向念经兄学习，我计划简单摘抄一下朗多尔米这部音乐史名作《西方音乐史》，计划每天干一点，让大家大概了解一下西方音乐史。

概述：

作者保•朗多尔米，法国重要音乐评论家。本书是一部曾被翻译成多国文字而流行于各国的法文论著，早在1950年即由严文蔚据英文版翻译为中文版，后由朱少坤据1947年法文增订版译成后半部，于1952年完成，80年代初，再由朱少坤与学生重将新版法文版翻译，对原作大纲予以修改，增加了新的章节内容，增补并扩展年代至1946年。

全书27章，涉及古代、中古、文艺复兴、17、18世纪、19世纪、现当代等几个时期的音乐，包括欧洲的法国、法国之外的德、奥、匈、捷、荷、比、瑞、挪威、芬兰、丹麦、波、俄、意、英、西等欧洲国家及美国的音乐状况，对早期音乐的论述包括从古代音乐至拉摩的八个章节，该书作者善于传记文学的写作，因而在行文表达上更富文学性，尤其在记述音乐家巴赫、亨德尔和拉莫、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、瓦格纳、德彪西部分运用了引人入胜的描绘，使读者从心灵上感受音乐家的创作，从而弥补了该书在音乐本体评述上的欠缺，是一部使任何音乐史、音乐学专业音乐学习、研究者及音乐工作者与业余音乐爱好者的值得阅读的音乐史力作，也是各音乐院校考研参考用书。

这本《西方音乐史》是人民音乐出版社出版。
法国保.朗多尔米著。
保.朗多尔米是法国著名音乐理论家。
至于书好不好，那要请大家鉴定，希望这本书能给大家提供一些参考。
但错误的地方也请大家指出，免得误导他人。

和《西方音乐通史》是一回事吗？家里有一本

盘点明星最多的十部电影      简述：如今电影市场竞争激烈，主打明星牌却是一个很好的宣传手段，正所谓“牌不在大，牌多则灵”！今天，小编就为大家盘点一下华语电影史上，明星阵容最多的十部影片...

第十名：《无间道3终极无间》 明星人数：18人

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《无间道》绝对可以算是香港电影史上的强心剂，《无间道3》以其强大的影帝阵容和18人的明星人数给观众留下了深刻的印象。

  第九名：《爱情左灯右行》 明星人数：39人

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《爱情左灯右行》是《爱情呼叫转移》的续篇，1女12男的配比让很多女性观众十分羡慕林嘉欣的“艳福”，再加上一些客串的明星，明星人数达到了39人。

        第八名：《财神到》 明星人数：42人

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《财神到》是2010年的贺岁电影，作为港产贺岁电影，主打明星阵容自不必说。

        第七名：《赤壁》 明星人数：43人

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《赤壁》是吴宇森导演的巨作，影片中从曹操、周瑜、诸葛亮……每一个角色都是有响当当的明星扮演。虽说电影上市后褒贬不一，但是强大的票房还是证明了全明星阵容的号召力。

        第六名：《春天花花同学会》 明星人数：45人

《春天花花同学会》→点击进入观看高清全集

《春天花花同学会》是麦兜这个漫画人物魅力的体现，2006年上映，全明星阵容为本片收获了不菲的票房收入

第五名：《1:99电影行动》 明星人数：50人

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《1:99电影行动》   这是一部公益电影，因为非典的缘故，香港的众多明星走到了一起，共同拍摄了这部影片。这部电影的导演也是全明星阵容，15位导演拍摄了11条短片，共同完成了这次爱心之旅。

第四名：《越光宝盒》 明星人数：59人

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2010年《越光宝盒》以无厘头之风席卷荧屏，观众在开怀之余也看到了众多明星的面孔。

第三名：《建国大业》 明星人数：172人

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2009年是我国建国60周年，中国电影人走到了一起，共同为祖国母亲献上了这部大片。这部电影里大牌明星们有的只有一句台词，但是大家都为能够上《建国大业》为荣，这也创下了内地电影的明星人数记录。
第二名：《72家租客》 明星人数：174人

《72家租客》→点击进入观看高清全集

《72家租客》是2010年的贺岁电影，邵氏和tvb的合作让观众在电影里看到了：张学友、袁咏仪、林峰、曾志伟等等。

第一名：《豪门夜宴》 明星人数：超过200人

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《豪门夜宴》是香港影视圈为1991年华东水灾拍摄的爱心电影，几乎所有的香港明星在这部电影里都有演出，堪称是香港电影史上一部真正的“豪门盛会”。

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这是一本极好的书，本人也强烈推荐。

李斯特（下）

李斯特在死后得到公正对待，人们对于李斯特的作品，兴趣不断增长。我们看到这个大胆的革新者，在19世纪的音乐史上，取得了日益重要的地位。

他的作品当然有缺点：人们可以批评他有时应用了平庸的主题，同时在发展上也是松懈空洞。然而，即使在他最不平衡的作品中，人们总可以发现到他充满着火样的热情、活力和大量细腻的创新手法。或是表现在和声上，或是表现在配器上，甚至是在旋律上。

