鲍里斯-贝尔曼写的钢琴弹奏法是我读过的最好看的一本，另外，指尖下的艺术比较通俗易懂。这几年买的书没有拍照片所以电脑里没有图片，钢琴演奏最好还是一对一学，看书只能增加一些理论知识。

涅高兹的论钢琴表演艺术是比较早的一本，在国内影响很大，几乎所有老钢琴教师都看过，现在的年轻人估计看过的不多。
怀尔德的钢琴家论演奏通俗易懂。

我也晒几本书吧，都是最近两个月内买的或借的，有几本还都没看过。

图雷克的《把和演奏指南》，对巴赫键盘音乐，特备是装饰音做了很完善的论述。我只看了开头一点，一个简短的乐句，居然有各种演奏技法和理论上的支持，够仔细，够耐心，给我触动很大。弹好钢琴，需要字斟句酌，难度可见一斑。

科尔托的《钢琴技术的合理原则》，事实上是指法练习，类似《哈农练指法》，方法比较独特，这个可以和哈农配合练习。另外玛格丽特.隆也同样有一本类似的书，可惜找不到。

《钢琴艺术三百年》，列举了主要钢琴作曲家作品的特征及作品，简单明了，是个不错的工具书。

《肖邦的创作》，还没仔细看，对肖邦作品的时代特征及技巧做了较为系统的概括，十分简洁清晰。

吉塞金和莱默尔的《现代钢琴演奏技巧》，没通读，提纲挚领地分析了钢琴演奏的一些注意点，比价简介，但很全面。

班诺维茨的《钢琴踏板法指导》，最专业的踏板法指导书，还没怎么看，现在用不着。

《钢琴音乐简史》，写得系统，条理清晰，深刻，参考引用的书比较多，是本极好的工具书。

《飞跃高加索的琴韵》，这本书很大路，估计人手一本了。俄罗斯钢琴学派，个个武林高手。

列文涅的《钢琴弹奏的基本方法》，薄薄的小册子，很多精彩心得，但不够全面，就像他的录音一样。

涅高兹的《论钢琴表演艺术》，B老师已经说过了，全面，权威，特别是对音乐的理解做了很多的形象化解释，语重心长，娓娓道来，是个完美的钢琴老师和教材。不学钢琴，只听音乐的也非常适合买一本看看。

《多面肖邦》，书信集，没通读，想了解肖邦那个时代和其人，比较有趣味性。类似的书信集，很多作曲家都有。

《弗朗兹。李斯特的钢琴大师课》，很多是记录，但也有很多大师的话和对作品的表达。以后好好看，适合专业钢琴学生的。

贝尔曼的《钢琴大师教学笔记》，没话说，实在太好了，虽然有些地方还弹不了，但能看明白。全面细致，独特的视角，情感丰富，非常喜欢。就是书价有点贵了。

《指尖下的音乐》，据说是20实际最好的钢琴老师写的。练琴者必备，对于练琴的方法，说得太好了，形象，生动，透彻。

《钢琴大师论钢琴演奏》，里面有很多单声道大师的片言只语，包括拉赫和帕赫曼等人。浓缩的精华。喜欢单声道钢琴大师的可以买一本。

《钢琴笔记》，我买的第一本论钢琴的书，看了一半，很多论点过于独特，没理解。

《钢琴演奏中的触键与表情》，印度飞饼般那么薄，但对于触键有很完整系统的介绍。

《钢琴鉴赏手册》，上海书展10元买来的，没事看看，想想那些名琴，流口水啊。

霍夫曼的《论钢琴演奏》，和涅高兹的是同类，说了很多安东鲁宾斯坦的教学方法。还有很多回答钢琴学习者的对话，很有意思。可以和涅高兹那本一起买。

车尔尼的《贝多芬钢琴作品的正确演绎》，这个是师承，是权威，无话可说啊。

迦特的《钢琴演奏技巧》，对于练琴的姿势，手型等有着最全面的介绍。后面还有钢琴体操，十分有意思。另外还有很多大师的手模照片，包括肖邦，安妮，霍夫曼等人。没事可以和自己的手比一下。

《涅高兹谈艺录》，这本书几年钱买的，没怎么看过。

钢琴大师论演奏的译者刘弋珩是我非常好的朋友。

说到吉塞金的连奏，那真是牛，有时候匪夷所思。比如他30年代录的那个《华伦斯坦奏鸣曲》末乐章，最后一段贝多芬标的是"Prestissimo"，最急板，有一段双手八度音阶。巴克豪斯是放慢速度按照普通八度弹的，也不踩踏板，声音是断开的；其他人多数是八度滑奏，弹出来磕磕绊绊不很均匀。而吉塞金那个像缝纫机一样，不仅均匀连贯，还超级快。我当时把这段发给我一个弹琴很牛的朋友，他听了半天也听不出来是怎么弹的。他说可能是高音那个下行音阶是两只手一起弹，低音的上行音阶没有弹八度，只用左手弹了单音。他也不确定，我也将信将疑，呵呵。

音响器材中的指标是衡量其表现能力的参考资料，不是唯一依据；在现实运用中，我们通过聆听经验和乐器真实演奏乐音的频响来考察它，为此借用刘汉盛前辈的话：
“从20Hz -40Hz这个八度我称为极低频。这个频段内的乐器很少，大概祇有低音提琴、低音巴松管、土巴号、管风琴、钢琴等乐器能够达到那么低的音域。由于这段极低频并不是乐器的最美音域，因此作曲家们也很少将音符写得那么低。除非是流行音乐以电子合成器刻意安排，否则极低频对于音响迷而言实在用处不大。有些人误认一件事情，说虽然乐器的基音没有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其实这是不正确的，因为乐器的基音就是该音最低的音，音祇会以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不会有往下的音。这就像您将一根弦绷紧，弦的全长振动频率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦长的振动就是泛音。基音与泛音的相加就是乐器的音色。换句话说，小提琴与长笛即使基音（音高）相同，音色也会有不同的表现。
低频
        从 40Hz-80Hz这段频率称为低频。这个频段有什么乐器呢？大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸缩号、低音单簧管、土巴号、法国号等。这个频段就是构成浑厚低频基础的大功臣。通常，一般人会将这个频段误以为是极低频，因为它听起来实在已经很低了。如果这个频段的量感太少，丰润澎湃的感觉一定没有；而且会导致中高频、高频的突出，使得声音失去平衡感，不耐久听。”
此间，我们不难发现，大提琴与低音提琴在乐曲最低音演奏上是分为二个频响段，上贴中言及的“超底”是指，极低频能将某几拍的音符在音响体现上，将乐音形成的整个色块从最底部铲起，然后“收汁”，就是将弦乐组之小提琴，铜管乐组之圆号、小号，木管乐组之单、双簧管、短笛，打击乐组之定音鼓等这些乐器奏出的乐音，在倾刻间以迅雷般速度把这些乐器的基因和泛音收得干净利索，形成时空上的“黑洞”，“这项任务”由极低频来完成，从音效上讲，它是不二“人选”。在音响器材上用大功率胆机担当，后面的事情便可坐看风云了。
我们以前讲的把第一、二小提琴组在“场面”左侧进行分离，铜管乐与木管乐有前后距离感，这些主要针对“场面”之上半部分，而下半截才是力量与速度的源泉。我将它俗称为”底盘“。音乐上理解为：节奏、速度、力度。

上贴话留三分之一，多么期待有朋友进来续一下…

这个要好好学习下，楼主兄辛苦啦！