作为本人加入《极品人生》的第一个帖子，在过去的8个月里，各位的厚爱令本人受益匪浅！借此机会新改帖名，期待与各位一起继续美好的发烧人生。

一、序：苦苦追求一套理想的系统是为了满足要听现场般美妙音乐的奢望！我所在的南国小城，没有音乐厅，没有歌剧院。。。。。。每每置身于越积越多的器材、软件和书籍之中，当音乐随着唱针接触唱片发出几声哒哒声后响起，一种被幸福和快乐拥抱的感觉便随着优美的旋律渐渐蔓延。。。。。。

二、我的系统（如图）：
CD系统：WEISS JASON转盘（电源线SILTECH RUBYHILL MK2，电源线的头尾插已改为FURUTECH F1碳纤），用KHARMA KESD作双线传输到WEISS MEDEA解码（电源线KONDO KSL-ACZ，电源线的头尾插改为FURUTECH F1碳纤），再用1.5米的AQ WEL Signature旗舰信号线做神经线RCA输出到前级。
LP系统：NOTTINGHAM HYPER SPACE唱盘（原装跟机电源线，换了FURUTECH F1碳纤头），新装了一支SME312S唱臂连VDH唱臂线，配KONDO IO-M唱头，唱放是 KONDO M7/PHONO（电源线KONDO KSL-ACZ，电源线的头尾插改为FURUTECH F1碳纤），用KONDO SFZ升压牛的跟机线相连。再用 KONDO KSL-LPZ 一米作神经线RCA输出到前级。
前级：KONDO KSL M1000MK2（电源线KHARMA KESP-1C），平衡输出方式2米长的法国RURITANIAN 旗舰线连接到后级；
后级：HALCRO DM88单声道旗舰，分别用一对NBS BLACKLABLE II；用2米5长的TERALABS OMEGA ONXY喇叭线；
喇叭：SONUSFABER STRADIVARIHOMAGE（世霸至尊名琴）
音响架：2个加拿大FOUNDATION层架；
垫材：CD和LP各用4个一套的德国神垫Alto Extremo Neon磁浮，前级以及解码用美国BDR碳纤垫；美国垫神。。。。。。

三、我的梦：拥有拾几年发烧经历的我自认为仍是初哥一名。故十分期待有机会能与拥有相同经历的同好学习交流。

一路看下来，楼主的经历很有代表性。大巧若拙，重剑无锋，然后回归音乐本体。
      十年五套，中间的多是过客吧？楼主能介绍一下听音室装修吗？还是听音室声学特性才是好声音的的前提，尤其是楼主这个大木质号角和两个大单元。没有这个前提其余都好似缘木求鱼。楼主房间一定有不少心得。

光阴荏苒，一晃就到了耳顺之年。
进入越来越碎片化的时代，与《极品人生》的同好们在此度过的这十三年时光越来越觉得难忘。
虽然这些年我自己也很少再更新专栏，愿以此篇扎记感谢朋友们的关注。

耳顺扎记

第一篇 意大利浪漫与德日式严谨

苦等了一年，我的新欢、意大利Torqueo Audio T-34 EXCLUSIVE唱盘终于加入了系统，正式成为黑胶音源的第四个组合。



这是送给自己的礼物。2023年，顺利跨进了耳顺之年。

虽说之前已经有了日本Kondo Ginga（无缝棉线驱动）和英国Nottingham Analogues（皮带驱动）两个经典唱盘，也可满足日常之需，但想听惰轮盘（Idler Wheel Drive）的欲望却变得越来越强烈。


欲望，是人改造世界也改造自己的根本动力，从而也是人类进化、社会发展与历史进步的动力。

印度哲学家克里希那穆提说：“对欲望不理解，人就永远不能从桎梏和恐惧中解脱出来。如果你摧毁了你的欲望，有可能你也因此摧毁了你的生活。如果你扭曲它压制它，你摧毁的可能是非凡之美。”

惰轮驱动唱盘盛行于上世纪五十年代。其中尤以英国的Garrard 301和瑞士的Thorens TD-124最为流行。也许是受制于当年的技术，惰轮驱动时产生的抖晃和“辘”声产生的底噪一直饱受诟病，进入七十年代后，逐渐被直驱和皮带驱动取代。

