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尽管一些大牌钢琴家录制过这些作品，但是公平地说，半个多世纪以来，西班牙女钢琴家拉罗恰占据着这些作品的演奏权威地位。她曾经至少3次录制《戈雅之画》和《伊比里亚》，在她演艺生涯的早期，这些作品是她音乐会主打曲目。

EMI世纪伟大录音系列推出的是拉罗恰60年代早期对于这些精彩作品的第一次录音，录制地点在西班牙。对于收藏者来说，这套录音在市场的最大竞争对手，是她制作于1976年DECCA版本。DECCA的录音现在以中价双张发行。把两套录音进行对比，会让对西班牙音乐有兴趣的收藏者面临困难的抉择。

在《戈雅之画》的第一首“情话”（Los requiebros）的舞曲节奏中，拉罗恰集中展示了她的过人之处。她卓尔不群的特点在于自由速度处理上的轻松和自然，那些小的拖拉和推进节奏的潜流，听起来是如此的惬意流畅，所以读到评论家莫里森（Bryce Morrison）的内页介绍关于拉罗恰早年的偶像是鲁宾斯坦，特别佩服他的肖邦，我们就不会感到奇怪了。

拉罗恰的踏板使用也很特别，即使在最狂暴的段落和布满荆棘的质地里，也毫无拖沓之感。《戈雅之画》中篇幅最长、有神秘色彩的“爱与死”结束段落里钟声，处理得很精巧，有些钢琴家这一段剧烈化处理几乎让人无法忍受。后面轻松一点的“静默的人”El Pelele富有安详的意味，这也是鲁宾斯坦最喜欢的安可曲。

《伊比里亚》给我们显示了西班牙气质的另一面，这是安达露西亚的灵感与李斯特的炫技相结合。评论家（Ernest Newman）将这些作品列为最高级别的钢琴作品，拉罗恰对作品中起伏流动旋律掌控，以及对阿尔贝尼兹让人恐惧演奏难度的驾御值得称道。

放荡不羁的安达露西亚民歌开启了这套曲目，“回想”（Evocacion）因拉罗恰对内在声音的控制而让人们印象深刻。吉普赛风格的的“特里安纳”（Triana），拥有类似于彼得路西卡式的色调和对吉他声音的模仿，是让人愉快的。拉罗恰同样突出了“拉伐皮厄”Lavapies中暧昧的和弦，这一段可以让听众联想到梅西安的风格。

可以说，拉罗恰表现出一种具有尊贵天性的钢琴技巧和音乐修养。莫里森称这种演奏“拥有让人难以忘怀的炫耀，自信和诱惑”。单凭这套录音，拉罗恰就可以名列20世纪伟大的钢琴家之列。

通过EMI与DECCA两套唱片的比较可以得出这样的结论：录制于70年代DECCA版，声音更好，但是缺少EMI的火焰和自发性。EMI的早期录音尽管声音质量上不均衡，却拥有无以伦比的钢琴技巧和色彩。实际上，当我们听到年轻的拉罗恰的让人激动的演奏，再谈论声音质量如何已经没有多少意义了。

这个是alma兄的最爱，哈哈

老太太演奏西班牙作品丝毫不做作，非常阳光

这个曲目我有DECCA的和她后期在RCA录得一些作品。我觉得转引的评论有几句说得非常有意思。
拉罗查在音乐演绎的流畅性和音乐性上面（这两个词现在竟然都是“发烧”用语了）跟鲁宾斯坦有非常相似的地方。其实现代作品当中有许多演绎，几乎谈不上有这两种风格，我不知道那些演奏家是根本不会，还是音乐里面根本没有，或是他们自己根本不要。可是几乎在我听过的拉罗查和鲁宾斯坦（当然是晚年，就是m33兄所谓的“音乐流氓”时期）的演绎当中，几乎都有流畅性和音乐性这两个鲜明特点。我有理由相信，这是他们赢的大家喜爱的王牌之一吧。

有decca，无EMI

老太太演奏西班牙作品丝毫不做作，非常阳光
Roseknight_gao 发表于 2010-7-29 09:20

待我找找我原来写的帖子吧。拉罗查我的最爱之一。

好啊！我发的这篇文章是转载的。很久以前听过迪卡版，
没有引起重视。

李老师还没有找到文章吗？

文章可能可以找到网站的应该是基点，太晚了，明日再聊吧。我的电脑经过一次很恶劣的完全格式化，很多图片和文字没有能存下。遗憾

现在上网要打开杀毒软件，不然系统很容易受病毒攻击而很快坍塌。

现在上网要打开杀毒软件，不然系统很容易受病毒攻击而很快坍塌。
shinelb 发表于 2010-7-30 02:59

是的，学校教室的电脑室敞开的，我们也不能要求管理的老师对每一台电脑每天都清理。所以病毒存在即几率很高，一个疏忽造成被迫的格式化。