【如果要问，最好听的美声独唱歌曲是什么，如果要问声音最好听的女高音是什么样，我的选择都是下面这个帖子介绍的。请好好听一听杰西·诺曼演唱的《最后四首歌》，可以保证听了没有遗憾，也可以保证让你听懂完美的美声嗓音究竟是怎么回事情！格万特豪斯管弦乐团更是个骄傲：来比锡学派，最正宗的德国传统，音色之美可以媲美世界上任何一个第一流乐团！私下我还对熟悉的朋友说，有的著名女高音的演唱上气不接下气，为此说法，曾经与一位学习美声的发烧MM争论过。时隔多年，我的观点至今不变。】


人声的录音唱片好坏大家都有自己的标准。喜欢原声的朋友，一般不会拒绝美声的录音。在众多的美声录音天碟，要选择几张好碟，我的标准，第一旋律要好听，第二歌词要合适，第三演绎要够班，第四当然是录音要杰出。

斯特劳斯的“最后四首歌”，后人称为“最后的天鹅绝唱”。不仅仅他是作曲家最后的创作，也是他最后的经典。整首乐曲的旋律非常优美、歌曲表达的情绪非常深情，聆听高水平歌手的演唱，的确是人生最美的一次享受。如果要我选择10张带入“荒岛”的碟片，这可是最值得留意的一张人声。这就是今天要说的好碟：一张旋律优美，演唱动人，录音出众，又能测试系统中高频的好碟。

斯特劳斯的“最后四首歌”最著名的有三张名盘。

一张是舒瓦兹科普夫（Schwarzkopf）演唱。这张碟片是EMI的名盘，也是最经常被人提到的名盘。由赛尔指挥柏林广播交响乐团伴奏，编号747276-2。

舒瓦兹科普夫的歌声抒情迷人，可以用成熟女性来形容，不仅是迷倒了EMI的老总，绝大多数中国爱乐人都很喜欢，加上这里的乐曲十分深情，因此这张片显得非常耐听。舒瓦兹科普夫曾经还与卡拉扬合作过这首歌，但不及这张出名。

“最后四首歌”不是那种轻浮的旋律，而且对技巧要求很高，例如他对演唱者气息和音域要求特别严，尤其是每个乐句拍子较长，要求歌唱时要保持发声位置、控制气息，拖到最后中低音，始终都不能让嗓音松懈。这四首歌，难度大的是第一和第四。在第一“春天”，要求嗓音上下起伏连贯流畅；第四“黄昏”要求气息沉稳、深长。

塞尔的协奏非常出色，但在这里，抒情见长的舒瓦兹科普夫并没有表现出更多的优势，我们可以听到有几个音都唱白了，尤其是第四“黄昏”的表现，令我很吃惊。有位老的崇拜者说这是CD转录LP的过失，这种辩解难有说服力。

这首乐曲说是抒情，其实有着某些瓦格纳乐剧的风格，可能更适合那些全面性歌手演唱。我以为舒瓦兹科普夫她最好听最擅长的，还是演唱舒勃特等的德奥艺术歌曲，既抒情优美，又意味深长。

一张是卡萨（Lisa Della Casa）演唱的“最后四首歌”，这是Decca的一张名盘，由伯姆指挥维也纳爱乐伴奏，编号425 959-2，新碟已经列入传奇系列作24比特处理，编号467 118-2。

卡萨的嗓子清丽洒脱，声音清爽抒情，她的演唱风格仿佛一个花季少女，尤其受到老一代爱乐人的赞赏。作为一代名盘，我不能不指出他的不足。节奏明显偏快，这是谁也不可否认的事实，完全失去了曲子的韵味。据说伯姆一反常态地出格，目的是为了照顾卡萨的毫不造作的快节拍特点。

其实注意一下卡萨歌曲顺序排列就明白了。卡萨这张碟片的歌曲，没有按照原来的顺序排列，他把相对技巧难度系数低点的第二“九月”和第三“入睡”这二首排到第一、第二的位置，让人一开始听，有种惊奇感。卡萨最擅长的优势在这里处处显得是弱势，虽然卡萨演唱加快了节奏，但由于气息不沉，通透流利的声音特点还是没能自然发挥，歌声显得急和紧，演绎有待商榷的地方不少。他的这张录音，很有自己的特点，尤其值得一提的是，虽然是个单声道录音，可也算那个年代最出色的经典录音之一，以至于我们听了最后才注意到他原来是个单声道。

“最后四首歌”还是推荐你听听黑人女高音杰西·诺曼（Jessye Norman）的演唱。Philips推出的这张碟片，被列入金线版。曾获留声机唱片大奖，企鹅评为三星带花等，也是一张名盘，编号Philips 411 052-2 。

