老严痛斥最近发烧器材无比昂贵呈现出奢侈化和贵族化的倾向。他后来一直说，听音乐的系统不需要花很多钱。

那么一套可以听音乐的系统的特征是什么呢？他认为从音乐的表现来说，核心要素是平滑流畅、紧密和平衡。那么相比来说，两端延伸很大就不是音乐表现的最核心要素，所以在音响制作方面，供大众使用的系统就没有必要在两端的延伸性上做文章，因而高频在高处的延伸感和低频的下潜深度就不是一定要追求的。所以重要的就是音乐表现中的流畅、紧密与平衡。这就是为什么老严始终将布鲁克纳的音乐作为试音聆听的重要参考。

勃总写的真好！
我最近听一些古董JBL音箱，感觉也认为那个时代的机器要搭配，黑胶唱机配胆机配钴磁喇叭，放那个时代录音的唱片，才能体现独有的魅力。
这种魅力，是设备参与了艺术创作，因为设备失真，这就要考验设计师如何掌握、调整这个失真，这种“失真”也是“音乐”的一部分。

我数次用“全手工紫砂壶”对比“模具紫砂壶”来比喻这些上一代的失真音响设备，“全手工”恰恰代表“有误差”，在“有误差”的情况下，做到人的极限，以及这种极限所营造的韵致和境界。

这是真空管加古董喇叭的另一种美，所以不乏追捧者。

伊美姬的日本写真女友版块人气也很旺

     我朋友在伊美姬下载了很多古典音乐大包子，我记得光莫扎特就有几百张CD，
下载完莫扎特后，刻录CD用了几天时间。可惜我那时只刻了一些自己熟悉的，没有留下资料。
想想那时，烧友们真有福。
     现在再也找不到伊美姬那样的无私的有丰富古典音乐资源的网站了。勃总也走了。
     让人伤感。
     

在每一个相关帖子里悼念勃总！
神交已久，恨未能会面！

勃总在伊美姬发布了大量古典音乐的资源，给很多无条件买到这些唱片的人带来了福音。 同时也是为古典普及做了贡献。

就这一点，功德无量。

后来勃总做了音响产品，如CD，功放，耳放， 试问一下，还有谁能用这个价格做出这样的声音？

勃总是难得的软硬奇才，不仅在上海少见，在全国也是少见的。如此匆匆离去，相信是天堂需要勃总带去更多美好的音乐。

愿勃总在天堂享受永恒。

嬉笑怒骂，性情中人。可惜了。。。。。
一路走好，悼念。。。。。

顺便问一下楼主，那位程老先生还在否？多年未见了，很想念他。

音容犹在
斯人已去

小李飞刀成绝响......

马勒的第九交响曲和它的诠释者
2010-8-14 14:16  



马勒在1909年至1910年创作的这首纯器乐的交响曲通常被认为是马勒的“辞世之作”。马勒生前并没有听到这首交响曲的首演，在他死后的1912年6月26日，由他的学生和朋友大指挥家布鲁诺.瓦尔特指挥维也纳爱乐乐团在维也纳首演。这是一首以告别和死亡为主题的交响曲。马勒历经艰难曲折的人生道路，已经达到这样一种境界；在自我满足中找到了幸福。并谅解了所有一切攻击、反对他的人。他在这里告诉大家，他即将去天国去找他的上帝和早逝的女儿。


第九交响曲的第一乐章是马勒的神来之笔，死神的身影时隐时现，无所不在。活脱描绘了一副末世景象，人们仿佛在火山口上跳舞。乐曲开始之时，犹如舞台大幕徐徐拉开，竖琴、法国号以及中提琴勾勒出悲惨，凄苦之景。小提琴声部徐缓低吟的旋律似乎成了逃避痛苦，憧憬幸福的象征。接着死神的阴影席卷而来，在生与死的搏斗中虽有短暂的宁静和幸福，但最终死神站了压倒的优势，发出了致命的一击，在葬礼进行曲之后，D大调主部主题再现时，带给人们的是凄美，扭曲的形象，喻示着命运不可战胜。

