准备先做做功课... 不知道Shinelb兄有没进一步的资料?

广州交响乐团2009-2010年音乐季
永远的马勒交响曲系列之八
探索音乐能量
挑战感官极限
——约翰内斯·维尔德纳指挥马勒第七交响音乐会


曲目：
古斯塔夫·马勒　　E小调第七交响曲

指挥：约翰内斯·维尔德纳(奥地利)
时间：2009年12月19日星期六晚八时
地点：星海音乐厅交响乐厅

“马勒”其人：
　　古斯塔夫·马勒（1860-1911）著名的指挥家、作曲家。马勒启蒙于德国音乐传统──发源自巴赫和“维也纳派”的海顿、莫扎特、贝多芬与舒伯特等人的创作，融合了舒曼、门德尔松等浪漫时期作曲家的音乐，然而对其作品具有决定性影响力的，则是马勒所说，在贝多芬之后唯一作品中真正有“发展”的瓦格纳。
　　马勒的交响曲约可分成三个时期，“马七”处于第二时期的三部交响曲之末。广州交响乐团2009-2010年乐季的马勒系列演出仅此一场，接下来将用两个乐季攻坚马勒第二、第八千人交响曲和第十交响曲。
　　某些角度来说，马勒在追随者眼中扮演的关键性角色，让他俨然成为现代音乐的海顿。他的作曲风格对勋伯格、韦伯恩与贝尔格造成深远影响。二十世纪中期，马勒的作品开始得到时代的认可，那些早已认识他的人与包含莱奥纳德·伯恩斯坦在内的同世代指挥家皆拥护马勒，而渴求于探索音乐新浪潮的广大听众亦慢慢接受马勒的音乐及建立起拥护支持他的社群。马勒的作品全集很快地被录制，而他的作品更成为许多指挥登上职业巅峰的验证。
　　马勒的作品继承了后期浪漫派音乐的传统，并极力扩展交响乐的表现力。他充分发挥每件乐器的表现性能，形成了色彩无比绚丽的配器效果，从极其纤细、清柔的轻奏到浓重而震撼人心的强奏，中间瞬息万变、色彩缤纷；他追求庞大的乐队编制，并根据音乐内容的需要扩展乐曲的结构，以表现乐曲的丰富内容。马勒曾说，一部交响曲应该是一个独立的世界。因此马勒在呈现他的作品之时遇上困难，也会持续修改乐曲细节直到呈现的效果能让他满意。

马勒第七交响曲：
从黑夜到白天的蜕变
　　马勒的《第七交响曲》，E小调，因第二、第四乐章有“夜曲”的标示而称为《夜曲》。作于1904-1905年，1908年9月19日由马勒指挥首演。
　　黑夜，尽管有着各不相同的神秘梦境，但是无一例外隐含着对日出的承诺。“马七”不但是对作曲家第六交响曲“悲剧”的一次疗伤，也是对于未来光明的期盼。音乐开始和结束动感、热情、华丽，强奏时具有攻势般的无可挑剔的激烈与真实感。中间的“夜曲”部分带来静夜里作曲家独有的奇思妙想，时而满心的愉悦与欢喜，时而谐谑的讽刺，在静谧中期待日出的降临。

呵呵。老兄：有些问题我也很困惑的。
比如要听一场音乐会，但我对曲目不熟识。
我想过这些问题：是否应该先了解一下作品。
但我又觉得，这会先入为主，先听了音乐会再说。
就是不要受到其他羁绊，
自然地靠自己的本能和内心来听音乐。

呵呵。老兄：有些问题我也很困惑的。
比如要听一场音乐会，但我对曲目不熟识。
我想过这些问题：是否应该先了解一下作品。
但我又觉得，这会先入为主，先听了音乐会再说。
就是不要受到其他羁绊，
自然地靠自己 ...
shinelb 发表于 2009-12-16 10:51

确实如是...但先熟悉一下曲目对我等初哥还是有好处的.对于资深的乐迷,他们也许能做到对乐队和指挥有很深鉴赏能力,当然以现场为主了..

目前我还处于希望把马勒七听懂的初级阶段...呵呵

那就买套伯恩斯坦的DG版马勒交响曲全集来学习。
我也做不到对马勒作品了如指掌。

那就买套伯恩斯坦的DG版马勒交响曲全集来学习。
我也做不到对马勒作品了如指掌。
shinelb 发表于 2009-12-16 11:05

准备晚上听听..