一次，声望Edward兄来聚时，向我透露代理了一个意大利的Torqueo Audio新唱盘计划。原厂参照了五十年代的惰轮驱动原理，应用独家新技术历经数年的不懈努力成功研发出新电机。这款电机甚至通过医用听诊器的严苛检测，完美杜绝噪音和抖晃。

科技的进步与昌盛，让“生不逢时”的我等有机会通过提升音响系统以最大限度体验古典音乐黄金时期的那些精彩录音。

有趣的是，我在其官网（www.torqueo-audio.it）上查到这款唱盘的正式名称：a pulley operated record player，而非Idler turntable。

我只是一个乐迷，没有兴趣去明究两者个中的区别。

意大利的超跑领驭世界，意大利的歌剧也家喻户晓，但意大利的音响器材，也只拥有过Sonus Faber的Cremona和Stradiwari Homage两款喇叭。

不过，我一直对Edward兄的眼光很有信心，当即订了一台T-34 EXCLUSIVE（写到这里，我想起有趣的事情：G.T.Sound大号角用家（G.T.Frend）中，同样有几位朋友也是根本不经试听就毅然下单购入的）。


认知和信任是人类最为宝贵的财富。

文明不分国界，是人类社会的一种基本属性，是人类在认识世界和改造世界的过程中所逐步形成的思想观念以及不断进化的人类本性的具体体现。我们有幸分享文明，并不断获得新的认知。

而新的认知又螺旋式的提升你对世界的感知。

TorqueoT-34 EXCLUSIVE有几个型号：ZEBARANO（红木色，双臂），ACERO（枫木浅色白面）和ARDESIA（全黑色哑光喷漆）。

为了搭配德国Acoustical systems Axiom Anniversary唱臂和系统器材，我选择了ACERO（阿赛罗）。


撇开价格因素，我选择Acoustical systems唱臂是为了充分发挥各自的优势。

2015年Acoustical systems（www.acousticalsystems.audio/axiom-tonearm） 刚推出Axiom（公理）唱臂时曾引起黑胶界的轰动。主事人DietrichD.Brakemeier是一个不折不扣的超级烧友，记得当年在香港音展现场与他有过一次详细的交流。

作为第一批用家，我曾经将Axiom作为主力臂搭配在同样是德国的TW Acoustic RAVEN唱盘上，后来还有几位好友也追随使用，一时成为城中热门话题。


作为最顶尖的德国工艺，主事人2019年更是推出 Axiom Anniversary周年版唱臂，针压可作1/100mm 微调，而VTA 及偏压也可作1/500 mm 精细微调。

黑胶世界差之毫厘，谬以千里。而从头精细调到尾的Axiom Anniversary，论精准度，可谓世界第一。

不过，实话实说这是一支比较适合超级资深黑胶用家的唱臂，不爱动手或者动手能力尚浅的玩家建议三思。如此表述并不仅是因为价格，而是后者根本无法发挥这支唱臂的真正潜力。

Axiom Anniversary 限量33支，我的这支NO.15。

至于唱放（唱头）组合，我优先尝试搭配DS Audio GrandMaster。



与DS Audio（www.ds-audio-w.biz）相处了五年，从之前的旗舰Master1一路追到GrandMaster，一直是系统的参考音源之一。

DS Audio 重播黑胶，动态凌厉，细节丰富，频宽响应优秀，远胜传统唱头（唱放组合）。

其风格既区别于传统的黑胶，又绝非数码音源所能比拟。追求的是百分百纯模拟且中性的重播，提升到一个前所未有的境地（厂方放语）。事实也是如此，近年来越来越受到黑胶同业和用家的青睐，已有日本等几家唱放厂家在其传统的产品中专门添加了光电唱放的功能。

然而，这种中性不带染色的风格也往往会让很多习惯于“传统黑胶声音”的初听者感到“不大适应”，觉得是否过于理性，缺少了传统的“人性化温暖”。

如此这般经过一阵折腾后，理想中的组合终于大功告成。这是一套超级典型的“酱油贵过鸡”组合，也相信是全球独一无二的组合？

Torqueo T-34 Exclusive用家中，搭配ikeda IT-407等唱臂的大有人在，但搭配贵上一倍的AS Axiom Anniversary应该绝少，再搭配DS Audio GrandMaster，组成一套的，恐怕举世无双了。