这些特点都直接影响了瓦格纳，并且或多或少地更远的人物：俄罗斯印象派们和德彪西。但李斯特令人联想到的主要是瓦格纳。人们甚至可以说：如果没有李斯特的发明在先，瓦格纳就没有任何的创造。瓦格纳的全部风格在李斯特的作品中已具雏形。但是李斯特具备的是过多的即兴创作能力，而只有瓦格纳那样天才的意志和力量，才能用这些尚未使用过的音乐语言素材，谱写出完善的篇章，他那经过深思熟虑的严密的构思，为他提供了取之不尽的灵感。

李斯特（上）

舒伯特、韦伯、舒曼的浪漫主义还不至于打破全部的古典主义传统。这些作曲家的创新还是小心谨慎地进行，他们没有丝毫打破当时所承认的音乐结构，也不触动当时普遍承认的和声原则。但是一场正真的革命正在音乐领域中酝酿着，在德意志诸国内李斯特是第一位开拓者。

李斯特是一个会计师的儿子，1811年10月22日生于匈牙利的瑞丁。9岁时，他首次公演钢琴演出。10岁到12岁时，他从车尔尼学习钢琴。当李斯特在维也纳举行第二次音乐会时，贝多芬也在场。听后甚为感动，贝多芬跳上台去，拥抱这位少年。

12岁时，李斯特来到巴黎，他大部分时间都在此度过。法国的浪漫主义对他影响很大。由于他辉煌的演奏技巧，和对于乐曲表演的力度和深度，使他的听众为之惊叹不已。

1830年的革命，他成了一个民主党人，一个社会主义者。柏辽兹的《幻想交响曲》对李斯特有深刻的影响。李斯特坚定主张重新建立现代的调性，废弃那些严重限制旋律和一切发展的古代传统。

1847年2月，李斯特被任命为魏玛大公爵的乐长。他与维特根斯坦公主同住在阿尔登堡。就在这里他们建立了一个艺术中心，在15年的时间里它的光辉照亮了整个德国。这个时期李斯特创作的作品很多，最有名的就是B小调了。

李斯特与当时的各大艺术家都有所联系，甚至可以说对他们都有所帮助。他极力帮助他周围有才华的人。

晚年。李斯特不再谋求作为钢琴演奏家的光荣，他到此唯一所期望的是作为一个作曲家。1886年1月31日，他带着满意的心情在拜鲁特与世长辞。

舒曼（下）

另一方面，舒曼的艺术组曲《诗人之恋》和《女人的爱情生活中》，他一首接着一首地把它们串联起来，组成一整套十分统一的整体，因此就好像在展开成套的画面，或者说是一串富于感情的印象，在他诗意的作品中反映出一种完全是热情的戏剧甚至是整个生命。

除了艺术歌曲之外，舒曼的钢琴作品有着十分重要的地位。在这方面，他引入了幻想曲、随想曲。这种形式在他以前从未有过这样重要的地位。他那梦幻似的灵魂在此唱出了魅人的黄昏，童年的天真或是爱情的欢乐与痛苦。

在室内乐和交响乐方面，舒曼完全尊重古典的形式，但在主题的内容和感情方面，则仍然保留着浪漫主义的精神。这就显得多少不很协调。关于他发展的方式常显得学究气息。未免枯燥；同样的节奏反反复复，未免令人厌烦。然而他思想的独特之处，当演奏时很快使人忘却了那些缺点。他的三重奏、四重奏、五重奏和交响曲，包括着他所有作品中一些最美的篇章。

他所写的声乐和乐队作品瑕瑜互见，有时他所处理的题材超越了他个性所长的范围。它具有动人的想象力，诗意的幻想和深刻而又痛苦的温情，但他那种优美文雅的情致，未免过于女性化了。

舒曼（中）

舒曼象舒伯特那样，有着写作艺术歌曲的能力和天赋。又像舒伯特一样是个诗人。同样都具有那种写作艺术歌曲的自发的本能和敏捷的灵感。这种灵感适合于创作这种作品：作品的结构是无甚关系的，而确切的感触和丰富的想象就是一切。

舒曼具有非常高深的文学修养，这一点是舒伯特所比不上的。这对于他深入细致地了解歌德、席勒和海涅精致和细腻的思想有着莫大的帮助。他的艺术属于文雅讲究、富于修养的人，比舒伯特更为精雕细刻、深刻细致。他没有那种压倒一切的巨大力量。但他却有一种沁人肺腑的感染力，他通过了其他的方法取得同样的悲剧效果。他不是舒伯特那种慷慨大方的个性和易于外露的感情。舒曼是属于一种凝结内向的个性，他的风格纯净而精确，他的乐句简短而紧凑。在舒曼的作品里，一切都化成了纯粹的感情，没有任何的装饰背景，他的音乐也从来不是戏剧性的，除了他自己的小圈子里，简直令人难以体会。

