乐谱里有思想、情感的意念，需要乐音倾述!!
精彩！

回复 670707 的帖子学习，思摸中。。。
   

章红艳老师琵琶弹的好，人也漂亮。

我桌边放着三张唱片，它们是《中国魔笛》（唐俊乔弟子专辑）、《十面埋伏》（章红艳）、《闹居吟》（于红梅），此三款唱片皆为荷兰音乐频道唱片公司（Channel Classical）录音、制作，根据唱片内侧录音兼制作人加雷德 萨克斯照片推断其年龄不大，但是我要说，国人同行应向他学习，一曲唐俊乔吹奏的“早晨”，模仿鸟鸣的颤音飘荡在偌大的空间内，杨琴在其右侧后方荡起的林中氛围，可谓惟妙惟肖。这种录音风格在于：尊重乐器发声之理和演奏技法的真实体现，乐器主次关系交待清楚，提供录音场地的空间感。反观国内不少“发烧片”为了“好听”，夸张的后期制作，背离了乐器应有的声响，平面性横向的“拉伸”，让左右音响“此起彼伏”，就如同每个录音麦克风“塞进”乐器里一般，以至于古琴发出的“嘭嘭”的弹弓声，琵琶发出“琤琤”的颗粒声，然后歌者“啃”者麦克风。。。行笔至此，非讽刺，“悦耳”需敬畏音乐，“讨好”不可误导。可能前者在一些器材里不讨巧，服从客观才能真正意义上发扬国粹。

谢谢老师的分享，我想接着您的话题说几句，现实中我与烧友交流，西洋古典声乐的唱片还原难度之高，一般而言胜过乐器类，打个比喻，老外身高马大，小头居多，站在舞台上不用麦克风演唱，而闻者清，他（她）就像一件独立的乐器，唱片录制过程中轨道之混音，目的也是将乐队和歌唱者，从声部角度讲是分离，从表演层面讲是融合，二者完美结合成为佳作。由于歌唱多数是单音发声，长处在歌词的叙事性、抒情性、戏剧冲突（或张力）；此间，欣赏者能了解唱词大意，便能发现某大师在某部声乐作品人物刻画中，在特定的音区内唱出的音色，如同作曲家为他度身定做一般，人物形象的画面感油然而生。乐器在模仿人物形象和性格特征时，往往受限于乐器自身发声原理，歌唱艺术中加入语言的表现功能结合大跨度的声区转换和技术性的音色变化，以及歌者嗓音固有的音色与唱腔的变化，由此产生的艺术感染力和共鸣性，是烧友多年心血的回报。

人声是上帝赋予的最美的乐器，其不可模仿性不言而喻，其唱片的播放、还原中对于演唱者音色的刻画之难，不亚于贝森朵夫、斯坦威、斯特拉迪瓦里、瓜内利等名琴，对于他们歌唱艺术的溢美之词，尽语言之功能恐不能胜。
670707 发表于 2012-11-27 18:16

说到人声，我觉得很多爱乐者对它的理解可能有误。钢琴小提琴我们当中多数人不会天天接触，但人声我们天天听，说话唱歌都有。所以很多人似乎认为音响还原歌剧演唱应该像我们生活中听到的人声一样才算高保真。其实不然，因为经过训练的声音跟没有经过训练的声音差别非常大。打个比方，用一台破收音机推一对hifi音箱，声音肯定没高没低。那就是我们平时听到的“人声”。一个歌唱家——即使是小号女高音——在小房间里唱歌，声音会涨耳朵。这种声音是为了在音乐厅和歌剧院里演唱。在那样的环境下，观众听不到多少“嗓音”，听到的全是腔体发出的共鸣。所以用音响播放歌剧，演唱者不应该像是站在你面前“温暖亲切”地演唱，而应该不像是个“人”在唱歌、像个乐器才对。

