87. 面纱  作曲：Alexandre Desplat

真正开始关注这位作曲家，是从《面纱》开始的。当初看电影时，就注意到里面的音乐，虽然轻柔，却即能和画面溶为一体却又能让你清晰的感受到。单独出来听的时候，也能让你眼前浮现出电影相应的场景。
虽然电影主要情节都发生在中国，但是讲的却是西方人的事，所以音乐主要以西化音乐为主也非常恰当。音乐的弦律性并不强，但却相当耐听，并富有诗情画意。作曲的手法也很和其它电影音乐的配乐家不一样，应该是很现代的手法。
后来就开始关注这家伙了，看了《女王》、《国王的讲演》、《生命之树》、《哈利.波特与死亡圣器》都发现是这位作曲家作的曲。而这几部都是我认为配乐上值得大提特提的电影。可惜这几年我不太收电影音乐了（主要原因是回成都了），不然这家伙会是我见一张收一张的。





转：这部电影之所以让我无法忘记，那是因为它有一样东西甚至超越了电影本身的吸引力，而Alexandre的配乐无疑就是这样东西的制造者，从电影一开始，《面纱》主题音乐和吹动的金黄色的麦浪的交相辉映，浓密的鼓点，波涛起伏一般的钢琴声和背景中煽动的弦乐，它并没有把这段主题限定在这个固定的场景里，而是通过这段音乐的示意作用，暗示了故事将是平静之下酝酿着感情的起伏，这段主题无疑从一开始就抓住了观众的神经，并且指引着电影的情感走向，因为在这段音乐里，危机的意味也相当浓重，这也正应和了男女主人公在当时的心理动态，整部电影的配乐有很多场景都让人难以忘怀,并且在某些时候，音乐就像山水画一样生动，他在其中也运用了几种中国传统的打击乐器，而在原声碟里的对应对于我来说有Gnossienne n°1（当然这首不是他写的，呵呵），River Waltz，Kitty's Theme，Walter's Mission，The Water Wheel，Kitty's Journey...其实它并没有刻意的去渲染电影的悲剧宿命，但是却恰到好处的把握了情感的起伏，可以说去年看的所有电影里，只有对于《面纱》原声的印象挥之不去，而且并不是因为是朗朗弹的琴，也除了结尾那首莫名其妙的法语老歌。

86. 戴珍珠耳环的少女  作曲：Alerandre Desplat

总算听出来的，这是极简的作曲手法，和纽曼配乐神似。我是不太会用文字表达音乐给我的感受的，文笔太臭。不过还是能明显感受出来音乐之美，充满了古典之味，温柔而浪漫。法国的几个配乐家写的音乐都充满了韵味，美得死人，我这个贴子里已谈到的Georges Delerue、Philippe Sarde还有我还没有提到的Lai和其它几位，都同样如此。
电影虽然很文艺，不过还不闷，尤其是听着如此美的音乐，看着画面中那位作曲家与女佣之间的非常感性的故事，很有乐趣。





转：“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。”——维梅尔

“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。他在画我了……”——葛丽叶

她是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨……


电影讲述了画家维美尔和家里的小女仆之间若有若无的情愫，女仆激发了画家的灵感；画家启迪了少女的心智，以及这幅不朽名作的创作过程（当然是瞎编的，通常认为画中女孩是维美尔的女儿）

这部电影摄影极讲究，画面非常精美，随便暂停都是一幅油画。而且剧中的场景以及人物的造型都严格仿照维美尔的画作设计，非常好地体现了17世纪荷兰小镇戴尔福特的风貌。电影中光线的应用也与维美尔的作品完全符合。实在是一部不可多得的经典之作。

《戴珍珠耳环的少女》是一幅充满了“寂静与光芒”的绘画作品。亚历桑德雷·德斯普拉通过给他的音乐灌输与影片同样的“寂静与光芒”来补充胶片的质感。德斯普拉是一名法国人，他曾为多部欧洲影片配乐，重要作品有《棋坛情史》，但他的名字对一般美国大众来说还是颇为陌生的。该片的配乐改变了这个局面。

　　德斯普拉的配乐合奏队伍非常小，它由长笛、喇叭、钢琴和金属键琴支配的独奏章节构成。在被一个又一个青铜器支配的动作配乐轮番轰炸后，欣赏一张由丰富的喇叭声组成的温暖旋律是一种不错的放松。“云中色彩”是碟片中的最佳曲目，低沉的弦乐柔缓地拉开了序幕，它铺陈出和弦前进的根基，并以金属键琴作为修饰。逐渐，大提琴和中提琴也都加入进来，组建了完整的和弦，最终由长笛承载的旋律驶向了喇叭。

