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《 历史上著名大师演绎的贝9版本集 转》
历史上的著名大师演绎的贝9版本
富特文格勒
在富特文格勒已知的录音中，仅30年代曾留下不完整的录音室版，但未曾发行，其余清一色是现场演出。最早期的贝多芬第九录音是1937年在英国的演出，这是大战前富特文格勒唯一的第九，也成为他未来的基架，往后的演出就是在这个架构中，不断地加入生涯所累积的信念。依照Ardion的说法，HMV的录音当时并未出版，一直到198年富特文格勒的逝世30周年纪念才由日本EMI发行LP，不过发行量不多，据文献记载LP的整体音响效果相当不错。日版EMI则于福氏生诞一百周年时首次复刻CD，1994年M＆A发行CD。这个演出正处于富特文格勒意气风发的黄金时代，造型偏向古典主义，整体感觉充满自信、流畅，这种中庸的演出，某种程度雷同于Toscanini 39年的第九，Walther Ludwig过于粗糙的演唱，结尾乐段富特文格勒一贯的刻意渲染，则显得些凌乱。
大战期间，富特文格勒留下42、43年两场完整录音，以及希特勒生日的部份终乐章影像，42年的录音是富特文格勒一生中最伟大的唱片之一，战争阴影下造成极端化的情绪处理，慢板乐章与其它三个乐章的对比强烈，是所有录音中最夸张的一回。完全没有战后那种充满宗教、肃穆的平衡感。Melodiya复刻的CD，在该版本所有的复刻CD中造型是最为平衡的，相对的，Tahra的转录则让人感受到演出的强劲火力。法国协会的CD转录自Melodiya LP，声音稍嫌干涩。M&A转录自广播录音或二手tape，模糊的音像无法表现该演出的俐落。43年的斯德葛尔摩版并不突出，美国协会作首度CD发行，宣称母带来自斯德葛尔摩电台，后来和协会合作的M&A将此录音大量商业出版。音像还算清晰，可能是母带保存毁损杂音颇大。
战后富特文格勒第一场留下录音的据说是1949年斯卡拉版，但众说纷纭，有人认为根本不存在这个录音，但也有说法认为是私人的收藏。在拜洛伊特名演之前的1951年初，富特文格勒已经带领VPO留下战后的有声纪录，意大利一家小厂曾发行该演出CD，声音相当混浊，诠释上则缺乏富特文格勒的一贯性，听起来平淡乏力。1951年拜洛伊特的重新开幕，富特文格勒演出贝多芬第九，原本李格准备录制出版后因故做罢，一直到福氏过世后，才征得他的夫人同意发行。在录音史上它具有一定的名气，也是福氏最早出版第九录音。演奏方面达到前所未有的均衡，比大战来得知性。
另外两个拜洛伊特录音收藏在私人手上，仅由Disque Refrain发行CD，一次是54年的完整版，另一次则是同年的排练录音，54年的拜洛伊特特版气势很强，尤其加入温特嘉森的演唱，极具吸引力，可惜录音是所有版本中最糟糕的一次。排练版是第三、四乐章的完整演出，指挥家指导乐团时对话不多，几乎是一气呵成。中途休息部份音像突然加大，有剪接的感觉，这是福氏留下唯一的贝多芬第九排练。此外还有三场与VPO的录音，其中51年在萨尔兹堡的演出还保有影像记录，但完整录音还在私人手中。52、53年连续两年的与维也纳爱乐的合作都有录音资料，52年版只有Japan DR出版，第一乐章开头乐团有些紊乱，整体表现平平。53年版是所有VPO的录音中最好的一次，DG在维也纳100周年纪念时发行CD，但居然标错演出日期。54年富特文格勒的最后一次演出贝多芬第九号，时间是拜鲁特演出后的几周，爱乐第一乐章开头略为不稳，但随后就渐入佳境。虽是英国团，但在福氏的经营下旋律线仍相当厚实。
