《醉渔唱晚》后记
《松风阁琴谱》：（作醉渔）是曲反离骚独醒之意，最为奇古，与渔歌同趣，而神妙过之，诚旷世逸响也。近代失传，唯虞山一派，是以应证耳。
《诚一堂琴谱》：云逸亭云：奇音妙趣，描写醉态，如闻其所，如见其人。
《悟雪山房琴谱》：莫君骥昭兰畹，与余同学指法於何琴斋师乔梓，其心灵手敏，真琴中之畏友也。此曲经其细订，潇洒出尘，惜其不永於年，迄今三十余载，知音之感，终不可忘焉。煟南志。
《以六正五之斋琴谱》：醉渔之调，自一至十二，跌宕鼓之，音古韵奇；静若寥廓，[]若太古，重若老术寒泉，轻若水流花放。其变幻多端，惟高人隐士可以作之，非泛泛可比，亦非初习之曲。知“洞天”、“庄周”可语此也。
《琴学初津》：原评：云逸亭史曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”按旧谱音调不一，有曰商音，有曰徵音，其实太簇均之宫音曲也。曲中不用一三六弦之散音，常用於三弦九半，二弦徵外，四弦八徵，五弦九徵，各弦六半等位，岂非太簇均之宫音，明矣。原评，奇音妙趣者，云其醉意之神，取用之奇，若误为异腔怪调之妙趣，岂非埋没古人乎？至於古之传谱，皆书大略，音节纯熟於胸，但以指下准绳，或古谱无误，而未竟其音调，故为改易，遂致雅音之往而不返者也。即如关睢，渔歌二操，明明亦用是均，却不知其何故窜改入谬，殊堪嗟叹，是以审音辩调，须得三复深详，切正无疑，始可决定，否则难免欲正反谬之讥也。曲为隐流所作，不详其姓名，啸傲烟云，诚古调也。乐琴居主人跋。
《醉渔唱晚》小标题
《西麓堂琴统》：一、扬波二、鼓栧三、鸣榔四、举网五、欸乃六、流滩七、忘世八、管龠九、吊古十、逸老
8、流水《琴学入门》卫仲乐
（见卷四）

（完）

《醉渔唱晚》题解
《西麓堂琴统》：陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相下也。
《太音补遗》：此曲盖本张仲宗词云：“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼？”之意。
《五知斋琴谱》：醉渔唱晚为后世隐流所作，亦古调也。与渔歌音同而调异。此曲实有笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。“瓮里乾坤大，壶中日月长。“聆斯曲亦当作如是解。
《以六正五之斋琴谱》：醉渔唱晚为后世隐流所作，亦古调也。与渔歌音同而调异。此曲实有啸傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。“瓮里乾坤大，壶中日月长。”聆斯曲亦当作如是解。
《醒心琴谱》：唐陆龟蒙、皮日休所作。其曲取意于渔夫醉歌，有笑傲烟云，醉乡酣美之意境，与《离骚》独醒之意味有同趣之妙。所谓“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓。醉眼冷看朝市闹。烟波老，谁能惹得闲烦恼。”
《琴心直指》：与《醒心琴谱》同。

