很久以前，有一次我去听音乐会。曲终人散的时候，我是最后离开音乐厅的。看到有一位大提琴手在收拾东西。我就和他聊了几句，我问他：能否让我来拉一下，其实我不会拉琴的，纯粹是恶搞。那位大提琴手说可以啊，于是我就拨了拨弦，提琴发出清脆而又浑厚的声音。然后，那位心地善良的大提琴手拉了一小段音乐，好像是肖邦《夜曲》里的一首，这位大提琴手告诉我：那是他自己改编的。于是我将我带来那张唱片赠给了这位大提琴手，我说：谢谢你，作个纪念吧。这是我以前听音乐会的一次有趣的经历。也因此对大提琴开始产生了比较大的兴趣。其实直到今天，弦乐都是我最喜欢的。大提琴是管弦乐队中很重要的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。象大家都知道的巴赫大无，我聆听过无数次这部作品，对这部作品也非常熟识……

估计很多朋友都听过低音维奥尔琴的唱片。大提琴的历史可以追溯到16世纪末，是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”（Viola de gamba）的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大，弧形也不那么明显，但演奏时可以夹在两膝之间，像大提琴那样用弓拉奏。我对低音维奥尔琴不是很了解，请古乐爱好者谈谈。据听过古乐现场的朋友说：真正的低音维奥尔琴声音与唱片里的低音维奥尔琴差别是很大的。

我就谈一些比较熟识的大提琴家。没提到的请大家补充了。就从法国四骑士谈起吧，最后再谈卡萨尔斯。法国四骑士对大提琴艺术贡献非凡。他们是：富尼埃、占德隆、托特里埃和纳瓦拉。富尼埃小时候是学钢琴的，后来因为患小儿麻痹症而改学大提琴而获得巨大成功。有几位残疾人都是非常出名的音乐家。象富尼埃、瓦尔哈、帕尔曼都是顶尖的演奏家。上天剥夺了他们的一些自由，但同时赐给了他们巨大的天赋。上帝是公平的。我相信富尼埃、瓦尔哈、帕尔曼也是非常幸福的，这从他们的音乐作品里能体现出来。富尼埃的风格永远都是高贵，人文，谦逊而儒雅的。他赶上了录音的黄金时代，留下的作品比较多，大部分都是优秀版本。尤其他的巴赫大无和德伏夏克、贝多芬大提琴奏鸣曲都是经典中的经典。富尼埃的传奇一直是我热爱音乐的动力，他的人品、他的技巧都深深刻在我的脑海里。四骑士中的占德隆也是我很喜欢的大提琴家，我很喜欢他的大无，非常抒情而又有节制。他和托特里埃都来过中国，是我们的好朋友。对托特里埃，因为我听他的作品不多，很难下结论。他的大无是我比较不喜欢的，感觉不太流畅，歌唱性和抒情性都很一般。但他的埃尔加我觉得还好。托特里埃培养了一个比他还出名的大提琴家，估计大家都知道，就是杜普雷了。纳瓦拉我接触得比较少，就不谈了。不过听说他的大无现在已经炒到天价了。能和法国四骑士媲美的主要是斯塔克了。斯塔克的风格以坚毅、刚强著称。而杜普雷我认为也是有争议的，但我对她还是比较肯定的，尤其她的埃尔加、德伏夏克、小品都是我极其喜欢的。但她被过分神化了。哈雷尔是我比较喜欢的，他很低调，但他的音乐素养非常好，他现在好像是英国皇家音乐学院的院长了，其实他是美国人。他追求温暖、抒情的风格，也很强调技术。罗斯特罗波维奇和萨弗兰有一拼。老罗的曲目比较广泛，也比较全面。最优秀的作品估计是贝多芬大提琴奏鸣曲了。而萨弗兰没能得到充分施展，有点怀才不遇。但他的作品带有某种悲凉感。而现在的麦斯基是我不太喜欢的，他过于强调抒情，他拉柴可夫斯基的作品就比较好，但他的大无很糟糕。马友友是我比较喜欢的，他的音乐很健康、很阳光。但他搞的那些多元化试验我就不大喜欢，但我知道他有自己的理念和追求。王建是我比较喜欢的，他很温文尔雅，他的作品内敛、含蓄，是我们国家的骄傲。

文章的最后就谈谈卡萨尔斯了，如果没有卡萨尔斯，大提琴历史肯定要改写。是他提高了大提琴在音乐中的地位。并且大力推广巴赫大无，功德无量。他的正义感、善良的内心世界都是后人学习的榜样。