大战期间富特文格勒与维也纳爱乐留下极少的录音，贝多芬第九更是听都没听过。唯一的战时记录仅42-43年间，完整地留下两场演出以及庆祝希特勒生日的片段影像，翻遍所有相关的Discography，并无与维也纳爱乐的贝九录音。不过，英国著名的复刻厂Symposium最近就发行了声称富特文格勒42年带领维也纳爱乐的片段录音，据称这张CD仅收录慢板乐章的部分乐段。
这项消息相当令人震惊，富特文格勒的录音整理必须重新改写。Shin-P的网站记载，这是录在四面acetate盘上的实况，有换盘时的欠落，是与音乐会有关的人在Musikverein厅所录，并非Air-check，而本次出版以ionisation作为整张CD合集的主题。除了收录富特文格勒以外，尚有Toscanini、艾尔加等人之录音。透过著名的富特文格勒研究者清水氏考证，这个录音有四处欠缺,如加上开始前interval 15''''共有15分钟多。附带一提，Furtwangler 与VPO之tape录音目前只有1944Eroica,，1945.1.28两场。Symposium这项出版相当耐人寻味。
伯姆
伯姆的贝多芬第九录音，留下录音记录的共有8种，最早的是1941年的老唱片，当时由德国Electrola原盘，费时65分50秒，46岁的伯姆，与后来的诠释相较，有人工化的凿痕，但这个录音对当时而言是个崭新的观点，伯姆将意志力贯穿全曲，管弦乐的造型极为端庄，样式是传统的德奥风味。
1954年历时69分09秒，乐团是法兰克福广播交响乐团，原盘可能是RCA，CD则由Joker发行，这是我手边唯一伯姆的现场版第九。此外，据说还有63年及69年出版过唱片。这个现场版和后来的Philips录音在基调上相较差异不大。1957年，荷兰Philips原盘，录于战后复兴中的维也纳，费时67分10秒，架构比41年版更为安定，表现率直，有一种推迫乐曲前进的驱力，特别是前两乐章令人激赏，整体的紧密度很高，造型结构完整。不过第四乐章稍嫌平版，终乐章快乐颂提示部，存在录音方面的若干问题。
1970年德国Grammophon原盘，花费72分38秒。有了57年的试炼，这个70年代版将伯姆的第九推向最为坚实的结构，比起旧录音，这个版气度更为恢弘，显露出巨匠的风格，音响充实，伯姆独有的温暖感也在曲中流动，优点是速度稳定，节奏清晰精准，绝不情绪化。或许也因此出现有太过节制的缺憾？
1980年德国Grammophon原盘。这是伯姆晚年的演出，演奏时间也是创下最长纪录的录音之一——共花了78分39秒，CD时代初期，需要两张才能容纳。这个演出证实了身为巨匠的伯姆，有着充分的自信可以操控乐曲的力度和流动，音乐几乎是由内而外放射，不过正因速度拖得太长，紧张感不足，张力在部分乐段有崩裂的缺失。
朱里尼
朱里尼于1972年首次的第九录音，历时72分13秒，这个演出以缓慢的步调贯穿全曲，朱里尼似乎希望在理智与感性间求取平衡点，但第一乐章尾大不掉的音符让听者感到不耐，第二乐章同样缺乏爆发力，相较之下，慢板还是朱里尼的拿手戏。第四乐章朱里尼的表情处理过于严肃，不过营造出的音响效果相当结实，声乐方面的戏剧性，也在速度的缺乏弹性下牺牲不少张力。
朱里尼最晚年的贝多芬第九正式录音，完成于1989到1990年间，历时75分41秒。这是展现朱里尼宽广幅度的代表性演奏，尤其第三乐章，朱里尼将维也纳爱乐的特点充分运用，营造出恬静、细腻的歌唱性。不过终乐章似乎缺乏张力及戏剧性，很明显与前三个乐章出现连接上的问题。声乐的优点弥补这方面的缺憾，除了男低音Simon Estes以外，独唱以及合唱都达到一流的水平。日本Sradana也发行Giulini于1977年带领捷克爱乐的录音。
卡拉扬