初步调整后的一个下午，我便邀请了同城的几位熟悉我系统的资深爱乐友人来验收这个组合。

当天的试听以Stereo Sound菅野冲彦先生的《Reference Record Vol.1》为主，兼听了几张各类其他熟悉的唱片（图片所列是其中一组）。


第一首威尔第四幕歌剧的《麦克白》前奏曲，取自1983年西诺波利指挥德国柏林歌剧院交响乐团的演绎。开始木管与弦乐的精彩对话，铜管的辉煌加入，栩栩如生的场面比以往都要震撼摄人。极富张力的声音将整个空间填得满满的，从静止到爆发，从高到低音，呈现出一个坚实的金字塔型音场，完美的将外科医生西诺波利的指挥风格发挥得淋漓尽致。

第三首舒伯特《天鹅之歌》（D.957）之九《她的肖像》，费舍尔迪斯考独特的发声辨识度超群，立体具象；第四首《致音乐》（OP.88）中阿美玲的歌声充满温暖和人性的光辉。而布伦德尔和巴德威的伴奏尽显内敛而抒情......

接下来的时间，我们放弃再作比较。从古典到爵士，一场接一场，直接沉浸在音乐里，忘了时间，忘了烦嚣。

初步验收的听感：

1、金字塔型音场，发挥了TorqueoT-34 EXCLUSIVE唱盘的特色，但声噪比远超预期。全无传统惰轮盘的“辘”声和抖晃。

2、超阔超深的舞台三D空间，频宽响应优异。超丰富的细节和流畅应该是得益于AS Axiom Anniversary唱臂与DS Audio GrandMaster唱头（唱放）的良性互动。尤其重播钢琴更是一绝。踏板、触键甚至演奏家的表情清晰可闻触手可及。

3、......(此处省略五千字)

验收结束，切回Nottingham盘（GIT限量唱头与ikeda IT-407SS唱臂、GTS-LTR升压牛、KondoGE-10i唱放组合）再次聆听。欣喜发现这个传统组合对于音乐的表达十分到位，且乐感超群。自成一派的抑扬顿挫、悠然自如之境界，实则是另一种诱惑。


当然，更不用细述我至爱的全套Kondo音源组合（Ginga唱盘、IO-XP唱头、SFz升压牛与GE10i唱放），自成一派的声音美学，风轻云淡，你听或不听，她都静静候在那里呢。

音乐需要理性（严谨），也需要感性（浪漫）。

前不久，加入了一个Wonder Auido Labs唱放，与IKEDA FR-66SS搭配在Nottingham Analogues盘第二支臂组合，专供欣赏单声道录音，效果也超预期。

Wonder Auido Labs系我相识超过十年的资深黑胶迷谭兄亲自设计制作，性价比超群，造福广大乐迷。

三个唱盘、五组不同风格的黑胶音源外加一组CD，让我的每天变得额外繁忙。这也是我一直无暇更新专栏的根本原因吧。

不过，再多唱盘音源组合，也不是为了唱盘去选择唱片，只是为了根据不同音乐类型、唱片录制的不同，进而言之，结合不同心境和环境而从中选择合适的音源组合罢了。而这一切都是拜G.T.Sound号角所赐！



进入耳顺之年，音乐与音响对于我，越来越成为一种生活的常态。

有一次，我在华发中演大剧院黑胶沙龙分享会跟会员们戏言：音乐与音响比老婆更重要。

话虽是真的，不过朋友们还是要替我保密。谢了。

（预告篇：一千三百五十天后的重逢）

黑胶的诱惑
接近一百天没有更新自己的专栏了。
世事无常。在疫情恍惚的岁月，折腾系统欣赏音乐倒成了不二的选择。
如此这般，竟提前完成了本年度的黑胶音源多元化计划。


1、经典的唯美派：全套Kondo Audio Note系统

爱用多年的Kondo Ginga唱盘&V-12唱臂搭配最新款IO-XP唱头、新旗舰Kondo GE10i（MM）唱放+SFz升压牛组合。
唱臂线和信号线均使用Kondo LS41。
我喜欢Kondo所追求的独特声音美学。此组合主要用于欣赏纯古典音乐（古典主义、巴洛克时期等的作品，歌剧则不在此限）。