呵呵，忘了毕尔斯玛，单就艺术水准而言，个人以为他是几乎可以与卡萨尔斯比肩的音乐家，尤其在巴洛克和古典时代作曲家的曲目演绎上。

还有富尔曼，那也是为大爷。

皮亚提戈尔斯基也很好，娜塔莉古特曼我很喜欢。

毕尔斯玛是古乐大提琴家。但他的学生铃木秀美更优秀。
富尔曼听过的唱片不多，与海菲兹的《大公》印象不深。
皮亚提戈尔斯基的德伏夏克我感觉比较好。
娜塔莉古特曼没听过啊。

毕尔斯玛录过两版巴哈无伴奏，70年代一个版本，用羊肠弦；90年代又录了一版。
70年代羊肠弦版很有卡萨尔斯的遗风，录音很好；90年代这一版我更喜欢，速度稍缓，节奏自由但也很内敛，情感朴实无华，录音则是大提琴的典范，质感超绝，空气感更是惊人的真实。

毕尔斯玛的贝多芬大提琴奏鸣曲全集（与埃莫希合作）被很多人忽视了，出奇的好！毕尔斯玛展示了绝然大师的风范：端庄，沉稳，宽广，质朴，深刻而内省。若从演录两个层面统一考量，我认为这是贝多芬大奏最完美的版本。



去年终于得偿所愿搞到了这套东西！这套里面的巴哈大无即是70年代的羊肠弦版本（这一版的单本早已绝迹），而90年代的大无版本，SONY目前尚能订到。

若论巴洛克和古典的堂正演绎，毕尔斯玛不知比马友友高多少，可惜SONY古典部门不识货，将精力投注在了马友友身上，而后者最近十多年来已几乎没有像样的纯粹Classical Work问世了，商业最终还是占了上风。

至于娜塔莉古特曼先听听这张吧，很好，演录俱佳。
古特曼是罗斯特罗波维奇的学生，罗氏与之亦师亦友，李赫特非常推崇古特曼，称其为“音乐真理的化身”。古特曼的丈夫是著名的俄国小提琴家Oleg Kagan，Live-classics 出过一系列Gutman与丈夫Kagan 以及其他苏俄音乐家的录音，有兴趣的不妨去坊间寻寻，时有所见。

这个版本演奏者名气不大，但这套唱片却非常有名。Winter&Winter来自德国，相信在国内知道的人不多，他们出的唱片音乐都相当冷门，非常具有发烧意念，但品味却相当一流，看得出是专门针对西欧及日本的高级唱片收藏者制作的。不过，国内的听众要拥有这个牌子的唱片，恐怕要凭运气了。这张唱片收录的大无，唱片封面还注明由Polo Beschi用巴洛克大提琴演奏, 就是那种没有支撑杆, 需用两腿夹紧琴身来演奏的古大提琴演奏，也就是古乐版。比尔斯玛也是这样演奏的。Paolo Beschi 是和谐花园的成员，并非超一流的人物。但他却具有一流的演奏技巧和修养。这套唱片精彩之极，演奏速度飞快，力道迅猛。音色特别纯净，低音区音色饱满，宽松而清晰。但不知为何：这套唱片上集和下集风格不太统一（其实大无每一组曲一般处理手法是不同的，不是这个概念），也就是说整体性好象不是很完整。这是一个精彩而有争议的版本，留给大家去评判吧

这也是一个巴洛克大提琴版，我很喜欢的一个版本。世界闻名的古乐派大提琴演奏家Bylsma,曾任荷兰阿姆斯特丹大会堂管弦乐团大提琴首席多年,之后以大提琴家身份闻名乐坛,尤其擅长诠释巴洛克音乐与古典早期的作品。1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家，而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高，从本真的角度来看，比尔斯玛的演奏更接近于巴赫原作的精神，他不仅具有卡萨尔斯式的深沉，同时还充分显示了作品原有的古朴醇美。他的风格沉稳内敛，大提琴音色低沉厚实,显示出一种内向性格,我觉得这些特点表现了巴赫大提琴音乐的本来面目。象卡萨尔斯一样，比尔斯玛是一位人道主义者，他的琴声充满了人性，他不以速度、炫技取胜，他展现的是恬静、内省、沉思而深邃的味道........
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喜欢大提琴的深沉、宁静与内敛，期待老大们的点评！！！！

大提琴是我最喜欢的乐器, Starker的水星碟每张都有..比较喜欢他的演绎,坚韧有力,配合水星的录音特点,质感强烈,非常过瘾.

大提琴的黑胶都很贵，
因为黑胶播放大提琴是强项。

喜欢看马友友关于音乐活动的几张ＤＶＤ，其实他可以算个社会活动家，特别是讲在波士顿筹款、说服市政当局建设音乐花园，并亲自参与设计的过程，假如我们这里的基建也多点懂音乐的人参与决策、设计，那就好了。