诺曼被称作全音域的女歌手，一般认为是女高音，但有人说是次女高音，其实中音和低音，她都可以拿下。她的嗓子确实可上可下，这与她一米九几的个头有很大关系，当然也不惧怕什么瓦格纳的歌剧。音域跨越高中低三界，嗓子界于抒情和戏剧之间，所以说她是跨界并不过分。卡拉扬当年特别邀请她到萨尔茨堡音乐节演出瓦格纳的歌剧，也成为她艺术生涯的一个亮点。在DG为卡拉扬录制的一个瓦格纳音乐现场版（编号423 613-2），主要是歌剧的序曲，诺曼担任了最后一个曲目的独唱。她的演唱技巧充分体现在“特里斯坦与伊索尔德”终幕前的这首“爱之死”。在我聆听了诺曼这二张碟片后，不能不对这个女高音刮目相看。诺曼的现场歌声同样令人吃惊，在厚重的德国乐团伴奏下，她演唱仍是完美。纯粹从嗓子来说，诺曼完全可以媲美历史上为数不多的著名女高音，包括那些著名的瓦格纳女高音。

这张Philips录制的斯特劳斯“最后四首歌”碟片，录音音效很好，加上马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团的优美音色尽收在内。尽管舒瓦兹科普夫在EMI的那张碟片，曾经被认为是最有份量的录音，但与诺曼的这张片对比，演绎与音效都有一定距离。我们也比较过其他的名盘，Philips录制的这张录音明显好于其他的名盘。

诺曼的演绎，特别是她对作品的整体把握，如对语言词汇与情感内涵的精妙把握和演绎，恰如其分。从嗓音来说，注意听她的演唱是如何控制气息，做到声区统一，在保持高音歌唱位置时，又不使低音松垮，融情于心，把情感寄于技巧之中。虽然是个大号歌手，在这里却听不到一丝笨拙的歌声。

Philips这张“最后四首歌”，另一优势是，可以好好试试系统的中高频。

第一是听诺曼的歌声。由于她的音域宽广，呼吸深沉，不但是中低音好，高音也很有质量，做到上下自如、声情并茂。如果你的系统中音不饱满，你会觉得诺曼吐字不清晰，嗓音中金属附着声与人声是分离的，声音听来明显是两条线，不圆润；如果系统调整好了，你可以真正感受到她被人誉为天鹅绒般顺滑光亮的歌声。

第二个值得注意是弦乐的声音，尤其是提琴的演奏。第三首歌中间过门的提琴与乐队的演奏，在所有版本中，琴声都显得十分优美流畅。在有的录音是用小提琴演奏，有的录音用的是中提琴。不论用哪种琴，你一定要听出琴声温厚感，才能结合美好的歌声，悦耳的旋律来享受音乐，这是斯特劳斯带给我们独一无二的温情。莱比锡格万特豪斯管弦乐团用的什么琴，听了你定有结论。

第三是乐队与歌声的美妙关系。有人比喻说，歌声仿佛是在乐队上下起伏的崇山峻岭翻越。二者若即若离，情谊绵绵，犹如多情人在内心倾诉伴侣随着春风清扬而至，又伴着夕阳渐渐远去的无奈。如果乐队各声部与歌声达到这种十分协调的境界，这是系统的最佳状态。诺曼演唱“最后四首歌” 在一般胆机驱动的小系统重播，歌声几近完美无缺。

什么样的歌声有最佳的感情、什么样的歌唱声区表现是最统一的、什么样的气息控制是最沉稳的？ 请听一听“荒岛唱片”第一张人声好碟：杰西·诺曼（Jessye Norman）演唱的斯特劳斯《最后四首歌》！

（写于 2003年2月）

http://lts.bbs.net/bbs/01/2381.h ... 3%CB%C4%CA%D7%B8%E8

另：附录上某网络BBS发的下面这段话，是关于杰西·诺曼歌唱特点的评论。其中很多“见解”，真可谓是天不怕地也不怕的大胆：杰西·诺曼她仅仅是优秀的演唱艺术歌曲歌唱家？她的音色真的较暗？

“杰西·诺曼她被许多人认为是发声共鸣最科学最先进的典范，全身共鸣腔合为一体，达到了能上能下随心所欲的地步，把她形容为一个巨大的风箱也不为过。但她是一个优秀的艺术歌曲演唱家，唱歌时，共鸣的运用比唱歌剧时要节俭得多（虽然我个人认为有的曲子她的共鸣还是用得太多），唱高音时胸腔共鸣比例也明显比唱歌剧时少，高音音质相对集中明亮，而她有时唱歌剧时运用很大成份胸腔共鸣演唱高音，头音成份反而较少，音色较暗，高度到high c，这在女声中是非常少能做到的。但不能就此认为她的这种唱法是最先进的，因为多样化的曲目要求在不违背科学的前提下多样化的唱法。杰西·诺曼这样的发声可以唱很低音，这也是她自身条件所决定采用的唱法，但达不到美声曲目的高度，如果一个抒情花腔女高音采用杰西·诺曼的方法来唱美声曲目，一是不好听，而是声音有可能坏掉。所以还是因人而异，因作品而异。”