乐曲“入拍”前是引子，节拍自由，为琴曲结构中比较典型的“散起”。接着是句幅短小的吟唱性音调（旋律活动音域只有五度），动作性的摇橹节奏，犹见暮色苍茫之中醉渔哼唱着渔歌的情景。当这个主题重复时，开始作移高四度模进，句幅作了扩弃，情绪开始上扬。由于速度、音区、节奏等因素的变化，音乐苍劲有力。显然醉渔是人醉志清。接着，出现“摄”和“反摄”秦双音指法的运用，旋律伴随着一个固定低音G，使音乐情绪更为高涨，下一乐段音乐展开采用断断续续的主题歌调与强而有力的节奏性音型穿插进行，而这些断断续续的主题歌调时而变形，时而模进。随着连续的三连音节奏和其下方伴随的固定低音，即出现乐段高潮。而后转至低音。醉渔犹如醉后初。“入慢”，音乐逐渐平缓下来而至尾声，用泛音奏出急促的音调，醉渔酒醒，面对严酷的现实，无限感慨。
最后，请看一段皮日休写的散文《原谤》以供参考：“呜呼！翘、舜大圣也，民且谤之；后之王天下有不为尧、舜之行者，**扼其吭，摔其首，辱而逐之，折而族之，不为甚矣！”
乐曲第一段的引子短小，只出现主、属两个音。接着是吟唱性的短小乐句，表现了暮色苍茫之中醉渔哼唱渔歌的情景。主题重复时，移高四度，句幅也有所扩充。然后以动宕的切分节奏形象地勾画出步伐踉跄的醉渔神态。全曲以第一段呈现的主题作各种变化重复，从多侧面表现醉渔的形象。
第二段将主题移高八度，并在尾部围绕着徽音Sol作扩充，之后，在C宫系上变化再现主题的尾句，音乐苍劲有力。第三段，主题再次变奏，乐逗的扩充和重述，切分音的被强调，“撮”和“反撮”指法演奏的双音，以固定低音G陪衬旋律，音乐情绪高涨。
第四段，歌唱性的主题旋律片段和节奏性的音型相交织，大有“人影婆娑，歌声断续”之感。
第五段是［2］的变化再现，旋律的节奏换以连续的三连音，下方伴随强有力的固定低音，音乐跃入高潮，醉渔豪放不羁，佯狂之态犹见。
第六段在音乐高潮过去之后，变化再现的主题，尾句速度浙慢，音乐气氛低沉，呈现出一种茫茫然的情意。
第七段下行的旋律被连续模进，音乐逐渐平稳下来。
（尾声）急促的泛音，表现出一种感慨万分的情状。

7、醉渔唱晚《李子昭传谱》卫仲乐
明、清传谱中原有《醉渔唱晚》一曲，有着不同的解题：有说是唐代诗人皮日休和陆龟蒙所作；有说是据张仲宗的词而作；还有说“与《渔歌》音同而调异”，并说“实有笑傲烟云，醉乡酣美之意”等等。明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载之解题：“陆鲁望与皮裘美泛舟松江，见渔夫醉歌遂写次曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”明刊本《太音补遗》（1557）所载之解题：“次曲盖本张仲宗词云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”清刊本《诚一堂琴谱》（1705）后记中说：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用切分节奏，滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。全曲的素材精练，结构紧严，体裁短小，形象鲜明，是近代川派的代表琴曲。《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。由上可知，为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。
它所表现的内容是一个“醉”字。此曲中《醉渔唱晚》之“醉”不是“瓮里乾坤大，壶中日月长”那种纯消极处世的表现，而是通过渔人豪放不羁的态度，借醉论政，以醉汇愤。我们从著名国乐家卫仲乐先生演奏的《醉渔唱晚》，可见其形象虽有“人影婆娑，歌声断续”之感，但音乐表现的气质是那样的刚劲和泼辣。

佩兰题解
西麓堂琴统：战国时，有虚灵子者，游嵩山，遇羽人鼓琴石窗之下。鹤舞於庭，兰馨於室，延入晤语，因授以清羽之调，名曰佩兰。
太音补遗：与善人居，如入芝兰之室，久而不闻其香，即与之化矣。室远而身迩，入渐而佩，不违也。佩兰，取其切於身，匪惟入其室而已也。
五知斋琴谱：……所喜清洁和静，感慨而恬逸，如九霄环佩之声。辞曰：兰生空谷，无人自芳；苟非幽人，谁与相将；惟羽蠲洁，协乃馨香；细而不追，徐而抑扬；和鸣清越，凤羽高岗；九霄誇披，鹤羽迴翔；兰生羽兮，翠翮将将；羽佩兰兮，馥郁为裳；世无知音，羽为繁傷；音无知心，佩而不光；心之有兰，惟兰有卬；请拂冰絃，追我羲皇。
6、渔樵问答《琴学丛书琴谱》关仲航
（见卷二）

5、佩兰《春草堂琴谱》喻绍泽
宋末毛敏仲作。取《离骚》“纫秋兰以为佩”诗意。共十四段。《大还阁琴谱》（1673）后记：“兰生空谷，无人自芳；苟非幽人，谁与相将。曲调细而不迫，徐而抑扬。”《天闻阁琴谱》说：“战国时，有灵虚子者，游嵩山，遇羽人鼓琴石窗之下，鹤舞于庭，兰馨于室，延入晤语，因授以清羽之调，名曰佩兰。”此曲音韵醇和，若九霄环佩之声，清淡质朴，表现了作者借兰花比喻自己爱国的高尚情操。
蕳(Jian)：兰草的一种，又名佩兰，多年生草本植物，全株有香气，可制芳香油，又可入中药，具祛暑化湿等作用，古人采之以祛除不祥。