其实乐器也一样。我家音响重放出来的钢琴声音远比我在钢琴上摸出来的声音更接近音乐厅里听到的效果。

当然，最好的人声和钢琴效果未必是在大音乐厅或歌剧院里。这就是另外一个话题了。

不知670707兄是否同意我上面的观点？

谢谢楼上二位。我以为，唱片的还原用仪器测试是手段，有些问题现在科技尚未能及，比如：人声的音色、乐器的音色等问题目前无法测试，可是人耳聆听却能清晰分别。

唱片的整理与翻译事件繁琐而辛劳的工作，然后苦尽甘来；无论是老曲新听还是新曲聆读，它能带给我多角度、多视纬的感受和领悟；人声是上帝赋予的最美的乐器，其不可模仿性不言而喻，其唱片的播放、还原中对于演唱者音色的刻画之难，不亚于贝森朵夫、斯坦威、斯特拉迪瓦里、瓜内利等名琴，对于他们歌唱艺术的溢美之词，尽语言之功能恐不能胜。

vincentlyl  发表于 2 小时前
我说的是现代钢琴没踩右踏板的声音：-）
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这我当然知道了。你说得好像现代钢琴不踩右踏板就没法弹了似的。哪有这回事……

R兄，我说的是古钢琴是指小金属片击弦的锥子键琴，按下琴键可以改变声音强弱，泛音是比较多的，没有踏板，只 ...
vincentlyl 发表于 2012-12-19 20:01

不管是羽管键琴还是Fortepiano，琴键放开声音都会马上停止，因为羽管或止音器会回到琴弦上。踏板只是为了丰富钢琴的表现力，哪是什么“为了解决泛音不丰富”。

“现代钢琴从科学的角度来说是不可能连奏的”，这就更——恕我直言——胡说八道了。不用踏板或者偶尔踩一两下的录音多得是。一个音阶如果踩着踏板弹下来就成了糊涂一片，就像你把12345671一下子全弹下去的效果。

说真的，您现在刚开始弹钢琴，最好不要学用踏板。现在就踩，学不会真正的使用踏板的方法，只会让您的双手学会偷懒。

谢谢07兄的分享。真是好帖子，言之有物。很喜欢看。希望老兄长期继续。

刚踏入古典音乐聆听门槛之时，便听他人经验之谈中涉及录音工程师、制作人、交响乐队在某指挥带领下的高峰期，没有想到这次机会来了，最近唱片公司出品了韩国版的索尔第70年代录音集，该套包子里主要演奏乐队是芝加哥交响乐团，此外还有伦敦爱乐乐团、巴黎交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团，曲目内容请朋友们参看相关资料，其关注点除了体现索尔第和芝加哥交响乐团之间紧密关系之外，DECCA公司王牌录音工程师和老资格制作人，以及选择录音场所，均是以前发行的黑胶和CD而蜚声于外的原因，列举如下：
1.录音工程师：Gordon Parry、Kenneth Wilkinson、James Lock、Colin Moorfoot
、John Dunkerley、Stanley Goodall，其中:肯尼斯 威尔金森参与录制44张唱片录制（包子共计53张CD）、戈登 帕雷参与5张唱片录制、詹姆斯 洛克参与
12张唱片录制。
2.制作人：David Harvey、Ray Minshull、James Mallinson、Richard Beswick
、James Mallinson、Christopher Raeburn、Andrew Cornall,其中：大卫 哈维参与制作18张，雷 明沙尔参与制作19张。
3.录音场地：
Medinah Temple, Chicago（芝加哥,麦地那音乐厅）
Krannert Centre, University of Illinois, Champaign（伊利诺亚大学香槟分校，肯特纳中心）
Sofiensaal, Vienna（维也纳索芬音乐厅）
Kingsway Hall, London（伦敦，金斯维尔大厅）
Salle Wagram, Paris(巴黎 万丽大厅)
Residenz, Herkulessaal, Munich（慕尼黑，大力神音乐厅，皇宫区）
以上三大因素是唱片出靓声的源头。