　　在渐进的过程中揭示出配乐的特征，德斯普拉雕刻了一组简单抽象派的艺术配乐，在许多方面和迈克尔·纽曼的作品十分相似。小的重复的旋律被确立，随后在此基础上雕琢出动情的高潮。《戴珍珠耳环的少女》中充斥了大量的细小触觉，使得它成为一次令人心旷神怡的听觉体验。德斯普拉这个名字今后还会更多出现在电影配乐大师旁边。

85. 日落大道 作曲：Franz Waxman

日落大道我现在找到的是RCA在1989年重新编排后录音的版本，由Charles Gerhardt指挥National Philharmonic Orchestra的发烧版本，这个系列出版了相当多的老电影音乐，都是极为经典的电影音乐。（当时刚出来的星球大战，也同样收录进了这个系列，算开了先例）
日落大道也是部经典名片，当年得到了奥斯卡的十一项提名，最终拿到了三项，就包括最佳配乐。这部配乐也是极为经典的配乐，美国电影配乐十佳之一。
这部电影的配乐是不应该被视作一部电影音乐的，更准确的说，是一部后期浪漫主义的交响诗。不管是结构、音乐的语言以及长度，都不需要作任何改编就可以加个名字拿出来发行（这张CD其实已重新编排了）。里面我们可以很明显的听出来瓦格纳和理查.施特劳斯对他所创作的音乐的影响。电影里面音乐的描绘性非常的强，对感情的描写也很强烈，不用看电影也明显可以感受到电影情节的巨大冲突。不和协的弦也时常可以听到（现在的配乐，则只图动听了）。听习惯古典音乐的发烧友会很舒服的接受并喜欢这样的电影音乐，并感觉现在的电影音乐不够味。但对于不习惯古典音乐的乐友来说，接受会需要适应下。

84. 碧海蓝天  作曲：Eric Serra

碧海蓝天是吕克.贝松带有强烈自传色彩的宿命观念的大海主题的电影，虽然评价极高，却始终让我这种俗人很难接受。因为我无论如何想不明白，人怎么可以这么轻易的就放弃了自己的生命。
音乐充满梦幻色彩，几乎没有什么动听的弦律，却让人仿佛感受到了大海的深沉与美丽。这也是海洋主题电影所写的配乐中最知名的音乐之一，Eric Serra因此而出名。其实，吕克.贝松为这部电影准备了两套配乐，一套用于美国上影时的配乐，找的是Bill Conti；另外Eric Serra的一套配乐用于欧洲上影的配乐。庆幸的是，Bill Conti（这位配乐家以后我还会谈到）这部配乐也发行了CD，因此，原声迷们也可以对比这两部配乐，感受两位大配乐家为同一部电影所配的音乐的区别，甚至可以想出两部音乐放在电影中所带来观影的不同感受。





转：影片剧情：法国人杰克和希腊人恩佐从小就认识，他们有共同的爱好就是潜水，但是两个人的出发点不太一样。杰克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感。恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。杰克显然胜过恩佐一筹，恩佐不服气，他为了超过杰克，越过了自己的极限，等浮出水面的时候他已经奄奄一息了。与他心心相通的杰克按照他的要求把他放入了大海中。

恩佐死后，杰克强烈地感受到了大海的召唤，他不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试，终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处。

本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉。

本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克 贝松的御用配乐人）。本片是吕克 贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克 贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。

这张专辑的第一首曲目是「THE BIG BLUE OVERTURE」。一开始是宛如海洋般深邃的空间，用沉缓的弦乐带出了主旋律-由GILBERT DALL’ANESE吹奏的SAXOPHONE。SAXOPHONE并不是一下就冲进来，而是渐渐的、有些迟疑的。但进入之后又像是带出了一个更开阔的世界，能让人淡淡的徜徉在这个空间中。可是突然似乎又有了变化，整个音乐几乎停顿了下来，不过之后再由类似鐘音的声音带回了原本的自在......

在这张专辑中，还有其他几首比较有特色的作品。第五首LA RAYA是一首比有民俗风的歌曲。在之中用了一些打击乐，而用两种不同的乐器同时演奏同样的旋律，也是颇具特色。第七首在短短的三分零七秒鐘，换了大约换了四个段落，最后用钢琴弹出SAXOPHONE在第一首由吹奏的主旋律。第11首LET THEM TRY是十分好玩的作品。在音乐当中加入了电影当中的对白，很有节奏感的音乐，再加上小喇叭的主旋律，相信看过这部片的人都会对一开始安佐因为救出了一个被困在海底的人，得到了报酬，和他弟弟开车开怀大笑的那一段有蛮深的印象，就是这段配乐啦！第16首一开始是类似水晶音乐的华丽，但接着却加入了重节奏的鼓，甚至似乎还有爆破的声音，这样软软又硬硬的组合，给人不同的感受。最后一首MY LADY BLUE是唯一有人唱歌的曲子，整个气氛也是十分的未来感。