舒曼创作了许多记录内心世界的新方法。在舒伯特的艺术歌曲中，除非作为展开诗歌的画面，钢琴主要是伴奏，主要还是歌唱为重。而在舒曼的音乐中，他对诗词的阐述分别放在歌唱和钢琴上。人声与乐器互相对答，而较重要的部分常常不是歌唱者。在他的《诗人之恋》结尾处，竟在整整在一页完全抛却了歌唱，似乎歌声已经无法表达洋溢于内心的感情，他自己却陷于热情的沉思默想之中。让钢琴来独奏，作品到此可能达到了高潮。此时内心的情景非言语所能表达，只有无言的音乐才足以倾吐内心的激情。（待续）

舒曼（上）

舒曼具有病态的敏感，他忠厚仁慈、易动感情。他一生受着精神病的折磨。这给他造成了令人难以想象的最悲惨的结局。

舒曼1810年6月8日生于萨克斯的兹维考。他9岁学习钢琴，甚至开始读拜伦的诗篇。1826年，他进入莱比锡大学攻读法律。舒曼属于那种富于浪漫性类型的人，幻想而激动，易于极度的伤感。但他始终着心灵上道德上最大的纯洁，这完全是他天赋的个性。

1830年舒曼20岁，参加了一次帕格尼尼的音乐会后，从此决心献身于音乐教育。但由于意外，他的一个手指受伤了，他就无法弹琴了。后来发生一连串不幸事件。他的嫂嫂和哥哥去世，使他痛苦万分，他患了妄想症，精神上陷入抑郁的深渊。精神病初期征兆随之出现。

舒曼最早写的是钢琴音乐，但非常晦涩难懂。他受克拉拉影响而喜欢上写艺术歌曲。而他和克拉拉经历种种困难而成为伉俪。

舒曼是1840年起写艺术歌曲的，那一年他就写了100多首。从1841年起，他开始创作交响乐和室内乐。

但是，自1849年12月开始，他已经出现了精神错乱的症状。1854年2月27日，精神病发作，他投身于莱茵河中，人们把他救了起来。但不得不把他关在疗养院里，他就在这里结束了他最后的那些悲惨的日子。1856年7月29日，他与世长辞。（待续）

门德尔松

门德尔松1809年生于汉堡，1847年死于莱比锡。门德尔松给我们提供了这样一个例子：工作太轻松，生活太优裕会造成事业上的种种不足。

1818年门德尔松9岁，首次公演。后来发现巴赫作品。对其热心崇拜。1829年门德尔松干了一件大事：就是他组织并演出了《马太受难曲》。他对古老的作品有着深刻的研究。

1829年门德尔松去英国，获得成功。他有着能取悦于英国人的一些气质：明朗清新、井井有条、优雅大方、庄严华贵。从此他一帆风顺，不断取得成功。1835年，他被任命为莱比锡的布业公会乐队的指挥。1843年，他就在本城建立了一所音乐学院。他在1837年结婚，1847年，在他姐姐芳妮死后几个月，门德尔松也相继去世。

这本书的作者说的所谓对门德尔松的公正评价：门德尔松无疑是具有很大的缺点。他在“模仿”上做得轻率，他随便地模仿巴赫和亨德尔。他有一个致命的缺点：即偏爱于一种肤浅的感情表达。他滥用旋律的形式；他的发展部分不够简明扼要。但是我们必须明白门德尔松文笔的优美、动人和文雅。这在他的一些轻巧的乐曲中，一些诙谐曲中尤为明显。他那新颖独创的色调气氛是属于一种描绘性的浪漫主义。这在他那描述精灵古怪的舞曲中，可以说是第一流的。但是，即使他的一些特点，就他说来已经到达顶点。实际上仍然略显平庸。他的那种虚弱倦怠或是喜欢幻想的特性很快使人厌倦，我们要求一种更为坚强有力的感情和更加深刻精致的手法。

韦伯（下）

韦伯的音乐是一种全新的语言。在他的歌剧《幽丽安德》中，运用了一种旋律性的朗诵，这为后来瓦格纳提供了范例。

韦伯的作品节奏变化无穷，真是罕见的生动活泼而又迅猛激烈，而不是以前的那种不变的“和谐”。他的配器法也是异乎寻常地变化多端和色彩丰富，他对于圆号和单簧管有诗意的音色偏爱。他擅长于表达梦幻的、幻想的、非现实的、超自然的意境。

他的序曲是以他的歌剧为根据，其完美的程度远远胜于他的歌剧本身。他的目的在把剧情的轮廓一下子展现出来，并唤起听众产生一种与戏剧精神在感情上的共鸣。

这种在序曲一开始就使用动机的手法有着十分重要的意义。它已经令人想到瓦格纳式的主导动机的观念。另一方面，一种对大自然富于幻想的浪漫情感，给与了韦伯的歌剧一种非常深刻的魅力，预示了四幕剧中神秘、象征和自然的音乐。

韦伯说：“意大利人和法国人各自形成了一种歌剧的概念，他们在此中左右活动而感到满足，而对德国人来说却不是这样…...德国人努力创造一种综合的艺术，把各种艺术和谐地结合成一个优美的整体。

韦伯不只是为瓦格纳开辟了一条道路，而且还深深地影响了柏辽兹、门德尔松、舒曼、李斯特和肖邦。他的影响涉及19世纪上半个世纪的所有音乐家。