1947年EMI原盘，39岁的卡拉扬壮年时期的录音，历时66分44秒，这个录音与他往后的诠释截然不同，十足的霸气，呈现出的音响相当厚重，颇有托斯卡尼尼式的味道。不过，因为他因循当时传统的样式，在表情上的变化较为贫乏，声乐以及合唱部的不平衡也是这个录音的缺点。值得一提的是，终乐章有很即兴的加速，这种手法在后来的卡拉扬录音里，已经很难发现。
1955年EMI原盘，费时64分52秒。这是卡拉扬生平第一套贝多芬全集录音，爱乐的表现还算不错， 音乐端正、演出中庸，表情也较前者来得自然明快。与前者相比，卡拉扬明显地将诠释中原有的棱棱角角去除，开始走出自己的一套美学。除此之外，这个录音有当时最好的声乐阵容，值得大书特书。尤其男独唱者所散发出的强烈个性，令人印象深刻。
1957年 意大利WEA原盘，费时67分28秒，这恐怕是最早与BPO合作所留下的记录，而且是现场演出， 这个年代Karajan刚接手BPO意气风发，音乐的表情也有不同于前者的弹性变化，比他往后的录音都来得有个性。1962年德国Grammophon原盘，费时66分19秒，Karajan第三次的录音室录音，在这个录音里，Karajan一开始就脱离传统的样式，将他特殊的美学风格注入，绝妙的弦乐音色，丰厚的音响，与BPO洗炼的默契，树立了现代演奏的新典范。1968年以及1970年分别和BPO有两次现场录音，LP或CD时代初期曾出版，但笔者没有听过。
1976年 阔别14年，Karajan再度回到贝多芬的正式录音，这场演出历时66分39秒。76年版让我们看到一位艺术家随年龄、环境的成长，人生观的转移，使其音乐更为洗炼、立体化，对细部的钻研比以前更多，Karajan开始尝试挑战他美学的极限，这套录音代表他与BPO合作的另一个颠峰期，1977年的录像和录音室录音在演奏样式上差异不大。
1983年Karajan最晚年的录音，赶上CD初期，算是最早以CD出版的录音之一，在这个演出里，卡拉扬处理合奏的方式更精致，他试图达到完美主义的极致，不过，也造成修饰得过美的窘境，此时的Karajan比贝多芬作品的形貌更为突出醒目。
约胡姆
Jochum留下4次的贝多芬第九录音，目前仅1949年DG录音尚未CD化，1937年的录音，历时71分13秒，（Dante出版的CD录音日期误写为1943年）德国Telefunken原盘。Jochum是相当坚持德国传统保守风格的指挥，不过他的早年录音，多少还受到当时浪漫主义的影响，加进些许的即兴和个人化。这个录音就透露这样的讯息，整体而言大致均整厚实，不过许多乐段，Jochum使用过多弹性速度，让某些乐段显得有些不平衡。
1969年录音，历时68分08秒，Philips原盘，这是个忠于传统的保守演出，Jochum去掉30年代录音所出现的不必要的杂质，让音乐变得更匀称，但也因此使得作品的力度变弱，尤其诙谐曲部分表情太过贫乏。 第三乐章慢板则表现出不疾不徐的畅快之美，终乐章则以后半段的合唱较卓越。
1978年录音，历时67分44秒，EMI原盘。与69年录音差异不大，速度设定两者很平均，规模较以往宏大，表情更浓烈，作品的密度更加结实，张力十足，凸显Jochum做为大师的圆熟特质。缺点在于合唱团的录音，尤其定位不佳，使得第四乐章后半段的合唱部分效果打了折扣。
克伦佩勒
Klemperer在阿姆斯特丹的演出是个谜般的录音，CD封面写着Curtain Call，但实际上是Music & ArtsCD的压制是用tin-on，到底是何意？令人不解。不过这个演奏很优异，Klemperer展现令人惊奇的神话般魔力。第一乐章节拍稍快，但一点也不凝滞，虽然完成度不高，但我确信是50年代Klemperer所做的名演之一。第二乐章值得一提，他是整个录音里最好的一部份，定音鼓的声音带有丰厚的感情，弦乐的也相当具份量，且洋溢着高贵的格调。第四乐章Klemperer的再次展现重量感，声乐的表现也相当好、推进力强，尤其男高音的演唱精彩。