83. 兄弟连 作曲：Michael Kamen
这个系列的电视非常的感人而真实。配乐也相当的有水平，开始部分后面太平洋战争Hans Zimmer明显有在学的嫌疑。大气而动人，并气势磅礴。可惜虾米上的音质不太好，大家只能将就下。




转：2001年，由Tom Hanks和Steven Spielberg监制的《Band of Brothers》是一部相当精彩的电视剧，而且刚刚在中央电视台播出过，引起了不小的反响。它不同于以往叙事节奏很快的战争电影，由于是电视剧，《Band of Brothers》比一般的战争电影有更多的时间来描述探讨战争之下的人性与感情，而且由于篇幅的增加，《Band of Brothers》还让更多的角色站出来说故事，于是从连队长到医务兵，从士官长到役兵，整部电视剧彷啡枚战中的欧洲鲜明了起来，观众也通过101空降师E连的生活看到了大时代下的无名英雄。而为这部《Band of Brothers》作曲的音乐家就是Michael Kamen，他用丰富的音乐创作让整部电视剧产生了强大的活力与生命。
Kamen为《Band of Brothers》写的主题音乐，最能让所有人耳熟能详的当属《Main Titles》，这首音乐就是每一集播放之前的片头音乐，可以说它是近年来给人印象最深刻的配乐音乐作品，《Main Titles》一开始用温柔婉转的弦乐带起来，伴随着人声的吟唱，在第二次重复旋律时管弦乐与合唱层层交叠，渐渐雄壮，在停顿片刻之后又渐趋柔和，这样的主题音乐只能以“令人心碎”来形容，完美的表达出了《Band of Brothers》的主题——一群离乡背景的年轻人，在战乱之中相互依靠的友情。
同样的主题在《Band of Brothers》的原声带中不断出现，大部分都是在激昂的音乐过后，结尾回复到这段温柔的主题中，而在片尾曲中这段主题再次出现，开场由女声的吟唱带出，一开始相当的哀伤，但是接着当《Band of Brothers》主题出现之后，彷吩诟嫠吖壑冢即使在这样的战乱之下还是可以看到人性光明的一面，友情与善良，坚毅与勇敢。《Band Of Brothers Suite Two》是整张原声带中惟一一首快节奏的音乐， 在改变主要旋律之后，大量的弦乐加上长笛以及少量的鼓号，将《Band of Brothers》表达的英气焕发却又不失优美，最后弦乐再次出现，让整首曲子在温情中结束。
由于Kamen的音乐风格个性独立，因此在整部电视剧当中，弦乐占了绝大部分，管乐即使在出现的时候也并不飞扬跋扈，整张原声带几乎是一张能在夜半时分聆听欣赏而不会感觉嘈杂的专辑，Michael Kamen虽然已经去世，但他所留下来的音乐依旧能够感动和鼓舞人心，《Band of Brothers》也算是他留给世间人们最后也是最大的一个礼物。

82. 香水  作曲：Tom Tykwer, Johnny Klimer, Reinhold Heil
拉特尔，柏林爱乐，这个组合给电影配乐录音真是太无敌了，以至于花了大价钱拿下了这个原声。却发现原来是相当不稳定的音乐，虽然仍是古典，但听得有些碜。不过却也同时也流露出一种清艳的美，尤其是开始的主题。后面的一些音乐更趋向于现代的音乐，让人听着觉得感觉心里吊吊的。在看电影的时候是完全没有太多注意音乐，下来单听也是有些段喜欢，一半受不了。
Tom Tykwer即是导演，同时也是作曲者之一。这个很少，尤其是写出这样有特色的配乐，古典味很足。电影不错，值得一看。

81.重返荣耀  作曲：Rachel Portman

Rachel Portman的音乐可以作心灵治疗用，尤其是重返荣耀的配乐，当弦乐奏出温暧、流畅、抒情而向上的主弦律的时候，你就感觉自己处在春天的灿烂朝阳下一样，全身心都充满了正能量。这和很多音乐虽然优美动听却充满了忧伤、悲伤、痛苦是不同的，多听这样的音乐绝对不会得神经质、忧郁症。

80.  艾玛姑娘要出嫁  作曲：Rachel Portman

瑞秋.波曼的音乐特点就是浪漫、温馨、抒情，《艾玛》就是其中的典型。如此优美、温馨的音乐用在电影中，立即使电影的气质也得到极大的提升，当年奥斯卡的评委们也就失去了抵抗力（加上还是位美女作曲家，这个加成大），乖乖的把奖给了她，使Rachel Portman成为得奥斯卡的第一位女性。

79. 最后的摩根战士  作曲：Trevor Jones和Randy Edelman

    不多说，这部电影是一部激动人心的好电影。而配乐气势磅礴，同时有极为抒情动听的片段！以至这张专辑销量一直名列电影配乐CD中前列，是许多原声乐迷心目中的No.1！
     当然，如果你的音响足够好，第一首的低音鼓点可以让你终身难忘。虽然这张碟没有上TAS榜，但是，这只能说明HP老了，耳朵背了而已。





