「密爾斯坦是小提琴王子（ prince of the violin ），但很不幸地，終其一生，多數人卻視海菲茲（ Jascha Heifetz ）為小提琴之王」。 從這句話來看，國王與王子似乎有價值判斷的意涵，也因此才有幸與不幸之別。如果我們從錄製唱片的數量來看，海菲茲的確遠遠高於密爾斯坦，但是，唱片量的多寡與小提琴家的技巧、成就並沒有必然關係，唱片公司的策略、音樂家的個性等等也許才是影響的關鍵，若真是以此判定誰為國王、誰是王子，也顯得荒謬。另外，每個音樂家都有其獨特之處，優劣或可比較，但幸與不幸之別恐非他人所能置喙。本文以「小王子」為名並非「貶抑」密爾斯坦，而是他堅持的高貴風格與王子的尊貴氣質的確若合符節。

    1903 年 12 月 31 日，密爾斯坦生於敖得薩（ Odessa ）的中產階級猶太商人之家，自小習琴，先拜於 Pyotr Stolyarsky （柯岡 Leonid Kogan 與歐伊史特拉夫 David Oistrakh 亦是其學生）門下，對密爾斯坦而言，這段期間最重要的一件事發生在 1915 年：他在作曲家葛拉祖諾夫（ Glazunov ）親自指揮下演出其小提琴協奏曲。之後兩年，他在聖彼得堡音樂院（ St. Petersburg Conservatory ）接受名師 Leopold Auer 的指導，不過，他與老師並未建立密切關係。然而，在聖彼得堡的這段期間卻是密爾斯坦日後覺得最愉快的時光。 1917 年紅色革命前，這個城市是當時的文化重鎮，各種建築、街道、廣場、文化活動都深深吸引他，對照革命後的蘇聯，這個城市所具有的復古、懷舊氣氛，時常縈繞在他的心中。有人認為，十月革命對他造成相當深遠的影響，並因此形成他日後極關注政治事件（特別是關於蘇聯的政治事件），卻又極為輕鄙政治人物的態度。

有時候，人生的際遇相當微妙，雖然密爾斯坦親身經歷了俄國歷史的關鍵轉變，卻極為幸運地沒有遭到當時政府的嚴重迫害，另外，也在日後巡迴演出中，與廿世紀最偉大鋼琴家之一的霍洛維茲（ Vladimir Horowitz ）結為莫逆，不但在巡演中成為知名的二重奏組，還共居了三年。往後，幸運女神依舊眷顧密爾斯坦， 1925 年聖誕節前，他與霍洛維茲接受善心政府官員的建議，以「文化大使」的名義拿著特別護照出國為蘇聯宣傳，正好避開了日後史達林的極權統治。自此之後，密爾斯坦未曾回到祖國。

     相對於霍洛維茲到西方之後立刻成為耀眼的明星，密爾斯坦則是向比利時籍小提琴大師 Eugene Ysaye 學習不同的音樂技巧。有人認為，雖然密爾斯坦成名較晚，但是他紮實的功力對其未來的藝術成就的確產生相當深遠的影響。他於 1928 年移居美國，先後與史托科斯基（ Leopold Stokoski ）的費城愛樂以及托斯卡尼尼（ Arturo Toscanini ）帶領的紐約愛樂合作演出。 1936 年托斯卡尼尼在紐約愛樂任期屆滿的最後音樂會中，還曾特別要求與密爾斯坦合作。其實，由上述提到與密爾斯坦相善的幾位傑出音樂家，不難想見密爾斯坦在當時樂壇的份量。旁人的評價對這些音樂家來說或許根本不值一哂。

從 1920 年代在蘇聯開始巡演，到 1986 年的最後音樂會，可想而知，密爾斯坦曾經舉行過多少演出。為了應付繁重演出對手指可能產生的傷害，也為了使音樂更生動、活潑，密爾斯坦練就了各種不同的運指法（ fingering ），他可能沒想到，這項技巧在自己的最後音樂會中發揮了重大的作用。

     話說 1986 年密爾斯坦接受經紀人的建議，於 6 月 16 、 17 日晚在瑞典斯德哥爾摩的電視台演出並錄影，但是，在首演日早上，密爾斯坦卻發現左手食指疼痛僵硬，在工作人員的堅持下，音樂會仍然如時舉行，雖然在上場前，密爾斯坦試圖改變指法，希望盡量在不影響傷勢的情況下順利演出，然而結果卻無法盡如人意。這是密爾斯坦極為難得的電視錄影演出，結果如此之糟對他情緒的影響可想而知，小提琴家本身以及工作人員都承受了非常大的壓力。為了第二晚能夠順利演出，密爾斯坦不斷以他平日練就的變換指法努力練習所要演出的曲目，以結果來看，命運女神再度眷顧了他。從文藝復興時期的觀點來看，想要獲得命運女神的青睞必須具備某些特質，密爾斯坦這種不斷努力練習、堅持到底、力求完美的性格，正是他一生如此順利、成功的憑藉。

     這張唱片就是密爾斯坦經過一番嚴峻挑戰之後呈現給我們的成果。先不論這張唱片的歷史意義，單是其曲目就非常吸引人：貝多芬的《克羅采》（ Kreutzer, Op.47 ）、巴哈的夏康舞曲（ Chaconne, BWV1004 No.5 ）、韓德爾的小提琴奏鳴曲 Op.1 No.3 、薩拉沙泰的《序曲與塔蘭特拉舞曲》（ Introduction et tarantelle ）以及其它由密爾斯坦改編的提琴小品。由於密爾斯坦的錄音本就不多，這些錄音本身就極為珍貴，更何況他的演出亦是不凡。

如果我們光就演出的水準來看，實在很難令人相信它是出自一個 80 多歲老人之手，整張唱片的速度偏快（就與其它版本或他自己早期的演出比較而言）。舉例言之，《克羅采》給筆者的感覺是，他刻意表現速度與力量，試圖展現寶刀未老的功力，整首曲目的演出令人感到淋漓暢快，越聽越過癮，如果再回想他的年齡，真是只有「匪夷所思」所能形容。另外，巴哈的「夏康舞曲」應該是我們能夠比較他在此高齡演出水準的最佳標的，但是，以密爾斯坦對音樂嚴謹的態度，只能對想要批評的人說聲抱歉，他的表現絕對不遜於以往。這就是他對其出版錄音一貫的態度 ? 不發行低於其要求水平的錄音。因此，關於這張唱片的演出水準，讀者毋須過慮。

     音樂會不久，密爾斯坦因為手傷被迫退休，這張唱片便成了小提琴王子最後的告別演出，它紀錄了密爾斯坦最後音樂會的完美實況，歷史地位無庸置疑。另外，這張唱片也提供了我們親近 20 世紀小提琴巨匠最後身影的機會與經驗，推薦讀者珍藏。

可与海菲兹比肩，代表了两种风格。

呵呵，两大天皇巨星的告别！
米尔斯坦那种优雅和清晰的层次感是其招牌特色。

将一生奉献给巴赫的音乐家！致敬！

将一生奉献给巴赫的音乐家！致敬！
xiaobei 发表于 2010-5-15 17:55

很多大师在晚年都经常演奏巴赫了。

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shinelb 发表于 2010-5-15 12:39

这张唱片再版了。:-)

所以我从来不找绝版唱片，她总会再版的。唱片公司比我们精得很！