鲍勃·迪伦(Bob Dylan)》和《重访61号公路》

    说到鲍勃，这家伙殊不简单，滚石评选史上500首最佳歌曲，鲍勃·迪伦《Like a Rolling Stone》名列榜首位置 。鲍勃·迪伦被认为是20世纪美国最重要、最有影响力的民谣、摇滚歌手，并被视为20世纪60年代美国民权运动的代言人。他直接影响了一大批同时代和后来的音乐人，例如尼尔·杨、大卫·波维、约翰·列侬等人，并被时代杂志列入本世纪最有影响力的100人的名单。如果没有迪伦，无疑摇滚乐将不会在全世界风菲如此，将不会有“披头士”（THE BEATLES）的《佩珀军士孤独之心俱乐部乐队》（Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band），也不会有“滚石乐队”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，那就是开始将歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 真正赋予了摇滚乐以灵魂。
    他的演唱技能（无论在演唱方面还是在吉他与打击乐的演奏方面）在民歌音乐界中来说是纯朴自然的，但他的影响却引人注目。迪伦正在创造一种调式，他所描绘的音乐方式不需要很复杂。他的歌喉、吉他演奏和有时不很完美的口琴声帮助确定音调，使其音乐从中得以展开并在国内引起轰动。而影响了一代人的《阿甘正传》中主题插曲，正是迪伦名作《随风飘荡》。
    1965年8 月，Dylan的专辑《重访61号公路》（Highway 61 Revisited）发表，获得好评， 此时他的身价已跃升到了流行音乐的顶点，并正式确立了摇滚音乐家的地位。七十年代Dylan 的作品吸收了Jazz 和Blues的元素，歌词充满了哲理性，促使七十年代的美国青年不 再做狂热的反抗者，而是逐渐安定下来，出现了哲理性的趋向。

     鲍勃-迪伦晚年出版了《像一块滚石：鲍勃-迪伦回忆录》，他写道“我生于1941年春天。那时第二次世界大战在欧洲正打得如火如荼，你能感到旧世界即将离去，新世界即将来临。”。2006年，凭此作品，鲍勃-迪伦获得诺贝尔文学奖提名，他也是迄今首个也是惟一获此殊荣的摇滚歌手。

皇后乐队（QUEEN）与《Live At Wembley Stadium》

     皇后乐队（QUEEN）是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点。皇后乐队的《Live At Wembley Stadium》是摇滚乐历史上最壮观的现场之一。

   很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。

    尽管QUEEN的名声很响亮，但他们似乎很少得到乐评和媒体的好评。不断的批评并没有削减QUEEN的知名度，甚至一直到80年代末，QUEEN仍然拥有除了美国之外的大量歌迷。在美国，乐队的颠峰时期是在80年代初期，也就是在他们在上一个十年里发行了一系列相当成功的专辑之后的一段时间里，虽然这些唱片在当时无一受到好评，但它们的销量却大的惊人。QUEEN的音乐影响深远，在20年来的几代硬摇滚/重金属乐队身上都能找到影子，从METALLICA到SMASHING PUMPKINS。

    QUEEN最初是由迷幻硬摇滚乐队SMILE演变而来。1967年，吉他手Brian May和鼓手Roger Taylor加入了SMILE乐队，当乐队的主唱Tim Staffell于1971年离队后，May和Taylor与来自前WRECKAGE乐队的主唱Freddie Mercury成立了这支叫做QUEEN的乐队。过了几个月后，贝司手John Deacon加入了近来，于是乐队开始进行一些排练。大约两年过后，当乐队的四个人都从大学毕业后，他们就抓紧时间进行创作、排练和演出。1973年，他们发行了由Roy Thomas Baker担纲制作的第一张专辑《Queen》，并开始了他们的第一次巡演。《Queen》中的音乐都是一些很直接的硬摇滚/重金属，在当时并没有引起过多的注意。