上面引用的这个评论，可以肯定的是，发贴人完全沉迷于单纯的嗓音美色之中，或者具体一点说，是个还不懂欣赏“大号”歌手的价值，更不知道德国歌剧德国艺术歌曲美在何处。请注意这段引言：“如果一个抒情花腔女高音采用杰西·诺曼的方法来唱美声曲目，一是不好听，而是声音有可能坏掉。”字里行间透露的信息告诉我们，他还停留于欣赏单纯的抒情美声和花腔高音。用音响来做一个比喻，还处于只听高频延伸多少的阶段。

歌唱的最高境界，揭示出歌曲的情感。从美声来说，并不是一味强调嗓音有多美，更不是唱的有多抒情。只有追求声音圆润饱满，富有张力，才可能有更宽泛的表现力，实现以声带情，以声传情，表达作品所要表达的内涵。可以通俗地说，厚一点的嗓音，远比薄的嗓音富有表现力，选择和适应各类作品的可能性也更大。现在中港台的发烧友或爱乐人，普遍还不能真正欣赏晚期意大利歌剧，更不用提德国歌剧，对杰西·诺曼作出这种无知的大胆评论，也就见怪不怪了。

20世纪最杰出的女高音？

要想了解20世纪最杰出的女高音唱的如何，一定要听听弗拉格塔德。我听的人声不多，不知道弗拉格斯塔德是否属于20世纪女高音第一人？但是，她确实太有特点了，也太出众了。

买了这张碟片：弗拉格斯塔特演唱《最后四首歌》，Testament 发行，编号SBT1410，福特文格勒指挥，爱乐乐团伴奏，弗拉格斯塔德演唱。前面是“最后四首歌”，后面另外还收入她演唱“爱之死”等二首瓦格纳歌剧选段。

尽管录音不是很好，转录也不是发烧的声效，尤其“最后四首歌”的音效，但还是在自己熟悉的系统，重新再听了一遍，很有感受。听《最后四首歌》，自然想到弗拉格斯塔德之后，另外三个非常知名的女高音：尼尔森、舒瓦茨科普夫，还有杰西诺曼。以《最后四首歌》唱片演绎来说，个人的感觉，弗拉格斯塔德她的演唱非常完美，特点是集中了她之后另外三个女高音演唱之所长，这就是尼尔森的张力、舒瓦茨科普夫的纯美，还有杰西诺曼的完整。

从录音来说，尼尔森有些太过刚烈，适合秋瑾杨开慧这样的先烈。不知道尼尔森的现场是如何？舒瓦茨科普夫的遗憾，不仅在气息，她的纯美也无法遮盖风格的过于单一。杰西诺曼如果能唱的再轻一些，就可达到弗拉格斯塔德的境界了。她似乎总是用一种过于成熟的嗓音，不是每个人都能接受。

很多学声乐的不知道弗拉格斯塔德，更不知道瓦内尔、尼尔森。他们只知道包装很厉害的舒瓦茨科普夫。所以很有感慨：要知道人声还有多好的女声，一定要听听弗拉格斯塔德！理查斯特劳斯创作《最后四首歌》指定弗拉格斯塔德演唱，弗拉格斯塔德提出首唱必须福特文格勒指挥。于是，有了这个现场及录音。

舒存感言：以前发过一个帖子，谈的是《第一张人声好碟--杰西·诺曼演唱的“最后四首歌”》，当时比较了另外2张名盘，得到这个结论。对比的第一张是EMI的名盘，舒瓦兹科普夫（Schwarzkopf）演唱，赛尔指挥柏林广播交响乐团伴奏，编号747276-2。还有一张Decca的名盘，卡萨（Lisa Della Casa）演唱，由伯姆指挥维也纳爱乐伴奏，编号425 959-2（新碟列入传奇系列作24比特处理，编号467 118-2)。

下面转帖的文章，其中提到的另一个美国女高音谢丽尔·斯图德(Cheyyl Studer)演唱《最后四首歌》，没听过，不好多说什么，还是说说另外2个录音：舒瓦兹科普夫与卡萨。这个作者和我一样，都把舒瓦兹科普夫与卡萨做对比，其实这么对比毫无意义，因为她们都是气短类型的，都不适合这首歌的境界。可以说，她们都是唱片公司出于市场考虑的噱头，他们都是错误的演绎。