2、传统的经典派：英国Nottingham Analog唱盘、ikeda & Airtight组合

ikeda 全不锈钢IT-407SS长臂（一代名臂FR66S的升级版）、ikeda 9XX唱头（9mono）、Airtight ATE3011+ATH-02Ref。
唱臂线ikeda，信号线Zonotone Shupreme。
充分利用三家器材的优点。此组合主要用于欣赏浪漫主义以降的古典、爵士和流行。
昵称“红绿灯”的ATE3011唱放还设有RIAA曲线调整功能，有利于准确重播1965年之前发行的黑胶，加上设制的mono输出功能，最适合用来欣赏单声道录制的音乐。

3、参考级全能派：DS Audio光电旗舰组合

在英国Nottingham Analog盘安装的第二个组合：德国Acoustical Systems Aquilar10寸唱臂、DS Audio GrandMaster组合。
唱臂线：Zonotone Shupreme TW1，信号线Absolute Dream等。
DS Audio光电唱头既非数码（音乐），也不同于传统的黑胶音源。它的存在不仅让重播黑胶多一个选择，更是到达了一个新的里程碑！因其中性、准确、全面的百分百模拟重播，正越来越受到世界各地专业（音响）器材厂家的重视。
这是个参考级别的组合，可以弥补上述两个音源的不足，理性欣赏各类音乐。

https://channels.weixin.qq.com/index
很遗憾本专栏无法上传大规格的视频录音。
有兴趣的朋友，可以收阅我为此录制的视频（视频号：古典音乐搬运工）。


恍惚的日子里，唯有音乐永恒。

新文《处暑不惊，音阅人生》已经在公众号《古典音乐搬运工》更新，敬请留意。

七个多月没有更新专栏，一直忙着欣赏音乐了。
一年一度的香港音展将于明天（8月5-7日）在香港会展中心开幕。
G.T.Sound Godzilla将在老友的展示厅隆重登场：


因疫情缘故未能出席老友的展会，有点遗憾。欢迎朋友们去声望音响展厅（S225），


本次音展还会展出SME新旗舰SME60&VA唱臂组合：


以及新代理的澳洲Halcro新旗舰Eclipse Mono后级：

我在本专栏开始前（2008年左右）已经领略过当时旗舰dm88的风采。
有机会当重新体验一下十四年后的新旗舰。


下图是本人系统的最新大合影：


这个专栏历时十二年，我们因音响和音乐相识，相知，相交。
看到朋友们的跟帖留言，很有感触。

因为疫情等缘故，疏于更新专栏，心存愧疚。
有兴趣的朋友请继续关注我的公众号和视频号：古典音乐搬运工。
谢谢。

左拥右抱

苦等大半年，在2021年即将结束的前两天，Airtight 总代理歌德影音终于送来了两对ATM3211。

31日夜，海武老总率公司的同人百忙之中来帮我安装调试。顺便在家里举办了辞旧迎新跨年音乐会。好友老方（金驰）特意前来助兴。
为此，我取消了已经约定的华发莫扎特剧院的《新年音乐会》，推掉了朋友邀请的珠海大剧院《大型民族交响组曲：勒杜鹃与金莲花》。

自从几个好友定制了G.T.Sound Godzilla后，我一直在找机会尝试不同的功放组合。
因此，去年六月下旬，当好朋友海武提议在我的系统举办一次AirtightATM3211试听会时，我当然欣然接受。歌德影音慷慨的借出两对全新的后级，还特意邀请了老方夫妇来助阵。
尽管是全新开箱，但Kondo G1000i搭配两对ATM3211驱动Godzilla大号角的优异表现甚至超乎我对系统的预期。


假如以古典主义（音乐）为界，我会对AudioNote Kondo和Airtight的后级做如下的建议：
1）如果你是一位纯古典音乐爱好者，而且沉迷于欣赏古典主义或者之前巴洛克时期的作品，肯足够的善待自己，我会毫无保留的推荐全套Kondo：Kagura+Ongaku（音乐）或者Melius），当然如果使用两对Kagura2则更加完美。
2）同样是一名爱乐人士，如果喜欢的是古典主义之后（浪漫主义或者现代主义）的作品，且追求更高的性价比，我就建议你考虑Kondo G1000i+两对AirtightATM3211组合。

