏克大提琴协奏曲：

当勃拉姆斯第一次阅读德伏夏克的大提琴协奏曲总谱时他惊呼道：我怎么连大提琴协奏曲可能写成这个样子都不知道？如果我知道的话我老早就写一首了！这部作品是德伏夏克在美国最享盛名时为著名的捷克大提琴家亨纳斯威汉教授而写的，并且题献给他。德伏夏长期在美国居住，十分想念自己的祖国和故乡，在他的信件中经常流露出孤独和思念之情。

在这部著名作品里他充分发挥了大提琴的表情细腻丰富，音色甜美深厚的特点，真挚而深沉地表现了这种思乡之情。德伏夏克回到波希米亚后他的妻妹约瑟菲娜考尼克的死亡使他受到极大的震惊。当他还是个落魄的中提琴手而她是一个美貌的年轻演员时，他就已经暗恋她了。为约瑟菲娜的死，他在协奏曲第二乐章里加入了约瑟菲娜最喜欢的一首歌的旋律。这首歌叫《不要打扰我》。

第一乐章奏鸣曲式。一开始先由单簧管开门见山用B小调上吹出宏伟壮丽的第一主题。这个主题真切而感人。独奏大提琴出现后又以它特有的浑厚如歌的音色，进一步发挥了这个主题中的孤独思念之情。音乐逐步展开，时而好象在凝神思索时而又象在遥想祖国。第二乐章慢板。体现了无限的温情流露。先由单簧管吹出一个温柔优美的曲调，音乐把思乡的感情尽情地倾诉出来，仿佛是对祖国的向往和对故乡及故人的回忆。后来独奏大提琴用浑厚深沉的音色奏出了一段饱含深情的旋律。这里德活夏克引用了他于一八八七年创作的一首歌曲〈不要打扰我〉中的旋律。那是表现沉浸于爱情之中的少女沉思和幻想的感情，而协奏曲借用这个旋律来表达作曲家对祖国故土及故人的深深怀念。第三乐章是在德活夏克返回祖国后完成的。它表现作者回到祖国后欢欣鼓舞的心情。这个乐章采用的是回旋曲式。在尾声中音乐深情地回忆了第一乐章的第一主题和第二乐章的〈不要打扰我〉主题。最后由长号吹出第三乐章主部主题，庄严辉煌地结束了全曲。

这部作品名演很多，我最喜欢杜普蕾的版本，那是杜鹃啼血！