这个结论可以把舒瓦兹科普夫与《最后四首歌》首唱弗拉格斯塔德作对比。即使你再不会听人声，也能感受到舒瓦兹科普夫的毛病。尽管舒瓦兹科普夫用各种经验作了掩饰，还是能感觉到她唱的太困苦，上气不接下气，好几个低音都唱散了。舒瓦兹科普夫的演唱风格，最得中港台听友的偏爱，像转帖的一些具体分析，明明是气短气浮，控制不了，连错的都说成了是对的、是美的了。对于舒瓦兹科普夫的演唱，犹如眼下中国的宋祖.英，实在不想多说什么了。


转帖：比较《最后四首歌》的名唱名盘

《最后四首歌》由挪威女高音歌唱家科尔斯藤•弗拉格施塔特（kirsten Flagstsd,1895-）1950年首演于皇家阿尔伯特音乐厅，德国指挥家魏儿海姆•富特文格勒（Wilhelm Furtwängler,1886-1954）指挥爱乐乐团。此外有很多著名的女高音歌唱家演唱了这部作品，总共有七十多个演唱版本。在这些版本中就三个女高音的演唱版本进行分析和比较:

第一个版本为德国女高音歌唱家伊丽莎白•施瓦茨科普夫在1953年录制，EMI公司制作（DDD-086-087）；第二个版本为瑞士女高音歌唱家Lisa della Casa（1919-）于1953年录制，Decca公司制作（425959-2）；第三个版本为美国女高音歌唱家Cheryl Studer演唱，DG公司制作（439865-2）三位歌唱家在演唱这部作品的演唱技巧上无懈可击，但她们在演唱处理上都具特色。《最后四首歌》的旋律并非歌唱性强的轻畅旋律，对演唱技巧要求很高。尤其考验演唱者控制气息的能力。要求歌唱时要保持发声位置、控制好气息，持续到最后的中低音，始终都不能让嗓音松懈。这四首歌，难度较大的是第一首和第四首。《春天》要求声音上下起伏连贯流畅；《黄昏》要求气息沉稳、深长。

三位歌唱家的嗓音也各有特点，伊丽莎白•施瓦茨科普夫声音成熟大气，富有内涵；Lisa della Casa的嗓音秀丽清新；Cheryl Studer的嗓音明亮洒脱。卡萨这张碟片的歌曲，没有按照原来的顺序排列，她把相对技巧难度系数稍低点的第二首《入睡》和第三首《九月》排到第一、第二的位置，让人开始听，就有种惊奇感。卡萨演唱加快了节奏，但是由于气息不沉，通透流利的声音特点还是没能自然发挥，歌声显得急和紧。伊丽莎白•施瓦茨科普夫的演唱速度是三个人中处理得最慢的，她这样处理并没有给人以拖沓之感，反而让听者为之动情，伊丽莎白•施瓦茨科普夫的音色处理也是三人中最丰富的，她几乎在每一乐句都会有音色的变化，所以说情感表达是三人中最感动人的。

例如：《春天》中51-53小节，这个乐句中的“zart”这个词，声音不是平直地唱出来，给人有种颤栗的感觉。在语言的处理上，三人都在冗长的乐句中加词或者音节，来解决换气的问题，相比之下，Cheryl Studer和Lisa della Casa这方面更尊重原作，在乐句中，词加得较少，例如《九月》结束的乐句53-57小节，伊丽莎白•施瓦茨科普夫在53小节加了“lang”，在54小节的第三拍加了“sam”，在55小节加了“Au”。另外两位歌唱家是按照原谱演唱的，没有加任何词汇。Cheryl Studer的演唱版本听起来，总觉得嗓音过于明亮，音色变化不大，没有给人很深刻的印象。三个版本中伊丽莎白•施瓦茨科普夫的演唱版本处理得比较细腻。

三个演唱版本的“花唱”演唱处理比较

这部套曲最显著的特点表现在它独特的旋律写作手法，即“华彩”式乐句——“花唱”乐句。这在作曲家其它的艺术歌曲中很少见。这些乐句三至六小节不等，具有独特的旋律轮廓，杂技式的声音跳进，气势磅礴的旋律高潮。施特劳斯的节奏风格包括在长时间的“花唱”中广泛使用热切的重音和切分音。这些“华彩”式的乐句充满了戏剧性，给人以震撼和力量。由于作曲家没有在谱面上标明，可供选择的分句处理方法和呼吸记号，因此这部作品的演唱者不得不求助于这些歌曲的录音，作为她们演唱这部作品的指导。

以三位歌唱家的演唱版本中对《春天》、《九月》、《入睡》三首歌结尾处“花唱”乐句演唱处理进行比较和分析。三个包含“富有活力”的“花唱”乐句出现在前三首歌曲《春天》，《九月》和《入睡》的最后结尾处，这些“花唱”乐句称为“连续性的花唱”，这些选段中，施特劳斯扩充了乐句和诗句。