接下来的第二、三乐章马勒凭借桀傲不驯，张狂恣肆的高超对位技法，在一开始的兰德勒舞曲中无所不用极，制造了一个古怪精灵的形象，后续谐谑曲更是辛辣犀利，以一种狂傲的眼神对这个万恶的世俗投去鄙夷的一暼。
最后的慢板乐章才是全曲的精华所在，乐流一发如同闭塞已久的情感破闸而出，时而激昂热切，时而忧伤幽怀，终于在铜管乐声中爆发。在历经了23个变奏后，历经沧桑的乐曲慢慢平静下来，来到了马勒最后的心灵归宿。第九交响曲的最后那几个随风而逝音符悄然消失在空中时，让我们确信马勒最终还是找到了天国。

元首确信马勒的第九交响曲的演奏从崇高到庸俗只有一步只差。元首见过不少自以为是的指挥家在马勒的第九交响曲的演奏上翻了船。马勒第九交响曲这个巨大的作品不是像戏剧那样展开，而是生生不息的流动。是要求指挥家有着高超的读谱能力才能演奏的作品。


瓦尔特1938年指挥维也纳爱乐乐团的现场录音，是让人感到温馨的，充满爱意的。在演奏中经常可以听到他对自己恩师、尤其是恩师最后作品深深的思念，感情洋溢并打动人心。瓦尔特把马勒作品中经常让人嫌恶的反讽用糖衣包起来，用巧妙的手段把这首极为复杂的乐曲升华为华美的声音。这也印证了瓦尔特一向的福音布道式的演奏。

巴比罗利与柏林爱乐乐团的马勒第九交响曲是绝无仅有的名演，在这里你听不到那种粗俗的音响，是埃尔加和西贝柳斯培育出来的纤巧细腻的风格，巴比罗利充分展示了他并非过分陶醉和沉溺于音乐之中的指挥家，而是既具有把握音乐的理性结构的灵敏耳朵，又具有牢牢控制音乐的感情流动的坚强意志的指挥大师。

克伦佩勒1967年与爱乐管弦乐团那张唱片，以实实在的演奏打动了人心。克伦佩勒对马勒第九交响曲这样错综复杂的对位法的作品，居然不去考虑各个声部的平衡，大而化之是他的一贯手段，这一刻马勒灵魂附体，其境界之高充分反映了这个作品特有的绝望和“别离、死亡、升华”意义。
无论卡拉扬的马勒第九交响曲的录音室版和现场版还好，向人们展示的是一幅完美的音响画卷。顶级乐团精妙豪华的音响效果令人瞠目结舌。卡拉扬是先通过被他完美驾驭的音响震慑听众，而后让听众再从精美的音响里听出音乐的灵魂。卡拉扬极力压制了所谓人之常情这一类的纯真感情，他认为这种低层次的技术问题不能表现马勒的祟高，音乐只是归根结底只发生在听众心中的东西。卡拉扬竭尽全力打造出的豪华壮丽的效果，使他自己在完成这个现场录音后，就对这部作品敬而远之了，这种决定版的演奏，即使是卡拉扬也无法办到了。


伯恩斯坦则是与卡拉扬形成鲜明对比的指挥家。在这个与柏林爱乐乐团唯一的实况录音中，伯恩斯坦总是如同往常一样的率性所为，不受任何总谱上的约束，接近撕裂状的铜管乐器和打击乐器极尽夸张之能事，乐曲的动态起伏和强弱对比被搞的非常极端，但伯恩斯坦在最后慢板乐章时自由发挥而又浸透感染力的演奏，似乎又让马勒找到了天国。

海丁克和音乐厅管弦乐团录制的马勒第九交响曲始终是个典范性的演奏。海丁克严格避免任何一种感伤和异常的夸张，其声音效果特别的完美。海丁克爱好丰富的细节，在长长的增加中保持着冷静，在这里宏伟雄浑的效果特别自然，而无人工痕迹。海丁克是让崇高和伟大自己发生，而不是过份用力的高明指挥家。他的马勒很值得一听。

朱利尼和美国芝加哥交响乐团为德国唱片公司录下了马勒第九交响曲，倾刻成为乐评家的力捧的宠儿。朱利尼以一种室内乐的风格把人带入马勒的世界，让人们听到最纯真的音乐，让你在不知不觉之中跟着马勒一起呼吸，进入马勒的垂死世界。这才是指挥家的最高意境。