    皇后​1974年发行的专辑《Queen II》却在英国取得了意料不到的成功。专辑发行前，乐队在英国电视台著名的音乐节目“Top Of The Pops”中表演了歌曲《Seven Seas Of Rhye》，歌曲本身和表演都非常出色，不久后这支曲子就冲到了排行榜的前10名，并使《Queen II》专辑上升到了排行榜的第五名。为了配合专辑的发行，QUEEN开始着手在美国进行巡演，主要是为MOTT THE HOOPLE作暖场。QUEEN那种花哨而带有迷幻气息的舞台表演无疑也赢得了美国观众的认可，专辑在美国排行榜上也达到了43位的好成绩。
    接着乐队发表了专辑《Sheer Heart Attack（突发心脏病）》,其中的单曲《Killer Queen》很快成为英国排行榜的亚军，而专辑本身也在排行榜上达到了同样的位置。这张专辑在美国的成绩也颇为不俗，为1975年的专辑《A Night At The Opera》的巨大成功奠定了基础。
    《A Night At The Opera（歌剧院之夜）》是QUEEN乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody（波西米亚狂想曲）》成了QUEEN的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他riff和solo，这正是QUEEN的典型风格。

    很多人用“回光返照”形容Queen1991年发行的专辑《Innuendo》（讽刺）。这张给人以皇后华丽王朝复兴希望的专辑，却是相当于一份遗书，它拥有《A Night At The Opera》的恢弘与华丽，也有着自身深沉黑暗的内核，同名歌《Innuendo》的迷幻感觉令人内心恍然——听这首歌时你会忘记你置身的环境，溺进一种幻境中，Freddie以一个末世先知的身份吟唱着。而据称是Freddie遗作的《 Going Slightly Mad》中却透出令人心悸的讯息——他似乎已经超然脱世，整首歌浸透着一种诡异与癫狂， Going Slightly Mad，渐入癫狂。

　　上帝要毁灭一人，必先令其疯狂。
　　《Innuendo》口碑与销量上的双丰收没有减缓死神逼近的步伐，1991年11月24日，Queen主唱Freddie Mercury因艾滋病引发的肺炎与世长辞，享年45岁。
　　Freddie的葬礼由英国乐坛教父Elton John主持，成千上万的歌迷为Freddie送行，送葬的鲜花堆积如山。
　　当Elton John把一朵玫瑰轻轻放在Freddie的棺木上时，我们知道，一个时代结束了。

　　Queen，这支独一无二的艺术金属大师级乐队，这支在全世界拥有无数歌迷（在亚洲美洲的影响力甚至已经超过Beatles）的乐队，这支见证摇滚兴衰，做出无数开创，给与我们无数惊喜的乐队。
    它的历史终结于1991年。

看来我是唯一在这里谈论流行和摇滚音乐的
兼容并蓄嘛，何其快哉

猫王，大门，性手枪，红辣椒，地下丝绒，超载，冲撞，九寸钉，平克，齐柏林飞艇，阿O斯密斯，麦格戴斯，杀手，潘多拉，U2，战车，戴夫莱帕德，银椅，ACDC, 广播头，枪花，乌鸦，洞眼，宠物店男孩，温拿五虎，惠特尼休斯顿，创世记，警察，绿洲，化学兄弟，酸草莓，神童，深紫，迪克牛仔，神韵，滚石，酷玩，男孩地带，辣妹，唐朝，大卫鲍，埋葬，金属，邦乔维，涅槃，山羊皮，碎瓜，REM, 蝎子，谁人，穷街，吉米亨德里格斯，黑色安息日，窦唯，恐怖海峡，鲍鲍马力，铁娘子，桑塔纳，野人花园，TAKETHAT,四大天王，珍珠酱，克莱普顿，许美静，娃娃脸，4合1，BOYZONE，Boyz II Men，后街男孩，嘎嘎，林肯公园，KISS，舌头，范海伦，杰克逊，空气供给者，崔健，迈克尔波顿，迈克学习摇滚，范海伦，瑞奇马丁，大先生，甲壳虫，死亡汽油弹，Tears For Fears,威猛，YES，老鹰，Marilyn Mason ，金属，费玉清，BeeGees, 艾尔顿-约翰，Yngwie Malmsteen，痛苦的信仰，极端，炭疽，JoeSatriani，邓紫棋。

