2、勃拉姆斯 D大调小提琴协奏曲

勃拉姆斯这首小提琴协奏曲总让人感到有许多历尽沧桑，饱经世事的厚重感！勃拉姆斯的小提琴协奏曲作与1878年正是他创作的黄金时代 D大调，OP77 题献给小提琴大师约阿希姆该曲是浪漫主义激情与严谨的古典结构的美妙结合。乐圣的小提琴协奏曲举世无双，唯有勃拉姆斯这首才是它的强劲对手，各有所长。勃拉姆斯原来把他的小提琴协奏曲构思成四个乐章，象他的第二钢琴协奏曲那样，但是他最后删掉了他原来计划好的谐谑曲。一八七九年元旦在莱比锡布店大厦首演。首演由约阿希姆独奏。第一乐章是传统的奏鸣曲快板乐章。这个乐章那宽广悠长的主部主题与甜美如歌的副部主题，使人们宛若踏入绿草如茵的原野，而独奏小提琴则仿佛是置身于大自然中的人们，抒发出心底的愉悦歌声。乐章开头引子洋溢着如火的热情，低声部弦乐与大管奏出第一主题，小提琴有很长的华丽乐段。第二乐章慢板，三部曲式。第一部分甜美恬淡，别具田园风味。双簧管吹奏出基本旋律，小提琴精彩的叙述成为对主旋律的装饰。这个乐章犹如秋风落英缤纷中漫步的老人，那份孤独和黯然神伤令人叹息。这一乐章是非常勃拉姆斯的！第三乐章快乐的快板。自由回旋奏鸣曲式，极其光彩夺目。主部主题是豪放不羁的匈牙利吉普赛舞曲。因约阿希姆是匈牙利籍，以表达对他的敬意。聆听这首小提琴协奏曲，往往令我联想到两位不朽的大师，那就是海菲兹与大卫奥伊斯特拉赫。海老的是三星带花名片而大卫也是名版。海菲兹的演奏犹如银河一泻千里般顾盼生辉，体现了高超的演奏技术与严格的整体性，小提琴的演奏技术已达极限。而大卫的演奏也是跌荡起伏变幻莫测，是雄浑沉厚与色彩斑斓的完美结合！

3、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》

萧伯纳曾说过： “布鲁赫的《苏格兰幻想曲》要比他的小提琴协奏曲好得多” 其实，用不着为了要赞美他的《苏格兰幻想曲》而贬低他同样优美动听的《g小调小提琴协奏曲》。和很多浪漫主义的作曲家一样，布鲁赫对民歌，不只是他的祖国德国的民歌，也对苏格兰，威尔士与希伯来的传统旋律深感兴趣。这部作品1879与1880年间的冬天作于柏林，题献给伟大的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂。第一乐章：如歌的柔板。在整个乐队加弱音器演奏的几个预备小节后，小提琴唱出怀念故乡的苏格兰旋律《老罗宾莫里斯》。第二乐章：谐谑曲，快板。主旋律是《嘿，浑身尘土的磨坊主》。这曲调随着飞跃的断弓奏法，突然冲刺的琶音，颤音和急速的经过句而起种种变化。第三乐章：行板。《我为失去乔尼而忧伤》是这慢乐章的基础。给予独奏家以美妙的自由想象的机会，结束时富有表情地逐渐逝去。第四乐章：快板。一首古老的苏格兰战歌《胜利的苏格兰人》决定了末乐章充满活力的基调。独奏小提琴的复杂技巧使它更趋激烈。我时常聆听海菲兹和大卫的版本来比较体会两位大师演奏艺术的不同。这是两位小提琴高手的过招，剑胆琴心。他们各自拥有大量的拥护者和支持者。海菲兹在《苏格兰幻想曲》中的特点是音色绝对均衡，音准绝对可*，强调演奏的整体性把握。对于乐章主题之间的一些经过乐句，他采用一种快刀斩乱麻的方式来解决问题。海菲兹不是着力于情感的宣泄，虽然乐曲的柔板和行板部分明显都有此色彩。但他的演奏浑然天成，具有无比强大的冲击力。从他的琴声中我们可以听出他的自负和自信。相比之下，大卫就亲情许多。很多细节交代得清清楚楚，不象海菲兹那样快速凌厉。该快则快，该慢就慢，张驰有度，更加强调抒情性和歌唱性。拉宾虽然英年早逝，但他很擅长于演奏这种直抒胸臆，抒发性灵的作品。他的演奏是那种拉宾式的“艳”的招牌音色，尤其当你用高档器材来播放的时候，你会体会到这种艳丽。艳得美丽伤感，哀婉凄切，不可救药。这种琴声仿佛来自旷野荒漠，也象是来自远古的某种呼唤，这是一种现代人久违了的琴声！天才神童美岛莉的演绎轻灵飘逸，虽然没有大师们的雄浑厚重感，但却异常清新怡人。这几张唱片我同样珍爱，另外一个想听的版本是帕尔曼。