近年来论坛上有不少无知之徒恶评索尔蒂，把他讲成暴力型的指挥，只配指挥中学乐队。而其实际上索尔蒂指挥下的芝加哥交响乐团闪耀着极其炽烈的色彩。他对马勒第九的解读充满了感官愉悦，有时是难以自控的，因此有时不能抑制个别地方对偏题的过份强调。声音细节有背于交响曲的整体进行。但索尔蒂有着一种对马勒音乐的本能直接感觉，对总谱细节绝对精准的追求，使他的马勒第九鹤立鸡群。要知道这也是一种演奏风格，要把马勒全演奏成一样就没有意思了！

晶体管功放的今生前世
2012-1-30 12:44  



众所周知设计功放是一门黑色艺术, 简单的讲就是当设计者在首次完成自己的作品时, 根本无法知道这台功放的声音表现如何? 有的机器经受住历史长河的考验,几十年后人们对这机器的声音还津津乐道, 有的机器尽管出自名家之手, 面市不久就被人遗忘. 声音的艺术具有较强的主观特点, 因此回顾一下晶体管功放的发展历史, 使我们更能透过纷纭杂乱的表面, 看到各种各样的电路, 元件, 工作状态的设定对功放声音的影响。尽管所有的教科书对此都是避而不提的, 但是这些现象在现实中的确存在且经常引起争论。看来重温一下历史对设计者和diy爱好者都有着较大的借鉴意义。

1.      最早期的晶体管功放是相当糟糕的, 在晶体管被发明以后, 人们追不及待的想用它来代替电子管功放, 当时电子管功放的电路相当成熟, 其缺点是体积大, 重量重, 发热量高, 携带也不方便。但是当时晶体管都用锗制造, 这种锗晶体管其本身的穿透电流大, 噪声大, 线性非常差。由于这些管子耐压才只有十几伏至几十伏, 反正不会超出40-50伏, 输出功率才几瓦至十瓦, 音质不能与同期的电子管功放相比, 。其放大电路形式二级放大外加输入变压器, 二枚P极性的功率管推换带输出变压器来完成末级输出。这类功放的形式根据功率大小分别被用于便携式晶体管收音机, 录放机和一些落地式音响设备,这些功放多为单声道结构, 音质很不理想也是自然了的。

2.      60年代末至70年代末的晶体管功放, 随着材料科学的进步, 晶体管的制造工艺有了突飞猛进的改善, 硅晶体管开始全面取代锗晶体管。一些高反压, 高特征频率, 大功率的晶体管登上舞台, 于是晶体管功放的电路形式有了根本的改变, 无输出变压器的OTL和无输出电容的OCL电路的晶体管功放成为市场主流产品。OTL电路革去了输出变压器, 拓展了频响, 与此同时电路的负反馈被进一步加深, 谐波失真降到很降的水平, 由于这类放大器采取级间直耦, 负反馈深度大致在40-60DB之间。至于OCL电路采用正负供电，输入级通常用差动放大电路来保证功率管中点输出为零电位。电路的对称性被进一步加强, 从含有自举电容和输出电容的OTL电路到取消了这些电容的OCL电路实在是在技术层面上迈进一大步。输出级只不过还是准互补的, 不过这也没有关系, 随着时代的进步,PNP极性大功率管的问世让电路看起来超级完美。但资深的音乐爱好者听了那个时代的所谓高保真立体声功放都一个劲摇头, 虽然功放的品牌各不相同但声音全一个味, 冷、硬、干涩, 缺乏灵动, 乐感呆滞是这些功放的固有特征。俗称〝晶体管声〞。那些老式的电子管功放在声音表现上依然占尽上风, 。

3.      负反馈理论与瞬态互调失真的发现, 在一个偶然的机会中, 因电路焊接错误,北欧的科学家奥托拉发现那台焊错的放大器的声音要比没焊错的好太多, 其原因在于它的负反馈较浅。研究下去一个有趣的结论产生了, 一台被施加了深度负反馈的放大器, 用失真仪来测试, 静态指标相当完美。但并不动听, 原因在于放大器的负反馈通道产生了延迟作用, 由于放大器采用了高达40-60DB的负反馈, 为减少由深度负反馈所引起的高频寄生振荡，放大器一般要在推动级的晶体管集电极和基极之间加入一个小电容，使高频段的相位稍为滞后，但无论电容的容量如何小，也要有一定时间来充电，当信号中含有高速瞬态脉冲时，电容充电速度跟不上时，这一瞬间线路是处于没有负反馈状态，这个时候由于输入信号没有和负反馈信号相减，造成信号电平过强，使放大线路瞬时过载（Overload），由于石机负反馈量大，过载强度更高，常达到几十倍以上，此时输出信号会出现削波（Clipping）现象，瞬态互调失真由此产生，由于放大器中这种失真出现最多，因此该失真常被称为“晶体管”声。当这一理论为音响界所认同时, 各种新型结构的放大器层出不穷, 随着CD时代的到来, 低失真低效率的扬声器开始流行, 一个功放的新世界来临了, 只有在这个时代晶体管功放对电子管功放取得了巨大的优势, 各种分体前, 后级高级功放, 动不动就输出1,2百瓦的功率的大功率放大器也屡见不鲜, 一些音质超群的, 热气腾腾能耗巨大的甲类功放被标榜为具有巨大推动力和觉美音质。人们开始不计代价的开始追求音质了。