AudioNote Kondo和Airtight，作为有历史的两大Hiend胆机品牌，尽管价格相差很大，但价值却很接近。
事实上，我开始对Airtight正在研制的新款前级充满了期待。

世上本无完美之物，完美的只有心态。
因此，当有长期关注的朋友问我：从Audio Note Kondo Kagura到Airtight ATM3211，是否意味退步？
呵呵，我的回答是：法拉利和林宝基尼，哪个更好？

其实条条道路通罗马。
但罗马绝非一天建成的。

日前，上海译文出版社为庆贺村上春树先生73岁生日筹备一个祝福视频。为此，姚老师邀请我用日语录制了一个两分钟的视频。她猜测，全世界村上迷里，酷爱古典音乐的发烧友、精通日语知道日本的，也许我是独一无二的？

村上先生的作品我读得真不多，因此我算不上真正的村上迷。不过，八年前日本友人寄了一本他的《小澤征爾さんと、音楽について話をする》，每次翻出来阅读，总有新的感受和收获。去年我的朋友又寄来了一本他的新作《古くて素敵なクラシックレコードたち》。也算是一种难得的缘分。
音乐跨越了国界，拉近了我们的距离，甚至让我们成为朋友。

有趣的灵魂总是相通的：淳朴且善良；
而无趣的灵魂则各有各的不同。


让我苦等了大半年的这两对Airtight ATM3211单声道后级，为我的2021年画上了一个完美的句号。

       BWV248

       2021年进入倒数第二个周末，平安夜。

       BWV248就是巴赫《Das Weihnachts-oratorium》（《圣诞节清唱剧》），作于1734年，为独唱者、合唱队及管弦乐队而作，由皮坎德和巴赫本人根据《圣经》中的耶稣诞生的内容撰词。由6 部康塔塔组成，当时计划于莱比锡圣诞节期间分6天，即圣诞节3天，元旦、元旦后的礼拜及主显节(1月6日)演出。


      DG Archiv公司1965年录制的这套巴赫《Das Weihnachts-oratorium》，卡尔·李希特(K. Richter)指挥慕尼黑巴赫乐团、合唱团，歌唱家阵容更是鼎盛：昆杜拉·雅诺维茨/Janowitz、克丽斯塔·路德维希/Ludwig、弗里茨·翁德里希Wanderlich、弗兰兹·克拉斯/Crass等名家荟萃。

      卡尔·李希特被誉为演绎巴赫的权威。1953和1955年，先后组建了慕尼黑巴赫合唱团和慕尼黑巴赫乐团，积极推广巴赫的音乐，留有大量的巴赫作品录音。
       我同样喜欢听他在DG Archiv公司录制的《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》。

       本身是大键琴演奏家的李希特，无论是演奏，还是指挥，其风格遵循莱比锡乐派传统：强调戏剧性与效果，有力度和张力，刚柔相济。宏大的气势又有美妙的音色，极具震撼力。
       战后在荷兰等地蓬勃兴起的古乐风潮，李希特并没有盲目追随，他的乐团仍主张使用现代乐器。他更愿意把精力用在研究巴赫音乐的内涵上，准确把握每一个音型的表情及含义，追求“神”而不是“形”去再现巴赫。与同年代的古斯塔夫·莱昂哈特、哈农库特等古乐（本真）运动形成鲜明的两极。
当然，我也非常欣赏后者在德律风跟公司录制的大量巴洛克和文艺复兴时期的古乐唱片，尤其是巴赫的《康塔塔全集》。
       只可惜李希特英年早逝，1981年在慕尼黑一家酒店里心脏病突发离世，享年55岁（由此想想自己的年纪，幸福感满满）。

      这套巴赫《Das Weihnachts-oratorium》（3LP）选自日本Archiv公司1975年出版的《巴赫大全集》之三。唱片看似全新未播过的。我还是习惯用德国的超声波洗碟机清洗了一遍，也为了表示一种由衷的虔诚。