2、平沙落雁《琴学丛书琴谱》沈草农
（见卷六）
3、捣衣《梅庵琴谱》龙琴舫
（见卷七）
4、高山流水《天闻阁琴谱》侯作吾
（见卷五之《高山》及卷四之《流水》）

1、乌夜啼《琴说》杨新伦
原为南北朝时期表现爱情题材的西曲。唐代的软舞、清商西曲，宋代的词牌，元代的曲牌及后世昆曲中均有此曲。《神奇秘谱》解题引《唐书---乐志》宋临川王义庆作曲之说：因受皇帝疑忌，王义庆担心将有大祸临头，而他的姬妾听到乌鸦夜啼，告知将获赦，后来果然应验，遂作此曲。谱中“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。另有唐代李勉《琴说》中说：后汉何宴的女儿听到乌鸦啼声，认为是被囚禁的父亲将得释，遂作此曲。两个故事都反映了封建阶层之间的互相倾轧**，以及以乌夜啼作为喜事征兆，来表达他们渴求自由的愿望。
据唐李勉《琴说》记载：“何晏系狱，在二乌止晏舍上，晏女曰：‘乌有喜声，父必免。’遂作此曲。”此文中的“乌”字，都是指喜鹊。曲意为乌鸟夜啼，必有喜事将临之意。
李煜【南唐】乌夜啼一
无言独上西楼，
月如钩，
寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，
理还乱，
是离愁，
别是一般滋味在心头
李煜【南唐】乌夜啼二
林花谢了春红，
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，
相留醉，
几时重，
自是人生长恨水长东。

报着“改进并创造中国音乐”的目标，1941年卫仲乐与金祖礼、许光毅共同创办了中国管弦乐队，每周六晚上练习，乐队成员大多是卫的学生。乐队在其领导下，继承传统，勇于探索创新，在乐队声部的编配、和声织体等方面反复试验改进，比传统丝竹乐队有了很大的发展，除排演《春江花月夜》等传统曲目外，还排演聂耳的《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》；刘天华的《变体新水令》；沈知白的《洞仙舞》；卫仲乐的《流水操》等一大批新作品，成为当时最大的国乐团体1945年10月，中国管弦乐队与梅兰芳剧团在兰心大戏院同台演出，庆祝抗战胜利。其后中国管弦乐队的活动日益频繁，1947年扩展改名为中国管弦乐团，活跃在舞台上。30年代以来，他曾在上海美术专科学校和沪江大学等任教。1954年，他随中国文化代表团到印度、缅甸和印度尼西亚访问演出。1955年起，他任上海音乐学院教授及民乐系副主任、主任等职。1962年起任中国音乐家协会上海分会副主席。
卫仲乐从20～30年代起，就力求使其演奏深入浅出，雅俗共赏。他主张在保留传统乐曲骨架和精髓的前提下，按删繁、理乱、补不足的原则加以整理。其演奏不拘于师承，追求鲜明的个性，强调精心布局，准确把握力度、速度和音色变化。他演奏的琵琶武曲《十面埋伏》风格雄浑遒劲、富有气魄；文曲《塞上曲》则清新质朴、柔中有刚。他还善于在演奏一种乐器时融合他种乐器之长，如演奏琵琶时，常吸取古琴吟猱多变的手法，使之气韵生动；演奏琴曲《醉渔唱晚》、《流水》时，则发挥其演奏琵琶的功力，潇洒而有气势；他吹箫常具有笛子清亮的音色,吹笛则又有箫的清幽余音。
卫仲乐在演奏上讲究气质和气魄，注重表现乐曲的内涵，对传统乐曲的处理不拘前人，具有独创精神。他毕生致力于民族器乐事业，精通的乐器相当多，如笛、箫、二胡、琵琶、古琴等乐器，其中尤擅长琵琶，对传统乐曲的处理首重表现乐曲的内涵，富有独创，讲究气韵。擅长的琵琶曲有《十面埋伏》、《春江花月夜》、《阳春白雪》、《霸王卸甲》等；古琴曲有《醉渔唱晚》等；二胡曲有《月夜》、《病中吟》等。
他不仅精于琵琶、古琴、二胡、箫、笛的演奏技艺，而且对小提琴亦有相当高的演奏水准。一位颇负盛名的外国音乐家在听过卫仲乐的小提琴演奏后，十分惊讶，认定卫仲乐可以成为一流小提琴演奏家而劝他深造。当时卫仲乐早已献身民族音乐，并不认为自己“可以成为一流小提琴演奏家”而改变献身民族音乐的初衷。
在他的一生中，无论环境如何恶劣，生活如何艰苦，也没有离开民族音乐这块阵地一步。他始终秉承郑觐文先生的教诲，实实在在地在“（捍）卫中（国音）乐”。正因为卫仲乐于民族音乐的贡献良多，人们时常记着他。
卫仲乐录制唱片有《中国古典音乐》等8首和《塞上曲》、《阳春白雪》等，已在国内外发行。还写了一些民乐合奏曲及《我是怎样演奏〈十面埋伏〉的》等文章。