4.      CD时代的晶体管功放, 晶体管功放是在CD时代走向辉煌的。这是因为CD唱片具有信噪比极高, 动态对比极大的特点。以前在LP和磁带录音机中被噪声淹没的细节在CD中纤毫毕露, 为了对付这些新的特点, 扬声器和以前大不一样了, 它们多数被设计成低失真低效率, 这就迫切需要一些功率输出强劲同时保持极低的晶体管功率放大器来推动这样扬声器。和以前不同的是输出功率更大, 频率响应更加平直, 附加的音调和等响度功能大多都被取消了。当人们更加对负反馈理论有了更加清晰的认识, 开发了各种电路来抵消瞬态互调失真所带来对音质的负面影响, 原先认为的深度负反馈是所谓〝晶体管声〞产生的元凶应更改为不适当的电路结构带来的负反馈才是〝晶体管声〞产生的元凶。这是由实践所证明的, 事实可以证明当放大器的最大允许输入得到明显改善时, 放大器的上升速率足够快时, 瞬态互调失真是可以被完全控制在可以接受的范围内。例如在低端普及型功放NAD3020PE中设计者用了自己发明的柔性剪峰和气囊功率输出电路，前者通过对输入信号的修剪作用来避免信号过载，后者通过在更大输入信号通过时提高功率输出级的电源电压来增强输出。这种手段是极为有效的，它让这次低端机听起来音响效果更加柔和丰满，同时能推动AR620这种座地密闭箱。在更加高一点档次的中端机中英国的AUDIOLAB8000系列则成为中端功放的标杆, 这台功放的设计和调音可谓独树一帜, 它采用了两级差分输入电路, 多级放大, 在每级都有对输入信号实行箝位修剪电路, 输出电路十分强劲, 能驱动百变龙SL6I这样难缠的音箱, 有很多号称驱动力强大的功放在百变龙SL6I的随频率急剧变化的阻抗面前溃不成军。这就使AUDIOLAB8000系列功放声誉鹊起, 成为中端功放中的常青树。通过拆解大量的中端英制功放, 可以发现这样一个有意思的现象: 它们的设计者都喜欢使用二级差动放大电路, 其原因在于二级差动放大电路能有效隔绝电压推动级与输入级的状态牵扯, 多了一级缓冲电路, 允许更大的信号加载在功放输入端, 在声音上的表现就是声音具有一定的厚度而且细节丰富, 英制功放虽然品牌效多, 但它们的声音走向大多相似, 在声音温暖流畅的同时保持住一定的驱动力, 这点是这些功放最大的卖点。而英国另一比较有特点的NAIM AUDIO功放则把功放的调音技术发挥到了极点, 从它的电路来看平淡无奇, 标准的九管OCL电路, 市面上很多山寨劣质功放都是这个电路结构, 更匪夷所思的是NAIM把输出的工作点设置在乙类, 一点都不热。如果单从上述描绘来看可得出这台功放一定不好听, 可没人讲NAIM功放不好听。NAIM的设计师匠心独运, 利用交越失真和开关失真这一在声音边缘有毛刺的特点, 用八级泥水匠的功夫抹平一切, 把这些毛刺变成即透明又活泼的声音, 实际做法是大量衰减高音,NAIM功放的主滤波电容必定是BHC电解, 因为该品牌电容音色很暗且浓郁的化不开, 用在原始声音单薄而有毛剌的电路上能掩盖掉原电路声音的特点。另外NAIM的设计师巧用反馈支路落地电容的容量大小和品牌特性来调整声音活跃和弹性, 并用电路板走线之间的间隙的来设定消自激的小电容, 加上一个高品质的英制TALEMA的环形变压器, 要让NAIM功放难听都不容易, NAIM功放最大的特点就是声音透明和鲜活, 凭这一点就可卖得很贵。NAIM的设计师很聪明, 这一切都建立在几十瓦输出功率基础之上, 大了就不好办了, 所以NAIM AUDIO功放即使是采用前后分体形式的还是只有几十瓦。原先早年有个叫ROTEL台湾品牌的功放, 他家的设计思路有些像NAIM, 滤波电解也是昂贵的BHC, 大量使用已停产的BG电解, 只是声音不如NAIM做的那样好, 但它的价格平易近人, 过去也有成功产品。如果提起大功率高级功放的代表那就是美国的马克列文森和KRELL功放, 早年马克列文森的功放为音响界的HI-END树立的新标准。马克功放无论是前、后级都无一例外的采用场效应管全对称的输入级, 之后每级放大都是全对称全互补电路, 马克的成功在于他的低益多级放大的理念, 首先马克的输入级是用场管构成的全对称全互补的放大电路, 这样的电路虽然复杂, 带来的好处是显而易见的。这样的输入电路输入阻抗高, 高频响应好, 输入动态余量大, 在声音具体表现上就是细节好过那些单端输入放大电路, 至低增益多放大更是马克取得成功的法宝。马克的功放每一级放大都开环增益很低,略加负反馈后, 电路性能非常稳定且相移很少, 每级放大电路之间插入缓冲级, 有效的避免了前后单元的干扰, 当加上环路负反馈时. 因相移控制严格, 瞬态互调失真被控制在极低的范围内, 声音细节多, 弱音表现完美, 背景漆黑一片莫不归功与此。不仅如此, 马克为追求完美在音量控制电路上早期使用了极其昂贵的P＆G导电塑胶电位器, 后期则用精密数字音量电位器来避开那些音染和失真。马克列文森功放的末级输出早期甲类, 高偏流甲乙类为主。近年来末级偏流有下降趋使, 马克用了极其复杂的偏流控制来避免甲乙类随输入信号增大减小进出甲类工作区产生的特有失真。强劲而快速的电源为马克列文森功放奠定了好声基础