       选中的另一套唱片是Philips公司1986年录制，彼得·施雷尔(Peter Schreier)指挥莱比锡卢德福克合唱团、德累斯顿乐团。
  
     施雷尔8岁就加入德累斯顿圣十字架教堂圣歌队，9岁就在歌剧《魔笛》中演唱。同时也是一名出色的宗教歌曲与艺术歌曲演唱家。尤其擅长演唱巴赫的宗教音乐、舒伯特的艺术歌曲。
      他在德国ETERNA公司录制的巴赫《马太受难曲》也曾经令我印象深刻。

       这个Philips版本的演唱者虽不及Archiv公司阵容出名，但担任女高音主唱的美国女高音歌唱家海伦·唐娜/Helen Donath也是当代最好的德奥歌剧演唱家之一，本身就是著名古典男高音的施雷尔兼任布道者男高音的角色本身就是一个亮点。
       虽然Philips的数码录音有室内乐一贯的优秀音效，但就整体而言，感觉略逊Archiv公司一筹。然而，这是对比才会产生的结果。两者都能充分展现纯真德奥巴洛克风格。
       记得有一次在一个拥有ATC150系统的朋友唱片柜里霍然瞄到了这套唱片时，倍感亲切，也顿时拉近了我们之间的心里距离！
        不知道这个周末，他是否也在欣赏呢？

        近年来，越来越痴迷古典主义和巴洛克时期的音乐。一天没听莫扎特、巴赫，心中便会有种莫名的空荒感。

        伟大的灵魂应该是有趣的；
        有趣的灵魂应该是简朴而顽强的。

        2021年只剩下最后一周。偶尔读到朋友圈里转发的RENMIN日报金句：
        这一年里
        无论你赚钱是多是少
        经历恶的事情是好是坏
        请记住，如果这一年
        你很健康，那就是最好的一年

        隔着浩渺的东海，75岁的G.T.Sound主人后藤前辈告诉我，按照日本的风俗，他正忙着与一批批G.T.Frend（G.T.S之友）忘年会。

        Jauchzet, frohlocket! auf, preiset die Tage,
        Rühmet, was heute der Höchste getan!
        Lasset das Zagen, verbannet die Klage,
        Stimmet voll Jauchzen und Fröhlichkeit an!
        Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören,
        Laßt uns den Namen des Herrschers verehren!
        庆祝吧，欢欣吧，跳跃吧，赞美吧，
       上帝创造了这神圣的日子！
        抛弃恐惧，停止哀伤，
        心怀喜悦，同声歌唱！
        将光辉的颂歌献给上帝，
        让我们荣耀主的威名！

        在南国小城之一隅，健康活着的我独自静听Godzilla大号角系统与DS Audio GrandMaster与Kondo Ginga的音源组合重播的《Das Weihnachts-oratorium》。
       心怀感恩。
       如同凤凰涅槃。

     
      極

      一、
      当我收到老铁两千公里外寄来的精心印制的自画作台历时，相对了三百多个日夜的2021年旧台历也将成为美好的记忆。我的这位老铁兴趣广泛，除了痴迷古典音乐收藏超过三万多张唱片，琴棋书画也样样练达。台历所刊的十二张画作皆精选自他这一年的成果。
     

      随同寄来的还King Record发行的THE SUPER ANALOGUE DISC系列WILHELM BACKHAUS《Beethoven Piano Sonatas No.23&No.26》和1955年HANS KNAPPERTSBUSCH指挥VPO的BRUCKNER《SYNPHONY No.4》&WAGNER《SIEGFRIED IDYLL》。

      风格独具的精美台历让我回味起11月初相聚时的欢愉时刻。我们约定每年必须相聚一次，今年的北上还偶遇了20201年第一场大雪，至今印象深刻。

       两个多月没有更新自己的专栏和微信视频号，这让一直关心我的朋友难免有些失望。平日里只顾着埋头听音乐、折腾音响系统和读书，越来越懒得动手作文。唱片越听越起劲，头发却越听越少。直至某日遇见一位朋友，惊呼我白发增多。
       不过，自从有了G.T.Sound哥斯拉大号角系统的陪伴，感觉日子确实过得比以往都要快。有一天，一个朋友提到一个有趣得话题：到底是一年长，还是365天长？
       疫情下，生活公式变得简单淡然：
       时间（TIME）x音乐（MUSIC）x读书（BOOK）。