1957年在录音室录音，历时71分51秒，Klemperer在此建构的第九犹如书法里的楷书风，低重音的开头，结实稳固地撑起整个架构，第二乐章一样有着活跃激昂的定音鼓表现，第三乐章的木管值得一提，美好的音色似乎特别从录音中被强调出来。 整体而言，这个演出有着比1956年版更佳的完成度，虽然不是现场演出，但仍散发着热力。
1960年版，录音效果上弱了一点，削减了Klemperer给人的厚重感，加上演奏整体有些紊乱， 虽然有现场的热情活力， 但不是很精致的演出。1964年则留下录像记录，日本东芝EMI曾发行LD。此外，1999年，Klemperer另两场的贝多芬第九录音被挖掘，包括Testament的录音事前一年现场版，以及日本Pandora''sBox私人盘以CD-R的形式出版1970年最晚年录音，值得一提的是后者整整花了近80分钟，必须仰赖两张CD的容量才装得下。
伯恩斯坦
1964年录音，历时69分30秒，美国CBS原盘。这是伯恩斯坦第一次录制的合唱，当时的他还是现代派的拥护者，喜欢强调节奏感，不重低音延展。因此这个录音里，伯恩斯坦的诠释相当痛快凌厉，让人联想到年轻时期的霸气，他让音乐易懂，基本上也符合其美国大众文化的属性。整体而言，每个乐章伯恩斯坦都尽可能做到平整均衡，没有很让人惊异的表现，大致上中规中矩。第四乐章合唱部分的和声透明，可惜表情的变化稍嫌平淡。
1979年录音，历时70分32秒，德国Grammophon原盘。Bernstein圆熟的艺术成长，让这个录音有很不错的完成度相当耐听。他自然地流露出VPO的美，演奏中带有热情，Bernstein处理慢板的极品之一，独唱者展现出独特的魅力，不过合唱部分紊乱，是这个录音最令人诟病的地方。1979年与VPO的另一场现场演出，则由日本FKM出版CD-R盘。1989年12月25日，庆祝柏林围墙倒塌的现场演出，是个历史的纪念碑，由各地杰出乐团成员组成，加上快乐颂改为自由颂歌咏，当时传为美谈。
库贝利克
Kubelik留下不少第九的录音，包括61、67，75年两次，81年与82年各一次，不过目前找得到CD发行的，仅75年DG版，以及82年ORFEO版。1975年录音，历时69分20秒，德国Grammophon原盘。这是相当温和淡薄的第九，诚如Kubelik的性格一样，对作品的诠释忠实自然，他特重巴伐利亚的弦乐美，柔和优雅的音色令人印象深刻，不过整体而言，让人有意犹未尽的遗憾，恐怕是太过淡薄带来的后遗症？
1982年录音，历时70分18秒，基本上这个录音与前者的差异不大，多了现场的白热化，作品的处理也较圆熟，但Kubelik不像许多指挥在晚年时，将速度变得迟缓，速度和前版几互相近，不同的是两位男性歌者做了改变，这个录音在声乐阵容上要比前者弱。
瓦尔特
1949年美国CBS原盘，费时65分08秒。与47年版相较，这个录音较为稳定，前两乐章仍旧呈现强烈推进力，第三乐章则发挥指挥特有的歌唱性，像是天籁佳音。这张CD第四乐章是53年再录音，但整个乐曲并未出现不协调，反而让戏剧性、音乐性更丰富，乐曲的流动自然，与47年版相比更具味道。
1959年美国CBS原盘，费时70分51秒，华尔特营造出古典造型，第一乐章的造型和前几个版差异不大，他的意志力贯穿全曲，整体而言，在缓慢的节奏设定下，有一种华尔特音乐里未曾有过的绝望情绪？第三乐章如歌的旋律轻声细语般，令人陶醉，表现是所有录音里最为独特的，洋溢浓厚浪漫气息。第四乐章显得单薄，声乐阵容不佳。1959年重录盘与前录音差异不大，表情更丰富。终乐章优于前者，华尔特树立第九号的庄严感，有很不错的效果。
