一、音乐的10大表现手段
1、旋律线、2、节奏、3、节拍、4、速度、5、调式与调性、6、和声、7、音区、8、音强、9音色、演（唱）奏法、10、织体。现在也有人称这些表现手段为“音乐形态”。粗体划线的文字以后会解释。

1、
旋律线

这里说的旋律不同于交响乐、交响诗、奏鸣曲以及赋格曲的主题，因为大型作品中通常有一两个旋律，它们在调性上、主题材料上以及性格上都有着密切的联系，乐曲整体的发展从内容到形式都以这几个旋律为基础，这样的旋律通常被称为主部主题或副部主题。这里的旋律线泛指作品中的旋律，可能是主部主题，也可能是副部主题、引子、尾声、连结部中的主题，还有可能是大型作品的一部分或小型作品的全部，我尽量用作品的唱片而不是乐谱来举例。

不同的旋律线可以表现不同的情感。

先选几个最著名的旋律来看看这些旋律线是如何表达作者的情感的

⑴上行的旋律线通常表现振奋和积极向上的精神。如：贝多芬《第一交响曲》第三乐章“谐谑曲”的开头部分（带反复的第一句），贝多芬在这个乐章的乐谱上标明的是“小步舞曲”，但是我们在听这一乐章的时候，听觉告诉我们它实际上就是一首谐谑曲，这应该是比较早地把谐谑曲用在套曲里的一个例子（谐谑曲的前身就是小步舞曲，且肖邦是把谐谑曲作为独立作品使用的第一人，我们以后再谈这方面的内容）。由于第五小节的一个变化音，本来为两个句子的旋律就因此变成了一气呵成的一个句子。这段旋律从很弱到很强的力度变化加上极快的速度，是非常典型的“贝多芬式的旋律”，同时也是作品分析课、作曲课以及配器课必教授的旋律之一。

贝多芬交响曲唱片除了Hans.Schmidt-Isserstedt、瓦尔特、福特、卡拉扬之外，我比较喜欢伯恩斯坦和维也纳爱乐乐团的录音，“很有人情味”。

⑵下行旋律线通常表现抒情和忧伤。如：柴可夫斯基《第六交响曲》第二乐章中间的那段旋律（两段圆舞曲中间的那一段，两边五拍子的圆舞曲以后再谈）。这段悲伤的二度下行“呻吟”旋律，开始是弦乐和长笛下行三度的“模进”。正是这个级进下行二度和下行三度的“模进”使听者联想到第一乐章悲剧性。

这张卡拉扬的柴六买来一直没开封

⑶环绕中心音并结合上、下行的旋律。这种类型的旋律最著名的应该是里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《天方夜谭》开头处由小提琴独奏竖琴伴奏的公主的旋律，这段旋律表现了聪明、美丽、机智、温柔、富于幻想还带有一点点的宣叙调形象的公主的形象。

小提琴SOLO: Heinrich Friedheim 我喜欢这张，独奏非常好。刚才上网查了一下才知道这张是英国企鹅评鉴力荐名盘。

小提琴SOLO: BORIS KORSAKOV

非常牛的一张唱片。

这张黑胶好久没听了不记得了。

里姆斯基-科萨科夫的专著《管弦乐法原理》是在作曲界影响很大的一套教材，翻译是我国著名女作曲家瞿希贤。

⑷如泣如诉的旋律。一提到这种类型的旋律我们马上就能想到电影《辛德勒名单》里帕尔曼拉的那段小提琴旋律，我听过几个演奏家演奏的版本，但是他们没有一个能像帕尔曼那样打动我，帕尔曼是在用他那丰富的情感反复诉说那段没有人性的残忍岁月。他的音乐语境里不仅包含了哭泣、愤怒、呐喊，还有对死去的犹太人亡灵的超度和安魂。

帕尔曼为我们奉献的音乐来自他那地地道道的犹太人的血脉。他的音乐语境不仅来自心灵，还有来自民族和宗教的崇尚精神。另外这个作品是用一个“由两个音符组成的动机”发展成整部作品的很好的例子（后面谈）

帕尔曼演奏《辛德勒名单》视频

http://v.youku.com/v_show/id_XMzI4MTQ5NjA=.html

待续......