卫仲乐
卫仲乐（1903年—1998年），原籍江苏无锡，出生于上海。杰出的民族乐器演奏家、教育家，民族器乐艺术“通才”，素有“琵琶大王”之美誉。
原姓殷，后被送与姓卫的人家，更姓改名为卫秉涛，1916年念小学时取学名卫崇福。郑觐文等人1920年在上海创办的民间业余国乐团体“大同乐会”，聘请了不少音乐名家传授、研究、整理、改编、演出中国的民族音乐，还仿制古乐器制造新乐器，名噪一时，被后人誉为“国乐大学”。卫崇福十分仰慕大同乐会，很想入会拜师，但由于无人推荐和无钱交纳学费，在会馆前徘徊了半年之久。1928年他鼓足了勇气跨进会馆大门向郑觐文提出入会要求，郑感到这个具有强烈求知欲的青年人可以造就，欣然同意他免费入会。他先后在郑觐文、柳尧章、汪昱庭等名师的指导下学习古琴、瑟、琵琶、小提琴等，并继续自学笛、箫、二胡、三弦、月琴等。他的兴趣之广泛、学习之刻苦、进步之迅速，在所有学员中首屈一指，深得郑觐文的赏识。郑还将其改名为卫仲乐。
在郑觐文的带领下，卫仲乐经常在当时的法租界开森路的世界学院（后改名世界社）表演器乐独奏和合奏，介绍中国古老的音乐文化，受到中外听众的欢迎。频繁的艺术实践使他的演奏日臻成熟，技巧越发出众，为此，郑觐文推荐卫仲乐担任了大同乐会的乐务副主任，一般的演出由他来带队，并在1932年至1934年间推荐起在上海女子美术专科学校和上海美术专科学校兼课。以后，他又到交通、复旦、同济、震旦等大学辅导学生业余国乐社团，为普及民族音乐做了许多有益的工作。
1933年上海大光明电影院举行隆重的落成典礼，风华正茂的卫仲乐在庆典上演奏了琵琶曲《十面埋伏》，气势磅礴、富有戏剧性的音乐，令人赞叹不已。曲终技惊四座，一举成名，从此他高超的琵琶技艺扬名于舞台内外。同年卫仲乐在世界社举行了中国近现代史上第一场个人民族乐器独奏音乐会，获得成功。音乐会上演奏了琵琶、古琴、二胡、洞箫等多种乐器，曲目有《十面埋伏》、《飞花点翠》、《阳春白雪》、《春江花月夜》、《醉渔唱晚》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《关山月》等。这次独奏会标志着卫仲乐的演奏艺术进入了一个新阶段。此后他又赴长沙、武汉等地举行独奏会，使观众眼界大开。
1934年至1935年，卫仲乐在世界社图书馆兼作教师，参加了百代公司的国乐队，结识了聂耳，录制了琵琶曲《塞上曲》、《阳春白雪》和琴曲《醉渔唱晚》、《阳关三叠》的唱片，1935年参加了由利未斯[阿拉伯]、阿夫夏洛莫夫[俄罗斯]及沈知白、章枚等人组成的“中国音乐学会”。1935年郑觐文去世，卫仲乐接替了乐务主任的职务，担负起大同乐会的领导工作。1936至1937年，他应聘在南京中央广播电台音乐组任演奏员定时演奏传统乐曲，还经常介绍刘天华的二胡曲和琵琶曲。1938年卫仲乐和许光毅等人应香港妇女救济伤兵会之邀举行了两场音乐会，收入全部捐给受日本侵略者之害的中国难民；同年又参加了国际红十字会所属美国医药助花卉组织的“中国文化剧团”赴美国演出，以募捐资金和药品，卫仲乐除自己独奏外，还与孙裕德演出琴箫合奏《关山月》、《普庵咒》及参加《春江花月夜》合奏。演出长达七个月，足迹达美国11个城市。访美巡演后，卫仲乐进入纽约附近的一所设有音乐专业的文学院学习，只学了一个学期语言后，为了筹集昂贵的学费，他常在纽约的各大、中学，社团等处演出，但仍未能如愿，被移民局通知限期回国。此间在一家唱片公司录制了四张78转唱片，录制了琵琶、二胡、箫曲等共8首乐曲，却未拿到任何报酬，于1940年回到了上海。在沪江大学音乐系任教一年后，开办了“仲乐音乐馆”。其在报纸的招生广告上刊出的办馆宗旨是：“提倡中国音乐，培植专门人才及介绍西洋音乐，使其融汇贯通，以求改进并创造中国音乐。”乐馆教授的科目有古琴、琵琶、二胡、箫、笛、小提琴、钢琴、理论作曲。后三门科目由沈知白负责教授，从大同乐会到仲乐音乐馆，卫仲乐培养了许多学生如秦鹏章、龚万里、陈天乐等。