       近些时间，头版珍品听得越来越少，转而迷上了大砖头（包子）和全集。

       其中日本PHILIPS公司70年代发行的《莫扎特大全集》和几乎同时期日本POLYDOR（ARCHIV）发行的《巴赫大全集》挤进了我的日常生活。
       日版的《莫扎特大全集》11卷共182张唱片，随附有11册《莫扎特大全集解说》和《莫扎特全集作品目录---年代顺序主题解说》。对于日语毫无违和感的我，这正好是一次从当年的日本人角度重新认识莫扎特（和巴赫）的绝佳机会。
       唱片非常新，有些甚至是全新未经聆听的。翻阅解说时看到用铅笔做的很多注解，字迹工整漂亮。由此推定这套唱片的主人应该是一位认真的音乐工作者，还是一名莫扎特迷。
       工整漂亮的注解甚至让我回忆起学生时代老师的批语，倍觉亲切。听着唱片，内心时时油生一份虔诚，夹带着朦朦的时空倒错感。说不清是对莫扎特，也许是对发行大全集的PHILIPS公司，又或者是对于未曾谋面的这套唱片主人？
       七十年代发行价超过三十万日元之巨的这套唱片，花了不到四千元淘回来，几乎等于白菜价。但在我的心里，它有一重特殊的价值，还有一种邂逅的满满幸福感。
       从来价格就不等于价值的。
       向来喜欢莫扎特的自己，一直以来各种曲目的珍贵头版倒也收了不少。然而，这个大全集仍不乏颇有惊喜的演绎。仔细查阅下，很多是早有定评的、甚至被权威杂志评为三星带花的版本。
       古典音乐浩如森林大海，越听越感叹自己的肤浅，于是会更加吝啬时间。
       我没有听过PHILIPS荷兰版的大全集。不过，这套日版无论唱片的录制，还是随附的小册子和大盒，处处展现出日本文化特有的艺术匠心和审美。
       按照莫扎特生平年份排列的分卷唱片，以及相对应的作者生平解说和作品主题解说，对于深度读解莫扎特是一套难得的工具书。
       仔细回想，上世纪七十年代，日本恰逢经济高速发展时期，顺理成章也是日本音响和音乐唱片产业的鼎盛期，那个时期的日本人应该比现在更具幸福感吧？
       前人栽树，后人乘凉。当年普及（古典）音乐的举措，今日结出成果硕硕。在日本，无论在酒店、交通等公共场所莫扎特的音乐随处可闻，令人惊叹。
       “如果没有音乐，生活是一种错误”。
       至少，我是深信不疑的。


        二、
       不知不觉间，我与G.T.Sound Godzilla哥斯拉相处也已超过两年。疫情让我有足够的时间聆听音乐，从而有效缩短了新喇叭的煲炼与系统的磨合时间，更为随性的欣赏音乐。
       不过，这一年在系统搭配方面，也没有停止尝试。

      首先，是功放组合的尝试。我将驱动号角的后级，用OvertureEL34合并机做纯后级（同时可以通过自带的音量开关微调号角声压，取得更佳的平衡度），取代Souga2a3。
       这是一个颇具意外收获之举。由此伸延，年中，我借了一对Airtight ATM3211单声道后级（也试过用FM711）驱动双十六寸低音，改用Kondo Kagura驱动号角。但这次尝试没有成功。由于增益和风格不同，效果不尽理想。正在我打算放弃时，代理Airtight的歌德影音坚持再寄多一对Airtight ATM3211来给我，试试两对单声道。
       老友方展武也专程过来参与。这次尝试非常有意义，让我有机会用欣赏到KondoG1000i前级与Airtight ATM3211后级组合，驱动G.T.Sound哥斯拉展现的另一种风格。
       我将同一首曲目，用两种不同组合的重播效果发布在“古典音乐搬运工”视频号里与关注的朋友们分享。

       在黑胶音源方面，自从DS Audio Master1升级到新旗舰Grand Master后，我已经暂时放弃了传统唱头组合。有机会听过两者组合的朋友评价，从Master1到GrandMaster是一次质的飞跃，真正进入了“前人未达的境界”。在系统中的法国文豪旗舰系统竟然沦为热机的工具（其实数码与模拟是两个完全不同的世界，放在一起比较毫无意义）。