《春天》，旋律下行，从而构成了类似“瀑布”的外形，这种旋律往往具有夸张的表情特性，给人以很强的艺术感染力。三位女高音歌唱家在处理这个乐句时，有许多的不同。德国女高音歌唱家伊丽莎白•施瓦茨科普夫和瑞士女高音歌唱家lisa della casa把这个长的乐句处理成两个乐句，便于情感的抒发。美国女高音歌唱家Cheryl Studer是按照原谱演唱，但是她的演唱速度稍快，也可以解决演唱中气息不足的问题。施瓦茨科普夫在63小节把“ge”唱成了“se”；64小节加上“li”；65小节加了“ge”，这三个音节合起来构成了“selige”这个德语单词。施瓦茨科普夫在66小节的第七拍前加了“ge”，“ge”和后面的“gen”、“wart”一起构成了“gegenwart”这个德语单词。lisa della casa在65小节第一拍加了“ge”，和后面的“gen”、“wart”组合成“gegenwart”。她还在63小节和64小节加了“selige”。两位歌唱家的换气点也不相同，施瓦茨科普夫在66小节的第七拍前换气，lisa della casa在65小节前换气。从谱面来看，施瓦茨科普夫的处理更符合原作的意图。对于一些演唱功力不深的演唱者来说，Cheryl Studer在这个乐句的演唱处理是没有太大的借鉴意义。

《九月》，旋律为连续的半音阶上行进行，旋律外形如：“斜线”，这时旋律的歌唱性降低，演唱时情感的表现是很内在的。施瓦茨科普夫在处理这个乐句时，用一种缓慢的速度，微弱的音色，表达了作曲家内心所要表达的思想感情。在语言的处理上，她在乐句的第一小节，加了“langsam”这个单词，强调了“慢慢闭上眼睛”这个动作，似乎为《入睡》作了很好的铺垫。lisa della casa和Cheryl Studer是按照原谱演唱的。在音色上没有作太多的变化。

《入睡》，连续出现了“花唱”乐句，音域从d1到b2横跨近两个八度，旋律呈大山似的线条起伏。第53小节演唱旋律的五个音和56小节的演唱旋律的五个音形成了七度模进，这种旋律表现手法更加深化了情感的抒发，形成了戏剧性的力量。当演唱者唱到56小节时由于音高的提升，情感到达了全曲的小高潮。但是长达8小节的乐句，作曲家并没有给出乐句的划分记号这就给演唱者带来了难题。许多歌唱家在处理这些乐句的方法不同。德国女高音歌唱家伊丽莎白•施瓦茨科普夫在54小节没有按原谱唱“tau”这个音节，而是唱成“tief”这个词，中文译成“深深的”。原谱中“tausendfach”这个词延续了5小节，中间是不能换气的，演唱难度非常大。施茨科普夫为了解决这个问题，在“tief”后加了个“und”，这个词重复了53小节的歌词，从而在“und”前换气，解决了乐句太长而呼吸不够的问题。瑞士女高音歌唱家lisa della casa和美国女高音歌唱家Cheryl Studer在55小节的后半拍加了“send”这个音节，在56小节前换气。“tausend”和“tausedfachde”的字意相同都为“千百倍”的意思，这样的演唱处理也没有改变原诗所要表达的意义，也很好地解决了乐句的划分。在演唱速度上，施瓦茨科普夫的处理比卡萨和斯图特稍快。

通过以上三个版本演唱的分析和比较，伊丽莎白•施瓦茨科普夫的演唱成熟而且大气、气息平稳、声音的控制力很强。卡萨属于那种音量偏小的女高音，她在演唱时，速度明显快过施瓦茨科普夫和斯图特，气息不够沉稳，失去了原作的韵味，但是她的演唱自然、清新、毫不做作。施瓦茨科普夫在演唱时，融入了自己对作品的理解，有多处地方和原谱不相同。她的演唱处理是值得我们商榷的。斯图特的嗓音通透、明亮，属于音量偏大的女高音。她的气息控制很好，以至于长长的“花唱”乐句，她也能轻松地完成。但是她的演唱中规中矩，歌曲处理显得有些平淡。