关仲航
关仲航（1896-1972）：北京九嶷古琴名家，杨时百先生入室弟子。1923年开始学习音律及古琴。1953年成立古琴研究会从事古琴传习工作。

喻绍泽
喻绍泽（1903年—1988年）字润，1903年出生于四川成都的殷实人家。近现代杰出的蜀派古琴教育家、演奏家。他于成都音乐学院教授古琴，也是成都“锦江琴社”的名誉会长，对现代琴坛影响很大。
喻绍泽八岁入私塾，十七岁考入省立外国语专科学校专修英语，毕业后做了十六年的中学英语教师。他自幼学习用功，喜好音乐，先后学习过笛子、二胡、琵琶等乐器，十五岁投师舅父廖文甫学习古琴，得其真传，终身操琴不辍，成为享誉琴坛的蜀派古琴艺术家。
二十世纪三、四十年代，喻先生已是国内有知名度的琴家。除勤奋研习古琴，他还积极组织参与琴人社团活动。1937年，喻氏兄弟、裴铁侠等人发起了“成都律和琴社”，1947年又发起了“秀明琴社”，汇聚琴友，雅集其间，促进琴人的相互交流、学习，接待过查阜西、胡莹堂、徐元白等著名琴家。1955年，喻先生为查先生率队的中国音乐家协会全国琴人采访组录制了蜀派琴曲。
1956年，喻先生成为四川音乐学院专职古琴教师，是整个西部地区第一位也是唯一的一位专职古琴教师。同年，他作为蜀派琴家的唯一代表参加了全国首届音乐周的演出。1960年，他赴西安音乐学院执教古琴。1962年，回四川音乐学院继续任教。1963年，他出席了全国古琴第一次打谱座谈会。会议期间，中央人民广播电台录制了他演奏的《流水》、《醉渔唱晚》等曲目。
1979年，已是古稀之年的喻先生，再次恢复组建了成都“锦江琴社”并担任社长，团结亲人开展侵蚀活动。进入八十年代，喻先生仍以年迈之躯为弘扬蜀派古琴艺术竭尽全力，他多次为电台、电视台录制节目，为留学生授课，接待海内外古琴爱好者，培养古琴人才。他打谱的《孤馆遇神》、《幽兰》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》等曲目独具韵味，他还创作了《欢乐》、《除夕》、《思念》等现代琴曲。
喻绍泽的古琴演奏不仅继承了蜀派古琴的特色，而且形成了自己稳健、朴实的风格。他演奏的《流水》运用了“七十二滚拂”出色地再现了“流水”惊涛拍岸、奔腾向前的景象。另外，《秋水》的飘逸祥和，《高山》的雄浑跌宕，《偑兰》的九霄仙音，皆通过喻老先生娴熟的演奏技艺得到准确传神的表现。作为德意兼备的教育家，他根据自己多年的演奏心得，撰写了不少古琴论著，获得过不少大奖，也培育出了不少著名古琴家和制琴师。