魏恩加德纳
Weingartner留下两次录音，分别是20年代与30年代，1926年这个录音，费时61分15秒，原盘为EMI，以英语演唱。日本新星堂的复刻技术令人惊喜，近四分之三世纪前吹入式电气录音所呈现出来的音质，至今听起来仍相当鲜活。指挥展现明快自然的节奏与完美的控制力，声乐阵容则成为本录音的败笔。
1935年EMI原盘，费时62分14秒，Weingartner为贝多芬交响曲写下重要里程碑，这个演出可说是二次世界大战前，贝多芬演奏的重要基石，他摒除当时浪漫派所形塑的矫揉风格，以一种当时新鲜的写实观点来诠释，并将VPO的优异音色充分展现，线条流动自然，造型典雅，合唱部分也为后来立下标竿。
Kletzki
Supraphon原盘，花了67分45秒，1964年6月23至28日，录于布拉格的House of Artists，1991年首度CD化，目前已经绝版。这是外表冷冽的第九，由客观的音符结构成整个作品，去掉情感的杂质。Kletzki自然地流露捷克爱乐的音色美，乐曲表现相当有活力，整体井然有序，不过缺点是诉求力稍嫌薄弱？
Pierre Monteux
蒙都的录音由Westminster出版，录音年代为1962年，历时67分43秒，这个录音刚好为蒙都的贝多芬交响曲录音作一个终结，他在Decca刚好留下第一号到第八号的录音。蒙都将乐曲缓缓道来，还是他一贯的平稳温暖风格，整体让人感受到朴质的味道，当时高龄87岁的蒙都还留下排练实况，据说蒙都喜欢与人分享排练的场景，过程听起来相当有趣。如果想听听这段排练的乐迷，可能得买MCA旧版。
Oskar Fried
原盘Ploydor，Fried的贝多芬第九完成于1928年，费时61分37秒，（SP速度为65分47秒）这个录音为后来的演奏预示了可能性，Fried的第一乐章表现戏剧化，诙谐曲的速度设定虽快，但结构结实，第三乐章没有过多的弹性速度以及情感投注，纯粹以一种直取作曲家核心的态度面对，自始至终节奏都很稳定自然。终乐章合唱团的表现是这个录音的卖点，声乐部相当厚实，合唱的魄力十足，不愧是优异的Bruno Kittel Choir。
Abendroth
1951年录音，历时68分57秒，原盘东德VER。Abend的贝多芬第九以快速度设定，节拍变化自然流畅，推进力强，特别前两个乐章，指挥家表现出压倒性的气势，相对的，第三乐章节奏突然变缓，失去和前两乐章气势上的接合势，也丧失部分张力。第四乐章尽管痛快凌厉，但与一、二乐章相较，完成度较低。
Ferenc Friscay
1957年录音，全曲费时68分23秒，Friscay的前三乐章内容丰富，属于巨匠级的表现，BPO的音响之美，在Friscay指挥棒下出类拔群，不过其罩门出现在第四乐章，尽管这个录音有完美坚强的声乐阵容，例如Seefried、Haefliger等名家，但表现不如预期，Friscay在此乐章铺呈稍嫌急切，给人一种马虎随便的感觉，可惜了一流的歌手与合唱团。
Hans Schmidt-Isserstedt
费时67分54秒，英国Decca原盘，VPO最初期的立体声录音之一，也是Schmidt-Isserstedt生涯代表作的终结点，录音在当时出类拔萃，全体感觉平稳中庸，有着古典的造型架构端整，乐曲的流动相当自然，并将VPO的音色表达得极其壮丽，Schmidt-Isserstedt以谨慎且禁欲的态度面对第九，仅在其中加入适度的迫力，独唱阵容不错，但合唱团的表现较受争议，整体而言前三乐章表现优异。