研究《最后四首歌》这部作品，对研究理查·施特劳斯及其他对这一时代的作曲家们的影响也有一定的参考价值。《最后四首歌》的演唱难度是巨大的，许多著名歌唱家都演唱了这套作品，其中包括这部作品的首演者女高音歌唱家柯尔丝滕·弗拉格斯塔德（Kirsten Flagstad,1885-1962），塞娜·朱林柯(Sane Jurinac,1921-），莉萨德拉·卡萨（Lisa Della Casa,1919-），伊丽莎白·施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf,1915-），冈都拉·贾诺维奇（Gundula Janowich,1937-），利昂蒂妮·普赖斯(Leontyne Price,1927-），露西娅·波普（Lucia Popp,1939-）等。由于钢琴谱和乐队总谱中没有可供选择的分句处理和呼吸记号（这些标记本应由理查·施特劳斯提供）因此，这部作品的演唱者和演奏者不得不求助于这些歌曲的录音，使他们的表演尽量吻合理查·施特劳斯的写作风格。

来源：dolce 新浪博客http://blog.sina.com.cn/s/blog_521b46610100bu1b.html

《最后四首歌》的风格早有定论

上面转帖提到的谢丽尔·斯图德(Cheyyl Studer)演唱《最后四首歌》，也享有一定的名气，这个以前并不知道。斯图德的现场，只是在北京国际音乐节《女武神》第一幕的演出听过。那天她的演唱并不精彩，甚至有点失去水准。也有人认为她那天唱的非常好，唱的比其他人更美。

有三种可能，一是她确实水平下降很厉害已经过气；二是她还不是真正的瓦格纳歌手不适合瓦格纳风格；三是她的光彩被当天另一位后起之秀遮盖了。从斯图德的歌唱特点推测，她演唱《最后四首歌》，走的也是弗拉格斯塔特的传统正道。前些年去欧洲，飞机上播放了二次阿本德洛特指挥的《最后四首歌》，谁唱的没记住，也是弗拉格斯塔特风格。

正好网上看到采访余隆和斯图德，谈到了他们与中国爱乐合作过《最后四首歌》，听听他们怎么看的。有意思的是，斯图德说，她第一次演唱《最后四首歌》是1988年临时顶替生病的杰西·诺曼，那次是柏林爱乐出访美国的音乐会。余隆直接了当说，杰西诺曼是最好的版本：


问：（你们）请谢丽尔·斯图德来唱《最后四首歌》有特别原因吗？

余隆：大家知道最好的版本是杰西诺曼和库特·马祖尔的。请斯图德来演是有道理的，我个人觉得《最后四首歌》需要的是大号的女高音，上次请来的芭芭拉“号”就有点小。斯图德2002年来过北京国际音乐节演瓦格纳的歌剧片段，还跟爱乐合作过《女武神》。



问：你对理查·施特劳斯的《最后四首歌》如何理解？

斯图德：《最后四首歌》，我等了很长时间才得以去演绎，这部作品难度非常大，我从十五、六岁开始听，在我心里的位置很特殊。但直到我去过理查·施特劳斯写这部作品的住处以后，才真正算得上理解了作品。这套声乐作品跟理查其他的歌剧作品和几百首歌曲都不同，有很特别的质地。我到的地方，也是理查逝世之地，在巴伐利亚极偏僻的南部，位于阿尔卑斯山脚下，你看不见山顶铺满白雪的风景，只有平坦、黑暗的山墙擦过你的鼻尖；硕大的牧牛围绕在施特劳斯的房子周围，日复一日，上山又下山——一种让人沉重的感觉。于是你感到《最后四首歌》没有作曲家通常作品中的轻盈——理查·施特劳斯曾说，别人演绎他的作品，应该演得像精灵般的音乐。在这里，我们感受到更多形而上的东西，也许当时作曲家已经预感到死亡。你是音乐记者，大概也知道，在《最后四首歌》的结尾，理查甚至引用了他另一部管弦乐作品《死与变容》，关于“死亡”与“通往另一个世界”之寓意也就不言而喻。


问：那什么时候是你第一次演这部作品？

斯图德：好问题——噢！我记起来啦——故事很有意思，我第一次唱这部作品，我撒谎了！那是1988年，柏林爱乐在美国等地巡演的时候，好像当时演这部作品的杰茜诺曼病了，有人就来问我能不能唱，有没有唱过《最后四首歌》，我就说有啊，就让我上了——这是我歌唱生涯开始的11年以后。当时我要是说了实话就演不成了。这一次也是我第一次跟柏林爱乐合作，对我来说很重要。1993年我录过这部作品，也是唯一的一次。