转：《Last of the Mohicans》原声碟花絮：

导演Michael Mann最开始要求Trevor Jones为他的电影作电子乐风格的配乐，但是后来他们发现管弦乐更为适合这部史诗风格的电影。Jones在有限的时间内匆忙的作了管弦乐配乐。但是电影不断地有剪切，配乐也不得不经常更换时间顺序，Jones就不得不反复修改。最后，随着发行时间不断临近，导演又召集Randy Edelman来为Jones无暇顾及的小场景配乐。Jones 和 Edelman最后以共同配乐的身份出现在电影的制作团队名单上。（虽然这样使这部原声碟很出名，但是也使得这部原声碟不被列入Oscar评奖的考虑范围。）

这部配乐于2000年重新录制发行，处理了一些原版中的诟病。新音轨也重新调整加到了电影中，Clannad的“I Will Find You”在新版中被去掉了。

原声碟花絮和资料翻译自Wikipedia。

三、《Last of the Mohicans》原声碟评论：

在电影史上一部电影同时雇用两位知名作曲家来配乐的情况并不多见，而将两人的作品同时放在一张碟里面的情况就更少见了。关于这张原声碟，与流言相反的是，半路改变作曲家(从Jones换为 Edelman)并没有使Trevor Jones和Randy Edelman两人相互猜忌。而且实际上正是二人的合作使得这张原声碟大受欢迎。此辑保持着全球销量最好的原声碟之一，而且开始在年轻一代中产生很多的拥蹴。

到底高销量应该更多地归功于Trevor Jones还是Randy Edelman呢？这个问题有待考证。原声碟的两部分是如何配合好的有着很大的分歧。有一点是肯定的，那就是Jones的前两首歌是原声碟的亮点（也正如你在电影里面听到的那样，除非你说你仅仅是在找Clannad乐队的歌）。主题旋律是那么的宏大和紧扣心弦以至于Jones在《Cliffhanger》(1993)和《Cleopatra》(1999)中使用了这个旋律的变种。第二首歌"Elk Hunt"使用了很强劲、生动的节奏使得电影一开始的场面让人记忆犹新。

Jones所做的那一半还是有一些不足之处—他作的主题旋律在第3首和第6首中过于冗长，这些旋律播放时间过长，一会儿你的脑袋就会晕乎乎的。总的说来Jones的配乐是以合成器为辅的，这个策略对他来说已被证明是很有效的。然而配过《Gettysburg》 (1993)和《Dragonheart》 (1996)的Edelman则是一个以合成器见长的配乐师。虽然使用了吉他和键盘乐，Edelman的音乐似乎与史诗风格的《Last Of The Mohicans》并不相配。这应该与他的工作时间紧迫有关，但或许是他的配乐风格根本就和这部电影无法搭配。

虽然两部分不太合得来，原声碟还是发行了。人们通常会选择他们喜爱的部分聆听，但是很多人坚持认为这两部分就是不搭配，没法听。Jones的主题旋律如此的交响化，以至于Edelman的音乐听起来就像简单的填充材料。对我个人，我愿意买来这张原声碟仅听头两首，虽然它们加起来还不足3分钟。这里Clannad的歌值得提一下，它是此碟高销量的又一个原因，这首歌在原声碟中很显眼。总的说来，这张原声碟还是很成功的，因为它将电影中音乐作了最佳筛选，当然这包括了Jones最好的配乐和Clannad新世纪风格的歌曲。

78. 宾虚   作曲：Miklos Rozsa

比较好莱坞的两大元老级的电影配乐很有意思，Max Steiner的弦律多而杂，主题动机在很短的曲目中也出现多个，所有和弦常常是不和谐音；而Rozsa的配乐主题鲜明，简单且积极，和弦也以和谐的为主。但是，两位老大师作曲都很讲究，给电影作曲也像古典乐一样，主题和副题，呈示部，变奏，展开，尤如听一首交响诗。每一段也相当长，经常在6、7分钟以上。
而反观现在的电影配乐家，那曲曲都1分多钟，多也就2、3分钟了不起了，除了主题外，再重复下就差不多了。
这部电影虽然过了60年，但现在看依然相当不错，并不显得难看。而电影音乐，那主题极富史诗感，里面那首爱的主题也柔美动人。这套CD应该是全集，看了目录我没敢再听下去，3CD的，比电影还长的配乐。

77. 2001 太空漫游   伟大的退货产品

这张碟是所有原声迷心目中伟大之作，音乐并不亚于库贝利克原配的拼凑式的古典乐。里面的配乐充满了现代甚至未来的神秘气息，配器及作曲都是现代音乐的杰作。可惜，却被退了货。
推荐古典乐迷听听。