Josef Krips
原盘Everest，Krips花了64分10秒，他的速度处理很直截，属于Toscanini那种写实派，但他的诠释里还溶有古典的样式，干净俐落，这种典型可以在第三乐章显著发现，不过全体给人较为薄弱的印象，缺少紧张感，合唱团阵容听起来编制似乎很小。
Igor Markevich
录于1961年，原盘是Philips ，Markevich以68分20秒完成这个录音，1957年他就任Lamoureux Concert Orchestra常任指挥一职，与乐团建立相当的默契，先后为DG录制过布拉姆斯、华格纳等作品。Markevich以的手法敏锐、细腻，绝不放过任何感性的宣泄，使得音乐整体平衡、音色丰润。
George Szell
1961年录音，美国CBS原盘，历时66分35秒，Szell的诠释风格属于写实主义派，直截了当的挥洒，让全曲强弱有致，节奏流畅而自然，音色颇具透明美感，整体而言给人一种清冽的感觉，并带着十足的张力，遗憾的是独唱者的表现太过平凡。
Solti
Solti于1986年录音，历时74分42秒，这是他第二套的全集录音，在与芝加哥爱乐多年的默契下，Solti建构出自我的品牌，发展自己的保留曲目，但演出贝多芬这类德奥音乐，虽然久经历练，但依然无法奏出属于自己的风格。例如，终乐章速度突然做快速即兴的转变，让人感到突兀不自然， Solti也许想呈现出汗Furtwangler一样的即兴加速，但是结果却造成整体的紊乱。
Cluytens
法国Pathe原盘，Cluytens花了72分43秒，这位法国音乐权威，带领柏林爱乐作录音，是当时唱片公司的一项噱头。他希望诠释出一种不同传统的格调，整个音乐流露着一股浪漫的气息，节拍的掌握上，Cluytens小心翼翼，，并从恢弘的气度着手，呈现出稍许的虚无感，不过，乐曲还是进行畅快，演奏效果在飞扬的音符中展露，具独有的拉丁味。
Stokowski
费时67分11秒，英国Decca原盘，这个1967年的录音可谓Stokowski浪漫化的第九，也是他的再创作，以第三乐章为例，他舍去乐谱强弱音的注记，以一种爽快明朗的速度前进，第四乐章的开头部，i特别强调弦乐，到了快乐颂独唱前，也出现不同传统的表现，录制此曲时，Stokowski已经高龄90几岁，但他表现的乐曲推进力却看不出生命力的衰退，音乐依旧明快，构图鲜明，从录音里可以看到一位天才指挥圆熟的表现力，将贝多芬第九的图像以另一种笔调，鲜明的刻画出来，相当异质。
Jascha Horenstein
录音年代未定，原盘为美国Vox，历时64分55秒，这个录音整体而言相当坚实，前两乐章表现平凡普通，但第三乐章为终乐章的热烈祭典仪式作了预示，后两乐章热力十足，大概是经过前面的加温，在后来乐章里爆发出来？男高音唱得很绝妙，不过正因热力四射，也造成若干不稳定，不知道是否是演奏本身的关系？录音听来有些混浊。
Franz Konwitschny
1959年录音，历时70分45秒，Philips原盘，但CD由Berlin Classic发行。Konwitschny的演奏是传统的德奥风味，音响相当厚实，让乐曲自然的流动，而不做任何夸大的表现，音色朴质、格调高贵，无论是合唱或独唱，都能听者感受到完好的样式，不过整体印象却令人不满意，乐章间显得不连贯，有些太过，有些地方却贫乏单调，此外，传统的厚重感，却缺乏适度的流畅，易让听者感到不耐。
Fritz Reiner
历时68分52秒，美国RCA原盘，Reiner充满活力的第九，造型相当精准，每个乐章都生气蓬勃，节奏的变化相当自然，可以说是相当好的演奏。终乐章似有强大的驱力，随着节奏推进到曲终，唯一的缺点是合唱团以及独唱者弱了些。