问：《最后四首歌》唱了那么多年，你怎样评价自己现在的表现？看你中途休息还一直在小本子上写划，是还在揣摩作品？

斯图德：我现在唱得比1988年好。而要学的还有很多。每次唱，我对自己的期望值都在增加。

问：知道你除了擅长歌剧，也多唱艺术歌曲。而似乎《最后四首歌》用歌剧的唱法更出彩。你怎么看待作为歌剧的演绎者与唱艺术歌曲者的区别？

斯图德：是的，这部作品的乐队编制非常大，一般的音乐会歌唱家的声音根本没办法驾驭。我想，在上世纪60、70、乃至80年代，我们去区分歌剧声乐家和音乐会歌唱家的概念，到今天，已经不一样。当时我们是人为地这么区分，其实我们并没有这个传统，可能就是因为有些艺术家声音不够“大号”，就找了个“音乐会歌唱家”的定义给他们。但我们现在说的歌唱家，通常什么都唱。我对这些比较清楚，因为从去年10月开始，我就在教书，我和在我学校里的教授们都秉持着这种概念。而我们遇到的考生或学生，都不会说“我想成为音乐会的歌唱家”，就是说“歌唱家”。当然，即使我们全面训练学生，有的人还是会“偏科”：也就是唱艺术歌曲或是唱歌剧比较好一点，还是会有差别。

问：那对你自己来说呢？你认为自己偏哪一种？

斯图德：我什么都唱，我哪一种都要，哈哈哈！就因为这样，我学做人和学艺术，都在努力学着放弃一些、不要那么多。

问：你来过北京两次，包括曾跟中国爱乐合作瓦格纳的《女武神》，这次觉得爱乐跟以前有没有变化？

斯图德：我很难去评价，但《最后四首歌》是难度极大的作品，对于今天才是第一次的排练，已经超乎寻常的好了。而以前的瓦格纳也很好。


节选：余隆与谢丽尔·斯图德访谈--中国爱乐2004-2005音乐季即将拉开帷幕
采访：张璐诗
时间：2004年8月20日

理查德•施特劳斯很有才华，具有极其卓越的对位写作才能，几乎所有作品的织体都异常复杂。《最后的四首歌》在总体结构上带有自传性质，表达了作曲家与美丽尘世的依依惜别之情。

【如果要问，最好听的美声独唱歌曲是什么，如果要问声音最好听的女高音是什么样，我的选择都是下面这个帖子介绍的。请好好听一听杰西·诺曼演唱的《最后四首歌》，可以保证听了没有遗憾，也可以保证让你听懂完美的美 ...
舒存 发表于 2009-8-25 17:09

谢谢兄台好贴。

不用客气！帖子是老帖子，不过最近说了几句话。因为，最近有朋友提到，《最后四首歌》是否可能有另一种演绎？理查的风格，有人分析是两类，一类偏于莫扎特，一类偏向瓦格纳。我个人觉得，就《最后四首歌》而言，没有这种可能。这毕竟是作曲家经历磨难之后最后的创作，他指定弗拉格斯塔特首唱，本身已经说明了一切。

舒瓦兹科普夫的歌唱，很有自己的特点，单就《最后四首歌》演唱来说，由于本身条件局限，她只能做一种似乎是有“创意”的个性演绎，从结果看，明显属于新潮的演绎。并非我挑剔她的风格，她自己曾经说过，录音之前，如果听到弗拉格斯塔特的演唱，她就不敢再唱这个作品了。她说这个话的原始出处，我也忘记了，现在查不到，所以上面都没有提及。但是，我们可以从其他很多方面，来印证这个作品风格类型。

不少搞艺术的，把标新立异视为艺术的神来之笔，这个在很多艺术家身上多有表现。其他艺术不好说，也许有些艺术就是如此，如，法国人搞绘画很成功，但他们搞音乐，总是有点像流星，昙花一现。从音乐的角度来看，音乐创作所要的，尤其是演绎作品追求的，并不是标新立异，而是虔诚的音乐作品传道士。从这个意义上可以明白，不能把音乐变为魔术和杂技。

感觉"音乐版块"的内容越来越深了...目不暇接,要加强学习了....呵呵.