4、门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》

门德尔松是十九世纪浪漫主义的德国作曲家，他的小提琴协奏曲是世界最著名的四大协奏曲之一。 E小调OP64 ，作于一八四四年。这部作品完成后在布店大厦首演，独奏是著名小提家戴维，由丹麦作曲家尼尔斯指挥。门德尔松这首著名的小提琴协奏曲充满了甜蜜的忧伤。有很多青春的欢乐。不可抑制的愉悦之情。尤其第二乐章，既幸福又感伤。对青春的赞美留恋与疑问，都畅快淋漓的表现出来。这首小提琴协奏曲我推荐米尔斯坦的版本。他的琴声既热情洋溢又带点冷峻，表现得恰到好处。几多青春的喜悦，青春的忧伤，青春的梦想和自恋，都被表现得既不冲动又不滥情 。门德尔松终生幸福安逸，自然形成明朗温存的性格，也铸就了他音乐独特的抒情风采。鲁宾斯坦对门德尔松有过这样的评价： “和其他作曲家比较起来，他不够严肃伟大。但他是形式和技巧的完美典范”。确实，整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀整齐的形式美。 米尔斯坦是个淡泊名利，生活作风很低调的人，但内心其实很高贵真诚。这直接反映到他所演奏的作品里面，形成了他所独有的美学见解和个性特色。他的门小协一开始可能朴素得令人惊讶，并不象其他人那样尽情挥霍感情，而是将情感埋藏得很深很深！到了第二乐章才开始真情流露，抒情优美的主题仿如一股清泉，又似涓涓细流般慢慢流淌。到了第三乐章，这种感情发展到高潮，热情洋溢，令人振奋。这时我才真正领会到大师的意图：他是运用了情感铺垫的方法，从第一乐章的平淡朴素逐渐升华到终曲的灿烂辉煌。因此，我将米老视为最珍贵的首选版本！ 若要说谁的第二乐章最优美动听？我会说非斯特恩莫属。斯特恩在这里拉出了万种风情，令人赏心悦耳。奥曼第的费城之声当然助了他一臂之力。这个录音晶莹剔透，美艳得令人窒息。 格鲁米欧是杰出的比利时小提琴大师，他和梅纽因都是埃乃斯库的学生。十九世纪末，由于强大的俄罗斯学派的崛起，格鲁米欧可以说是小提琴法比学派的最后代言人。他使用史特拉弟瓦里的名琴，音色极其纤秀华丽，有着极高贵的品质。他的门小协最大的特色是处处精雕细刻，是一个极其精致的版本。在他的演绎里，就算是每一个短小的乐句都体现出力度，情绪的微妙的细节变化。在第一乐章展开部中独奏小提琴与乐队的对答呼应听来意味深长。然而这个版本，乐队和指挥相对而言偏弱一些。乐团的协奏不够明快，缺乏出彩的地方，有些沉闷，但还算贴切。 海菲兹的版本一气呵成，激情洋溢。然而首乐章有些仓促，有些赶，稍微缺乏一些耐人寻味。但第二乐章却拉得饱含深情，极其轻松流畅。末乐章更是他的拿手好戏。那种精灵飞舞，电光火石，只有他做到了。小提琴帝王在这里尽显英雄本色！