Charles Munch
美国RCA原盘，1958年录音，历时61分49秒，这个演出曾创下LP时代历时最短的记录，这个录音让人感觉朝气蓬勃，有明亮多彩的拉丁风味，节奏快速，强大的动力不断推进乐曲。初听之下的确充满新鲜感，但是反复聆赏几次后，取而代之的是乐章间的分割、不连贯，甚至会让人感到某些地方缺乏灵感。
Fritz Busch
1950年的布许版费时62分43秒，原盘为德国Grammophon，他的速度设定和诠释属于Toscanini风格，节奏富跃动感，全曲平稳流畅，听起来相当舒服，速度虽然快，但不会给人压迫感。整体而言，布许的表现有一定的水平，如果要指出缺点的话，可能是深度方面稍有欠缺。CD过去AS Disc以及ARL都曾出版过，前年德国DG公司出版贝多芬大全集时，将他正式CD化，归类在历史录音专辑中。
Ansermet
1965年录音的Ansermet版是LP时代相当成功的立体声录音之一，历时67分08秒。Ansermet与贝多芬这部作品的精神性意涵背道而驰，他着墨于表现作曲家晚年的空虚，营造出相当异质的气氛。因此慢板乐章的处理上缺乏表情及戏剧性，不像前两个乐章有清晰的节奏感。指挥在终乐章的处理，可圈可点，尤其独唱和合唱在水准之上。
Koussevitzky
大约录于40年代末，历时67分26秒，原盘RCA。Koussevitzky有两个版本的第九，RCA版是正式录音，从一开始就过份大题小作，尤其强行去强调重音，temple的变化也不自然，转折处让人觉得突兀，Koussevitzky忙着建构表面功夫，却忘了深入乐曲的核心去营造感动的成分。从第一与四乐章就可以感受到上述缺点，整体而言，音乐流动停滞闭塞，像一滩死水。
Rudolf Kempe
EMI原盘，录于1973年，花了5天时间，历时66分35秒，Kempe让慕尼黑爱乐的音色温暖且朴素，他使贝多芬第九展现出新鲜感，但绝非戏剧化的表现，而使以音乐本身的姿态呈现，但其中也酝含适度的热情。不过，第四乐章似乎缺乏一种祭典的仪式气氛，听起来不够热烈？
Eugene Ormandy
Ormandy的第九录于1964年，历时68分14秒，这是相当健康、华丽的诠释，在Ormandy的处理下，所有的音乐都化为快乐的音符，与作品欢乐颂的文字意涵相当接近。除了中规中矩的前三乐章外，这个录音的最大缺憾出现在合唱与独唱部分，Ormandy以管弦乐的概念处理声乐，但却适得其反，而男低音Alexander的表现不佳，也使这个乐章的戏剧性大打折扣。
Erich Kleiber
1952年录音，历时66分05秒，英国Decca原盘，老克莱巴的风格是向Toscanini的新写实主义看齐，尤其速度的设定。在他的经营之下，VPO的音色美的确得到充分的展现，柔和且幽雅的色调，令听者陶醉，尤其第三乐章，是整个录音最动人的部分。不过，诙谐曲稍嫌平版，声乐阵容坚强，可惜快乐颂主题，Weber的声音略有不稳。 |
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发表于 2014-3-4 13:21:01
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发表于 2014-3-4 15:47:44
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提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