5.      综上所述可以得到这样的结论，回顾一下晶体管功放的发展历史，就是一部材料科学发展和应用的历史，各种先进而完善的电路的基础是材料！不能脱离现有的材料去设计电路。另外设计和制造功放是一个系统工程，只有懂得平衡，取舍某些性能才能取得成功，例如我们认为瞬态互调失真是功放的大敌，而不是说只要把这一个方面做好就是一个完美的功放，还有很多因素如功放的外观，音色，整体流畅等等，目前尚未有一种具体数据能衡量功放是否完美动听，只好依赖人的大量实践行为去完善这一领域.

我们听到的真是现场吗？著名的拜罗伊特贝九的几个版本比较
2010-8-17 10:04


贝多芬的第九交响曲是他艺术创作中的一个重要里程碑！多年来一直被人重视到某些重要场合和重大事件的发生都要演奏贝多芬的第九交响曲。几乎所有重要指挥家都录制过贝九！然而根据勃总所收藏的36版贝多芬第九交响曲的录音中，最受勃总推崇的是德国大指挥家威廉.富特文格勒在1951年拜罗伊特音乐节开幕式上的演奏，这个演奏自从被转制成cd唱片以来勃总聆听长达二十多年都未有感觉到可以被什么其他版本所替代，然最近一段时间勃总觉得这其中有些不对劲，自买了奥菲欧公司根据巴伐利亚广播电台对同一时刻的录音唱片后，聆听下来的感觉是这二张唱片听上去感觉不是同一个录音！于是把勃总所收藏的几个拜罗伊特的贝九拿出来比较一下，终于得出了十分有趣的结论！第一张贝九是勃总早年购于上海九龙，这是东芝2088系列中的录音，这张唱片居然是立体声的，奇怪的是在1951年怎么会有立体声唱片？原来日本东芝的那些录音工程师在重新混音的过程中把它弄成伪立体声的了，这张唱片在中国销售后被痛骂不已，那些听惯了英国EMI原版贝九唱片的爱好者纷纷指责这个录音把搞的十分虚假，开头和结尾处的掌声被取消了，录音中的一切毛刺均被打平了，音乐线条的起伏听上去更加光滑流畅，中频比不上单音的那些丰富，老实讲这个听上去有点像卡拉扬的风格，唯一没有改变的是富特文格勒对音乐处理所带来的巨大紧张感和那种渐快效果处理，多年来勃总认同爱好者对这个cd的批评，但最近以来勃总的看法变了，认为这个cd有必要存在，也有必要认为时不时拿出来听一下为好，原因是尽管是现场录音，但我们听的的东西只是录音师想让我们听到的！第二张录音也是勃总购自上海九龙的，购买这张cd时勃总有点犹豫不决，这张日版的被拆过，原侧标上写着2800日元标价，看上去这张唱片像是从洋垃圾中弄来的，要价69元人民币，因勃总收藏了好多不同版本同一录音的唱片，于是放弃购买的念头走出店堂！一路走一路想是不是要买这张，勃总买片多年来一直沉迷与这种决定版的迷思。最后一咬牙还是买了吧！转回九龙买下会拿在手里仔细看，这高价版的果然牛，整片唱片后来称下来有30克重，当时拿手里只觉很沉。