转个长篇：
１９６８年

这个晚上，Alex North正准备前住参加Stanley Kubrick的新片首映会，他的心情理当是兴奋的，但事实上，也许有更多的成份是疑惑，此刻的他还没有真正的领悟到那份疑虑是什么，但不久之后，他就会明白那份疑惑的答案，将是他此生最大的挫折．

五个月前，Alex North接到Stanley Kubrick的电话，Kubrick诚恳的邀请Alex North为他的科幻新片＜２００１太空漫游＞配乐，Alex North兴奋的心情简直难以言喻，Kubrick一直都是Alex North眼中最富有才华的年轻导演，而且上回与Kubrick在＜万夫莫敌－Spartacus＞中的合作是一次难忘的经验，也因为那次配乐机会，原本一直只能写＜欲望街车＞，＜推销员之死＞等二线爵士电影配乐的Alex North，一跃成为好莱坞的一线配乐家．

Alex North在接获通知后，即刻由纽约动身前往伦敦与Kubrick会合，两人展开深入的讨论，Alex North发现Kubrick在毛片上其实已经配上不少临时配乐了，而且大部份是古典音乐作品，Alex North察觉Kubrick对已使用的音乐似乎很执着，尤其是查拉图斯特拉如是说与仲夏夜之梦那几段，Kubrick其实很想在电影中保留使用这些临时配乐，但Alex North对自己的配乐作品中必须混杂其他不同时代，不同作者的作品的构想感到无法适应，而且，就算面对的挑战者是史特劳斯与孟德尔颂，Alex North仍深信自己能为这部电影写出具专一性，同时更能表达电影内涵与时代感的原著音乐来，因此，Alex North决心放手一搏，他深知自已面对的是一部将改写电影史的巨作，这是毕生难得的配乐机会．

Alex North立刻展开作曲与录音的工作，丝毫不敢怠慢，在时间与比较的压力下（与Kubrick选用的临时配乐比较），这份工作显得格外艰难，但Kubrick对Alex North十分周到，所有Alex North的需要一概悉心安排．在两个星期的工作天中，Alex North几乎日以继夜，不眠不休的工作，直到录音前，Alex North终于累垮下来，但他仍然抱病搭着救护车前往录音室，监制前半部配乐最后的录音与指挥工作．前四十分钟的配乐大抵完成后，Alex North从Kubrick那里得到了很好的回应，Kubrick很喜欢这些音乐，同时又建议North做一些小小的修改，但奇怪的是，North内心一直有一种不祥的预感，他有一种感觉，仿佛不论自已写了什么样的音乐，都无法取代查拉图斯特拉如是说与仲夏夜之梦在Kubrick心目中的地位． ． ．

Alex North迫不及待的开始准备替后半部电影配乐，同时也准备展开前半部电影配乐的影音对位结合等技术工作，另外，他也依Kubrick的要求，将一些之前的音乐片段做了修改，Alex North与Kubrick保持密切连系，后续的工作随时可以展开，但几天之后，Kubrick忽然传来一份难以理解的通知，那就是后半部电影不需要再写任何配乐了，Kubrick的说法是后半部电影决定只使用音效就可以了．此后，Kubrick没有再与Alex North做进一步的连系，一直到这一晚，Alex North受邀参加这部电影的首映，那是很怪异的感觉吧，身为这部电影的创作者之一，Alex North反而感到有一种距离感，至今他并没有看过电影的全貌，甚至，将配乐的录音交给Kubrick后，他也没有真的看过自己的音乐和电影结合起来的结果，不晓得那些音乐在电影中，是否能如他所预期的那样． ． ．就怀着这份异样的心情，Alex North走入首映会中． ． ．

电影开场了，壮观的红日随着查拉图斯特拉如是说的音符冉冉上升，Alex North的心却渐渐下沉，他明白发生了什么事了，这部电影中没有任何他的音乐，所有的音乐，都是五个月前他在毛片上所听到的临时配乐，不！其实也不完全是那样，Kubrick确实换掉了一首他原先使用的临时配乐，就是那首曾让Alex North感到难以取代的仲夏夜之梦，现在，则换上了蓝色多瑙河．

眼前所上演的，是Alex North在五个月前就已经看过了的电影，听过了的音乐，到现在，它们并没有太大的改变，然而，此刻它们带给他的感受却与五个月前截然不同．在这之前，没有任何人告诉过Alex North，他的音乐最后被Kubrick弃置了，而很残忍的，Alex North直到首映当晚才发现这点，这一晚，Alex North在沮丧，挫折与震惊中默默离去．

Alex North的＜２００１太空漫游＞是好莱坞电影音乐史上最著名的Rejected Score，但它的著名，也仅止于少数影人与乐迷之间，因为Stanley Kubrick的选择在当时获得极大的认同与成功，同时这部未完成的Score，唯一的录音记录后来也无故失踪，这使得这部配乐成为传说中的作品，只有少数关系人知道这部配乐的真面目，直到二十五年后，这部配乐才在有心人士的奔走下重见天日．