路过！！！学习、、、实践出真知！！！

谢了，值得推介的音乐常识补课

   受益匪浅···向前辈学习了！

估摸着没个百二十回也得有个八十回整
受益良多

Burt老师隔一段时间写一回非常适合，每回的内容要找来材料一一对比学习也够我忙活一阵子的了。冒昧问一下，Burt老师这音乐学习小说一共有几回？

7、音区
音区通常的分法是高、中、低三种。各音区的特点是：音区愈高发音愈清澈明朗，音区愈低发音愈暗淡、低沉，而中音区则饱满圆润。
高音区最典型的例子是瓦格纳的《罗恩格林》第一幕前奏曲开始那段弦乐演奏的音乐，

这段“圣洁、庄严的圣杯动机“的配器手法对后人的影响很大，特别是现在的影视配乐。指挥家KEMPE在设计多层次的音乐有很多办法，这方面我们可以听他指挥的理查•斯特劳斯的交响诗等乐队作品的唱片。买唱片很多时候是不买闹心、买了更闹心。这两套《罗恩格林》我更喜欢索尔蒂的这套音效非常好。
低音区的例子前面谈过的《动物狂欢节》组曲中的大象，这段音乐如果用其他乐器的低音区比如长笛、小提琴、小号都不合适，他们的音响不够低。
中音区的例子到处都是，因为中音区更多地是表现叙述、抒发、赞颂等等。如：柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章副部主题开始就是用的中音区。
格里格《皮尔•金特》第一组曲中的《奥赛之死》是运用低音区——中音区——高音区而将悲哀的情绪推向高超的经典范例。

另外普罗科菲耶夫在《彼得与狼》中用长笛的高音区表现小鸟，用大管表现老爷爷获得了非常形象的效果。

8、音强（力度）

举一个最著名的范例肖斯塔科维奇的《第七交响曲》第一乐章的插部，这就是著名的“侵略插部”，表现侵略者的脚步，小军鼓在11次的主题变奏中贯穿始终，反复敲击100多次。通过这段音乐的力度变化我们可以感受到力度在音乐发展中起着重大的作用。这是我最喜欢的老肖第七交响曲版本之一。

9音色、演（唱）奏法

人声和各种乐器各有不同的音色。人声的音色随人而异，有显著的个性，为任何乐器所不及。各种乐器单独的音色和音色的配合可以产生无穷的变化；大体上说，木管乐器擅长于表现田园风味，铜管乐器擅长于表现威武、雄壮的气概，打击乐器擅长于表现戏剧性效果（如老肖的交响曲），弦乐器擅长于表现抒情。

斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》开始沃尔塔瓦河的两个源头，第一个源头长笛明亮而冰冷的音色，第二个源头单簧管较为温暖的音色，这两个乐器的运用实在是太精彩了。

演（唱）奏法是指乐器和人的不同发声方法，如各种乐器的连奏、断奏、跳音、滑音、颤音、泛音中的各种不同的发声和演唱方法。

演奏法：

如《梁祝》中的模仿中国乐器的揉弦和滑音。

格什温的《蓝色狂想曲》中的滑音明显带有美国爵士演奏风格。

当代音乐中还出现了音色音乐如：潘德列斯基的《为广岛的死难者而作》，它的特点在于通过传统的弦乐器合奏来模仿电子音乐。

音色旋律如德国先锋派领军人物拉亨曼，拉亨曼是用乐器的音色作曲。

10、织体。

音乐的织体：

（1）单声织体（齐唱、齐奏和八度演奏）

（2）支声织体：齐唱中带有附生性的旋律

（3）复调织体：几个各自独立生不同时结合（巴赫），包括支声复调（同一个旋律不同形式的结合）、对比复调（两个以上不同旋律同时结合著名的例子穆索尔斯基《图画展览会》中的《两个犹太人》）和模仿复调（同一旋律隔开一定的时间距离在各个声部中轮流出现，如大合唱中的轮唱）。

（4）主调音乐织体：由旋律与和声结合。持续低音（固定低音）、和弦式、分解和弦式等。

（5）主、复调的混合织体（主调音乐作品中带赋格的作品）等。

要想了解音乐的发展手法请听下回分解。

今晚重听一下季、米两位大师的演绎，感谢B老师的精彩解析！

回广兄：季雪金和米凯兰杰利都是我心中的大师，但是他们俩给我的感觉是不一样的，一个是很亲切，一个像是 ...
burt5177 发表于 2011-2-19 00:05

聆听到了专家的赐教，善莫大焉。

回广兄：季雪金和米凯兰杰利都是我心中的大师，但是他们俩给我的感觉是不一样的，一个是很亲切，一个像是 ...
burt5177 发表于 2011-2-19 00:05

非常感谢Burt兄精彩深刻的回复，收益匪浅啊。
兄对季雪金演奏的分析，特别是踏板运用真可谓是金玉之言，若非兄的分析，不知道我自己琢磨到猴年马月。。我得花时间再去好好听听季大师的演奏。再次感谢Burt兄，以后还请多多指教。

德彪西所写好像都不是B老师所列这几张，我看过原作，具体名字已经忘了。
metamophore 发表于 2011-2-19 00:19

具体的我也不知道，只是找了几张画而已。

B老师的分析实在精彩！
最近刚收到弗朗索瓦的德彪西，又是另一番天地了，即便韦尔纳·哈斯的德彪西，也和他的老师完全两个味道。吉泽金的踏板运用确实是古今一人。