陆续上传一些24bit 192 khz和24bit 96 khz高清音频专辑 - 第5页 - 音乐唱片 - 极品人生

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楼主: xuchuan011	陆续上传一些24bit 192 khz和24bit 96 khz高清音频专辑

xuchuan011

教授级烧友

49^#

发表于 2011-10-31 12:24:42 | 只看该作者

【HD Audio】德彪西：大海；斯特拉文斯基：春之祭(Acousence,母带,24bit/192kHz,FLAC,2.19GB)
唱片外文名: Debussy: La Mer; Stravinsky：Le Sacre du Printemps
唱片中文名: 德彪西：大海；斯特拉文斯基：春之祭
唱片公司:  Acousence Records
发行编号：ACO-CD 21710
录音时间：2010年
发行时间: 2010年
发布格式：24bit/192kHz,2.0/Stereo,FLAC
容量：2.19GB
作曲家及作品介绍:
德彪西：大海
　　克罗德·德彪西（Claude Debussy,1862－1918），杰出的法国作曲家。他于1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲。并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版面》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则为印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。在三十余年的创作生涯里，他形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格,对欧美各国的音乐产生了很深远的影响。　
   交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
　　关于本曲，曾有这样一段逸话。本世纪初，巴黎有一位从来没有亲眼见过大海的绅士，在欣赏德彪西的交响音画《大海》时，仿佛真的看到了惊涛拍岸、浪花飞溅的大海景象，这给他留下了不可磨灭的印象。后来，当他到海滨旅游时，见到了真正的大海，反而觉得有些"不够劲"了。待他旅游归来，得以再次欣赏德彪西的交响音画《大海》时，才找回当初的感觉。此时他不禁惊叹道："哦! 这才是大海啊! "
　　全曲分为三大部分：
　　一、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
　　二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
　　三、《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
斯特拉文斯基：春之祭
   Igor Feodorovich Stravinsky 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，1882－1971，是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。
　　《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。
　　1913年5月29日晚，在法国巴黎爱丽舍大剧院由德吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团首演《春之祭》引起了音乐史上空前的大骚乱，高雅的法国人吵声震天，老拳相向，二十岁的斯特拉文斯基跳窗逃逸。。。。。。日后，也只有亨策的清唱剧《梅杜萨之筏》和约翰·凯奇的《黄道十二宫》的首演，才有如此戏剧性的精彩场面吧。前者是一群学生挥舞红旗冲上舞台（因亨策是左派），乐手拒演，因来警察干预。后者是由于作品抽象晦涩，未演至一半，观众已嘘声四起，走得一个不剩。对了，当时的指挥，是大名鼎鼎的伯恩斯坦。
　　《春之祭》之所以引致大骚动，乃因其原始野蛮与直率，这是对十九世纪欧洲文化传统的挑衅。艺术史，毕竟需要不断的刺激的，不然，所谓的“传统”便会僵死。今天，这部作品已作为现代派经典永远载入史册了。而这部具有里程碑意义的作品，最初不过诞生于作曲家一个一闪而过的念头。斯特拉文斯基在自传中写到：“我象见到一个庄严的偶像崇拜仪式，年老的智者们围成圈席地而坐，眼看一名少女舞蹈直至死亡，他们要把她作为春神的祭品”。这幅活生生的史前俄罗斯部落祭祀图景，最终被斯氏写成一部紧张、火爆、刺激的芭蕾舞剧。
　　《春之祭》以组曲形式写成，分白昼与黑夜两个部分。第一部分：“对大地的崇拜”。序奏以大管吹出一首民歌，悠远、古老而神秘。表现春回大地、万物复苏之景。“少年之舞蹈”弦乐在低音区短促而猛烈地顿响，表现生命之搏动。“抢婚游戏”展示出人类的原始本能，野蛮而热情。“春天的轮舞”采用俄国民间风俗性的艺术形式，在单簧管的“引领”后，乐队奏出沉重的轮舞曲。“部落争戏”——“智者之列”——“大地之舞”把两个调性不协和的粗犷而古朴的铜管乐旋律合在一起，象征严酷的统治力量。一个极弱的泛音和弦象征着智者对大地的亲吻，开始了大地之舞。乐曲的第二部分叫“祭献”。“序奏”是一首“夜曲”，既有印象派的朦胧色彩，又有斯氏冷峻的管弦乐音响，烘托出黑夜的气氛。“少女神秘的舞蹈”以六个声部的中提琴奏出主题后，单簧管又奏出另一个不安的主题。“对当选少女的赞美之舞”，音乐以短小的节奏音型重复、变化、拼接出原始部落人的僵直的舞蹈形态。“祖先的召唤”是个短小的舞蹈段落，前一段平静单调，“祭祖仪式”开始，英国管和长笛在乐队其它乐器奏出的强烈节奏上对话，直至法国号吹出壮丽的主题。“少女的祭献舞”是整部作品的高潮，音乐随少女的舞姿越发狂暴和猛烈，直至她倒地死去，人们在热烈和兴奋之中把少女的身体置于神坛下。这个段落也是第二部分最有趣的，斯特拉文斯基打破了传统观念，以节奏为主导，音乐一开始便是频繁的节奏转换，把旋律、和声都一一卷入了节奏的漩涡。
专辑曲目：
Claude Debussy: La Mer [25:44]
1. I. De l'aube a midi sur la Mer [9:23]
2. II. Jeux de vagues [7:03]
3. III. Dialogue du vent et de la Mer[9:18]
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps [35:44]
First Part: L’adoration de la terre
4. Introduction[3:37]
5. Les augures printaniers – Danse des adolescentes [3:22]
6. Jeu du rapt [1:17]
7. Rondes printanieres [3:43]
8. Jeu de cites rivales [1:50]
9. Cortege du sage [0:46]
10 Le sage [0:32]
11. Danse de la terre [1:18]
Second Part: Le sacrifice
12. Introduction [4:45]
13. Cercles mysterieux des adolescentes [3:16]
14. Glorification d’Elue [1:36]
15. Evocation des ancetres [0:41]
16. Action rituelle des ancetres [3:59]
17. Danse sacrale (L’Elue) [5:07]
Total Play Time: 61:28