      直到今天，很多人将DS Audio唱头组合等同于ELP一类数码激光重播。这是一次囿于自我认知的非常美丽的误会。其实，光电唱头的核心技术与通过磁铁加线圈的传统MC（或MI）唱头不同，它是用光感技术（通过读取光的明暗）传递信号，它跟传统唱头一样使用针杆和针尖。Grand Master使用的是钻石针杆和针尖。
       记得几年前一次与DS Audio年轻的掌门人青柳哲秋聊天时，我开玩笑说，你这个品牌的名称DS Auido（取自其母公司Digital Stream Corporation）加上你的唱头透亮设计很容易误导大众，以为是激光数码技术！
       从入门的002到旧旗舰Master1再到新旗舰GrandMaster，一路以来我见证了这家公司的成功。国外很多音响厂家和专业录音室也开始广泛使用DS Audio不同级别的唱头组合作为参考。无论从技术，还是实际重播的效果，相信这将成为未来黑胶重播的一个趋势。  
       只是这些年因为自己只顾折腾系统，没有像以往一样再做分享推广。
       当然，好东西理应分享。
       曾经有一位同时拥有Kondo GE-10i+SFz的资深玩家在自己的系统试听GrandMaster后告诉我：如果是理性欣赏音乐的话，当选DS Grand Master；若是感性的话，Kondo GE10i+SFz有其无可取代的魅力。
       对于评价中的“理性”，我的理解是：中性、准确、全面的欣赏音乐。
       当然，世界是多姿多彩的，感性是人的天性。要不何来折腾的理由？
       我完全赞同他的评价。这位供职于投行的朋友，业余爱拉小提琴和弹一手好钢琴，对古典音乐造诣颇深，长期为一家音响杂志撰写器材和乐评文章，可谓阅机无数。
       他一直就想来听我的大号角，但是碍于疫情一等就是两年多。半月前的一天，经过三个星期的隔离，他终于在忙完工作后抽空来聚了大半天。
       作为同样是Kondo拥趸的他十分感慨：因职业关系也听过不少号角系统，确实没有一对能够打动自己。尽管之前已经听过在“古典音乐搬运工”微信视频号里发布的视频，但现场的聆听还是惊喜连连，完全超出了对号角的认知。
       其实同类的感慨，几乎发生在每一个来试听的新老朋友身上！
       我想起了2020年4月下旬《新音响》总编赖兄的聚会情景，以及他发表于6月号的长达12页的现场报道。
       文章中，赖兄对号角历史以及有关G.T.Sound单元和箱体制作的详尽报道，我认为非常客观全面。遗憾的是快餐文化盛行的当下，能有耐心细阅的读者应该不多吧？
       对此，我还是建议对号角感兴趣的朋友因该认真仔细的读读这篇长文（详细可参阅https://www.163.com/dy/article/FFQPLRMR0514DAKM.html）中关于号角历史的叙述。
       起码当我们有缘相聚时，我可以省略介绍哥斯拉，留多一点时间欣赏音乐。
       时间，才是人生最宝贵的奢侈品，因为它对所有人都公平。
       时光倒退六年，此时在用Tidal Agoria铂金版喇叭的我如果没有机缘认识G.T.Sound后藤前辈，也许这才是音响人生的一大遗憾吧？
       人生有太多的机缘巧合。当然也包括这突如其来的正在改变整个世界的疫情。

       小空间听大号角；
        大声不吵耳，小声不丢细节和声场；
        真实自然，宽松耐听。
        六年前第一次见到后藤前辈时他开门见山亮出的音响观，正在一一得到验证。

        人生确实无法预知明天。但我们可以回顾过去，从而验证自己的认知。
        认知，需要不断的被提升。


        2021年如果选一个字，我会选“極”。
        G.T.Sound Godzilla不仅全面还原录音，而且忠实重播音乐，更让我们无限接近作曲家的灵魂。

好贴，顶一下。

号角一般印象中，或多或少有点直白，听交响弦乐就很爽，但人生就略欠韵味，会吗？正在考虑号角音箱，请您不吝拨冗指点。谢谢！

为什么最后是号角？

十年五套系统，期待郁兄的感受总结。