当时Alex North只有机会替半部电影配乐，情节主要包括了”人类的黎明”与”月球上的发现”这两个段落，首先，以”人类的黎明”来说，Kubrick后来在电影中所呈现的，其实与Alex North所构思的有不少差异，Alex North实际上为”人类的黎明”写了很多音乐，但这些原本有配乐的情节，后来在电影中都以没有配乐的型式来表现． Alex North的这些音乐有相当丰富的情绪与描述性，我们如果从Alex North的观点来看，会发现他的音乐提供了一种无形的指引，能很直接的引领观众进入史前人类的生活情境，但Stanley Kubrick显然相信他的影像已经足够表达他试图表达的意境，并不需音乐来引导观众．

我们以The Foraging为例（同一段戏的另一个配乐版本则是The Dawn of Man），Alex North的音乐幽暗而无助，观众即使无法直接从影像中，感受到这些史前人类在生存竞争上的劣势与挣扎，也很容易从音乐中感受到一种深沉的凄测，Night Terrors在这种概念的描写上更形绝望，笼罩在阴沉氛围中的弱音絃樂，有如人类的虚弱与惶恐，仿佛一点点风吹草动都是威胁，都令人战栗，在黑暗中饥馑无助，草木皆兵的人类，连呼吸都如此小心翼翼．

另一方面，我们也在The Bluff与Eat meat and the Kill中，感受到史前人类的野蛮与无知，这两段音乐都以一种原始粗犷的打击乐做为主线，The Bluff中的管弦听来单调而散乱，有时甚至有点滑稽，对史前人类互争地盘的行径，带有一种讽嘲性，但Eat Meat and the Kill则变得冷峻的多，铜管主题简单而有力，音乐上的结构已经清晰浮现，打造出一种原始而肃杀的气息，在这段戏中，观众会发现人类智慧启迪后的第一个表现，就是杀戮的能力明显提升了，于是人类开始由坐以待毙的可悲生物，转变成地球上新的征服者．

这些描写猿人原始生活型态的音乐，在电影中后来完全删除，而且也没选用任何替代的音乐，换言之，Kubrick让观众直接从影像，演员的肢体语言以及自然界的声音，来体验史前猿人在绝种边缘挣扎求生的情境，坦白说，虽然我觉得Alex North在这些音乐上，表现出深厚的配乐与作曲功力，但我个人觉得Kubrick最后的决定似乎更为有力，音乐固然也是一种抽象的表达媒介，但它明显的情绪性，既会引导观众，但无形间，也会限制观众，更重要的，是这段戏那种原始荒年的背景，那种人类在太古之初的无助与残暴，也许没有配乐这种刻意的，精致的，而且人工的指引与诠释，才显得更加真实与有力．

但很有意思的，是Kubrick在”人类的黎明”这个大段中，并不是完全没有音乐，后来在电影中，Kubrick替神秘的太古石板配上前卫的合声配乐，象征一股指引人类迈向进化的外来力量，但Alex North对太古石板反而没有做任何描写，至于另一个重要的音乐，则是用来做为序曲的查拉图斯特拉如是说，这首曲子在电影中用来象征人类的进化，因此它也被放在人猿”望月者”领悟到如何使用工具的片段上，这首曲子可以说是Alex North最大的挑战，实际上，这根本是一个不可能的挑战，因为查拉图斯特拉如是说在＜２００１太空漫游＞中的使用，几乎可以算是既存电影配乐运用的颠峰，根本没有超越的余地，于是Alex North索性写了一首结构很类似的仿作，同样以三段式的音乐结构来象征人类的进化，这个作法其实是一种迁就，因为Alex North看得出来Kubrick深受查拉图斯特拉如是说所吸引，几乎无法动摇，然而，Alex North这首仿作Main Title还是说服不了Kubrick，这首作品的音乐结构很类似查拉图斯特拉如是说，当中出现了一个简短的音乐主题，运用在整段”人类的黎明”的配乐中，但这首作品听起来比查拉图斯特拉如是说要来的复杂迂回，反而少了查拉图斯特拉如是说那种一举擎天，简洁有力的气派与效果，当两首曲子放在一起时，单就音乐的品质来说，查拉图斯特拉如是说就已然胜出了，更不要说查拉图斯特拉如是说还有与＜２００１太空漫游＞完美呼应的思想典故，写这首Main Theme，Alex North其实是明知不可为而为之，就像打一场注定要失败的仗．