留个爪印待空下来补上，寻芳兄这个话题极好。虽然现在古典为主，大学前后开始摇滚乐听的如痴如醉，从beatles开始。。

许冠杰和《双星情歌》
说到流行音乐当然不能缺少港台的经典，华语歌圣许冠杰！
许冠杰（1948.9.6－），昵称“阿Sam”，在香港乐坛被尊称为“歌神”（张学友被封歌神后，一山不容两神，许当然荣升歌圣了，嘿嘿）、“香港歌王”、“香港流行音乐祖师”和“广东歌鼻祖”。许冠杰是现代粤语流行歌曲的开山鼻祖，他创造的香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行和发展起到了决定性作用，同时他也是香港乐坛自作自唱的先驱。许冠杰1974年推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。许冠杰是缔造当代香港流行歌曲的最大功臣。他与兄弟许冠文、许冠武和许冠英合称“许氏四杰”。

《鬼马双星》专辑中的《双星情歌》曲风柔约而甜美、怀古而感伤。传言，许冠杰比较喜欢李商隐和南唐后主李煜，此曲一词中，也隐约可见其伤怀之感，自明月清风、孤枕独夜而出，其悲伤之情与前人有所似。但是，词中的甜蜜爱情，也不乏古代爱情诗里的那种纯真与美好。除了许冠杰(Sam Hui)本人，还有很多知名歌手演唱过这首歌，包括：
陈百强(Danny Chan)
叶倩文(Sally Yeh)
徐小凤(Paula Tsui)
刘凤屏
巫启贤(Eric Moo)
甄秀仪
冯伟棠
叶丽仪(Frances Yip)
张伟文(Donald Cheung)
许冠英(Ricky Hui) ，
苏姗
陈果
梁玉嵘
关淑怡(Shirley Kwan)
陈洁灵(Elisa Chan)
童丽
吕珊
王杰
刘德华。
这其中我最喜欢关淑怡的版本，我最近聆听到她的《双星情歌》，真是迷倒众生！！！

《双星情歌》
曳摇共对轻舟飘
互传誓约庆春晓
两心相邀影相照
愿化海鸥轻唱悦情调
艳阳下与妹相亲
望谐白首永不分
美景醉人心相允
绿柳花间相对订缘份
心两牵
万里阻隔相思爱莫变
离别凄酸今朝似未见
明日对花忆卿面
泪残梦了烛影深
月明独照冷鸳枕
醉拥孤衾悲不禁
夜半饮泣空帐独怀憾

论坛终于能够登录，多谢寻芳兄提起这个话题，让我也回忆起年少轻狂时期听的音乐，和当年整日插着耳机的岁月。虽然现在几乎全线转向各种古典乐，但在车上也经常回顾下当年的热爱。没能耐像寻芳兄那么深入地就一个歌手乐团写那么多，只能浮光掠影写一点流水。
所有摇滚乐爱好者几乎没法避开60年代这个摇滚的黄金年代，那时候形式还仍然小于内容，音乐还是以其纯粹的本质存在当年那些传奇伟大乐手的心中手里，beatles是一个怎么都绕不开的存在，虽然有人更加喜欢滚石稍带邪恶的气质，但beatles那些奇妙的旋律简单而充满想象力，手法上也新意不断，既有早期50年代chuck berry这样明朗的作品也有pink floyd味道的迷幻色彩的作品，红蓝两套60年代和70年代的精选集让人能够窥到一斑beatles的风格，但要听整体作品的完整，还是要听他们sgt pepper's lonely heart club band等完整专辑。大门乐团的jim morrison本质上是个诗人，他的歌词我打了一本，几乎都可以拿出来单独作为诗歌欣赏，从早期的同名专辑到后期的morrison hotel，几乎本本精彩，风格也是一路多变，从艺术感实验性很强的早期作品到后来更加直接的摇滚风格加之morrison粗狂嘶哑的嗓音，标志着一个摇滚乐的高峰；jimi hendrix是吉他之神，以前现在可能将来都是神一般的存在，死在27岁这个坎儿上，jim morrison如是，后来的kurt kobain也如是，27岁是个摇滚乐巨星难过的门槛。jimi hendtrix的嗓音谈不上迷人，吉他演奏充满了想象力，技巧已经不用在讨论之列，后来的吉他英雄们很少能够有人和他比肩的，说的不光是技巧，还有利用吉他发声的天马行空多想象力，在一次woodstock的音乐节上，jimi倒着弹，用牙齿弹，最后燃起一把火熊熊焚烧吉他，任吉他在火里发出哀鸣，听着他的purple haze，其实摇滚乐到这个份上我觉得是到头了；60年代还有pink floyd，丰满的音色，迷幻的乐风，第一张专辑the piper at the gates of dawn已经把这种风格带到了一个无人能及的高度，至于后来的wall和月之暗面把这个风格带的更远，政治意义更深刻，至于roger waters单飞后，他本质上变成了一个悲天悯人的政治歌手礼物，sid barret的吉他和创作我觉得是pink floyd的灵魂；当然60代还有太多各种流派的摇滚乐，给更多的篇幅也写不完，好比bob dylan上面寻芳兄说过了，布鲁斯也开始发展，终于成为一支纯粹的流派越来越壮大。。。