《最后四首歌》70个版本

1. Roberta Alexander ( Eurosound ES 46.583)
2. June Anderson ( Legato ALD 3063 (tape) )
3. Britt Marie ( Bluebell ABCD 062 )
4. Arlene Augér ( Telarc CD-80180 )
5. Barbara Bonney ( Decca 460 8122 )
6. Joanna Borowska ( Nightingale NC161864-2 )
7. Grace Bumbry ( Legato ALD 3063 (tape) )
8. Montserrat Caballé ( Erato 4509-98499-2 )
9. Montserrat Caballé ( Legato LCD 134.2 )
10. Lisa della Casa ( Decca 425 959-2 )
11. Lisa della Casa ( IGI )
12. Zara Dolukhanova ( Melodya 10-43971-2 )
13. Jane Eaglen ( Sony SK 61720 )
14. Maria Ewing ( Legato ALD 1817 (tape) )
15. Carole Farley ( Classic FM 570022 )
16. Kirsten Flagstad ( Simax PSC 1823 )
17. Kirsten Flagstad ( Hunt Productions CD 576 )
18. Kirsten Flagstad ( Acanta 43-189 )
19. Renée Fleming ( RCA 09026 68539-2 )
20. Gabrielle Fontana ( Preiser CD 93377 )
21. Mirella Freni ( Legato BIM 703-2 )
22. Christel Goltz ( VOX PL9400 (LP) )
23. Elisabeth Grümmer ( Gala GL 100.554 )
24. Magdalena Hajóssyová ( OPUS 9112 1511)
25. Heather Harper ( BBC 15656 91382 )
26. Heather Harper ( EMI 7 49726 2 )
27. Barbara Hendricks ( EMI 5 55594 2 )
28. Gundula Janowitz ( ORIGINALS SH 832 )
29. Gundula Janowitz ( Nuovo Era CD 2217 )
30. Gundula Janowitz ( Philips 462 947 2 )
31. Gundula Janowitz ( DG 447 422-2 )
32. Gwyneth Jones ( Koch Schwann 314081)
33. Sena Jurinac ( EMI 7 63199 2 )
34. René Kollo ( EMI 7 54776 2 )
35. Hanne-Lore Kuhse ( Berlin BC 2075-2 )
36. Evelyn Lear ( VAI 1159 )
37. Felicity Lott ( Chandos CHAN 9054 )
38. Eva Marton ( Sony 44910 )
39. Karita Mattila ( DG 445 182-2 )
40. Elisabeth Meyer-Tops?e ( Kontrapunkt 32156 )
41. Birgit Nilsson ( Bluebell ABCD 009 )
42. Jessye Norman ( Philips 411 052-2 )
43. Adrianne Pieczonka ( Nightingale NC 000072-2 )
44. Fran?oise Pollet ( Accord 204822 )
45. Lucia Popp ( EMI 7 47013 2 )
46. Lucia Popp ( Sony SK 48242 )
47. Leontyne Price ( RCA 6722-2-RG )
48. Margaret Price ( Legato ALD 1817 (tape) )
49. Margaret Price ( Legato ALD 1554 (tape) )
50. Anneliese Rothenberger ( EMI 5 68795 2 )
51. Sylvia Sass ( Hungaroton 12397-2 )
52. Elisabeth Schwarzkopf ( EMI 7 61001 2 )
53. Elisabeth Schwarzkopf ( EMI 7 63655 2 )
54. Elisabeth Schwarzkopf ( Verona 27075 )
55. Elisabeth Schwarzkopf ( EMI 7 47276 2 )
56. Elisabeth S?derstr?m ( HMV )
57. Eleanor Steber ( VAI 1012 )
58. Teresa Stich-Randall ( Westminster (LP) XWN19081)
59. Cheryl Studer ( DG 439 865-2 )
60. Sharon Sweet ( Collins Classics 11352 )
61. Kiri Te Kanawa ( CBS MK 76794 )
62. Kiri Te Kanawa ( Decca 430 511-2 )
63. Anna Tomowa-Sintow ( DG 445 600-2 )
64. Deborah Voigt ( Teldec 3984-25990-2 )
65. Ljuba Welitsch ( Sony CD MH2K 62866 )
66. LouAnn Wyckof ( Mondo Musica MDM-10010 )
67. Teresa Zylis-Gara ( Rodolphe RPC 32 392 )
68. Elisabeth S?derstr?m ( Nm Classics 97014 )
69. Soile Isokoski ( Ondine )
70. Sena Jurinac ( Rococo 1021/4 (LP) French National Radio Orchestra / Milan Horvat )


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Janowitz 的声音艺术效果是抒情女高音，抒情女高音一般音色清雅优美，行腔连贯、舒展，情感细腻。这使得她成为演唱施特劳斯声乐作品的极佳代言人之一。Janowitz的特点非常适合《最后四首歌》。 她的演唱具有绵长悠扬、飘逸、优雅、高贵的气息。又带有一份谈谈的淡雅的忧伤。在她的如水的流动、一气呵成的演唱中，她赋予这些艺术歌曲以无比动人的光彩。充分表现了抒情女高音擅长演唱舒展线条的特点。她对作品的理解很深刻，声音既优美又苍茫，并且具有强大穿透力，完全可以和乐队匹敌，也相互配合得很好。卡拉扬很会看人。而他在这个录音中也没有抢戏，而是平静地、默默地呵护着Janowitz。而这个录音里的小提琴独奏也恰到好处，温暖动人，为这个版本增色不少。一个很好的版本。无条件、毫无保留地推荐。

shinelb兄推荐的这个版本，在我看来是最好的版本，很遗憾，我自己却没有这枚录音。在朋友家比较过Norman、Schwarzkopf和Janowitz此录音的CD版本，Norman如同西北高原唱山歌的大力村姑，Schwarzkpf则是五音不全的贵妇，唯独Janowitz音色纯美具有典型的传统德奥音乐气质，拿捏得当，深得我心。