在”人类的黎明”后，＜２００１太空漫游＞以一个跳接镜头跨越了二百万年，从史前时代跃入太空时代，Alex North的音乐风格也随之丕变． Alex North以精致且极具巧思的管弦音色，带领观众走入未来世界，他所面对的第一个挑战，是孟德尔颂的仲夏夜之梦，不过后来在电影版中，连仲夏夜之梦也被换了下来，取而代之的，是大获好评的蓝色多瑙河，也许，以音乐地位来说，Alex North的作品远远比不上蓝色多瑙河，但以电影配乐的观点来说，拼贴蓝色多瑙河的Kubrick就未必比较高明了． Alex North的Space Station Docking ，其实是一首音色十分优美高贵，泛着梦幻与典雅光泽的作品，Alex North用如此奇妙优美的音乐来描写轮形太空站与太空旅程，其实效果与美感未必在蓝色多瑙河之下，是相当值得喝采的作品．而描写登月旅程的The Trip To The Moon，在效果上与情绪上其实比蓝色多瑙河更贴切，Alex North使用的音乐沉幽而深邃，隐约暗示了月球上潜藏的秘密，反观Kubrick在电影中，用蓝色多瑙河华丽缤纷的结尾，把登月场面烘托的甚是奢华，但与电影接下来的发展却毫不相关，气氛也不连贯，感觉十分牵强，也让人觉得表象重过内涵（我们只是在看一场华丽的登月秀，感觉不到这趟旅程背后真正的秘密）．

Moon Rocket Bus则以女声吟唱与奇幻颤动的管弦合奏，描写月球上的旅行与神秘发现，也是相当不错的作品，Alex North试图营造出奇异的时空美感，但他并不像同期科幻电影音乐家那样依赖电子乐器，反而藉由精致的管弦语法创造新的声音感受．至于Space Talk与Interior Orion，则是两轨营造气氛重于实际描写的配乐，重点同样在于音色的美感，Alex North在这两段配乐中，将对白当成主角（这部电影的对白也所剩无几了），音乐的功能仅在于创造一种属于未来世界的奇幻与优雅气息，这点，Alex North的表现的确相当成功．

Alex North为＜２００１太空漫游＞创作的最后一首作品，是电影上半场的间曲Main Theme（现在电影已经没有这种格式了，也就是说电影演完上半场时会先短暂休息，然后再接演下半场，间曲相当于下半场的序曲，提醒观众进场就坐）．这首作品，很令人意外的，是一首节奏强烈，却带有爵士色彩的管弦作品，风格很有趣的，介于粗犷有力的”人类的黎明”，与奇幻优雅的”月球的发现”之间，但又散发一种很独立的狂放气息，我们无法再探知Alex North这样一首间曲，将如何在整部配乐中扮演起承转合的中间地位，因为，Alex North的＜２００１太空漫游＞，就写到这里为止．

当电影＜２００１太空漫游＞引发广泛的讨论与回响时，Alex North的作品没有机会受到应有的重视，大部份的人，甚至不晓得Alex North的＜２００１太空漫游＞曾经存在过，若干年后，这部配乐当年的原始录音母带也告遗失，从此这部配乐成为失落的传说． ． ．直到１９９３年，距离＜２００１太空漫游＞首映二十五年后． ． ．

１９９３年

　　一切，终于准备就绪了． ． ． Robert Townson静静地望着交响乐团前聚精会神的Jerry Goldsmith，默默的思忖着． ． ．这几年来，为了筹备这张专辑，Robert Townson四处奔走，不论遇到了多少不可预期的困难与变化，他始终相信，这部配乐一定能以音乐的型式重现人间，而此刻，这一切就要实现了． ． ．可惜，Alex North无法亲眼看到这一刻． ． ． Robert Townson心想． ． ． Robert Townson或许觉得些许感伤，却不真的觉得遗憾，因为在Alex North过世前，一直坚信Robert Townson会完成这张专辑的． ． ．是的，Alex，希望我所做的，不会令你感到失望． ． ． Robert Townson在心中低语着． ． ．

有时，世界上的事就是如此不可思议！ Anna North怎么也想不到它就这样放在那里，莫非它就这样放了二十年！ ？怎么二十年来大家都视而不见？而现在，它就这样出现了，仿佛，它受到了某种召唤一般！ Jerry Goldsmith和Robert Townson对这件事都相当兴奋，谁也想不到这卷失踪了二十年的录音带，就这样在录音前一个星期出现，尤其是Jerry Goldsmith，他精心研究这卷录音带中所有的表现细节，这是二十五年前这部配乐的原始录音，Jerry Goldsmith非常希望能重现Alex North当年的风格与神韵，但无论有没有这卷录音带，Anna North都相信Jerry Goldsmith是诠释这部配乐唯一的人选，因为，她的父亲Alex North，也始终这么相信．

此刻，Jerry Goldsmith忍不住想起二十年前在Alex North家的那个夜晚，那是Jerry Goldsmith第一次听到这部传说中的电影配乐，Alex North一直不愿意公开这部未完成的作品，除了当年参与音乐制作的人员外，Jerry Goldsmith是唯一见识到这部配乐真面目的人，Alex North如此相待，至今仍令Jerry Goldsmith感动不已，而当Alex North与Robert Townson找上他出任重录专辑的指挥时，对Jerry Goldsmith而言，更是一种莫大的信任与荣耀． ． ． Jerry Goldsmith站在指挥台上，深深的吸了一口气，他心中想着． ． ． Alex，希望我的表现，能还你作品一个公道． ． ．于是，Jerry Goldsmith轻轻举起指挥棒，划下第一道音符． ． ． ．