70年代不得不说我最喜欢的led zepplin，齐柏林飞船的jimmy page前几年在奥运闭幕式上代表英国来接火炬，一个长长雪白头发的老头穿着黑色的风衣弹着吉他，估计当年认出他来的国人没多少，还有人问这老头是谁，弹着摆着不合时宜的旋律和动作，他就是齐柏林飞船的灵魂，40年前叱詫一时的人物。他们从led zepplin 1到4到physical graffiti都是顶尖的作品，除了大家都爱的stairway to heaven，好歌太多，我尤其喜欢kashmir。

80年代重金属开始流行，我听的摇滚乐后来也越来越偏重，metallica，megadeth，anthrax，slayer，iron maiden，pantera，overkill，judas priest。。。。后来也听死亡金属，carcass，napalm death，cathedral，brutal truth。。。。前几个乐团还是有响亮节奏和旋律的金属团，后面的干脆就越来越玩意识和形态，好比napalm death那首scum，2秒钟的歌，到了一定的极致，可以说是一种行为艺术了。当然也有一派文艺清新的高水平乐团好比extreme，u2，r.e.m.等让摇滚乐的世界建立一种不那么颓废讲究技术功底深厚的风格，extreme在90年代的专辑3 sides to every story是90年代概念专辑中最棒的。后来出现了西雅图非主流之音，涅槃，sound garden，pearl jam，jr. dinasoeur。。。。太多一时涌出的非主流乐团有带来一种稍显怪异的时代之风，正儿八经玩摇滚，一把吉他一把贝斯一个主唱一个鼓的配置被颠覆，三个人的乐团照样玩的不亦乐乎，这个风格发展到我认为的极致是一个现在还在的乐团sonic youth，我的非主流最爱的噪音乐团，有人能把噪音玩的这么艺术，疏离冷漠的风格，听听他们翻唱的卡彭特的作品superstar，你就能感受到这种独特的艺术风格。想说的太多，词藻太少，记忆太苍白。。。有兴趣的话欢迎大家讨论指教分享，我在这里抛砖引玉，想到了什么随机再说。

shinelb 发表于 2015-5-18 07:01
据说甲壳虫的早期的某一张LP是历史上最贵的LP。
也喜欢恐怖海峡，平克，枪花，UB40，警察乐队等等。

就是那张刺杀列侬的杀手找列侬亲笔签名的黑胶，警察当时在凶案现场发现了这张带血的唱片，作为证据之一的唱片部知为什么会进入到市场？

OP133兄对流行摇滚音乐的阅历颇广啊。
古典音乐有其独特的美和令人愉悦的熏陶。
而流行摇滚音乐则是伴随着一代人的成长，也激励着一代人的奋进。
青春的消磨，是靠摇滚流行，是年轻的喜好，是古典音乐不能取代的。
有时候发现一些喜好古典音乐的，以古典为唯一准绳，对流行摇滚流露出不屑一顾，其实大可不必。

有人认为鲍勃迪伦就是今天的贝多芬。