马勒：第七交响曲(夜曲)【转帖】
　　MAHLER：Symphonie No.7“Nachtmusik”
　　马勒的《第七交响曲》，E小调，因第二、第四乐章有“夜曲”的标示而称为《夜曲》。作于1904-1905年．1908年9月19日由马勒指挥首演。共5个乐章：
　　1．由B小调、缓慢而庄严的序奏及快速的E小调、热情的快板主部构成。先在木管与弦乐的葬礼进行曲节奏中，圆号奏序奏主题，马勒曾说，这一开头是“大自然在这里咆哮”。快板主部是奏鸣曲形式，在弦乐节奏上，圆号与大提琴雄壮地呈示第二主题，它的展开充满色彩，小提琴奏柔和的第二主题。发展部先发展第一主题，序奏动机成为深入发展的材料，各种乐器表现第一主题变形，变得柔和平静。然后以对位法发展第二主题，序奏动机纠缠。在风琴化的
　　音响中，英国管出现第一主题，使宗教氛围弥漫，达高潮后变成慢板，对序奏回想。再现部是呈示部再现，但比呈示部更华丽，更具色彩。
　　2．中庸的快板，C大调，有“夜曲”标示，漫长黑夜中的进行曲，形式为A-B-A-C-A，有两个中段。在此前有两把圆号对话的序奏，主部为温和的行板，大提琴与圆号以模拟对位法，奏出进行曲风格的主题。进入第一中段，大提琴奏新的主题，圆号以和弦形态伴奏。回到热闹气氛后，再现第一段，出现铃声，圆号出现第一段主题，低音弦乐以新旋律对位。第二中段由双簧管表现由序奏动机衍生的忧郁旋律，小提琴、木管与大提琴不断加浓情绪。然后第一段三现，进入平静的结尾。
　　3．D小调，指示为“如影子般地”，标示有“如流水，但不急速”。三段体，有幻影的感觉，有评论家认为此乐章如表现死亡的舞蹈。第一段在冷寂的节奏上，由小提琴跳舞似地出现片断性旋律。中段为明朗的D大调，双簧管奏出明朗的旋律，然后慢慢又转为怪异，第三段为疯狂的舞蹈。
　　4．深情的行板，F大调，三段体。有“夜曲”名称，加入吉它与曼陀林，指示“深情地”，如爱的小夜曲。小提琴先奏出亲切的主题，木管、吉它、竖琴
　　给人温馨的氛围，低音管与低音弦乐也出现呼唤似的旋律。中段在单簧管伴奏下，大提琴奏优美的旋律。第三段自由地再现第一段。
　　5．普通的快板，C大词，回旋曲式。以定音鼓独奏开始，加上各种乐器后，圆号与小号以进行曲风格奏雄壮的回旋曲主题，这一主题与第一乐章第一主题有
　　关联。这一主题发展至顶点，双簧管以A大调表现第一副主题，铜管将它作发展处理后，又出现回旋主题。第二副主题是在定音鼓特殊音型率领下，在低音域幽默地出现。而第三副主题与第二副主题有密切联系，由打击乐与弦乐呈示。回旋主题的不断重现制造出华丽的对位，在结尾高潮之前，有一段动人的弦乐对第一乐章第一主题的回忆，最后的高潮再突现出第一乐章第一主题而结束。

目前大兴拍马之风。所有乐团，洋的土的，不管是否具有御马能力，无一免俗，一窝蜂跟上，乱拍一气。

中国的乐团要进步，不是拍马可以实现。一定要端庄心态，老老实实像日本乐团那样，好好练习勃拉姆斯贝多芬布鲁克纳这些经典，打好基础。更不该一年胡搞几部马勒。这么做骗鬼不成，还想骗人！

去年厦门爱乐拍马一，现场一个爱乐者就直言，这是最差的马勒。现在是大家比赛，谁演的马勒最差了。

马勒的五六七非常复杂，从听感上来说，第七是最难听的，也是演的最少的一部。有的说不成功，有的说是古典浪漫派的分水岭。

从娱乐性来说，伯恩斯坦的演绎最有意思，歇斯底里的感觉。你大可喜欢这样的马勒，但是，要明白一点，马勒肯定不是需要这个样子。

好乐团演马勒，不需要先听。因为乐团会带你进入马勒的内心，刺激你的兴奋，引起共鸣。莱比锡格万特豪斯的马勒第一就引起北京上海许多专业的和资深乐迷的强烈兴趣。

事实上广交响确实是弱了点, 不过冲"马勒"这两个字也得去听听..呵呵.

注意一下广交演奏马勒第七的乐器！

马勒第七是按4管编制来配器：

木管：1支短笛、4支长笛 (第四长笛手兼奏第二短笛手)、3支双簧管、1支英国管、1支降E调单簧管、 ４支A及降B调单簧管、1支A及降B调低音单簧管、3支巴松管、1支超低音巴松管

铜管：1支次中音号、4支F调圆号、3支降B及F 调小号(第一小号手兼奏短号)、3支长号及大号

打击乐：定音鼓、小鼓、钹、三角铁、铃鼓、锣、牛铃、钟、钟琴

弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，竖琴，以及曼陀铃、吉他

次中音号、牛铃、曼陀铃和吉他，都是很少用到的特别 乐器。没有次中音号时，会以低音大号或长号取代。

实在是太专业了..呵呵.