封面内页装帧十分考究！这时旁边有个人目不转睛的盯着勃总，勃总要放弃购买他会马上接盘，后来才知那来也是个资深行家，他告诉我他晚了一步，他愿出200元买下这张片，他告诉勃总这张皮鞋版的价值非凡，市场很难找到。回家一听，哇！真绝了！这张拜罗伊特的效果简直非凡，勃总想要的全有了！从开头上场富特文格勒的皮鞋踩在地板上的隆隆声到乐曲终了时震耳欲聋的掌声，极强的临场感居然出自于一张单音唱片。这张唱片马上被认为是勃总收藏品中的决定版。第三张录音是那索斯出品的唱片，海曼这个犹太人门槛贼精贼精，他看到50版权保护期限已到，雇用马特森、奥伯特-索恩等翻录高手从大公司手中抢钱，他们不从大公司手里买母带，而从私人手中高价收购品相完好的快转唱片和慢转唱片进行复刻，以较低价出售。聆听结果这版贝九复刻非常的成功，音响效果十分丰满，噪声水平较低，乐器质感十分逼真，不像某些老录音那样干涩，这个录音不像皮鞋版的让人这样紧张和咄咄逼人，反而让人有一种舒适的放松感，在这里富特文格勒的形象依然高大丰满。第四张唱片购自广州海印李源处。这是奥菲欧公司从巴伐利亚广播电台当天未经修改的录音发行的唱片。勃总依然按昔日对各版拜罗伊特的比较的经验推测，这应该是个决定版，然一听晕倒，这那像是富特文格勒啊？勃总对这个录音彻底倒了胃口，然过后仔细想下来再去查阅资料才知道，所有音源来自EMI的唱片都是那个老混蛋瓦尔特.列格用剪刀操作的结果，在列格的剪刀下，把富特文格勒的排练录音和现场录音相混和，并进行了技术处理才有了这样伟大的效果，当然列格的品位也是非凡的。那些日本工程师是在列格的基础上再进行第二次创作。所以就有了一花一世界，一佛一如来的讲法。在冠以现场录音的唱片中，我们听到的是录音师想让我们听到的东西，并不是现场整个真实情况！那个奥菲欧的贝九听起来不如EMI版的并不说明这个录音不伟大，富特文格勒的指挥艺术有问题！在去年海丁克率芝加哥交响乐团访问上海，勃总虽未临现场，但听那些资深烧友讲效果精彩非凡，但从后来的那个现场未经剪辑的录音来听则很一般，我和alma教授听下来一致认为没有达到可以发行的标准！所以我劝烧友不要去相信那些所谓原汁原味的现场，现场是一锤子的买卖出来问题无法修补，而录音室录音可以对这些缺陷进行补救！我们提倡的通过多听现场来校调器材是指在音响器材的重播中要反映现场的氛围和鲜活感。要照搬现场的一切要素就会变成笑话！最近搞到一个奇特的拜罗伊特贝九，也就是附图中的最后一张！很怪很怪，有富特文格勒的皮鞋声，但起奏等待时间超长，风格也不似勃总以前听到的那样，这又使勃总陷入迷乱中，决定送到上海滩格符盛名的富氏研究专家老周那里鉴定一下，看看到底怎么回事？