就这样，１９９３年一月，睽违二十五年，Alex North的＜２００１太空漫游＞原著电影配乐，终于风采重现，它仍是电影配乐中的传奇之作，但不再只是失落的传说．

附注一：关于这张唱片诞生的过程，在原声带附加的文字介绍中已经说明的非常详尽了，洛伊一时突发奇想，穿凿附会的写了一些演义式的文字，纯属个人趣味，加了不少油也添了不少醋，只希望这些文字游戏没有让这个事件的本质走味太多，若是有的话，也希望网友等闲视之便罢．

附注二：Alex North的作品中，＜２００１太空漫游＞并不是我个人最喜欢的，我喜欢这个作品的”故事”更甚于它的本身，但以这样一部未完成的作品来评论Alex North并不恰当，我们不仅听不到这部配乐应有的下半段，即使是上半段，也只是在两个星期内完成的，许多细部修正也许还没有展开，许多Alex North忽略的描绘（如太古石板），可能是因为Alex North根本还没有机会做到那些．因此，这本质上是一部残缺不全的作品．但这部作品提供了一个很好的范例，告诉我们电影音乐家的表现，的确可能让一部电影感受起来完全不同，想想如果把Alex North描写太空站与太空旅程的音乐摆回电影中，那么＜２００１太空漫游＞看起来，一定会和它现在的面貌有很大的差异，那会是另一种全然不同的气氛，这就是电影音乐在电影中难以忽视的力量，也正是电影音乐的魅力．

By Loyalwise Ye 2001/12/22

76.  史密斯夫妇 作曲：John Powell

Powell为史密斯夫妇配上了充满异国情调的音乐，为片中紧张但充满浪漫温馨的情节增添了无穷的魅力，尤其是其中那首超有韵味的探戈，浪漫却不乏有淡淡的紧张。





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人们第一次看这部电影时，一定会被里面充满拉丁风情的音乐所震惊，没有人可以对这张原声CD有所挑剔，人们都会说，这是John Powell最好的力作之一，而且这一点是不容否认的，甚至有人认为这张原声比《谍影重重》系列的原声来得还要激动人心。音乐的触律令人惊叹，大部分都是充满着异国情调——你会仿佛来到西班牙或者是拉丁美洲的音乐盛会，这不单单完美地配合了电影，而且在单独聆听时也是一种独特的享受。主题音乐令人过耳难忘，吉他的独奏曲也十分的甜美，19首动听的乐曲，45分钟不同风格的韵律，一张人目瞪口呆的原声CD就这样诞生了！音乐有点像《偷天换日》的风格从中又因为打击乐和吉他而夹杂着西班牙的风味，虽然这张原声CD是“新鲜出炉”而且的的确确十分吸引人，但细心观看《史密斯夫妇》（Mr. & Mrs. Smith）电影的人一定会发现，有好一些电影的背景音乐并没有被收录到这张CD中，有时CD中音乐会跟电影中有所不同。也有人抱怨，如斯美乐竟然在不到一小时就曲终“人散”，总是显得不足以将电影里面的所有表达无遗。不过，对于任何事物我们都不能太过苛刻。其实这些所谓的“错误”也是情理之中，有一些乐曲的确很短，但这才让人更久地回味，适当的修改和删减有如电影是经过考虑的。只有这样，这张CD才能更加动人、更加具有吸引力，史密斯夫妇之间的一切一切才可以更好的带给我们所有喜爱他们的人。
全球稳坐男女性感偶像之冠的布莱德·彼得与安吉丽娜·朱莉，他们屏幕中的一颦一笑、散发出的勾魂眼神与诱人丰唇，都不知杀光多少影迷的底片，这次首度携手合作夫妻电影，再现屏幕赏心悦目之聚焦所在，新鲜的体裁，内容概要：结婚过了5-6年后的史密斯夫妇，所衍发出的麻痹平淡日子，表面上像大多数夫妻一样的生活，私底下却长久相互隐瞒当今最顶尖杀手的身分。某日接获新任务，必须乾掉竞争公司的王牌，却没料到，传说中的杀手居然是自己的枕边人，史密斯夫妇决定拿钱办事，顺便考验伴侣的能耐以及摇摇欲坠之夫妻情谊，其中搞怪、耍宝的动作与对白，都让全片毫无冷场的引爆一幕幕之笑点！
搭配轻松、紧张、情笑、笑料等情节，选谱出16首最为贴切的乐章，横跨各时代、打破各音乐疆界、讨好各年龄层的口味，一张耐听度满分的原声大碟，是你休闲娱乐之时的最佳酌料！